Colleen Moore (nacida Kathleen Morrison ; 19 de agosto de 1899 - 25 de enero de 1988) [1] fue una actriz de cine estadounidense que comenzó su carrera durante la era del cine mudo . [2] Moore se convirtió en una de las estrellas más de moda (y mejor pagadas) de la época y ayudó a popularizar el corte de pelo bobbed .
Aunque Moore fue una gran estrella en su época, aproximadamente la mitad de sus películas se consideran perdidas, incluida su primera película sonora de 1929. La que quizás fue su película más celebrada, Flaming Youth (1923), ahora también está casi perdida, y solo sobrevive un rollo.
Moore se tomó un descanso de la actuación entre 1929 y 1933, justo cuando se estaba añadiendo sonido a las películas. Después de su regreso, sus cuatro películas sonoras estrenadas en 1933 y 1934 no fueron un éxito financiero. Luego se retiró definitivamente de la actuación en el cine.
Después de su carrera cinematográfica, Moore mantuvo su riqueza mediante astutas inversiones y se convirtió en socia de Merrill Lynch . Más tarde escribió un libro de instrucciones sobre cómo invertir en el mercado de valores.
Moore también alimentó una pasión por las casas de muñecas a lo largo de su vida y ayudó a diseñar y curar la Casa de Muñecas Colleen Moore, que ha sido una exhibición destacada en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago desde principios de la década de 1950. La casa de muñecas, que mide 9 pies cuadrados (0,84 m 2 ), se estimó en 1985 en 7 millones de dólares, y es vista por 1,5 millones de personas al año. [3]
Moore nació con el nombre de Kathleen Morrison el 19 de agosto de 1899 (según la mayor parte de los registros oficiales; [4] la fecha que ella insistió que era correcta en su autobiografía, Silent Star , era 1902) [5] en Port Huron, Michigan , [6] Moore era la hija mayor de Charles R. y Agnes Kelly Morrison. La familia permaneció en Port Huron durante los primeros años de la vida de Moore, primero viviendo con su abuela Mary Kelly (a menudo escrita Kelley) y luego con al menos una de las tías de Moore. [7]
En 1905, la familia se mudó a Hillsdale, Michigan , donde permaneció más de dos años. Se mudaron a Atlanta, Georgia , en 1908. Aparecen en tres direcciones diferentes durante su estadía en Atlanta (de los directorios de la ciudad de la Biblioteca Pública de Atlanta-Fulton): 301 Capitol Avenue − 1908; 41 Linden Avenue – 1909; 240 N. Jackson Street – 1910. Luego vivieron brevemente, probablemente menos de un año, en Warren, Pensilvania , y en 1911, se habían establecido en Tampa, Florida . [8]
A los 15 años dio su primer paso en Hollywood. Su tío le organizó una prueba de cámara con el director D.W. Griffith . Quería ser una segunda Lillian Gish, pero en lugar de eso se encontró interpretando heroínas en westerns con estrellas como Tom Mix .
Dos de las grandes pasiones de Moore eran las muñecas y las películas; cada una de ellas desempeñaría un papel importante en su vida posterior. Ella y su hermano comenzaron su propia compañía de valores, supuestamente actuando en un escenario creado a partir de una caja de embalaje de piano. Sus tías, que la adoraban, se entregaron a su otra gran pasión y a menudo le compraban muebles en miniatura en sus muchos viajes, con los que amuebló la primera de una sucesión de casas de muñecas. La familia de Moore veraneaba en Chicago , donde disfrutaba del béisbol y de la compañía de su tía Lib (Elizabeth, que cambió su nombre a "Lib", Lib para abreviar) y el esposo de Lib, Walter Howey . Howey fue el editor en jefe del Chicago Examiner y un importante editor de periódico en el imperio editorial de William Randolph Hearst , y fue la inspiración para Walter Burns, el editor de periódico ficticio de Chicago en la obra y la película The Front Page . [9]
