Michael Robert Winner (30 de octubre de 1935 - 21 de enero de 2013) fue un cineasta , escritor y personalidad mediática británico. Es conocido por dirigir numerosas películas de acción , suspenso y comedia negra en las décadas de 1960, 1970 y 1980, incluidas varias colaboraciones con los actores Oliver Reed y Charles Bronson . [1] [2]
Las obras más conocidas de Winner incluyen Death Wish (1974) y sus dos primeras secuelas, la comedia de la Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks (1969), el thriller de sicarios The Mechanic (1972), la película de terror sobrenatural The Sentinel (1977), el neo-noir The Big Sleep (1978), la comedia satírica Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976), y los westerns revisionistas Lawman (1971) y Chato's Land (1972).
Winner era conocido como una personalidad de los medios de comunicación en el Reino Unido, aparecía regularmente en programas de entrevistas de televisión y publicaba una columna de reseñas de restaurantes para The Sunday Times . También fue uno de los fundadores del Police Memorial Trust .
Winner nació en 40 Belsize Grove, Belsize Park , Hampstead , Londres, hijo único [3] de padres judíos [4] George Joseph Winner (1910-1975), de origen judío-ruso , y Helen (de soltera Zlota; enero de 1906 - mayo de 1984), que nació en Polonia. [5] Su madre había emigrado al Reino Unido en 1932 con sus padres y un hermano, [6] y más tarde anglicanizó su nombre de 'Chana Rosa' a 'Helen Rose'. [7] Su padre, que era masón y pertenecía a la misma logia masónica que Tommy Cooper [8] , era un hombre de negocios y director de una empresa responsable de gestionar una sucursal de la cadena de ropa Winner's fundada por su propio padre, que se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1910. [9] [10] [11] [12] Tras la muerte de su padre, la madre de Winner jugó de forma imprudente y vendió obras de arte y muebles por un valor de unos 10 millones de libras en aquel momento, que le legaron no solo de por vida, sino también a Michael a partir de entonces. Murió a la edad de 78 años, en 1984. [13]
Winner estudió en la St Christopher School de Letchworth y en el Downing College de Cambridge , donde estudió derecho y economía. También editó el periódico estudiantil de la universidad, Varsity , y fue el editor más joven hasta ese momento, tanto en edad como en términos de su carrera universitaria (sólo estaba en el segundo semestre de su segundo año). Winner había escrito anteriormente una columna de periódico, "Michael Winner's Showbiz Gossip", en el Kensington Post desde la edad de catorce años. El primer número de Showgirl Glamour Revue en 1955 lo tenía escribiendo otra columna de chismes de cine y espectáculos, "Winner's World". [14] Estos trabajos le permitieron conocer y entrevistar a varias personalidades importantes del cine, incluidos James Stewart y Marlene Dietrich . También escribió para New Musical Express . [15]
Winner afirmó en sus memorias que evitó el servicio militar fingiendo ser gay. [16] [17]
Winner dirigió su primer documental de viajes, This is Belgium (1957), que se rodó en gran parte en East Grinstead . Fue financiado por su padre. [3] [18] Más tarde, escribió, produjo y dirigió un cortometraje, The Square (1957), protagonizado por AE Matthews , y que también fue financiado por el padre de Winner.
El primer crédito cinematográfico de Winner en pantalla fue como guionista de la película policial de bajo presupuesto Man with a Gun (1958), dirigida por Montgomery Tully . [19] Luego dirigió los cortometrajes Danger, Women at Work (1959) y Watch the Birdie (1959), y fue productor asociado en Floating Fortress (1959), producida por Harold Baim .
El primer largometraje de Winner como director fue Shoot to Kill (1960), que también escribió y en el que participó Dermot Walsh . [20] A esto le siguió Climb Up the Wall (1960), que era esencialmente una serie de actos musicales presentados por Jack Jackson , pero que Winner escribió y dirigió de todos modos. [21]
El tercer largometraje de Winner como director fue el thriller Murder on the Campus (1961), también conocido como Out of the Shadow , que Winner también escribió y ayudó a producir. Dermot Walsh protagonizó una vez más, junto con Terence Longdon . [22] Poco después, Winner escribió y dirigió el cortometraje Girls Girls Girls! (1961) que fue narrado por Jackson, y dirigió el cortometraje Old Mac (1961), escrito por Richard Aubrey y protagonizado por Charles Lamb , Vi Stevens y Tania Mallet . [23] [24]
Winner dirigió los cortometrajes Haunted England (1961), It's Magic (1962) y Behave Yourself (1962), este último basado en Book of Manners de Emily Post , y cuyo reparto incluía a Jackson y Dennis Price .
