Jan Tomáš " Miloš " Forman ( / ˈ m iː l oʊ ʃ / ; [2] checo: [ˈmɪloʃ ˈforman] ; 18 de febrero de 1932 - 13 de abril de 2018) fue un director de cine , guionista , actor y profesor checo -estadounidense. saltó a la fama en su Checoslovaquia natal antes de emigrar a los Estados Unidos en 1968. A lo largo de su carrera, Forman ganó dos premios de la Academia , un premio BAFTA , tres premios Globo de Oro , un Oso de Oro , un premio César y el León Checo . [3]
Forman fue una figura importante de la Nueva Ola checoslovaca . Los estudiosos del cine y las autoridades checoslovacas vieron su película de 1967, El baile de los bomberos, como una mordaz sátira del comunismo de Europa del Este. La película se proyectó inicialmente en los cines de su país de origen, en el ambiente más reformista de la Primavera de Praga . Sin embargo, más tarde fue prohibido por el gobierno comunista después de la invasión de los países del Pacto de Varsovia en 1968. [4] Posteriormente, Forman se vio obligado a abandonar Checoslovaquia para ir a los Estados Unidos, donde continuó haciendo películas. [5]
Recibió dos premios de la Academia al Mejor Director por el drama psicológico Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y el drama biográfico Amadeus (1984). Durante este tiempo, también dirigió películas notables y aclamadas como Black Peter (1964), Loves of a Blonde (1965), Hair (1978), Ragtime (1981), Valmont (1989), The People vs. Larry Flynt (1996 ). ) y El hombre en la luna (1999).
.jpg/1280px-Milo%C5%A1_Forman_school_register_(SOkA_Kutn%C3%A1_Hora).jpg)
La infancia de Miloš Forman estuvo marcada por la temprana pérdida de sus padres. Su madre, Anna Formanová, fue asesinada en 1943 en el campo de concentración de Auschwitz , y su padre, Rudolf Forman, en el campo de concentración de Mittelbau-Dora en 1944. [6] Lo criaron familiares cercanos y amigos de sus padres. Después de asistir a la escuela primaria en Náchod , tras el final de la guerra fue a un internado en Poděbrady ; entre sus compañeros de clase se encontraban Václav Havel y Jerzy Skolimowski . [7]
Junto con el director de fotografía Miroslav Ondříček y su viejo amigo de la escuela Ivan Passer , Forman filmó el documental mudo Semafor sobre el teatro Semafor . [8] La primera producción importante de Forman fue Audition, un documental sobre cantantes competidores. [9] Dirigió varias comedias checas en Checoslovaquia . Estaba en París negociando la producción de su primera película estadounidense durante la Primavera de Praga en 1968. [10] Su empleador, un estudio checo, lo despidió, por lo que decidió mudarse a los Estados Unidos. [11] Se mudó a Nueva York, donde más tarde se convirtió en profesor de cine en la Universidad de Columbia en 1978 y copresidente (con su antiguo maestro František Daniel ) del departamento de cine de Columbia. [10] Uno de sus protegidos fue el futuro director James Mangold , a quien fue mentor en Columbia. [12] Colaboró regularmente con el director de fotografía Miroslav Ondříček . [11]
Black Peter es una de las primeras y más representativas películas de la Nueva Ola checoslovaca . Ganó el premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno . Cubre los primeros días de la vida laboral de un adolescente checo. En la Checoslovaquia de 1964, Petr (Ladislav Jakim), sin rumbo, empieza a trabajar como guardia de seguridad en un concurrido supermercado de autoservicio; desafortunadamente, le falta tanta confianza que incluso cuando ve ladrones, no se atreve a enfrentarlos. También se queda callado con la encantadora Asa (Pavla Martínková) y durante las conferencias sobre responsabilidad personal y dignidad del trabajo que su fanfarrón padre (Jan Vostrčil) imparte en casa. Los amores de una rubia es una de las películas más conocidas de la nueva ola checoslovaca y ganó premios en losfestivales de cine de Venecia y Locarno . También fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1967. [13]
