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Escalier Daru

Escalier Daru con la Victoria alada de Samotracia al fondo

La Escalier Daru (Escalera Daru), también conocida como Escalier de la Victoire de Samotracia , es uno de los espacios interiores más grandes y emblemáticos del Palacio del Louvre en París , y del Museo del Louvre en su interior. Nombrado en honor a Pierre, Conde Daru , un ministro de Napoleón , e inicialmente diseñado en la década de 1850 por Hector-Martin Lefuel como parte de la expansión del Louvre de Napoleón III , [1] recibió su actual apariencia de Clasicismo Despojado a principios de la década de 1930. Desde 1883, su punto central es la Victoria alada de Samotracia , uno de los elementos más destacados de las colecciones del Louvre. [2]

Fondo

La Escalier Daru es la última de una serie de escaleras cada vez más monumentales construidas para dar servicio a esta zona del edificio del Louvre. En 1722, mientras se preparaba el antiguo apartamento de la Reina Madre en la planta baja de la Petite Galerie para ser la residencia de Mariana Victoria de España, la prometida de Luis XV , [3] se construyó una escalera que conducía directamente al Salón Carré en el nivel superior, denominado Escalier de l'Infante en honor a Mariana Victoria. Tras la finalización del compromiso y su regreso a España después de sólo tres años, el Salón Carré se convirtió en el lugar de celebración de la exposición anual de arte de la Academia de Bellas Artes , de ahí el nombre Salón para este tipo de exposiciones. Los visitantes utilizarían la Escalier de l'Infante para acceder al Salón desde la Cour de la Reine , más tarde conocida como Cour du Sphinx y cubierta con un techo de cristal en 1934. [4]

Poco antes de su muerte en 1780, el arquitecto del Louvre Jacques-Germain Soufflot diseñó una nueva escalera en el contexto de una intensa planificación para la creación de un museo público en la Grande Galerie del Louvre . [1] : 78  El diseño de Soufflot fue implementado a partir de 1781 por su sucesor Maximilien Brébion  [fr] . La nueva escalera o Escalier du Salon , que sustituyó a la Escalier del Infante , se abría en la planta baja de la Cour de la Reine que pretendía convertirse en la entrada del museo, y conducía a lo que hoy es la Salle Duchâtel en la piso superior, inmediatamente al norte del Salon Carré en el ala de Le Vau, duplicando la Petite Galerie hacia el oeste. [5]

Tras la primera apertura del Museo del Louvre en 1793 y su reorganización bajo Napoleón a principios del siglo XIX, la entrada principal del museo se estableció más al norte, a través de la Rotonde de Mars en lo que ahora es la esquina sureste de la Cour Napoléon. Para llevar adecuadamente a los visitantes desde allí a los aspectos más destacados de la colección del museo en la Grande Galerie , los arquitectos de Napoleón, Charles Percier y Pierre Fontaine, diseñaron una escalera monumental, pronto denominada Escalier Percier et Fontaine , que comenzaba junto a la Rotonde de Mars y conducía directamente a el Salón Carré. El trabajo estructural se completó en 1807, [1] : 84  pero la fastuosa decoración diseñada por Percier y Fontaine tardó muchos más años y sólo se completó bajo su supervisión durante la Restauración Borbónica .

La creación de Lefuel.

En el contexto de la ampliación del Louvre de Napoleón III , Lefuel creó una nueva entrada para el museo, al oeste de la anterior, en la planta baja del Pavillon Denon . Desde allí, dos galerías monumentales conducían al oeste y al este y debían terminar con escaleras monumentales. En el extremo occidental, había una nueva escalera que llevaba el nombre, al igual que la galería que conducía a ella y el pabellón en el que se encontraba, de Nicolas François, conde Mollien , otro de los ministros de Napoleón. En el extremo este, Lefuel inicialmente quiso mantener la escalera de Percier & Fontaine por su valor estético, pero fue rechazado por Napoleón III [6] o por su Ministro de Estado Achille Fould , [7] quienes insistieron en una nueva escalera alineada con la nueva composición. . Lefuel había presentado ocho proyectos sucesivos para preservar el conjunto de Percier y Fontaine, pero finalmente desistió y desmanteló la mayor parte en 1865 para dar paso al nuevo. [8] : 272  Aun así, pudo conservar algunos de los techos y columnas del nivel superior de Percier y Fontaine, en las habitaciones del primer piso que ahora se encuentran entre el Escalier Daru y el Salon Carré, ahora conocido como Salle Percier. y Fontaine .

