Neal Adams (15 de junio de 1941 - 28 de abril de 2022) [1] [2] [3] fue un dibujante de cómics estadounidense. Fue cofundador del estudio de diseño gráfico Continuity Associates y defensor de los derechos de los creadores que ayudó a conseguir una pensión y reconocimiento para los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster . Durante su carrera, Adams co-creó los personajes John Stewart , Man-Bat y Ra's al Ghul para DC Comics .
Después de dibujar la tira cómica basada en el drama televisivo Ben Casey a principios de la década de 1960, Adams fue contratado como freelance por DC Comics en 1967. Más tarde ese año, se convirtió en el artista del personaje de superhéroe Deadman en el cómic de ciencia ficción Strange Adventures . Adams y el escritor Dennis O'Neil colaboraron en influyentes series de Batman y Green Lantern/Green Arrow a principios de la década de 1970. Para Batman , el dúo devolvió al personaje de Batman a sus raíces góticas como contraste a la serie de televisión Batman de la década de 1960. [4] Durante su serie Green Lantern/Green Arrow , O'Neil y Adams introdujeron un tono maduro y realista a través de historias como " Snowbirds Don't Fly ", en la que se revela que el joven pupilo de Green Arrow , Roy "Speedy" Harper, se ha vuelto adicto a las drogas. [3] El dúo creó e introdujo al personaje de Green Lantern John Stewart en 1971.
Después de sus trabajos en Batman y Green Lantern , Adams dibujó otros cómics para DC, como Superman vs. Muhammad Ali en 1978. Además de su trabajo con DC, Adams trabajó simultáneamente como freelance para Marvel Comics en cómics como Uncanny X-Men y The Avengers . En 1971, Adams fundó el estudio de arte e ilustración Continuity Associates con Dick Giordano . En 1984, Adams fundó su propia empresa de cómics, Continuity Comics , que estuvo en actividad hasta 1994.
Adams fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de los Premios Eisner en 1998, en el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1999 y en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell en 2019.
Neal Adams nació el 15 de junio de 1941 en Governors Island , Nueva York, [2] [5] [6] hijo de Frank Adams, un escritor para el ejército, y Lilian, que dirigía una pensión. [7] Criado en una familia militar, creció en una serie de bases militares, desde Brooklyn hasta Alemania. [8] con su padre en gran parte ausente de su vida. [7] Adams asistió a la escuela secundaria School of Industrial Art en Manhattan , [9] [10] graduándose en 1959. [11]
Después de graduarse en 1959, intentó sin éxito encontrar trabajo independiente en DC Comics , [11] y luego se dirigió a Archie Comics , donde quería trabajar en la incipiente línea de superhéroes de la editorial , editada por Joe Simon . Por sugerencia de los empleados, Adams dibujó "tres o cuatro páginas de [el superhéroe] La Mosca ", pero no recibió el apoyo de Simon. [12] No obstante, los empleados comprensivos le pidieron a Adams que dibujara muestras para los cómics de humor adolescente de Archie. Mientras lo hacía, Adams dijo en una entrevista de la década de 2000, sin saberlo, incursionó en el cómic:
Empecé a hacer muestras para Archie y dejé mis muestras de la Mosca allí. Un par de semanas después, cuando entré para mostrar mis muestras de Archie, me di cuenta de que las páginas todavía estaban allí, pero el panel inferior estaba cortado de una de mis páginas. Les pregunté: "¿Qué pasó?". Me respondieron: "Uno de los artistas hizo esta transición donde Tommy Troy se convierte en la Mosca y no es muy buena. Hiciste esta pieza realmente bonita, así que la usaremos, si está bien". Les dije: "Eso es genial. Eso es fantástico". [12]
Ese panel se publicó en Adventures of the Fly #4 (enero de 1960). [12] Después, Adams comenzó a escribir, dibujar a lápiz , entintar y rotular [9] rellenos humorísticos de página completa y media página para Archie's Joke Book Magazine . [12] En una entrevista de 1976, recordó haber ganado "[a]proximadamente $16.00 por media página y $32.00 por una página completa. Puede que no parezca una gran cantidad de dinero, pero en ese momento significaba mucho para mí y para mi madre... ya que no éramos ricos. Era maná del cielo, por así decirlo". Una recomendación lo llevó al artista Howard Nostrand , que estaba comenzando la tira cómica de periódico sindicada Bat Masterson , y trabajó como asistente de Nostrand durante tres meses, principalmente dibujando fondos por lo que Adams recordó como $9 a la semana y "una gran experiencia". [9]
Habiendo "no dejado Archie Comics bajo las mejores circunstancias", [9] Adams se dedicó al arte comercial para la industria publicitaria. Después de un comienzo difícil como freelance, comenzó a conseguir trabajo regular en la agencia Johnstone and Cushing , que se especializaba en publicidad estilo cómic. [13] Con la ayuda del artista Elmer Wexler , quien criticó las muestras del joven Adams, Adams llevó su portafolio a la agencia, que inicialmente "no creyó que yo hubiera hecho esas muestras en particular ya que se parecían mucho al trabajo de Elmer Wexler. Pero me dieron una oportunidad y... me quedé allí durante aproximadamente un año". [14]