En 1967 dirigió The Firemen's Ball, una coproducción original checoslovaca-italiana; Esta fue la primera película en color de Forman . Es una de las películas más conocidas de la Nueva Ola checoslovaca. Aunque se trata de una representación naturalista de un evento social desafortunado en una ciudad de provincia, la película ha sido vista tanto por los estudiosos del cine como por las autoridades de Checoslovaquia como una mordaz sátira sobre el comunismo de Europa del Este, lo que resultó en su prohibido durante muchos años en el país de origen de Forman. [14] El término checo zhasnout ( apagar las luces ), asociado con los pequeños hurtos en la película, se utilizó para describir el despojo de activos a gran escala que tuvo lugar en el país durante la década de 1990. [11] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera . [15]
"Cuando los tanques soviéticos irrumpieron en Praga en agosto de 1968 , Forman estaba en París negociando la producción de Taking Off (1971), su primera película estadounidense. Alegando que estaba fuera del país ilegalmente, su estudio checo lo despidió, lo que obligó a Forman a emigrar a Nueva York" [16]
La primera película que Forman hizo en Estados Unidos, Taking Off , compartió el Gran Premio (ex aequo) (segundo premio) [17] con Johnny Got His Gun en el Festival de Cine de Cannes de 1971 . [18] La película fue protagonizada por Lynn Carlin y Buck Henry , y también presentó, como Jeannie, a Linnea Heacock, descubierta, con amigos, en Washington Square Park . [19] Fue criticado críticamente y dejó a Forman luchando por encontrar trabajo. [9] Forman dijo más tarde que le fue tan mal que terminó debiendo al estudio 500 dólares. [10]
Su siguiente película fue Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). A pesar del fracaso de Taking Off , los productores Michael Douglas y Saul Zaentz lo contrataron para dirigir la adaptación de la novela de culto de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco . Forman dijo más tarde que lo contrataron porque estaba dentro de su rango de precios. [10] Protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher , la adaptación fue un éxito comercial y de crítica. La película ganó premios Oscar en las cinco categorías más importantes: Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Actriz , Mejor Película y Mejor Guión Adaptado . Una de las tres únicas películas de la historia en lograrlo (junto con Sucedió una noche y El silencio de los corderos ), estableció firmemente la reputación de Forman. [9]
Arthur Knight, crítico de cine de The Hollywood Reporter declaró en su reseña: "Con Alguien voló sobre el nido del cuco , Forman ocupa el lugar que le corresponde como uno de nuestros directores jóvenes más creativos. Su casting es inspirado, su sentido del medio está asegurado y Probablemente podría arrancar de una piedra actuaciones de premios de la Academia". [20] El éxito de Alguien voló sobre el nido del cuco permitió a Forman dirigir su versión cinematográfica largamente planeada de Hair en 1979, un musical de rock basado en el musical de Broadway de James Rado , Gerome Ragni y Galt MacDermot . La película fue protagonizada por Treat Williams , John Savage y Beverly D'Angelo . Fue repudiado por los escritores del musical original y, aunque recibió críticas positivas, no le fue bien económicamente. [11]
En 1981 dirigió Ragtime , el drama estadounidense basado en la novela histórica Ragtime de 1975 de EL Doctorow . El siguiente logro importante de Forman fue Amadeus (1984), una adaptación de la obra homónima de Peter Shaffer . Volviendo a contar la historia de Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri , fue protagonizada por Tom Hulce , Elizabeth Berridge y F. Murray Abraham . La película fue aclamada internacionalmente y ganó ocho premios Oscar , incluidos Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor (por Abraham). [10] El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, elogió la película y escribió: " Amadeus es una película magnífica, plena, tierna, divertida y encantadora... y, al final, también triste y enojada, porque en el personaje de Salieri nos ha dado una manera de entender no sólo la grandeza, sino nuestra propia falta de ella". [21]