Desarrollos posteriores

La Escalier Daru todavía estaba inacabada a finales del Segundo Imperio . Su punto focal actual, la Victoria Alada de Samotracia , sólo se colocó en su centro después de la muerte de Lefuel en 1880. La escultura se encontró en Samotracia en 1863 y se envió a París en 1879. Se instaló en la Escalera Daru en 1883. [9]

En 1882, el sucesor de Lefuel, Edmond Guillaume  [fr], comenzó a hacer planes para completar la escalera. Un equipo de especialistas italianos creó coloridos mosaicos para los techos abovedados, que representan Victorias sosteniendo palmas y retratos de personajes ilustres, [2] [10] sobre un diseño del pintor Jules-Eugène Lenepveu . [1] : 107  [11]

Jules-Eugène Lenepveu , La Grèce, Roma, l'Égypte et l'Assyrie , 1887-1888 (dibujo preparatorio para la decoración del Escalier Daru).

La finalización final fue diseñada por el arquitecto del Louvre Camille Lefèvre  [fr] y su sucesor de 1930 Albert Ferran, en el estilo Art Déco de la época, y ejecutado entre 1932 y 1934 como parte de un esfuerzo más amplio de modernización del museo dirigido por el director del Louvre, Henri Verne. . [12] Ferran cubrió los mosaicos con papel tapiz con motivos de piedra, ensanchó las escaleras y adelantó la Victoria Alada para hacerla más prominente.

En 1997, en la tercera fase del proyecto del Gran Louvre , el Escalier Daru se amplió hacia abajo para servir a la recién inaugurada galería de la Grecia Arcaica , en lo que anteriormente había sido parte del extenso complejo de establos de caballos de mediados del siglo XIX del Louvre. [13]

A principios de la década de 2010, cuando la Victoria Alada fue retirada temporalmente para su restauración, se consideró la opción de descubrir los mosaicos de finales del siglo XIX. Pero finalmente fue rechazada por los curadores del Louvre y la escalera se mantuvo en su estado de mediados de la década de 1930. [2]

Notas

  1. ^ abcd Louis Hautecoeur, Louis (1928). Historia del Louvre: Le Château – Le Palais – Le Musée, des origines à nos jours, 1200-1928. París: L'Illustration.
  2. ^ abc Jean-Luc Martínez; Ludovic Laugier (2014). "La Restauration de la Victoire de Samothrace et de l'escalier Daru: Les contours du projet". En Marianne Hamiaux; Ludovic Laugier; Jean-Luc Martínez (eds.). La Victoire de Samotracia: Redécouvrir un chef-d'oeuvre . París: ediciones del Louvre.
  3. ^ Cristiane Aulanier (1950). Le Salon Carré (PDF) . Ediciones de los Museos Nacionales. pag. 18.
  4. ^ John S. Hallam. "Salón de 1739". Exposiciones Salón de París: 1667-1880 . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2022 . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
  5. ^ Isabelle Pichet (diciembre de 2009). "Expographie, critique et opinion: Les discursivités du Salon de l'Académie de Paris (1750-1789)" (PDF) . Universidad de Québec en Montreal . pag. 88.
  6. ^ Georges Poisson (1994), "Quand Napoléon III bâtissait le Grand Louvre", Revue du Souvenir Napoléonien : 22-27
  7. ^ Enrique Verne (1923). Le Palais du Louvre: Comment l'ont terminé Louis XIV, Napoléon Ier et Napoléon III . París: Ediciones Albert Morancé. pag. 36.
  8. ^ Jean-Claude Daufresne (1987). Louvre y Tullerías: Arquitecturas de Papier . Bruselas: Pierre Mardaga.
  9. ^ "Una escalera hacia la victoria: la escalera Daru". Museo del Louvre .
  10. ^ "Escalier Daru". María del Louvre . 30 de marzo de 2013.
  11. ^ Olivia Toledo (9 de febrero de 2010). "Guillaume, Edmond (24 de junio de 1826, Valenciennes - 20 de julio de 1894, París)". INHA Instituto Nacional de Historia del Arte .
  12. ^ Jean-Claude Daufresne (1987). Louvre y Tullerías: arquitecturas de papel . Mardaga. pag. 334.
  13. ^ "Le département des Antiquités grecques, étrusques et romaines". Laboratorio del Museo Louvre-DNP .