En 1962, Adams comenzó su carrera de cómic en serio en el sindicato Newspaper Enterprise Association . A partir de una recomendación, el escritor Jerry Caplin, también conocido como Jerry Capp, hermano del creador de Li'l Abner, Al Capp , invitó a Adams a dibujar muestras para la tira cómica Ben Casey propuesta por Capp , basada en la popular serie de televisión de drama médico. [12] Con la fuerza de sus muestras y de sus páginas de tiras cómicas publicitarias de AT&T "Chip Martin, College Reporter" en la revista Boys' Life , y de sus anuncios similares de Goodyear Tire , [15] Adams consiguió el trabajo. [12] La primera tira diaria, que llevaba la firma de Adams, apareció el 26 de noviembre de 1962; se añadió una tira dominical en color el 20 de septiembre de 1964. [16] Adams continuó haciendo encargos para Johnston & Cushing durante la tercera temporada de Ben Casey . +1 ⁄ 2 año de funcionamiento. [17]
El historiador de cómics Maurice Horn dijo que la tira "no se abstuvo de abordar problemas controvertidos, como la adicción a la heroína, el embarazo ilegítimo y el intento de suicidio. Estos temas solían tratarse al estilo de una telenovela... pero también había un toque de dureza en los procedimientos, bien representado por Adams en un estilo contundente y directo que exudaba realismo y tensión y que concordaba bien con el tono general de la tira". [16]
Además de Capp, Jerry Brondfield también escribió para la tira, con Adams interviniendo ocasionalmente. [18]
La serie de ABC , que duró cinco temporadas, finalizó el 21 de marzo de 1966, y la tira cómica final apareció el domingo 31 de julio de 1966. [16] A pesar del final de la serie, Adams ha dicho que la tira, que afirmó en diferentes momentos haber aparecido en 365 periódicos, [14] 265 periódicos, [19] y 165 periódicos, [20] terminó "sin ninguna otra razón que la de ser una situación infeliz":
Terminamos la tira de mutuo acuerdo. No me hacía feliz trabajar en ella ni tampoco ceder un tercio del dinero a [la productora de la serie de televisión,] Bing Crosby Productions. La tira con la que debería haber ganado mil doscientos dólares a la semana me estaba ganando entre trescientos y trescientos cincuenta dólares a la semana. Además, no podía expresarme artísticamente cuando quería. Pero nos fuimos en muy buenas condiciones. Incluso me ofrecieron un trato en el que me pagarían una determinada cantidad al mes si aceptaba no hacer ninguna tira sindicada para nadie más, de modo que pudiera ahorrarme para cualquier cosa que tuvieran para mí. [14]
El objetivo de Adams en ese momento era ser un ilustrador comercial. [12] Mientras dibujaba a Ben Casey , había seguido haciendo guiones gráficos y otros trabajos para agencias de publicidad, [12] y dijo en 1976 que después de dejar la tira había ofrecido un portafolio para agencias y revistas para hombres, "pero mi material era un poco demasiado realista y no exactamente adecuado para la mayoría. Dejé mi portafolio en una agencia de publicidad prometiendo que lo iban a conservar. Mientras tanto, necesitaba ganar algo de dinero ... y pensé, '¿Por qué no hago algunos cómics?'" [21] En una entrevista de la década de 2000, recordó los eventos de manera ligeramente diferente, diciendo "Llevé [mi portafolio] a varias personas de publicidad. Lo dejé en un lugar durante la noche y cuando volví a buscarlo a la mañana siguiente ya no estaba. Así que seis meses de trabajo se fueron a la basura ... " [12]
Trabajó como dibujante fantasma durante unas semanas en 1966 en la tira cómica Peter Scratch (1965-1967), una serie de detectives de estilo Hardboiled creada por el escritor Elliot Caplin , hermano de Al Capp y Jerry Capp, y el artista Lou Fine . [22] Los historiadores del cómic también le atribuyen a Adams el mérito de haber dibujado dos semanas de diarios para The Heart of Juliet Jones de Stan Drake , pero no están seguros de las fechas; algunas fuentes dan 1966, otra 1968 y el propio Adams 1963. [18] Además, Adams dibujó 18 diarios de muestra (tres semanas de continuidad) de una propuesta de serial dramático, Tangent , sobre el ingeniero de construcción Barnaby Peake, su hermano estudiante universitario Jeff y su hermano adolescente Chad, en 1965, pero no fue sindicado. [23] Adams dijo más tarde que Elliot Caplin le ofreció a Adams el trabajo de dibujar una tira cómica basada en The Green Berets del autor Robin Moore , pero que Adams, que se oponía a la Guerra de Vietnam , donde se desarrollaba la serie, sugirió al veterano artista de cómics de guerra de DC Comics , Joe Kubert , quien consiguió esa asignación. [20]
En su paso por los cómics, Adams encontró trabajo en las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , bajo la dirección de Archie Goodwin . [24] Adams debutó allí como dibujante y entintador de la historia de ocho páginas del escritor Goodwin "Curse of the Vampire" en Creepy #14 (abril de 1967). Él y Goodwin colaboraron rápidamente en dos historias más, "Fair Exchange" en Eerie #9 (mayo de 1967) y "The Terror Beyond Time" en Creepy #15 (junio de 1967), y Adams también se acercó de nuevo a DC Comics . [25]