Los estudios Essanay estaban a poca distancia a pie de la línea Northwestern L , que pasaba justo por delante de la residencia de Howey. (Ocuparon al menos dos residencias entre 1910 y 1916: 4161 Sheridan y 4942 Sheridan). En entrevistas posteriores en su carrera en el cine mudo, Moore afirmó que había aparecido en el fondo de varias películas de Essanay, normalmente como un rostro entre la multitud. Una historia cuenta que entró en los estudios Essanay y esperó en la cola para ser extra con Helen Ferguson : en una entrevista con Kevin Brownlow muchos años después, Ferguson contó una historia que confirmó sustancialmente muchos detalles de la afirmación, aunque no es seguro si se refería a los trabajos de Moore como extra de fondo (si es que realmente lo fue) o a su prueba de cine allí antes de su partida a Hollywood en noviembre de 1917. El productor de cine DW Griffith estaba en deuda con Howey, que le había ayudado a conseguir que tanto El nacimiento de una nación como Intolerancia pasaran por la junta de censura de Chicago. [10]
"Me enviaron a Hollywood, no porque alguien pensara que yo fuera bueno, sino simplemente para pagar un favor". [11]
El contrato con Triangle-Fine Arts de Griffith estaba condicionado a que aprobara una prueba cinematográfica para garantizar que su heterocromía (tenía un ojo marrón y otro azul) [2] no fuera una distracción en los primeros planos. Sus ojos pasaron la prueba, por lo que se fue a Hollywood con su abuela y su madre como acompañantes. Moore hizo su primera aparición cinematográfica acreditada en 1917 en The Bad Boy para Triangle Fine Arts, y durante los siguientes años apareció en pequeños papeles secundarios [12] atrayendo gradualmente la atención del público.
El 18 de febrero se estrenó The Bad Boy , en la que participaron Robert Harron , Richard Cummings , Josephine Crowell y Mildred Harris (que más tarde se convertiría en la primera esposa de Charles Chaplin ). Dos meses después, le siguió An Old-Fashioned Young Man , de nuevo con Robert Harron. La tercera película de Moore fue Hands Up!, filmada en parte en las cercanías de Seven Oaks (una ubicación popular para producciones que requerían vistas dramáticas). Este fue su primer western verdadero. El escenario de la película fue escrito por Wilfred Lucas a partir de una historia de Al Jennings , el famoso forajido que había sido liberado de la cárcel por el indulto presidencial de Theodore Roosevelt en 1907. Monte Blue estaba en el reparto y se dio cuenta de que Moore no podía montar a caballo, aunque se requería montar a caballo para el papel (durante el casting para el papel, se olvidó de mencionar que no sabía montar). Blue le dio una lección rápida que consistió esencialmente en cómo montar el caballo y cómo sujetarse.
El 3 de mayo de 1917, el Chicago Daily Tribune dijo: "Colleen Moore contribuye con algunas actuaciones notables. Es muy dulce cuando se acerca confiadamente a su héroe bandido y, oh, qué lástima, cuando finalmente se da cuenta del carácter del hombre, entra en una histeria de terror y, gritando '¡Papá, papá, papá!' golpea inútilmente una puerta cerrada con pestillo, un pequeño animal humano presa del pánico, que no había sabido antes que había algo más que bondad en el mundo". Aproximadamente cuando su primer contrato de seis meses se extendió por otros seis meses, solicitó y recibió cinco semanas de permiso para hacer una película para la división Bluebird de Universal , estrenada bajo el nombre de The Savage . Esta era su cuarta película y solo la necesitaban durante dos semanas. A su regreso al lote de Bellas Artes, pasó varias semanas tratando de obtener su salario por las tres semanas que había estado disponible para trabajar para Triangle (finalmente lo recibió en diciembre de ese año).
Poco después, la Triangle Company quebró y, aunque su contrato se cumplió, se encontró luchando por encontrar su próximo trabajo. Con un carrete de su actuación en Hands Up! bajo el brazo, Colin Campbell consiguió que consiguiera un contrato con Selig Polyscope . Es muy probable que estuviera trabajando en A Hoosier Romance antes de que se estrenara The Savage en noviembre. Después de A Hoosier Romance , se puso a trabajar en Little Orphant Annie . Ambas películas se basaron en poemas de James Whitcomb Riley y ambas resultaron muy populares. Fue su primera experiencia real de popularidad.
