Johnny Got His Gun es una película épica pacifista independiente estadounidense de 1971escrita y dirigida por Dalton Trumbo , en su debut como director, basada en su novela homónima de 1938 . La película está protagonizada por Timothy Bottoms , Kathy Fields , Marsha Hunt , Jason Robards , Donald Sutherland y Diane Varsi . Fue el primer y único esfuerzo como director de Trumbo.
Aunque fue un éxito menor en su lanzamiento inicial, poco después el público masivo lo olvidó en gran medida. Recuperó el reconocimiento público cuando se incorporaron fragmentos del mismo en el vídeo musical de la canción " One " de Metallica , cuya popularidad posteriormente convirtió a Johnny Got His Gun en una película de culto . Finalmente, Metallica compró los derechos de la película para poder seguir mostrando el vídeo musical sin tener que pagar derechos de autor adicionales . [5]
Joe Bonham (Bottoms), un joven soldado estadounidense durante la Primera Guerra Mundial , despierta en una cama de hospital tras ser alcanzado por un proyectil de artillería . Ha perdido los ojos, los oídos, la boca, la nariz y las extremidades, pero sigue consciente y es capaz de razonar, lo que lo convierte en prisionero de su propio cuerpo . Mientras oscila entre la realidad y la fantasía, recuerda su antigua vida con su familia de ciencia cristiana y su novia Kareen ( Kathy Fields ). También forma una especie de vínculo con una joven enfermera ( Diane Varsi ) que percibe su difícil situación.
Finalmente, Joe intenta comunicarse con sus médicos golpeándose la cabeza contra la almohada en código Morse , deletreando "ayuda". Solicita al ejército que lo metan en un ataúd de cristal en un espectáculo de fenómenos como demostración de los horrores de la guerra. Cuando le dicen que esto va en contra de las regulaciones, responde rogando repetidamente que le apliquen la eutanasia .
Finalmente se da cuenta de que el ejército no concederá ninguno de sus deseos y lo dejará en un estado de muerte en vida. Su comprensiva enfermera intenta aplicarle la eutanasia sujetando su tubo de respiración , pero su supervisor la detiene antes de que Joe pueda sucumbir. Joe se da cuenta de que se verá obligado a vivir el resto de su vida natural en su estado de atrapamiento y se queda solo, cantando débilmente: " SOS , ayúdame".
Trumbo escribió la primera versión del guion en 1964, en colaboración con Luis Buñuel . Sin embargo, la financiación para esta adaptación no se materializó y la película fue abandonada. [6]
En 1966, el productor Bruce Campbell ( Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert ) se asoció con Trumbo, quien escribió un guión cinematográfico y se encargó de dirigir. El proyecto se creó inicialmente en Warner Bros. , pero fracasó. Campbell y Trumbo invirtieron 80.000 dólares y atrajeron a 25 inversores para invertir 600.000 dólares en la película. El desembolso total en efectivo para la película fue de 750.000 dólares, pero los honorarios técnicos diferidos elevaron el presupuesto a más de 1 millón de dólares. [2]
La película distingue entre la realidad y la fantasía de Joe, con blanco y negro para el hospital y color para sus sueños y recuerdos. Sus sueños son inducidos por las drogas, como cuando habla con su padre muerto y con Jesucristo , con el color saturado. Sus recuerdos tienen un color más claro, como el viaje de pesca y su última noche con Kareen. Las heridas de Joe nunca se ven en las escenas del hospital; su rostro está cubierto por una máscara y su cuerpo por las sábanas del hospital.
La película entró en el Festival de Cine de Cannes de 1971 y Cinemation Industries adquirió los derechos de distribución en América del Norte . La película se estrenó el 4 de agosto de 1971 en el RKO 59th Street Twins en la ciudad de Nueva York. Todos los militares entraron gratis. [2]
La película fue lanzada en DVD en los EE. UU. el 28 de abril de 2009 a través de Shout! Fábrica .