Ahora que Joe Kubert , el incondicional de los cómics de guerra de DC, se concentra en la tira cómica The Green Berets , Adams, a pesar de su oposición a la entonces participación militar estadounidense en Vietnam, [20] vio una oportunidad:
"La mayoría de los cómics [de DC] no me gustaban, pero sí me gustaban los cómics de guerra... así que pensé: 'Ahora que Joe no está trabajando allí, tienen a Russ Heath y están poniendo a otra gente en el lugar donde solía estar Joe. Tal vez podría hacer algo como Joe Kubert y hacer algunos cómics de guerra y sacarlos a la luz [rápidamente]'... Así que fui a ver a Bob Kanigher [el editor de cómics de guerra de DC] y le enseñé mi material, y tuve la sensación de que echaban de menos a Joe, un tipo que pudiera dibujar y hacer ese tipo de cosas toscas y de acción. Así que me dio algo de trabajo". [20]
Adams hizo su debut en DC como dibujante-entintador de la serie 8.+Historia de 1 ⁄ 2 página "It's My Turn to Die", escrita por Howard Liss, en la serie antológica Our Army at War #182 (julio de 1967). Hizo algunas historias adicionales de terror y guerra, respectivamente, para las dos editoriales, y luego, después de ser rechazado por eleditor de Batman de DC Julius Schwartz , se acercó a su colega editor de DC Murray Boltinoff con la esperanza de dibujar para el título de equipo de Batman de Boltinoff The Brave and the Bold . [20] En cambio, Boltinoff lo asignó a The Adventures of Jerry Lewis #101 (julio-agosto de 1967) y su historia completa "Jerry the Asto-Nut", escrita por Arnold Drake . [26] [27] Se convirtió en la primera de una serie de historias y portadas que Adams dibujaría para esa serie y The Adventures of Bob Hope , dos títulos con licencia protagonizados por versiones ficticias de los comediantes de televisión, cine y clubes nocturnos. [28]
Durante este período cercano al final del renacimiento de la industria que los historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , a Adams pronto se le asignaron sus primeras portadas de superhéroes , ilustrando la del buque insignia de Superman , Action Comics # 356 (noviembre de 1967) y la del mismo mes Superman's Girl Friend, Lois Lane # 79 (noviembre de 1967), con Superman y un nuevo y misterioso personaje disfrazado, Titanman. También ese mes, Adams dibujó su primera historia de superhéroes, haciendo equipo con el escritor Gardner Fox en el alegre artículo secundario "The Elongated Man " en Detective Comics # 369 (noviembre de 1967), el título insignia de Batman. Poco después, dibujó al propio Batman, junto con el superhéroe sobrenatural Spectre , en la portada de The Brave and the Bold # 75 (enero de 1968), la primera instancia publicada del trabajo de Adams en lo que se convertirían en dos de sus personajes de cómic característicos. El primer ejemplo de Adams dibujando a Batman en una historia interior fue "The Superman-Batman Revenge Squads" en World's Finest Comics #175 (mayo de 1968). [29]
Otro personaje emblemático, en lo que resultaría ser la serie revelación de Adams, fue el héroe sobrenatural Deadman , que había debutado en Strange Adventures #205 (noviembre de 1967) de DC. Adams sucedió al artista co-creador Carmine Infantino con la historia de 17 páginas del número siguiente "Ojo por ojo", [30] escrita por Arnold Drake, con George Roussos entintando los lápices de Adams. Adams pasó a dibujar tanto las portadas como las historias de los números 207-216 (diciembre de 1967 - febrero de 1969), y se hizo cargo de los guiones con el número 212 (junio de 1968). La serie se convirtió en una sensación entre los fans, [31] ganando muchos premios y siendo casi inmediatamente incluida en el Salón de la Fama de los Premios Alley , con el propio Adams recibiendo un premio especial "por la nueva perspectiva y la vitalidad dinámica que ha aportado al campo del arte del cómic". [32]
Adams dibujó simultáneamente portadas e historias para The Spectre #2-5 (febrero-agosto de 1968), y también escribió los dos últimos números, y se convirtió en el principal artista de portadas de DC hasta bien entrada la década de 1970. Adams recordó que Infantino "fue designado director de arte y decidió que yo iba a ser su motor. También pensé que era una buena idea y me prometieron una serie de cosas que nunca se cumplieron. Pero pensé que sería una aventura de todos modos, así que me concentré en cosas como 'Deadman', The Spectre y cualquier cosa extraña que se me cruzara en el camino. También estaba haciendo una gran cantidad de portadas". [33]
Adams fue convocado para reescribir y redibujar una historia de los Teen Titans que había sido escrita por los entonces recién llegados Len Wein y Marv Wolfman . La historia, titulada "Titans Fit the Battle of Jericho!", habría presentado al primer superhéroe afroamericano de DC, pero fue rechazada por el editor Carmine Infantino. [34] La historia revisada apareció en Teen Titans # 20 (marzo-abril de 1969). [35]