Winner alcanzó el éxito con un musical que dirigió, Play It Cool (1962), protagonizado por Billy Fury y Michael Anderson Jr. , y que fue distribuido por Anglo-Amalgamated . [25]
El siguiente largometraje de Winner, Some Like It Cool (1962), es la historia de una joven que le enseña a su marido y a sus suegros, unos mojigatos, los placeres del nudismo. Filmada en Longleat , Winner temía que la visión de la carne desnuda ofendiera al magistrado de la zona, por lo que le confió sus preocupaciones al terrateniente, el marqués de Bath . "No se preocupe", le dijo el marqués, "soy el magistrado local". La película costó 9.000 libras y Winner dijo que recuperó su dinero en una semana. [18]
Winner continuó actualizando a Gilbert y Sullivan , escribiendo el guion y dirigiendo una versión de The Mikado titulada The Cool Mikado (1963), protagonizada por Frankie Howerd y Stubby Kaye y que fue producida por Harold Baim . [26]
El primer proyecto importante de Winner fue West 11 (1963), una historia realista de vagabundos londinenses protagonizada por Alfred Lynch , Eric Portman y Diana Dors , y que estaba basada en un guion de Hall y Waterhouse .
La película de Winner The System (1964), también conocida como The Girl-Getters , inició una asociación con el actor Oliver Reed que duraría seis películas a lo largo de un período de 25 años, y se basó en un guion de Peter Draper. Winner recibiría más tarde una oferta de Columbia para dirigir una comedia, You Must Be Joking! (1965). Protagonizada por el actor estadounidense Michael Callan y un elenco de reparto que incluía a Lionel Jeffries y Denholm Elliott , mientras que Winner también escribió el guion.
Winner se reunió con Reed en The Jokers (1967), una comedia en la que Reed hizo equipo con Michael Crawford . Se basó en un guion de Dick Clement e Ian La Frenais a partir de una historia de Winner para su propia compañía, Scimitar Films Limited (para las operaciones en inglés de Universal, entonces bajo la dirección de Jay Kanter ). La película resultante fue un éxito popular. [27]
Winner y Reed luego hicieron la comedia dramática I'll Never Forget What's'isname (1967), coprotagonizada por Orson Welles , Carol White y Harry Andrews , también para Scimitar. Draper escribió el guion, que era una parodia del mundo de la publicidad, y la película también se hizo para Universal. [28] [29]
Winner dirigió, aunque no figura en los créditos, A Little of What You Fancy (1967), un documental sobre la historia del music hall británico. Luego, él y Reed hicieron su cuarto largometraje juntos, la sátira de la Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks (1969), también a partir de un guion de Clement/La Frenais y basada en una historia de Winner. [30] [31]
En 1970, Winner dirigió The Games para 20th Century Fox , la película trata sobre los Juegos Olímpicos y que fue protagonizada por Ryan O'Neal y Stanley Baker , con guion de Eric Segal . [32]
Hannibal Brooks se hizo conocido en Hollywood, y Winner pronto recibió la oportunidad de dirigir su primera película estadounidense, para United Artists ; se trató de Lawman (1971), un western protagonizado por Burt Lancaster y Robert Duvall , y del que Gerald Wilson fue el guionista.
De regreso a Inglaterra, Winner dirigió a Marlon Brando en The Nightcomers (1971), una precuela de The Turn of the Screw de Henry James , la primera de muchas películas en las que Winner fue acreditado como editor utilizando el seudónimo de 'Arnold Crust'.
Winner editó, produjo y dirigió Chato's Land (1972), que narra la lucha de un nativo americano mestizo contra gente blanca. Fue protagonizada por Charles Bronson y se realizó para Scimitar a través de United Artists. Una vez más, Gerald Wilson escribió el guion. La segunda película de Winner para Bronson y United Artists fue The Mechanic (1972), un thriller en el que se retrata a asesinos profesionales. Se basó en una historia y un guion de Lewis John Carlino y Winner también editó, aunque no produjo; reemplazó a Monte Hellman como director.
