Jan Tomáš " Miloš " Forman ( / ˈm iː l oʊ ʃ / ; [2] checo: [ˈmɪloʃ ˈforman] ; 18 de febrero de 1932 - 13 de abril de 2018) fue un director de cine , guionista , actor y profesor checo-estadounidense que saltó a la fama en su natal Checoslovaquia antes de emigrar a los Estados Unidos en 1968. A lo largo de su carrera, Forman ganó dos premios Óscar , un premio BAFTA , tres premios Globo de Oro , un Oso de Oro , un premio César y el León Checo . [3]
Forman fue una figura importante de la nueva ola checoslovaca . Los estudiosos del cine y las autoridades checoslovacas consideraron su película de 1967 El baile de los bomberos como una sátira mordaz del comunismo de Europa del Este. La película se estrenó inicialmente en los cines de su país natal en el ambiente más reformista de la Primavera de Praga . Sin embargo, más tarde fue prohibida por el gobierno comunista tras la invasión de los países del Pacto de Varsovia en 1968. [4] Posteriormente, Forman se vio obligado a abandonar Checoslovaquia para ir a los Estados Unidos, donde continuó haciendo películas. [5]
Recibió dos premios Oscar al mejor director por el drama psicológico One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) y el drama biográfico Amadeus (1984). Durante este tiempo, también dirigió películas notables y aclamadas como Black Peter (1964), Loves of a Blonde (1965), Hair (1979), Ragtime (1981), Valmont (1989), The People vs. Larry Flynt (1996) y Man on the Moon (1999).
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La infancia de Miloš Forman estuvo marcada por la temprana pérdida de sus padres. Forman nació en Čáslav , Checoslovaquia (hoy República Checa) hijo de Anna Švábová Forman, que dirigía un hotel de verano. Sus padres asistían a una iglesia protestante. [6] Creía que su padre era Rudolf Forman. [7] Durante la ocupación nazi , Rudolf, un miembro de la resistencia, [8] fue arrestado por distribuir libros prohibidos y, según se informa, murió de tifus [9] en Mittelbau-Dora , un subcampo del campo de concentración de Buchenwald en mayo de 1944. [10] [11] [12] Otra versión dice que murió en Mittelbau-Dora durante un interrogatorio. La madre de Forman había sido asesinada en Auschwitz en marzo del año anterior. [13] [14] Forman dijo que no comprendió del todo lo que les había pasado hasta que vio imágenes de los campos de concentración cuando tenía 16 años. [12]
Forman fue criado posteriormente por dos tíos y amigos de la familia. [15] Su hermano mayor Pavel era pintor doce años mayor que él, y emigró a Australia después de la invasión de Checoslovaquia en 1968. [ 16] Forman descubrió más tarde que su padre biológico era de hecho el arquitecto judío Otto Kohn, un sobreviviente del Holocausto , [14] [17] y Forman era, por tanto, medio hermano del matemático Joseph J. Kohn . [16]
Después de asistir a la escuela secundaria en Náchod , fue a un internado en Poděbrady , después del final de la guerra; entre sus compañeros de clase estaban Václav Havel y Jerzy Skolimowski . [18]
En su juventud, Forman quería convertirse en productor teatral. Después de la guerra, asistió al internado King George en Poděbrady , donde entre sus compañeros de estudios se encontraban Václav Havel , los hermanos Mašín y los futuros cineastas Ivan Passer y Jerzy Skolimowski . [19] Más tarde estudió guionismo en la Academia de Artes Escénicas de Praga . Fue asistente de Alfréd Radok , creador de Laterna Magika . Junto con su compañero cineasta y amigo Passer, abandonó Europa para ir a los Estados Unidos durante la invasión del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en el verano de 1968. [20]
Junto con el director de fotografía Miroslav Ondříček y su viejo amigo de la escuela Ivan Passer , Forman filmó el documental mudo Semafor sobre el teatro Semafor . [16] La primera producción importante de Forman fue Audition, un documental sobre cantantes en competencia. [21] Dirigió varias comedias checas en Checoslovaquia . Estaba en París negociando la producción de su primera película estadounidense durante la Primavera de Praga en 1968. [22] Su empleador, un estudio checo, lo despidió, por lo que decidió mudarse a los Estados Unidos. [23] Se mudó a Nueva York, donde más tarde se convirtió en profesor de cine en la Universidad de Columbia en 1978 y copresidente (con su ex maestro František Daniel ) del departamento de cine de Columbia. [22] Uno de sus protegidos fue el futuro director James Mangold , a quien fue mentor en Columbia. [24] Colaboró regularmente con el director de fotografía Miroslav Ondříček . [23]
Peter el negro es una de las primeras y más representativas películas de la nueva ola checoslovaca . Ganó el premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno . Cubre los primeros días en la vida laboral de un adolescente checo. En Checoslovaquia en 1964, el desorientado Petr (Ladislav Jakim) comienza a trabajar como guardia de seguridad en un concurrido supermercado de autoservicio; desafortunadamente, le falta tanta confianza que incluso cuando ve a los ladrones, no se atreve a enfrentarlos. De manera similar, se queda sin palabras con la encantadora Asa (Pavla Martínková) y durante las conferencias sobre la responsabilidad personal y la dignidad del trabajo que su fanfarrón padre (Jan Vostrčil) da en casa. Los amores de una rubia es una de las películas más conocidas de la nueva ola checoslovaca y ganó premios en los festivales de cine de Venecia y Locarno . También fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1967. [25]