El estilo artístico de Adams, perfeccionado en la publicidad y en la escuela fotorrealista de las tiras cómicas seriadas dramáticas, [36] marcó un cambio significativo con respecto a la mayoría del arte de los cómics hasta ese momento. El escritor y columnista de cómics Steven Grant escribió en 2009 que,
Jim Steranko de Marvel y Neal Adams fueron los artistas nuevos más destacados de finales de los años 60 que entraron en un campo que había sido relativamente hostil a los nuevos artistas... y a los soplos de modernismo, haciendo referencia tanto al arte publicitario y al arte pop como a los cómics. A pesar de tener estilos muy diferentes, ambos favorecían diseños que recurrían a la profundidad de foco y la angularidad que colocaban al lector en el centro de la acción al tiempo que lo desorientaban ligeramente para aumentar la tensión, y ponían especial énfasis en la iluminación y el lenguaje corporal como señales de emoción. No es que estas cosas fueran desconocidas en los cómics ni mucho menos, pero los editores tradicionalmente les restaban importancia. Además, ambos fueron enormemente influyentes en cómo una nueva generación de artistas pensaba sobre cómo deberían ser los cómics, aunque Adams fue posiblemente más influyente; su enfoque era más visceral y, lo que es más importante, dirigía un estudio en Manhattan [ Continuity Associates ] donde muchos artistas jóvenes comenzaron sus carreras profesionales. [37]
Mientras continuaba trabajando como freelance para DC, en 1969 Adams también comenzó a trabajar como freelance para Marvel Comics , donde dibujó a lápiz varios números del título del equipo de superhéroes mutantes X -Men y una historia para un título de antología de terror . La columna " Bullpen Bulletins " de Marvel de Fantastic Four #87 (junio de 1969) describió a Adams como alguien que tenía "un pie plantado en nuestra puerta de Marvel. Suponemos que sus comentarios extáticos, cuando vean la forma en que ilustró nuestra última bomba de X-Men , lo transformarán en un loco de Marvel de la cabeza a los pies". Este tipo de trabajo freelance en las dos compañías líderes era poco común en ese momento; la mayoría de los creadores de DC que lo hacían trabajaban de forma seudónima. [38] Adams recordó en 1976:
La primera vez que me alejé de DC fue cuando fui a Marvel para trabajar en los X-Men. No me impidió trabajar en DC; estaban un poco molestos conmigo, pero ese era un plan calculado... Si la gente veía que yo haría algo así, entonces otras personas podrían hacerlo. Más allá de eso, parecía que trabajar para Marvel podría ser algo interesante que hacer. De hecho, lo fue. Disfruté trabajando en los X-Men. [La compañía era] más amigable, mucho más real y me encontré disfrutando de la compañía de Herb Trimpe , John Romita y Marie Severin . Descubrí que eran personas que no estaban tan oprimidas como la gente de National [es decir, DC Comics]. [39]
Se asoció con el escritor Roy Thomas en X-Men , entonces al borde de la cancelación, [40] comenzando con el número 56 (mayo de 1969). [41] Adams dibujó a lápiz, coloreó y, según Thomas, hizo la mayor parte de la trama, incluida la trama completa para el número 65. [42] En ese número, su trabajo final en la serie, Adams y el escritor Dennis O'Neil , en una de las primeras colaboraciones de ese equipo creativo, [43] revivieron al personaje del Profesor X. [44] Mientras trabajaba en la serie, Adams fue emparejado por primera vez con el entintador Tom Palmer , con quien colaboraría en varios cómics aclamados de Marvel; el trabajo del dúo aquí les valió los Premios Alley de 1969 al Mejor Artista de Lápiz y Mejor Artista de Entintado, respectivamente. Thomas ganó ese año como Mejor Escritor. Aunque el equipo no logró salvar el título, que terminó su recorrido inicial con el #66 (marzo de 1970), la colaboración aquí y en el arco de la " Guerra Kree-Skrull " de The Avengers #93-97 (noviembre de 1971 - mayo de 1972) produjo lo que los historiadores de cómics consideran como algunos de los momentos creativos más destacados de Marvel de la época. [45] [46] [47] [48] Adams también escribió y dibujó a lápiz la historia de terror "One Hungers" en Tower of Shadows #2 (diciembre de 1969), y coescribió con Thomas, pero no dibujó, otra en Chamber of Darkness #2 (diciembre de 1969). Thomas y Adams colaboraron nuevamente junto con el guionista Gerry Conway y el dibujante Howard Chaykin para presentar la serie " The War of the Worlds " y su personaje central, Killraven , en Amazing Adventures vol. 2 #18 (mayo de 1973). [49]