En diciembre se estrenó Little Orphant Annie . El Chicago Daily Tribune escribió sobre Moore: "Era una niña encantadora y sin mimos la última vez que la vi. Esperemos que los elogios no la hayan hecho perder la cabeza". A pesar de sus buenas críticas, su suerte empeoró cuando Selig Polyscope quebró. Una vez más, Moore se encontró desempleada, pero había comenzado a hacerse un nombre en 1919. Tenía una serie de películas en fila. Fue a Flagstaff, Arizona , para trabajar en locaciones en The Wilderness Trail , otro western, esta vez con Tom Mix. Su madre la acompañó como acompañante. Moore escribió que, si bien estaba enamorada de Mix, él solo tenía ojos para su madre. The Wilderness Trail fue una producción de Fox Film Corporation y, si bien había comenzado la producción antes, no se estrenaría hasta después de The Busher , que se estrenó el 18 de mayo. The Busher fue una producción de H. Ince Productions- Famous Players-Lasky ; Se trataba de una película de béisbol cuyo héroe fue interpretado por Charles Ray . El 6 de julio le siguió The Wilderness Trail , otra película de Fox. Unas semanas después, el 28 de julio, se estrenó The Man in the Moonlight , una película de Universal Film Manufacturing Company . The Egg Crate Wallop fue una producción de Famous Players–Lasky estrenada por Paramount Pictures el 28 de septiembre.
La siguiente etapa de su carrera fue con la Christie Film Company , un cambio que hizo cuando decidió que necesitaba formación en comedia. Mientras estaba con Christie hizo Her Bridal Nightmare , A Roman Scandal y So Long Letty . Al mismo tiempo que trabajaba en estas películas, trabajó en The Devil's Claim con Sessue Hayakawa (en la que interpretó a una mujer persa), When Dawn Came y His Nibs (1921) con Chic Sale . Durante todo el tiempo, Marshall Neilan había estado intentando que Moore liberara su contrato para que pudiera trabajar para él. Tuvo éxito e hizo Dinty con Moore, que se estrenó cerca de fines de 1920, seguida de When Dawn Came .
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A pesar de todos sus esfuerzos por alejar a Moore de Christie, parece que Neilan la prestó a otros estudios la mayor parte del tiempo. La prestó a King Vidor para The Sky Pilot , estrenada en mayo de 1921, otro western. Después de trabajar en The Sky Pilot en locaciones en las nieves de Truckee , se fue a la Isla Catalina para trabajar en The Lotus Eater con John Barrymore . En octubre de 1921, se estrenó His Nibs , su única película estrenada ese año además de The Sky Pilot . En His Nibs , Moore apareció en una película dentro de la película; la película marco era un vehículo de comedia para Chic Sales. La película que enmarcaba era una parodia de películas de la época. 1922 resultó ser un año lleno de acontecimientos para Moore; fue nombrada WAMPAS Baby Star durante una "retozón" en el Ambassador Hotel que se convirtió en un evento anual, en reconocimiento a su creciente popularidad. [13] A principios de 1922, se estrenó Come On Over , basada en una historia de Rupert Hughes y dirigida por Alfred E. Green . Hughes dirigió al propio Moore en The Wallflower , estrenada ese mismo año. Además, Neilan le presentó a John McCormick , un publicista que había estado pendiente de Moore desde que vio su fotografía por primera vez. Había instado a Marshall a que se la presentara. Los dos se llevaron bien y en poco tiempo estaban comprometidos. A finales de ese año, se estrenaron tres películas más de ella: Forsaking All Others , The Ninety and Nine y Broken Chains .
Look Your Best y The Nth Commandment se estrenaron a principios de 1923, seguidas de dos producciones de Cosmopolitan, The Nth Commandment y Through the Dark. Para entonces, Moore había confirmado públicamente su compromiso con McCormick, un hecho sobre el que se había mostrado tímida con la prensa anteriormente. Antes de mediados de año, había firmado un contrato con First National Pictures , y sus dos primeras películas estaban programadas para ser The Huntress y Flaming Youth . Slippy McGee se estrenó en junio, seguida de Broken Hearts of Broadway .