En 1967 dirigió El baile de los bomberos , una coproducción checoslovaca-italiana original; esta fue la primera película en color de Forman . Es una de las películas más conocidas de la nueva ola checoslovaca. A primera vista, es una representación naturalista de un evento social desafortunado en una ciudad de provincias; la película ha sido vista tanto por los estudiosos del cine como por las autoridades de Checoslovaquia de entonces como una sátira mordaz sobre el comunismo de Europa del Este, lo que resultó en que fuera prohibida durante muchos años en el país natal de Forman. [26] El término checo zhasnout ( apagar las luces ), asociado con el robo menor en la película, se utilizó para describir el despojo de activos a gran escala que ocurrió en el país durante la década de 1990. [23] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera . [27]
"Cuando los tanques soviéticos irrumpieron en Praga en agosto de 1968 , Forman estaba en París negociando la producción de Taking Off (1971), su primera película estadounidense. Afirmando que se encontraba fuera del país ilegalmente, su estudio checo lo despidió, lo que obligó a Forman a emigrar a Nueva York" [28]
La primera película que Forman hizo en los Estados Unidos, Taking Off , compartió el Gran Premio (ex aequo) (segundo premio) [29] con Johnny Got His Gun en el Festival de Cine de Cannes de 1971. [ 30] La película fue protagonizada por Lynn Carlin y Buck Henry , y también contó con la participación, como Jeannie, de Linnea Heacock, descubierta, con amigos, en Washington Square Park . [31] Fue duramente criticada y dejó a Forman luchando por encontrar trabajo. [21] Forman dijo más tarde que le fue tan mal que terminó debiendo al estudio $ 500. [22]
Su siguiente película fue One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). A pesar del fracaso de Taking Off , los productores Michael Douglas y Saul Zaentz lo contrataron para dirigir la adaptación de la novela de culto de Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo's Nest . Forman dijo más tarde que lo contrataron porque estaba dentro de su presupuesto. [22] Protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher , la adaptación fue un éxito crítico y comercial. La película ganó premios Óscar en las cinco categorías más importantes: Mejor director , Mejor actor , Mejor actriz , Mejor película y Mejor guion adaptado . Una de las tres únicas películas en la historia en lograrlo (junto con Sucedió una noche y El silencio de los inocentes ), estableció firmemente la reputación de Forman. [21]
Arthur Knight, crítico de cine de The Hollywood Reporter, declaró en su reseña: "Con Atrapado sin salida , Forman ocupa el lugar que le corresponde como uno de nuestros directores jóvenes más creativos. Su elección de actores es inspirada, su sentido del entorno está asegurado y probablemente podría arrancarle a una piedra interpretaciones dignas de un Oscar". [32] El éxito de Atrapado sin salida le permitió a Forman dirigir su versión cinematográfica de Hair en 1979, un musical de rock basado en el musical de Broadway de James Rado , Gerome Ragni y Galt MacDermot . La película fue protagonizada por Treat Williams , John Savage y Beverly D'Angelo . Los escritores del musical original la desautorizaron y, aunque recibió críticas positivas, no le fue bien económicamente. [23]
En 1981, dirigió Ragtime , el drama estadounidense basado en la novela histórica de 1975 Ragtime de E. L. Doctorow . El siguiente logro importante de Forman fue Amadeus (1984), una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer . Volviendo a contar la historia de Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri , fue protagonizada por Tom Hulce , Elizabeth Berridge y F. Murray Abraham . La película fue aclamada internacionalmente y ganó ocho Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor (para Abraham). [22] El crítico de cine del Chicago Sun-Times Roger Ebert elogió la película, escribiendo: " Amadeus es una película magnífica, completa, tierna, divertida y encantadora, y, al final, triste y enojada también, porque en el personaje de Salieri nos ha dado una manera de entender no solo la grandeza, sino nuestra propia falta de ella". [33]
La adaptación de Forman, Valmont (1989) de la novela de Pierre Choderlos de Laclos Les Liaisons dangereuses tuvo su estreno el 17 de noviembre de 1989. Otra adaptación cinematográfica de Stephen Frears del mismo material original se había estrenado el año anterior y eclipsó la adaptación de Forman. [22] La película fue protagonizada por Colin Firth , Meg Tilly y Annette Bening . [21] La película recibió críticas mixtas, con la crítica del Los Angeles Times Sheila Benson, elogiando su magnífico vestuario, pero notando su calidad inferior a Dangerous Liaisons . Ella escribió: " Valmont es hermosa, y por un tiempo puedes dejarte llevar por su vestuario y detalles de producción... Pero considerar Valmont a la luz de las palabras de Baudelaire en Les Liaisons dangereuses - "Este libro, si arde, debe arder como el hielo" - es ver hasta qué punto se ha regado este hielo". [34]