Adams continuó trabajando para DC Comics durante esta estadía, mientras también contribuía con alguna historia ocasional a las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing (incluida "Goddess from the Sea" con guión de Don Glut en Vampirella #1, septiembre de 1969), y tuvo su primera colaboración en Batman con el escritor Dennis O'Neil . [50] El dúo, bajo la dirección del editor Julius Schwartz, [51] revitalizaría al personaje con una serie de historias notables que restablecieron la naturaleza oscura y melancólica de Batman y alejaron los libros del aspecto y la sensación de campamento de la serie de televisión ABC de 1966-68 . [52] Sus dos primeras historias fueron "El secreto de las tumbas que esperan" en Detective Comics #395 (enero de 1970) y "Pinta una imagen del peligro" en el número 397 (marzo de 1970), con una breve historia de respaldo de Batman, escrita por Mike Friedrich , en el medio, en Batman #219 (febrero de 1970). Adams introdujo nuevos personajes al mito de Batman comenzando con Man-Bat co-creado con el escritor Frank Robbins en Detective Comics #400 (junio de 1970). [53] La creación de O'Neil y Adams, Ra's al Ghul, fue introducida en la historia "Hija del demonio" en Batman #232 (junio de 1971) [54] y el personaje luego se convertiría en uno de los adversarios más comunes de Batman. El mismo equipo creativo reviviría a Dos Caras en Batman #234 (agosto de 1971) [55] y revitalizaría al Joker en "The Joker's Five-Way Revenge!" en Batman #251 (septiembre de 1973), una historia histórica que devuelve al personaje a sus raíces como un maníaco homicida que asesina personas por capricho y se deleita en su caos. [56] [57]
El duradero cambio de imagen de Batman fue contemporáneo [43] con la celebrada y, para la época, controvertida renovación de Adams y O'Neil de los personajes de larga data de DC Green Lantern y Green Arrow . [58]
O'Neil y Adams rebautizaron el vol. 2 de Green Lantern como Green Lantern/Green Arrow con el número 76 (abril de 1970), y unieron a estos dos superhéroes muy diferentes en un largo arco argumental en el que los personajes emprendieron un viaje de comentario social a través de Estados Unidos. [58] Unos meses antes, Adams actualizó la apariencia visual de Green Arrow diseñando un nuevo traje y dándole una barba de chivo distintiva para el personaje en The Brave and the Bold #85 (agosto-septiembre de 1969). [59] Un importante ejemplo de lo que la industria y el público en ese momento llamaban "cómics relevantes", [60] la serie histórica comenzó con la historia de 23 páginas "Ningún mal escapará de mi vista" y continuó con "... Y a través de él salvaremos un mundo" en el final de la serie, #89 (mayo de 1972). Fue durante este período que apareció una de las historias más conocidas de O'Neil/Adams, en Green Lantern #85-86 , cuando se reveló que el pupilo de Green Arrow, Speedy, era adicto a la heroína. [61] [62] El historiador Ron Goulart escribió :
Estos temas polémicos tratan sobre el racismo, la superpoblación , la contaminación y la adicción a las drogas . El problema del abuso de drogas se dramatizó de una manera inusual y sin precedentes al mostrar al hasta entonces impecable compañero de Green Arrow, Speedy, convirtiéndose en un adicto a la heroína. Todo esto hizo que DC se ganara el cariño de los lectores universitarios dedicados de la época y ganó premios tanto para artistas como para escritores. Sin embargo, las ventas no se vieron especialmente influenciadas por los elogios, y en 1973 la cruzada había cesado. Recuerdo haber visitado a [el editor] Julius Schwartz en esa época y haberle preguntado cómo le iba a Relevance. "Relevance ha muerto", me informó, no muy alegremente. [52]
Después de que Green Lantern fuera cancelada, las aventuras de ambos superhéroes continuaron en las páginas de The Flash #217-219 y #226 (1972-74). [63]
Después de Green Lantern/Green Arrow , las contribuciones de Adams a DC, aparte de su trabajo en Batman , fueron esporádicas, limitándose a dibujar una historia de respaldo de Clark Kent en Superman #254 (1972) y compartiendo créditos con Jim Aparo dibujando a los Teen Titans en The Brave and the Bold #102 (1972). Adams también dibujó algunas historias para Weird Western Tales y House of Mystery y portadas para Action Comics y Justice League of America también. Adams trabajó en el primer crossover de superhéroes entre empresas Superman vs. the Amazing Spider-Man . Varias de las figuras de Superman fueron rediseñadas por él. [64]
La última historia completa que Adams dibujó en DC antes de abrir su propia compañía, Continuity Associates , fue la de gran tamaño Superman vs. Muhammad Ali (1978), que Adams ha llamado una de sus favoritas personales. [65] [66] Después de esto, la producción de Adams para DC y Marvel se limitó principalmente a nuevas portadas para ediciones reimpresas de algunos de sus trabajos, como Green Lantern/Green Arrow , The Avengers: The Kree-Skrull War , X-Men: Visionaries , Deadman Collection y The Saga of Ra's al Ghul , que se publicaron de diversas formas como miniseries reimpresas [67] o colecciones de libros de bolsillo comerciales . En 1988, diseñó un nuevo traje para el personaje Robin de DC , Dick Grayson. [68] A DC le encantó el rediseño y lo adoptó en los cómics años después cuando presentaron al nuevo Robin Tim Drake, un minipóster incluido en el primer número de la serie limitada Robin . [69]