_(cropped).jpg/1280px-Milo%C5%A1_Forman_(Reykjavik,_2009)_(cropped).jpg)
La adaptación de Forman, Valmont (1989) de la novela Les Liaisons Dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos se estrenó el 17 de noviembre de 1989. El año anterior se había estrenado otra adaptación cinematográfica de Stephen Frears a partir del mismo material original y eclipsó la adaptación de Forman. [10] La película fue protagonizada por Colin Firth , Meg Tilly y Annette Bening . [9] La película recibió críticas mixtas con la crítica de Los Angeles Times Sheila Benson, elogiando sus magníficos trajes, pero señalando su calidad inferior a Dangerous Liaisons . Ella escribió: " Valmont es magnífico, y durante un tiempo puedes dejarte llevar por su vestuario y detalles de producción... Pero si consideramos a Valmont a la luz de las palabras de Baudelaire sobre Les Liaisons Dangereuses : "Este libro, si arde, debe arder como el hielo”—es ver hasta qué punto este hielo ha sido regado”. [22]
La película biográfica de 1996, The People vs. Larry Flynt, fue un retrato del magnate de la pornografía Larry Flynt , quien le valió a Forman otra nominación al Oscar como director. [3] La película fue protagonizada por Woody Harrelson , Courtney Love y Edward Norton . Aunque fue aclamada por la crítica, recaudó sólo 20 millones de dólares en taquilla. [10] La biografía Man on the Moon (1999) del famoso actor y cómico de vanguardia Andy Kaufman ( Jim Carrey , que ganó un Globo de Oro por su actuación) se estrenó el 22 de diciembre de 1999. La película también fue protagonizada por Danny DeVito . Courtney Love y Paul Giamatti . Varios actores de Alguien voló sobre el nido del cuco aparecieron en la película, incluido DeVito.
En 2000, Forman actuó junto al actor Edward Norton en el debut como director de Norton, Keeping the Faith (2000), como el sabio amigo del conflictivo sacerdote de Norton. [14] Esta biografía del pintor español Francisco Goya (una coproducción entre Estados Unidos y España), Los fantasmas de Goya se estrenó el 8 de noviembre de 2006. La película fue protagonizada por Natalie Portman , Javier Bardem , Stellan Skarsgård y Randy Quaid . Tuvo problemas en taquilla. [10] La película recibió críticas mixtas y Phillip French de The Guardian la elogió escribiendo "Esta es una película muy atractiva, reflexiva y bellamente montada". [23] Sin embargo, Kirk Honeycut de The Hollywood Reporter escribió: "En general, los realizadores no tomaron varias decisiones básicas antes de filmar... [los] créditos debajo de la línea son fantásticos, lo que solo aumenta una abrumadora sensación de decepción. con las ambiciones fallidas de la película." [24]
A finales de la década de 1950, Forman y Josef Škvorecký comenzaron a adaptar el cuento de Škvorecký Eine kleine Jazzmusik para la pantalla. El guión, titulado Kapela to vyhrála ( The Band Won It ), cuenta la historia de una banda estudiantil de jazz durante la ocupación nazi de Checoslovaquia . El guión fue enviado a Barrandov Film Studios . El estudio requirió cambios y ambos artistas continuaron reescribiendo el guión. Justo antes de que comenzara el rodaje de la película, todo el proyecto fue descartado por completo, probablemente debido a la intervención de personas de alto nivel político, ya que Škvorecký acababa de publicar su novela Los cobardes , que fue fuertemente criticada por los políticos comunistas. [25] La historia Eine kleine Jazzmusik fue dramatizada como una película para televisión en los años 1990. [26] En la primavera y el verano de 1968, Škvorecký y Forman cooperaron nuevamente escribiendo conjuntamente una sinopsis del guión para hacer una versión cinematográfica de Los cobardes . Después de que Škvorecký huyera de la invasión del Pacto de Varsovia , la sinopsis se tradujo al inglés, pero no se hizo ninguna película.