La película compartió el Gran Premio (ex aequo)(segundo premio) [7] con Taking Off [8] y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1971 . [9]
Roger Ebert le dio a la película una calificación completa de cuatro estrellas y escribió que Trumbo ha manejado el material, "por extraño que parezca, de una manera que no es tanto pacifista como provida. Quizás por eso lo admiro. En lugar de insistir en "Aunque hay puntos irónicos sobre la 'guerra para poner fin a la guerra', Trumbo se mantiene obstinadamente en el nivel humano. Deja que su ideología crezca a partir de sus personajes, en lugar de imponerla desde arriba." [10]
Roger Greenspun de The New York Times , sin embargo, declaró que gran parte de la película era "un lío de clichés, sentimentalismos imprecisos y fantasías. En cualquier término que pueda reconocer y posiblemente acreditar, 'Johnny Got His Gun' es una película sofocantemente mala. ". [11] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro. Informó que la vio dos veces y encontró que la primera vez era "tan salvajemente efectiva como cualquier película contra la guerra", pero la segunda vez "no funcionó en absoluto", con las escenas de flashback en color "mal interpretadas y escritas". y los sueños "a menudo son demasiado detallados y apenas ilusorios. En las secuencias en blanco y negro, Trumbo es mucho más disciplinado y eficaz". [12] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que la película "parece demasiado tarde: un sermón apasionado contra la guerra que llega en un momento en que el sermón se ha hecho a menudo y mejor, y más concretamente hace mucho que ha sido aceptado por Paradójicamente, el horror particular que Trumbo nos presenta es a la vez tan especial y terrible y tan manifiestamente simbólico, que al final ha perdido gran parte de su poder para conmovernos. Admiras la pasión pero no puedes estar seguro de qué significa. logrado." [13] Tom Shales de The Washington Post dijo que la película "tiene buenas intenciones", pero "Trumbo no es lo suficientemente sofisticado como escritor, ni lo suficientemente competente como director, para cautivarnos o alarmarnos por mucho tiempo... Trumbo No puede decidir si llenar su película con símbolos o personas, por lo que el guión suele ser vacío y vago y nunca del todo cierto". [14] Tom Milne de The Monthly Film Bulletin pensó que la película "podría haber funcionado" si Trumbo hubiera "tratado toda la película en el estilo expresionista en blanco y negro de las escenas del hospital", pero las secuencias de flashback y fantasía "no sólo revelan influencias tan variadas y desacertadas como Fellini y M*A*S*H , pero proporcionan a Joe una biografía muy mundana y bastante lacrimosa; el Soldado Desconocido ya no es un símbolo impresionante cuando se le proporciona un nombre, rango y número de serie." [15]
La película tiene una calificación del 67% en Rotten Tomatoes según 21 reseñas. [dieciséis]
Para el 30 de septiembre de 1972, la película había obtenido alquileres en salas de cine por 767.794 dólares en los Estados Unidos y Canadá. [3]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó Johnny Got His Gun como una de sus películas favoritas. [17] [18]
En 1988, la banda de heavy metal Metallica lanzó la canción " One " y utilizó clips de la película en el vídeo musical de la canción.
En la nueva versión de 2008, el actor Benjamin McKenzie interpretó a Joe Bonham en la versión "en vivo en el escenario, en una película" de la obra Off-Broadway de 1982 basada en la novela. [19] En octubre de 2010, un DVD educativo especial de la versión cinematográfica de 2008 protagonizada por McKenzie estuvo disponible de forma gratuita en todas las bibliotecas de escuelas secundarias de EE. UU. El DVD educativo contiene, además, una guía de debate para los estudiantes antes y después de la proyección. hasta un reportaje de 15 minutos sobre la realización de la película, el avance teatral de la película original y una historia de la novela original. [ cita necesaria ]
A principios de 2009, la película de 1971 hizo su debut en DVD en Estados Unidos , producida por Shout! Fábrica . El DVD incluía la película más un documental de 2005 ( Dalton Trumbo: Rebel In Hollywood ), nuevas entrevistas con el elenco, un artículo sobre la película del director de fotografía estadounidense, el video musical de Metallica "One", imágenes detrás de escena con comentarios de estrellas. Timothy Bottoms y Jules Brenner, la adaptación radiofónica de 1940 protagonizada por James Cagney y el tráiler teatral original . Sin embargo, contiene algunas ediciones breves porque se utilizó una copia europea para la fuente del video.
En 1984 se rodó en Checoslovaquia una película para televisión con el mismo nombre. [20]