En 2005 Adams regresó a Marvel (su última colaboración para esta editorial había sido en 1981 dibujando una historia para la revista Bizarre Adventures ) para dibujar una historia de ocho páginas para Giant-Size X-Men #3. [70] Al año siguiente Adams (entre otros artistas) proporcionó arte para Young Avengers Special #1. [70]
En 2010, Adams regresó a DC Comics como escritor y artista en la miniserie Batman: Odyssey . [71] [72] Originalmente concebida como una historia de 12 números, la serie duró seis números, [70] [73] siendo relanzada con el vol. 2, #1 en octubre de 2011. [74] Se publicaron un total de siete números para la segunda serie hasta su final en junio de 2012. [70]
Además de esos trabajos para DC, Adams dibujó The New Avengers vol. 2, #16.1 (noviembre de 2011) para Marvel Comics. [75] En mayo de 2012, Marvel anunció que Adams trabajaría de nuevo en los X-Men con The First X-Men , una miniserie de cinco números dibujada y tramada por él y escrita por Christos Gage . [76] [77] Adams produjo historias cortas para Batman Black and White vol. 2 #1 (noviembre de 2013) [78] y Detective Comics vol. 2 #27 (marzo de 2014). [79]
En febrero de 2016, Adams revisó algunas de sus portadas más notables hechas para DC Comics en las décadas de 1960 y 1970, [80] reemplazando los personajes originales con algunos de los de New 52. [81] Más tarde ese mismo año, Adams escribió y dibujó la miniserie de seis partes Superman: Coming of the Superman . [82] En 2017, Adams escribió y dibujó una serie limitada de Deadman . [83] [84] Dibujó una nueva historia de cinco páginas titulada "The Game", que fue escrita por Paul Levitz , para la colección de tapa dura Action Comics: 80 Years of Superman . [85]
En agosto de 2020, Adams y el escritor Mark Waid lanzaron Fantastic Four : Antithesis , una miniserie de cuatro números protagonizada por los Cuatro Fantásticos en una batalla con una nueva amenaza cósmica. [86] Este sería su último trabajo como artista de interiores. [87] [88] El último trabajo de Adams como escritor (además de proporcionar las ilustraciones) sería Batman vs Ra's al Ghul , una miniserie que se publicó originalmente en noviembre de 2019 antes de que los dos últimos números se retrasaran hasta marzo de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [89]
Los dibujos a lápiz de Adams en sus historias posteriores de Batman fueron frecuentemente entintados por Dick Giordano , con quien Adams formó Continuity Associates , [90] una compañía que proveía guiones gráficos para películas y obras de arte interiores para editoriales de cómics.
A principios de la década de 1970, Adams fue director artístico, diseñador de vestuario e ilustrador de carteles y programas de mano de Warp!, una obra de teatro de ciencia ficción del director Stuart Gordon y el dramaturgo Lenny Kleinfeld bajo el seudónimo de Bury St. Edmund. [91]
En 1980, Neal Adams dirigió y protagonizó Nannaz, que luego fue estrenada por Troma bajo el título Death to the Pee Wee Squad. La película fue coprotagonizada por los hijos de Adams, Jason y Zeea, así como por los profesionales del cómic Denys Cowan , Ralph Reese , Larry Hama y Gray Morrow . [92]
A finales de 2013, Adams apareció en el documental de televisión de PBS Superheroes: A Never-Ending Battle . [93]
Durante la década de 1970, Adams fue políticamente activo en la industria e intentó sindicalizar a su comunidad creativa. Sus esfuerzos, junto con los precedentes establecidos por las políticas favorables a los creadores de Atlas/Seaboard Comics y otros factores, ayudaron a llevar a la práctica estándar de la industria moderna de devolver las obras de arte originales al artista, que puede obtener ingresos adicionales de las ventas de arte a los coleccionistas. Ganó su batalla en 1987, cuando Marvel le devolvió las obras de arte originales a él y a la leyenda de la industria Jack Kirby, entre otros. [94] [95] Adams ayudó notablemente y vocalmente a liderar los esfuerzos de cabildeo que dieron como resultado que los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, recibieran el crédito que se debía desde hacía décadas y cierta remuneración financiera de DC. [96]
El entintador Bob McLeod recordó en la década de 2000 el lugar único que Adams ocupaba en la industria cuando McLeod entró en la industria del cómic en 1973:
Pat [Broderick] me dijo que realmente debería conocer a Neal Adams, a quien había conocido en DC. ... En ese momento, Neal tenía una posición de respeto en la industria que nadie en el cómic desde entonces ha alcanzado. Era el artista más respetado en el negocio. ... Neal miró una de mis muestras y me preguntó qué tipo de trabajo estaba buscando. Le dije: "Cualquier cosa que pague". (En ese momento, me quedaban solo mis últimos $10. ... ) Simplemente cogió el teléfono y llamó al director de producción de Marvel y dijo: "Tengo a un tipo aquí que tiene cierto potencial como, bueno, cierto potencial como artista, pero creo que tiene mucho potencial como rotulista". Me contrataron inmediatamente en Marvel en el departamento de producción por recomendación de Neal, y aún así ni siquiera quisieron ver mi portafolio. Si era lo suficientemente bueno para Neal, era lo suficientemente bueno para ellos. [97]