Al año siguiente, Winner volvió a contratar a Lancaster para el drama de espionaje Scorpio (1973), coprotagonizado por Alain Delon y realizado para Scimitar y United Artists. Winner también produjo y dirigió una tercera película con Bronson, The Stone Killer (1973), para Columbia y en colaboración con el productor Dino De Laurentiis .
Winner y Bronson colaboraron en Death Wish (1974), una película que definió las carreras posteriores de ambos hombres. Basada en una novela de Brian Garfield y adaptada para la pantalla por Wendell Mayes , Death Wish fue originalmente planeada para el director Sidney Lumet , bajo contrato con United Artists . El compromiso de Lumet con otra película y el cuestionamiento de UA sobre su tema, llevaron a la eventual producción de la película por De Laurentiis a través de Paramount Pictures . Death Wish sigue a Paul Kersey , un arquitecto liberal de Nueva York que se convierte en un justiciero armado después de que su esposa es asesinada y su hija es violada. Con un guion ajustado a la personalidad de Bronson, la película generó controversia durante sus proyecciones, pero fue una de las más taquilleras del año.
Winner intentó incursionar en el cine de acción con Won Ton Ton, el perro que salvó Hollywood (1976), una comedia sobre animales que produjo y dirigió, protagonizada por Bruce Dern , Madeline Kahn , Art Carney y Milton Berle . Concebida como una sátira de Hollywood, fue un fracaso financiero. [3] [33] De éxito modesto fue su película de terror The Sentinel (1977), que Winner escribió, produjo y dirigió para Universal, y que estaba basada en la novela de Jeffrey Konvitz .
Winner escribió, produjo y dirigió la nueva versión de la novela de Raymond Chandler The Big Sleep (1978), protagonizada por Robert Mitchum como Philip Marlowe con un fuerte reparto secundario que incluía a John Mills, Sarah Miles, Richard Boone y Candy Clarke. La película se trasladó a Inglaterra y fue financiada por ITC Films . También para ITC, Winner produjo, editó y dirigió el thriller sobre crimen organizado Firepower (1979). Estaba previsto que Bronson la protagonizara, pero se retiró, y terminó siendo protagonizada por Sophia Loren y James Coburn . [34]
A principios de la década de 1980, Winner se encontró en una gran necesidad de una película exitosa y aceptó la solicitud de Charles Bronson de filmar Death Wish II (1981), una secuela del éxito de 1974. Bronson ya había firmado un lucrativo acuerdo con Cannon Films , productora independiente de películas de explotación y títulos de cine de arte marginal. La secuela, coprotagonizada por la esposa de Bronson, Jill Ireland , aumentó considerablemente la violencia a niveles más gráficos. Winner dijo que la película era "la misma, pero diferente" a la original. "Eso es lo que son las secuelas: Rocky II , Rocky III , no ves a Sylvester Stallone mudarse al Congo y convertirse en enfermero. Aquí el aspecto de Los Ángeles es lo que es diferente. Además, ¡la violación no data!" [35] Death Wish II generó una ganancia de $ 2 millones para las películas de Cannon [36] y generó $ 29 millones adicionales en todo el mundo.
El éxito de Death Wish II permitió a Winner recaudar dinero de Cannon para un proyecto de ensueño: una nueva versión de 1983 de The Wicked Lady de 1945 , esta vez protagonizada por Faye Dunaway y que Winner escribió, produjo y dirigió. [37]
Para Miracle Films, Winner produjo y dirigió el thriller Scream for Help (1984). También produjo la película Claudia (1985), en la que se desempeñó como director y editor, aunque no figura en los créditos.
Winner se reunió con Bronson y Cannon para Death Wish 3 (1985), que, aunque se desarrolla en la ciudad de Nueva York, se filmó principalmente en Londres por razones presupuestarias. Winner produjo y editó". [38]
Winner también fue asignado para dirigir la película de Cannon de 1990, Capitán América , a partir de un guion de James Silke, que revisaría con Stan Hey, y luego con Stan Lee y Lawrence Block. [39] En 1987, sin embargo, Winner estaba fuera del proyecto.