A mediados de los años 60, Forman, Passer y Papoušek estaban trabajando en un guión sobre un soldado que vivía en secreto en el Palacio de Lucerna en Praga. Se quedaron atascados escribiendo el guión y fueron a un baile de bomberos del pueblo. Inspirados por la experiencia, decidieron cancelar el guión y escribir The Firemen's Ball en su lugar. [27]
A principios de la década de 1970, Forman trabajó en un guión con Thomas Berger basado en su novela Vital Parts . [28]
A principios de la década de 1990, Forman coescribió un guión con Adam Davidson . El guión, titulado Hell Camp , trataba sobre una historia de amor entre estadounidenses y japoneses en el mundo de los luchadores de sumo . La película iba a ser financiada por TriStar Pictures y fue cancelada apenas cuatro días antes del rodaje debido a la desaprobación de la Asociación Japonesa de Sumo , mientras que Forman se negó a realizar los cambios solicitados por la asociación. [25]
Forman fue elegido personalmente por el escritor y productor Michael Crichton para dirigir Disclosure (1994), pero posteriormente abandonó el proyecto por diferencias creativas con Crichton. [29]
En 1995, se anunció que Forman dirigiría una nueva versión de Dodsworth (1936) para Warner Bros. protagonizada por Harrison Ford , a partir de un guión de Alfred Uhry . [29] Sin embargo, se pospuso debido a una lesión de Forman. [30] [31]
Alrededor del año 2000, Forman estaba en conversaciones para dirigir una película sobre la vida temprana de Howard Hughes con guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski , y Edward Norton en el papel del excéntrico joven multimillonario. [32]
Alrededor de 2001, Forman iba a dirigir y coescribir la comedia criminal Bad News , adaptada de la novela de Donald E. Westlake . Forman coescribió el guión con Doug Wright . [33] [34] El proyecto nunca llegó a buen término.
A principios de la década de 2000, Forman desarrolló un proyecto cinematográfico que se titularía Embers , una adaptación de Jean-Claude Carrière de la novela del novelista húngaro Sándor Márai . La película trataba sobre dos hombres del antiguo Imperio Austria-Hungría de diferentes orígenes sociales que se hacen amigos en la escuela militar y se reencuentran 41 años después. Forman eligió a Sean Connery y Klaus Maria Brandauer, así como a Winona Ryder . Varios meses antes del rodaje, Sean Connery y el productor italiano tuvieron un desacuerdo y Connery se retiró del proyecto. Forman estaba tan convencido de que Sean Connery encajaba en el papel que no quiso rodar la película sin él y canceló el proyecto unos días antes de que comenzara el rodaje. [25]
A finales de la década de 2000, el guión de Ghost of Munich fue escrito por Forman, Jean-Claude Carriere y Václav Havel (ex presidente y escritor checo, que había estudiado en la escuela con Forman), inspirado en la novela del novelista francés Georges- Marc Benamou. La historia analiza más de cerca los acontecimientos que rodearon el Acuerdo de Munich . El papel del primer ministro francés Édouard Daladier debía haber sido interpretado por el actor francés Mathieu Amalric , mientras que su yo mayor sería interpretado por Gérard Depardieu . Sin embargo, la productora Pathé no pudo financiar el proyecto. [25]
.jpg/1280px-Hana_Brejchov%C3%A1_(1966).jpg)
Forman nació en Čáslav , Checoslovaquia (ahora República Checa) de Anna Švábová Forman, que dirigía un hotel de verano. Cuando era joven, creía que su padre biológico era el profesor Rudolf Forman. [36] Sus padres asistían a una iglesia protestante. [37] Durante la ocupación nazi , Rudolf Forman, un miembro de la resistencia, [38] fue arrestado por distribuir libros prohibidos y, según se informa, murió de tifus [39] en Mittelbau-Dora , un subcampo del campo de concentración de Buchenwald en mayo de 1944. [ 40] [41] [42] Otra versión dice que murió en Mittelbau-Dora durante el interrogatorio. La madre de Forman había sido asesinada en Auschwitz en marzo del año anterior. [43] [44] Forman dijo que no entendía completamente lo que les había sucedido hasta que vio imágenes de los campos de concentración cuando tenía 16 años. [42]