En 1978, Adams ayudó a formar el Comics Creators Guild , al que se unieron más de tres docenas de escritores y artistas de cómics. [98]
También durante la década de 1970, Adams ilustró novelas de bolsillo en la serie Tarzan para Ballantine Books . [99] Con el auge de la publicación de cómics independientes de principios de la década de 1980, comenzó a trabajar para Pacific Comics (donde produjo el mal recibido Skateman ) [100] y otras editoriales, y fundó su propia Continuity Comics como una rama de Continuity Associates. Los personajes de su compañía de cómics incluyen a Megalith , Bucky O'Hare , Skeleton Warriors, CyberRad y Ms. Mystic . Él y su compañero artista Michael Netzer entraron en una disputa sobre los derechos de propiedad intelectual de Ms. Mystic, un personaje en el que habían trabajado juntos en 1977, que Adams había publicado bajo los sellos Pacific Comics y Continuity Comics, lo que llevó a una demanda contra Adams en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en 1993. [101] El caso fue desestimado en 1997, citando el estatuto de limitaciones . [102]
En colaboración con Rafael Medoff , director del Instituto David S. Wyman para Estudios del Holocausto, Adams abogó por lograr que el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , que es operado por el gobierno de Polonia , devolviera la obra de arte original de Dina Babbitt . A cambio de salvar a su madre y a ella misma de las cámaras de gas, Babbitt trabajó como ilustradora para el médico del campo de exterminio nazi Josef Mengele , que quería pinturas detalladas para demostrar sus teorías pseudocientíficas sobre la inferioridad racial de los gitanos . [103] Utilizando el texto de Medoff, Adams ilustró un documental gráfico de seis páginas sobre Babbitt que fue entintado por Joe Kubert y contiene una introducción de Stan Lee . [104] Sin embargo, Adams restó importancia a cualquier comparación entre el caso Babbitt y su lucha por los derechos de los creadores, diciendo que su situación era "trágica" y "una atrocidad". [103]
En 2010, Adams y Medoff se asociaron con Disney Educational Productions para producir They Spoke Out: American Voices Against the Holocaust , una serie de cómics animados educativos en línea que cuenta historias de estadounidenses que protestaron contra los nazis o ayudaron a rescatar judíos durante el Holocausto. Cada episodio independiente, que dura entre cinco y diez minutos, utiliza una combinación de material de archivo y animaciones dibujadas por Adams (que también narra), y se centra en una persona diferente. El primer episodio, "La Guardia's War Against Hitler", se proyectó en abril de 2010 en un festival patrocinado por el Museum of Comic and Cartoon Art , y cuenta la historia de la enérgica postura que adoptó el alcalde de la ciudad de Nueva York, Fiorello La Guardia , contra la Alemania nazi. Las acciones de La Guardia contrastaban con la relativa pasividad del presidente Franklin Roosevelt , que, según historiadores como David S. Wyman, no hizo todo lo que podría haber hecho para salvar a los judíos europeos, [105] un punto subrayado en el episodio "Messenger from Hell". Otros episodios incluyen "Voyage of the Doomed", que se centra en el SS St. Louis , el barco que transportó a más de 900 refugiados judíos alemanes pero que fue rechazado por las autoridades cubanas y más tarde por la administración de Roosevelt, y "Rescue Over the Mountains", que retrata a Varian Fry , el joven periodista que dirigió una red de rescate clandestina que sacó de contrabando a refugiados judíos de la Francia de Vichy . [106] [107]
La primera portada de Deadman de Adams ganó el premio Alley de 1967 a la mejor portada. [108] Una colaboración entre Batman y Deadman en The Brave and the Bold #79 (septiembre de 1968), de Adams y el escritor Bob Haney , empató con otro cómic en el premio Alley de 1968 a la mejor historia de larga duración; y en 1969 , Adams ganó el premio Alley al mejor dibujante a lápiz, el largometraje "Deadman" fue elegido para el Salón de la Fama de los Premios Alley, y Adams recibió un premio especial "por la nueva perspectiva y la vitalidad dinámica que ha aportado al campo del arte del cómic". [32]
También ganó los premios Shazam en 1970 por Mejor historia individual ("No Evil Shall Escape My Sight" en Green Lantern vol. 2, #76, con el escritor Dennis O'Neil ), y Mejor artista de lápiz (división dramática); y en 1971 por Mejor historia individual (" Snowbirds Don't Fly " en Green Lantern vol. 2, #85, con O'Neil). [109] [110]
Adams ganó el Premio Goethe de 1971 al Artista Profesional Favorito, [111] así como el Premio Goethe de 1971 a la Historia de Cómic Favorita por "Ningún mal escapará de mi vista" (escrito por Denny O'Neil ) en Green Lantern/Green Arrow #76. [112]
Ganó un premio Inkpot en 1976 [113] y fue votado como el "Artista de cómic favorito" en los premios Eagle de 1977 [ 114 ] y 1978. [115]