La última película de Winner para Cannon fue una adaptación de la novela de Agatha Christie Cita con la muerte (1989), protagonizada por Peter Ustinov como Poirot. Winner produjo, editó y dirigió; pero a pesar de un fuerte reparto de apoyo que incluía a Lauren Bacall y Carrie Fisher , la película fue un fracaso. [40]
Después de que Cannon Films se declarara en quiebra, Winner se limitó a las producciones británicas. Produjo y dirigió una adaptación de la obra musical de Alan Ayckbourn A Chorus of Disapproval (1989) con Anthony Hopkins , y también escribió el guion con Ayckbourn.
Winner produjo, dirigió y editó la farsa de Michael Caine y Roger Moore Bullseye! (1990), basada en una historia de Winner. [41] La recepción de la película fue generalmente pobre, y la película fue descrita como "terriblemente poco divertida" en The Radio Times Guide to Films . [42] Más tarde, escribió, produjo y dirigió Dirty Weekend (1993), protagonizada por Lia Williams; y presentó la serie de televisión True Crimes , que fue cancelada en 1994. [43]
En 1994, Winner apareció como artista invitado, junto a Joan Collins , Christopher Biggins y Marc Sinden (quien en 1983 había aparecido en The Wicked Lady de Winner ), en la versión cinematográfica de Steven Berkoff de su propia obra Decadence .
La última película de Winner como director fue Parting Shots (1999), que también escribió, produjo y editó. La película fue criticada por la crítica y fue un fracaso comercial. [44]
Winner fue un panelista habitual en Any Questions de BBC Radio 4 , y más tarde apareció en programas de televisión como Question Time de BBC1 y Have I Got News for You de BBC2 . También fue columnista ocasional del Daily Mail durante la década de 2000, y miembro honorario de BAFTA y del Directors Guild of Great Britain . Su autobiografía Winner Takes All: A Life of Sorts fue publicada por Robson Books en 2006, describe en gran medida sus experiencias con muchos actores de la pantalla grande. Winner también escribió un libro sobre dietas, The Fat Pig Diet Book .
Winner también apareció en comerciales de televisión que él mismo dirigió para la compañía de seguros Esure entre 2002 y 2009, con su eslogan característico : "¡Cálmate, querida! ¡Es solo un comercial!".
Fue protagonista de This Is Your Life en 2001, cuando fue sorprendido por Michael Aspel mientras cenaba con amigos en un restaurante del centro de Londres. [ cita requerida ]
Winner apareció en la primera temporada de The Apprentice (Reino Unido). Aceptó participar en una subasta benéfica, ofreciendo una cena para cuatro y dos botellas de vino de la casa en "el restaurante más difícil de Londres para entrar", The Ivy . La experiencia se vendió por 2.600 libras.
Winner se comprometió con Geraldine Lynton-Edwards en 2007. Se conocieron en 1957, cuando él era un cineasta de 21 años y ella una actriz y bailarina de ballet de 16. Se casaron el 19 de septiembre de 2011 [45] en el Chelsea Town Hall de Londres. [ cita requerida ] Michael y Shakira Caine fueron testigos de la ceremonia. [ cita requerida ]
Winner vivió en la antigua casa del pintor Luke Fildes en Holland Park, Woodland House , diseñada para Fildes por Richard Norman Shaw . [46] [47] En 2008 se anunció que Winner tenía la intención de dejar su casa como museo, pero las conversaciones con el ayuntamiento de Kensington y Chelsea aparentemente se estancaron después de que no pudieron cubrir el coste de 15 millones de libras de la compra de la propiedad absoluta , cuyo contrato de arrendamiento vence en 2046. [ cita requerida ]
El 1 de enero de 2007, Winner contrajo la infección bacteriana Vibrio vulnificus al comer una ostra en Barbados. Casi le amputaron una pierna y estuvo al borde de la muerte varias veces. Antes de recuperarse, Winner se infectó con el «súper germen hospitalario» SARM . [48] En septiembre de 2011, fue ingresado en el hospital por intoxicación alimentaria después de comer steak tartar , un plato de carne cruda, cuatro días seguidos. El plato no se recomienda para personas con un sistema inmunológico débil y, en retrospectiva, Winner consideró su decisión de comerlo como «estúpida». [49]
Winner fue un activo defensor de las cuestiones relacionadas con el cumplimiento de la ley y estableció el Police Memorial Trust después de que la agente Yvonne Fletcher fuera asesinada en 1984. Desde 1985 se han erigido treinta y seis monumentos locales en honor a los agentes de policía que murieron en el cumplimiento del deber, comenzando por el de Fletcher en St. James's Square , Londres. El Memorial Nacional de la Policía , frente a St. James's Park en el cruce de Horse Guards Road y The Mall, también fue inaugurado por la reina Isabel II el 26 de abril de 2005. [50]