Posteriormente, Forman fue criado por dos tíos y amigos de la familia. [45] Su hermano mayor Pavel era pintor doce años mayor que él y emigró a Australia después de la invasión de Checoslovaquia en 1968 . [8] Forman descubrió más tarde que su padre biológico era en realidad el arquitecto judío Otto Kohn, un sobreviviente del Holocausto , [44] [46] y Forman era, por tanto, medio hermano del matemático Joseph J. Kohn . [8]
En su juventud, Forman quería convertirse en productor teatral. Después de la guerra, asistió al internado King George en Poděbrady , donde entre sus compañeros de estudios se encontraban Václav Havel , los hermanos Mašín y los futuros cineastas Ivan Passer y Jerzy Skolimowski . [47] Posteriormente estudió escritura de guiones en la Academia de Artes Escénicas de Praga . Fue asistente de Alfréd Radok , creador de Laterna Magika . Junto con su colega cineasta y amigo Passer, abandonó Europa para ir a los Estados Unidos durante la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en el verano de 1968. [48]
La primera esposa de Forman fue la estrella de cine checa Jana Brejchová . Se conocieron mientras rodaban Štěňata (1957). Se divorciaron en 1962. Forman tuvo hijos gemelos con su segunda esposa, la actriz y cantante checa Věra Křesadlová . Se separaron en 1969. Sus hijos Petr y Matěj (n. 1964) se dedican al teatro. Forman se casó con Martina Zbořilová el 28 de noviembre de 1999 y también tuvieron hijos gemelos, Jim y Andy (nacidos en 1999). [10]
Forman fue profesor emérito de cine en la Universidad de Columbia . [49] En 1996, el asteroide 11333 Forman recibió su nombre. [11] Escribió poemas y publicó la autobiografía Turnaround en 1994. [11] Después de una breve enfermedad, murió en el Hospital Danbury cerca de su casa en Warren, Connecticut, el 13 de abril de 2018 a los 86 años. [50] [51] [52 ] [53] Está enterrado en el cementerio New Warren en Warren, Connecticut.
Documental
Cortometraje
A lo largo de su carrera, Forman ganó dos Premios de la Academia , tres Premios Globo de Oro , Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes, Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín , un Premio BAFTA , un Premio César y el León Checo . [3]
En 1977, se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos. [9] En 1985, dirigió el Festival de Cine de Cannes y en 2000 hizo lo propio para el Festival de Cine de Venecia . [14] Presidió la ceremonia del Premio César en 1988. [71] En abril de 2007, participó en la ópera de jazz Dobře placená procházka , una nueva versión de la película para televisión que hizo en 1966. [60] Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga , dirigido por el hijo de Forman, Petr Forman. [60] Nombrada 30.ª mejor checa por Největší Čech [72] Las películas de Forman Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus fueron seleccionadas para el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas" en 1993 y 2019 respectivamente [73]
Las historias de Milos Forman de Antonin J. Liehm (ISBN 978-1-138-65829-5)
Este ensayo sobre Taking Off (1971) de Miloš Forman fue escrito por Jonah Horwitz, candidato a doctorado en el Departamento de Artes de la Comunicación de la Universidad de Washington en Madison. Una copia en 35 mm de Taking Off, parte de nuestra serie "Universal '71", se proyectará el domingo 5 de abril a las 2 pm en el Museo de Arte Chazen.