En 1985, DC Comics nombró a Adams como uno de los homenajeados en la publicación del 50.° aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [116]
Adams fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de los Premios Eisner en 1998, y en el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1999. [117]
En 2019, Adams fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell por su trayectoria y sus destacados logros. [118]
Adams creía que la Tierra está creciendo [119] a través de un proceso llamado producción de pares. [120] Adams tenía en alta estima el trabajo del geólogo australiano Samuel Warren Carey , pero consideraba que el término "Tierra en expansión" era un nombre inapropiado. [121] [122] Si bien Carey defendió una Tierra en expansión a mediados del siglo XX, su modelo fue rechazado después del desarrollo de la teoría de la tectónica de placas . [123] [124] [125] Adams defendió sus ideas en un documental en DVD que escribió y produjo, cuyos clips están disponibles en su canal de YouTube. [126] [127]
Adams apareció en el programa de radio Coast to Coast AM varias veces para discutir sus afirmaciones. [128] También fue entrevistado por Steven Novella en un podcast de Skeptics Guide en 2006, y luego continuó el debate en el blog de Novella. [129] El columnista del Japan Times Jeff Ogrisseg escribió un artículo de tres partes promocionando las ideas de Adams, [130] [131] [132] que fue duramente criticado por Novella por ser un ejemplo de "promoción absoluta de la pseudociencia como si fuera noticia". [133] Adams también utilizó el concepto como base para su serie Batman: Odyssey , en la que la expansión del planeta ha producido una Tierra Hueca , cuyo interior está habitado por dinosaurios y versiones neandertales de los personajes principales. [134]
La primera esposa de Adams fue la colorista de cómics Cory Peifer. Su hija Zeea [135] también es colorista de cómics. [136] [137] Adams también tuvo otra hija, Kristine. [7]
Adams y su segunda esposa Marilyn [93] vivían en Nueva York. [138] Adams tuvo tres hijos, Jason, Joel y Josh . [136] Jason trabaja en esculturas de juguetes y fantasía, [93] [139] y Joel y Josh ilustran cómics y hacen trabajos de diseño en programas de televisión. [136] [139] Josh ilustró un pin-up de Batman en Batman: Odyssey #1 (septiembre de 2010). [140]
Adams murió en Nueva York el 28 de abril de 2022, a la edad de 80 años. Marilyn, su esposa durante 45 años, le dijo a The Hollywood Reporter que Adams había muerto por complicaciones de sepsis . [3]
se apoderó de su primer trabajo para DC como dibujante/entintador con 'It's My Turn to Die', un relato complementario de nueve páginas escrito por Howard Liss para Our Army at War #182 en julio [de 1967]... El mes siguiente, The Adventures of Jerry Lewis #101 ilustró perfectamente cómo Adams era igualmente hábil en la entrega del arte de la risa. En su primera historia de larga duración para DC, le proporcionó a la odisea espacial del escritor Arnold Drake, 'Jerry the Astro-Nut', un destello fotorrealista que no se ve en los cómics.
se hizo cargo del arte (y las portadas) de Jerry con el número 101.
escritor Dennis O'Neil reveló que no fue Xavier quien murió, sino un ser que cambia de forma llamado Changeling... Este relato épico proporcionó un final apropiado y grandioso para el trabajo del legendario artista Neal Adams".
Este relato salvaje... intentó unir más de treinta años de historias de la compañía... Más que cualquier trabajo anterior, 'La Guerra Kree-Skrull' solidificó la idea de que cada cómic que Marvel había publicado alguna vez era parte de una saga interminable y continua.
editor Julius Schwartz había decidido oscurecer el mundo del personaje para distanciarlo aún más del ambiente de campamento creado por el programa de ABC de 1966. Incorporando al talentoso O'Neil y al innovador Frank Robbins y mostrando el arte de la estrella en ascenso Neal Adams... Schwartz señaló a Batman en una dirección nueva y más oscura, un camino que el personaje todavía continúa hasta el día de hoy.
Caras fue reintroducido para la Edad de Bronce en esta colaboración del escritor Dennis O'Neil y el artista Neal Adams.
Arlen Schuer: ¿Crees que Superman vs. Muhammad Ali es el mejor cómic que has hecho?Neal
Adams: Diría que sí. Me lo han preguntado muchas veces, pero debo admitir que incluso yo disfruto leyendo este libro una y otra vez.
él y Neal Adams abrieron la agencia de publicidad y empaquetado de cómics Continuity Associates.
En Skateman, Adams creó uno de los héroes menos aclamados de todos los tiempos.
Batman (o como lo llamábamos en sus días sin camisa, Bruce desnudo) siempre le está contando a un misterioso rehén de la exposición una larga serie de historias que saltan hacia adelante y hacia atrás en el tiempo a otras historias que parecen tener poca o ninguna conexión entre sí, y que a menudo involucran la creencia pseudocientífica profundamente arraigada de Adams de que la tierra es en realidad hueca y se expande. Para los propósitos del cómic, el centro hueco de la Tierra es donde vive el Batman neandertal.
