Guido Reni ( pronunciación italiana: [ˌɡwiːdo ˈrɛːni] ; 4 de noviembre de 1575 – 18 de agosto de 1642) fue un pintor italiano del período barroco , aunque sus obras mostraban un estilo clásico, similar a Simon Vouet , Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne . Pintó principalmente obras religiosas, pero también temas mitológicos y alegóricos. Activo en Roma, Nápoles y su Bolonia natal , se convirtió en la figura dominante de la Escuela Boloñesa que surgió bajo la influencia de los Carracci .
Nacido en Bolonia en el seno de una familia de músicos, Guido Reni era hijo único de Daniele Reni y Ginevra Pozzi. [1] A la edad de nueve años fue aprendiz en el estudio boloñés de Denis Calvaert , y pronto se le unieron en ese estudio Albani y Domenichino . [1]
Cuando Reni tenía unos veinte años, los tres alumnos de Calvaert emigraron al creciente estudio rival, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los "recién embarcados", o progresistas), dirigido por Ludovico Carracci . Pasaron a formar el núcleo de una prolífica y exitosa escuela de pintores boloñeses que siguieron al primo de Ludovico, Annibale Carracci , a Roma.
Reni completó encargos para sus primeros retablos mientras estaba en la academia Carracci. Dejó la academia en 1598, después de una discusión con Ludovico Carracci sobre el trabajo no remunerado. Por esta época realizó sus primeras impresiones, una serie que conmemora la visita del Papa Clemente VIII a Bolonia en 1598. [1]
A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma [2] para trabajar con los equipos dirigidos por Annibale Carracci en la decoración al fresco del Palacio Farnese . [3] Hacia 1604-05 recibió un encargo independiente para un retablo de la Crucifixión de San Pedro . Después de regresar brevemente a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los principales pintores durante el papado del Papa Pablo V ( Borghese ); entre 1607 y 1614 se convirtió en uno de los pintores más patrocinados por la familia Borghese. [ cita necesaria ]
Ubicada en el Casino dell'Aurora, en los terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , se encuentra la obra maestra al fresco de Reni, L'Aurora . [4] El edificio fue originalmente un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese ; [5] la parte trasera da a la Piazza Montecavallo y al Palazzo del Quirinale . [6]
El enorme fresco está enmarcado en quadri riportati y representa a Apolo en su Carro precedido por el Amanecer (Aurora) trayendo luz al mundo . [7] La obra es restringida en el clasicismo, copia posturas de sarcófagos romanos y muestra mucha más simplicidad y moderación que el desenfrenado Triunfo de Baco y Ariadna [8] de Carracci en el Farnesio .
En esta pintura, Reni se alía más con la más severa "Escuela" de pintura mitohistórica de Cavaliere d'Arpino , Lanfranco y Albani , y menos con los frescos más abarrotados característicos de Pietro da Cortona . Se hace poca concesión a la perspectiva y el estilo de colores vibrantes es la antítesis del tenebrismo de los seguidores de Caravaggio . Los documentos muestran que a Reni se le pagaron 247 escudos y 54 baiocchi al finalizar su trabajo el 24 de septiembre de 1616. [ cita necesaria ]
En 1630 la familia Barberini del Papa Urbano VIII encargó a Reni un cuadro del Arcángel Miguel para la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini . [9] La pintura, terminada en 1636, dio lugar a una antigua leyenda de que Reni había representado a Satanás, aplastado bajo el pie de San Miguel, con los rasgos faciales del cardenal Giovanni Battista Pamphilj en venganza por un desaire. [10]
Reni también pintó frescos en la Capilla Paulina de Santa María la Mayor en Roma, así como en las alas Aldobrandini del Vaticano. Según los rumores, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue encargada a Reni para pintar. [11] Sin embargo, debido a que se sentía mal pagado por los ministros papales, el artista dejó Roma una vez más para ir a Bolonia, dejando el papel del artista preeminente en Roma a Domenichino.
Al regresar a Bolonia de forma más o menos permanente después de 1614, Reni estableció allí un exitoso y prolífico estudio. Se le encargó decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico de Bolonia entre 1613 y 1615, lo que dio como resultado el radiante fresco Santo Domingo en Gloria , una obra maestra que puede compararse con el exquisito Arca di San Domenico que se encuentra debajo.
También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia con una Resurrección ; y en 1611 ya había pintado para San Domenico una magnífica Masacre de los inocentes (ahora en la Pinacoteca Nazionale di Bolonia) que se convirtió en una referencia importante para el estilo neoclásico francés , así como en un modelo para los detalles del Guernica de Picasso . En 1614-15 pintó Los israelitas recogiendo el maná para una capilla de la catedral de Rávena . [ cita necesaria ]
Hacia 1615, en Bolonia, Reni creó una de sus obras más reproducidas, San Sebastián (a veces llamado por el italiano San Sebastiano). Se cree que la pintura fue un encargo de un miembro de la corte papal debido a la presencia de lapislázuli en el azul del cielo, un material costoso que generalmente suministran los clientes. [12] Reni pintó a San Sebastián un total de seis veces, aunque podría decirse que la interpretación de 1615 es la más reconocible. En particular, la pintura ha sido adorada por Oscar Wilde y otros artistas homosexuales a lo largo de la historia. [13]
Dejando brevemente Bolonia en 1618, Reni viajó a Nápoles para completar un encargo para pintar un techo en una capilla de la catedral de San Gennaro. [14] Sin embargo, en Nápoles, otros pintores locales destacados, incluidos Corenzio , Caracciolo y Ribera , se resistieron vehementemente a sus competidores y, según los rumores, conspiraron para envenenar o dañar de otro modo a Reni (como pudo haberle ocurrido a Domenichino en Nápoles después de él). El asistente de Reni resultó tan gravemente herido que regresó a Roma. Reni, que temía mucho ser envenenado, decidió no quedarse más tiempo que su bienvenida. [ cita necesaria ]
Después de dejar Roma, Reni pintó alternativamente en diferentes estilos, pero mostró gustos menos eclécticos que muchos de los alumnos de Carracci. Por ejemplo, su retablo de Sansón Victorioso formula poses estilizadas, como las características del Manierismo .