La película biográfica de 1996, The People vs. Larry Flynt fue una representación del magnate de la pornografía Larry Flynt que le valió a Forman otra nominación al Oscar como director. [3] La película fue protagonizada por Woody Harrelson , Courtney Love y Edward Norton . Aunque fue aclamada por la crítica, recaudó solo 20 millones de dólares en taquilla. [22] La biografía, Man on the Moon (1999) sobre el famoso actor y cómico de vanguardia Andy Kaufman ( Jim Carrey , quien ganó un Globo de Oro por su actuación) se estrenó el 22 de diciembre de 1999. La película también fue protagonizada por Danny DeVito , Courtney Love y Paul Giamatti . Varios actores de One Flew Over the Cuckoo's Nest aparecieron en la película, incluido DeVito.
En 2000, Forman actuó junto al actor Edward Norton en el debut como director de Norton, Keeping the Faith (2000), como el amigo sabio del sacerdote conflictivo de Norton. [26] Esta biografía del pintor español Francisco de Goya (una coproducción estadounidense-española), Goya's Ghosts, se estrenó el 8 de noviembre de 2006. La película fue protagonizada por Natalie Portman , Javier Bardem , Stellan Skarsgård y Randy Quaid . Tuvo problemas en taquilla. [22] La película recibió críticas mixtas y Phillip French de The Guardian la elogió escribiendo "Esta es una película muy atractiva, reflexiva y bellamente montada". [35] Sin embargo, Kirk Honeycut de The Hollywood Reporter escribió: "En general, los realizadores no tomaron varias decisiones básicas antes de filmar... [los] créditos debajo de la línea son fantásticos, lo que solo aumenta una abrumadora sensación de decepción con las ambiciones fallidas de la película". [36]
A finales de la década de 1950, Forman y Josef Škvorecký comenzaron a adaptar el cuento de Škvorecký Eine kleine Jazzmusik para la pantalla. El guion, llamado Kapela to vyhrála ( La banda ganó ), cuenta la historia de una banda de jazz estudiantil durante la ocupación nazi de Checoslovaquia . El guion fue enviado a Barrandov Film Studios . El estudio exigió cambios y ambos artistas continuaron reescribiendo el guion. Justo antes de que comenzara el rodaje de la película, todo el proyecto fue descartado por completo, muy probablemente debido a la intervención de personas en la cima de la escena política, ya que Škvorecký acababa de publicar su novela Los cobardes , que fue fuertemente criticada por los políticos comunistas. [37] La historia Eine kleine Jazzmusik fue dramatizada como una película para televisión en la década de 1990. [38] En la primavera y el verano de 1968, Škvorecký y Forman volvieron a colaborar escribiendo conjuntamente una sinopsis del guion para hacer una versión cinematográfica de Los cobardes . Después de que Škvorecký huyera de la invasión del Pacto de Varsovia , la sinopsis se tradujo al inglés, pero no se hizo ninguna película.
A mediados de los años 60, Forman, Passer y Papoušek estaban trabajando en un guion sobre un soldado que vivía en secreto en el Palacio de Lucerna en Praga. Se quedaron atascados escribiendo el guion y fueron a un baile de bomberos de un pueblo. Inspirados por la experiencia, decidieron cancelar el guion y escribir en su lugar El baile de los bomberos . [39]
A principios de la década de 1970, Forman trabajó en un guión con Thomas Berger basado en su novela Vital Parts . [40]
A principios de los años 1990, Forman coescribió un guion con Adam Davidson . El guion, titulado Hell Camp , trataba sobre una historia de amor entre estadounidenses y japoneses en el mundo de los luchadores de sumo . La película iba a ser financiada por TriStar Pictures , y fue cancelada solo cuatro días antes del rodaje debido a la desaprobación de la Asociación Japonesa de Sumo , mientras que Forman se negó a realizar los cambios solicitados por la asociación. [37]
Forman fue elegido personalmente por el escritor y productor Michael Crichton para dirigir Disclosure (1994), pero posteriormente abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con Crichton. [41]
En 1995, se anunció que Forman dirigiría una nueva versión de Dodsworth (1936) para Warner Bros. protagonizada por Harrison Ford , a partir de un guion de Alfred Uhry . [41] Sin embargo, se pospuso debido a una lesión de Forman. [42] [43]
Alrededor de 2000, Forman estaba en conversaciones para dirigir una película sobre los primeros años de vida de Howard Hughes con guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski , y Edward Norton en el papel del excéntrico joven multimillonario. [44]
Alrededor de 2001, Forman fue elegido para dirigir y coescribir la película cómica de crímenes Bad News , adaptada de la novela de Donald E. Westlake . Forman estaba coescribiendo el guion con Doug Wright . [45] [46] El proyecto nunca se concretó.