Moore y John McCormick se casaron mientras Flaming Youth todavía estaba en producción, y justo antes del estreno de The Savage . Cuando finalmente se estrenó en 1923, Flaming Youth , en la que actuó junto al actor Milton Sills , fue un éxito. La controvertida historia puso a Moore en el foco como flapper, pero después de que Clara Bow subiera al escenario en Black Oxen en diciembre, gradualmente perdió su impulso. En la primavera de 1924 hizo un buen pero infructuoso esfuerzo por superar a Bow en The Perfect Flapper , y poco después descartó toda la moda flapper: "No más flappers... la gente está cansada de los amoríos con gaseosas". [14] Décadas más tarde, Moore declaró que Bow era su "principal rival".
Through the Dark , filmada originalmente bajo el nombre de Daughter of Mother McGinn , se estrenó durante el apogeo delfuror de Flaming Youth en enero de 1924. Tres semanas después, se estrenó Painted People . Después de eso, iba a protagonizar Counterfeit . La película pasó por varios cambios de título antes de estrenarse como Flirting with Love en agosto. En octubre, First National compró los derechos de Sally para la próxima película de Moore. Sería un desafío, ya que Sally era una comedia musical. En diciembre, First National compró los derechos de Desert Flower y, al hacerlo, había trazado el cronograma de Moore para 1925: Sally se filmaría primero, seguida de The Desert Flower .
A finales de la década de 1920, había interpretado papeles dramáticos en películas como So Big , donde Moore envejeció durante un período de décadas, y también fue bien recibida en comedias ligeras como Irene . Se planeó una gira por el extranjero para que coincidiera con el estreno de So Big en Europa, y Moore vio la gira como su primera oportunidad real de pasar tiempo con su esposo, John McCormick. Tanto ella como John McCormick estaban dedicados a sus carreras, y sus agitadas agendas les habían impedido pasar tiempo de calidad juntos. Moore quería una familia; era uno de sus objetivos.
Los planes para el viaje se pusieron en peligro cuando se lesionó el cuello durante el rodaje de The Desert Flower . Su lesión obligó a detener la producción mientras Moore pasó seis semanas en cama con un yeso en el cuerpo. Una vez fuera del elenco, completó la película y se fue a Europa en una gira triunfal. Cuando regresó, negoció un nuevo contrato con First National. Sus películas habían sido grandes éxitos, por lo que sus términos fueron muy generosos. Su primera película a su regreso a los Estados Unidos fue We Moderns , ambientada en Inglaterra con trabajo de locación realizado en Londres durante la gira. Era una comedia, esencialmente un recuento de Flaming Youth desde una perspectiva inglesa. A esto le siguieron Irene (otro musical al estilo de la muy popular Sally ) y Ella Cinders , una comedia directa que contó con una aparición especial del comediante Harry Langdon. It Must Be Love fue una comedia romántica con matices dramáticos, y fue seguida por Twinkletoes , una película dramática que presentó a Moore como una joven bailarina en el distrito Limehouse de Londres durante el siglo anterior. Orquídeas y armiño se estrenó en 1927, filmada en parte en Nueva York, una historia de Cenicienta apenas disimulada.
En 1927, Moore se separó de su estudio después de que su marido renunciara repentinamente. Se rumorea que John McCormick estaba a punto de ser despedido por su bebida y que ella se fue como una forma de presionar a su marido para que volviera a ocupar un puesto en First National. Funcionó, y McCormick se encontró como el único productor de Moore. La popularidad de Moore permitió que sus producciones se volvieran muy grandes y lujosas. Lilac Time fue una de las producciones más grandes de la época, un drama de la Primera Guerra Mundial. Una película de un millón de dólares, que recuperó cada centavo gastado en unos meses. Antes de su estreno, Warner Bros. había tomado el control de First National y no estaban muy interesados en mantener los términos de su contrato hasta que los números comenzaron a llegar para Lilac Time . La película fue un éxito tal que Moore logró mantener términos generosos en su siguiente contrato y a su marido como su productor.
En 1928, inspirada por su padre y con la ayuda de su antiguo diseñador de escenarios, su padre construyó una casa de muñecas de 9 pies cuadrados con la torre más alta de 12 pies de altura. [15] El interior de la casa de muñecas de Colleen Moore, diseñada por Harold Grieve , presenta alfombras de piel de oso en miniatura y muebles y arte detallados. La casa de muñecas de Moore ha sido una exhibición destacada en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago desde el 30 de octubre de 1949, donde, según el museo, es vista por 1,5 millones de personas [3] cada año y valdría $ 7 millones. [16] Moore continuó trabajando en ella y contribuyendo con artefactos hasta su muerte.