En contraste, su Crucifixión y su Atlanta e Hipómenes [15] representan un dramático movimiento diagonal junto con los efectos de luces y sombras que retratan la influencia más barroca de Caravaggio . Su turbulenta pero realista Masacre de los Inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintada de una manera que recuerda a un Rafael tardío . En 1625, el príncipe polaco Ladislao Segismundo Vasa visitó el taller del artista en Bolonia durante su visita a Europa Occidental. [16] La estrecha relación entre el pintor y el príncipe polaco dio lugar a la adquisición de dibujos y pinturas. [dieciséis]
En 1630, mientras Bolonia padecía la peste , Reni pintó el Pallion del Voto con imágenes de los santos Ignacio de Loyola y Francisco Javier . [ cita necesaria ]
En la década de 1630, el estilo pictórico de Reni se volvió más relajado, menos empastado y dominado por colores más claros. Reni, un jugador compulsivo, a menudo se encontraba en dificultades financieras a pesar de la constante demanda de sus pinturas. Según su biógrafo, Carlo Cesare Malvasia , la necesidad de Reni de recuperar las pérdidas en el juego dio lugar a una ejecución apresurada y a la producción de múltiples copias de sus obras en su taller. [1] Las pinturas de sus últimos años incluyen muchas obras inacabadas. [ cita necesaria ]
Los temas de Reni son en su mayoría bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos; los de Sixto V y el del cardenal Bernardino Spada se encuentran entre los más destacados, junto con uno de su madre (en la Pinacoteca Nazionale di Bolonia) y algunos autorretratos, tanto de su juventud como de su vejez. [ cita necesaria ]
La llamada "Beatrice Cenci", antiguamente atribuida a Reni y elogiada por generaciones de admiradores, hoy se considera una atribución dudosa. [1] Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes de que Reni viviera allí y, por lo tanto, no podría haber posado para el retrato. Se atribuyen muchos grabados a Guido Reni, algunos según sus propias pinturas y otros según otros maestros. [11] Son enérgicos, [11] en un estilo ligero de líneas y puntos delicados. La técnica de Reni, tal como la utilizaba la escuela boloñesa, fue el estándar para los grabadores italianos de su época. [17]
Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado allí en la Capilla del Rosario de la Basílica de San Domenico ; la pintora Elisabetta Sirani (cuyo padre había sido alumno de Reni y a quien algunos consideraban la reencarnación artística de Reni) fue posteriormente enterrada en la misma tumba. [ cita necesaria ]
Reni fue el artista italiano más famoso de su generación. [1]
A través de sus numerosos alumnos, tuvo una amplia influencia en el barroco posterior. En el centro de Bolonia, instaló dos estudios con cerca de 200 alumnos. Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini , llamado Il Pesarese , quien pintó el retrato de su maestro ahora en la Galería Boloñesa. [11]
Otros alumnos boloñeses de Reni incluyeron a Antonio Randa (al principio de su carrera considerado el mejor alumno de Reni, hasta que intentó matar a su maestro), Vincenzo Gotti , [18] Emilio Savonanzi , [19] Sebastiano Brunetti , [20] Tommaso Campana , [21] Domenico Maria Canuti , [22] Bartolomeo Marescotti , [23] Giovanni Maria Tamburino , [24] y Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido). [25]
Otros artistas que se formaron con Reni incluyen a Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini , Guido Cagnacci , [26] Giovanni Boulanger de Troyes, [27] Paolo Biancucci de Lucca, [28] Pietro Ricci o Righi de Lucca, [29] Pietro Lauri Monsu, [30] Giacomo Semenza , [31] Gioseffo y Giovanni Stefano Danedi , [32] Giovanni Giacomo Manno, [33] Carlo Cittadini de Milán, [34] Luigi Scaramuccia , [35] Bernardo Cerva , [36] Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrara, [37] Giulio Dinarelli , Francesco Gessi y Marco Bandinelli .
Más allá de Italia, la influencia de Reni fue importante en el estilo de muchos artistas del barroco español, como Jusepe de Ribera y Murillo . [1]
Pero su trabajo fue particularmente apreciado en Francia ( Stendhal creía que Reni debía haber tenido "un alma francesa") e influyó en generaciones de artistas franceses como Le Sueur , Le Brun , Vien y Greuze ; [1] así como sobre pintores neoclásicos franceses posteriores . En el siglo XIX, la reputación de Reni decayó como resultado del cambio de gusto, personificado en el juicio censurador de John Ruskin de que la obra del artista era sentimental y falsa. [38]
Desde 1954, cuando se montó en Bolonia una importante exposición retrospectiva de su obra, se ha producido un resurgimiento del interés por Reni. [38]
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El Louvre contiene veinte de sus cuadros, el Museo del Prado en Madrid dieciocho, [47] la Galería Nacional de Londres siete, y otros una vez allí han sido trasladados a otras colecciones públicas. Entre los siete se encuentra la pequeña Coronación de la Virgen , pintada sobre cobre. Probablemente fue pintado antes de que el maestro dejara Bolonia hacia Roma. [11]
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![El rapto de Europa, década de 1630, The National Gallery, Londres. Hecho para el rey Władysław IV de Polonia.[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Guido_Reni_055.jpg/1280px-Guido_Reni_055.jpg)
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