A principios de la década de 2000, Forman desarrolló un proyecto cinematográfico que se titularía Embers , adaptado por Jean-Claude Carrière de la novela del novelista húngaro Sándor Márai . La película trataba sobre dos hombres del antiguo Imperio austrohúngaro de diferentes orígenes sociales que se hacen amigos en la escuela militar y se reencuentran 41 años después. Forman eligió a Sean Connery y Klaus Maria Brandauer, así como a Winona Ryder . Varios meses antes del rodaje, Sean Connery y el productor italiano tuvieron un desacuerdo y Connery se retiró del proyecto. Forman estaba tan convencido de que Sean Connery encajaba en el papel que no quería rodar la película sin él y canceló el proyecto unos días antes de que comenzara el rodaje. [37]
A finales de la década de 2000, Forman, Jean-Claude Carriere y Václav Havel (expresidente y escritor checo, que había estudiado en la escuela con Forman) escribieron el guion de Ghost of Munich , inspirado en la novela del novelista francés Georges-Marc Benamou. La historia analiza en profundidad los acontecimientos que rodearon el Acuerdo de Múnich . Se suponía que el papel del primer ministro francés Édouard Daladier lo interpretaría el actor francés Mathieu Amalric , y su yo mayor lo interpretaría Gérard Depardieu . Sin embargo, la productora Pathé no pudo financiar el proyecto. [37]
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La primera esposa de Forman fue la estrella de cine checa Jana Brejchová . Se conocieron mientras rodaban Štěňata (1957). Se divorciaron en 1962. Forman tuvo hijos gemelos con su segunda esposa, la actriz y cantante checa Věra Křesadlová . Se separaron en 1969. Sus hijos Petr y Matěj (nacidos en 1964) están involucrados en el teatro. Forman se casó con Martina Zbořilová el 28 de noviembre de 1999, y también tuvieron hijos gemelos Jim y Andy (nacidos en 1999). [22]
Forman fue profesor emérito de cine en la Universidad de Columbia . [48] En 1996, el asteroide 11333 Forman recibió su nombre. [23] Escribió poemas y publicó la autobiografía Turnaround en 1994. [23] Después de una breve enfermedad, murió en el Hospital Danbury cerca de su casa en Warren, Connecticut, el 13 de abril de 2018 a los 86 años. [49] [50] [51] [52] Está enterrado en el cementerio New Warren en Warren, Connecticut.
Documental
Cortometrajes
A lo largo de su carrera, Forman ganó dos premios Óscar , tres Globos de Oro , el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín , un premio BAFTA , un premio César y el León Checo . [3]
En 1977, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. [21] En 1985, dirigió el Festival de Cine de Cannes y en 2000 hizo lo mismo para el Festival de Cine de Venecia . [26] Presidió una ceremonia de entrega de premios César en 1988. [70] En abril de 2007, participó en la ópera de jazz Dobře placená procházka , una nueva versión de la película para televisión que hizo en 1966. [59] Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga , dirigida por el hijo de Forman, Petr Forman. [59] Nombrado el 30.º mejor checo por Největší Čech [71] Las películas de Forman One Flew Over the Cuckoo's Nest y Amadeus fueron seleccionadas para el Registro Nacional de Cine como "cultural, histórica o estéticamente significativas" en 1993 y 2019 respectivamente [72]
Los cuentos de Milos Forman de Antonin J. Liehm (ISBN 978-1-138-65829-5)
Este ensayo sobre Taking Off (1971) de Miloš Forman fue escrito por Jonah Horwitz, candidato a doctorado en el Departamento de Artes de la Comunicación de la Universidad de Wisconsin-Madison. Una copia de 35 mm de Taking Off, parte de nuestra serie "Universal '71", se proyectará el domingo 5 de abril a las 14 h en el Museo de Arte Chazen.