Esta casa de muñecas fue la octava que Moore tuvo. La primera casa de muñecas, escribió en su autobiografía Silent Star (1968), surgió de un gabinete que contenía su colección de muebles en miniatura. Supuestamente fue construida a partir de una caja de puros. Kitty Lorgnette escribió en la edición de The Evening News (Tampa, Florida) del sábado 13 de agosto de 1938 que la primera casa de muñecas fue comprada por Oraleze O'Brien (Sra. Frank J. Knight) en 1916 cuando Moore (entonces Kathleen) se fue de Tampa. Sin embargo, Oraleze era demasiado grande para casas de muñecas y la vendió nuevamente después de que su gata tuviera gatitos en ella, y desde entonces perdió la pista de ella. La tercera casa posiblemente fue entregada a la hija de la buena amiga de Moore, la autora Adela Rogers St. Johns . La cuarta sobrevive y permanece en exhibición en la sala de estar de un pariente.
Con la llegada del cine sonoro en 1929, Moore se tomó un descanso de la actuación. Después de divorciarse de McCormick en 1930, Moore se casó con el destacado corredor de bolsa de Nueva York Albert Parker Scott en 1932. La pareja vivía en ese momento en una lujosa casa en 345 St. Pierre Road en Bel Air , donde organizaban fiestas y apoyaban al equipo olímpico de EE. UU ., especialmente al equipo de vela , durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 celebrados en Los Ángeles.
En 1934, Moore, ya divorciada de Albert Parker Scott, volvió a trabajar en Hollywood. Apareció en tres películas, ninguna de las cuales tuvo éxito, y Moore se retiró. Su última película fue una versión de La letra escarlata en 1934. Más tarde se casó con el viudo Homer Hargrave y crió a sus hijos (nunca tuvo hijos propios) de un matrimonio anterior, con quien mantuvo una estrecha relación durante toda su vida. A lo largo de su vida también mantuvo estrechas amistades con otros colegas de la era del cine mudo, como King Vidor y Mary Pickford .
En la década de 1960, Moore formó una compañía de producción de televisión con King Vidor, con quien había trabajado en la década de 1920. Publicó dos libros a fines de la década de 1960, How Women Can Make Money in the Stock Market (1969) y su autobiografía , Silent Star: Colleen Moore Talks About Her Hollywood (1968). También figura de manera destacada junto a Vidor en el libro de Sidney D. Kirkpatrick , A Cast of Killers , que relata el intento de Vidor de hacer una película y resolver el asesinato de William Desmond Taylor . En ese libro se la recuerda como una exitosa corredora de bienes raíces en Chicago y socia de la firma de inversiones Merrill Lynch después de su carrera cinematográfica. [ cita requerida ]
En el apogeo de su fama, Moore ganaba 12.500 dólares semanales. Era una astuta inversora y, gracias a sus inversiones, siguió siendo rica durante el resto de su vida. En sus últimos años asistía con frecuencia a festivales de cine y era una entrevistada popular, siempre dispuesta a hablar de su carrera en Hollywood. Participó en la serie documental Hollywood (1980), en la que contaba sus recuerdos de la era del cine mudo de Hollywood. [17]
Moore se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue con John McCormick de First National Studios. Se casaron en 1923 y se divorciaron en 1930. En 1932, Moore se casó con el corredor de bolsa Albert P. Scott. La unión terminó en divorcio en 1934. El tercer matrimonio de Moore fue con otro corredor de bolsa, Homer Hargrave, con quien se casó en 1936. Él financió su casa de muñecas y ella adoptó a su hijo, Homer Hargrave, Jr., y a su hija, Judy Hargrave. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Hargrave en 1964. [18] En 1982, se casó con el constructor Paul Magenot, y permanecieron juntos hasta la muerte de Moore en 1988. [2]
El 25 de enero de 1988, Moore murió a los 88 años de cáncer en Paso Robles, California . [2] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Colleen Moore tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1551 Vine Street.
F. Scott Fitzgerald escribió sobre ella: "Yo fui la chispa que encendió Flaming Youth , Colleen Moore fue la antorcha. ¡Qué pequeñas cosas hemos tenido para causar todos esos problemas!" [19]