En 2006, se reveló que a Winner le habían ofrecido, pero rechazó, un OBE en honores del cumpleaños de la reina por su participación en la campaña para el Police Memorial Trust. Winner comentó: "Un OBE es lo que obtienes si limpias bien los baños en la estación de King's Cross ". [51] Winner posteriormente alegó (en su página de Twitter ) que también había rechazado un título de caballero. [3]
Winner siguió siendo un personaje destacado en la vida británica por otras razones, entre ellas sus críticas francas sobre restaurantes. Su fama como crítico de restaurantes era tal que, en un café de Cornualles, un trozo no consumido de su porción de pastel de limón fue incorporado al Museo de las Sobras de Celebridades. [52] Winner escribió su columna, "Las cenas de Winner", en The Sunday Times durante más de veinte años. [53] El 2 de diciembre de 2012, anunció que iba a escribir su última reseña debido a su mala salud, que lo había llevado al hospital ocho veces en los siete meses anteriores. [54]
Winner era un personaje franco. [55] Fue miembro del Partido Conservador y partidario de la primera ministra Margaret Thatcher . Winner fue elogiado por tener opiniones liberales sobre los derechos de los homosexuales, en particular durante un episodio de Richard Littlejohn Live and Uncut , donde atacó al presentador (que había estado en medio de un ataque a dos invitadas lesbianas) por su postura sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo y la paternidad, llegando tan lejos como para decirle "Las lesbianas han llegado con considerable dignidad mientras que tú has llegado como un idiota". [56] Después de la muerte de Winner, este momento fue mencionado muchas veces en los elogios a él. [57] [58] [59] En una entrevista de 2009 con The Daily Telegraph , Winner lamentó la corrección política y dijo que si fuera primer ministro, estaría "a la derecha de Hitler". Después de eso dijo: "¡No a la inmigración! ¡Disparad a cualquiera que cometa un delito! ¡Disparad a la gente que aparque en el lugar equivocado delante de mi garaje! Sería feroz. Y, créanme, es necesario". [60]
Winner era un coleccionista de arte y un conocedor de la ilustración británica. [61] La colección de arte de Winner incluye obras de Jan Micker, William James , Edmund Dulac , EH Shepard , Arthur Rackham , Kay Nielsen y Beatrix Potter . [61] Su colección llegó a incluir casi 200 ilustraciones firmadas en color por Donald McGill . [61]
Winner pasaba su tiempo libre haciendo jardinería ("mi jardín está iluminado, así que suelo hacer jardinería después de medianoche") o con una serie de amigas, en particular la actriz Jenny Seagrove . [62] Afirmaba que su vida no había cambiado en los últimos 40 años: "Hago básicamente las mismas cosas que hacía cuando tenía 18 años", dijo. "Tengo citas, hago películas, escribo. Nada ha cambiado realmente". [3]
En una entrevista con The Times en octubre de 2012, Winner dijo que los especialistas en hígado le habían dicho que le quedaban entre dieciocho meses y dos años de vida. Dijo que había investigado sobre el suicidio asistido que se ofrece en la clínica Dignitas en Suiza, pero que la burocracia del proceso le desalentó. [63] Winner murió en su casa, Woodland House en Holland Park , el 21 de enero de 2013, a los 77 años, a causa de una enfermedad hepática. [64] [65] [66] Winner fue enterrado tras un funeral judío tradicional en el cementerio judío de Willesden . [ cita requerida ]
Varios especialistas afirman que Winner era un director abusivo y peligroso para su equipo en los sets de filmación. [67]
En una ocasión, durante la producción de Death Wish 3 , Rocky Taylor alega que Winner creó un ambiente de trabajo peligroso y engañoso que lo llevó a resultar gravemente herido durante una acrobacia. [67] El momento requirió que Taylor saltara de un edificio y cruzara un incendio controlado hasta caer sobre un conjunto de cajas dispuestas. Sin embargo, Taylor dice que Winner aumentó la altura de las llamas mientras las cámaras rodaban sin consultarle. Taylor completó la acrobacia pero falló las cajas por "aproximadamente un pie", rompiéndose la pelvis, la espalda y recibiendo algunas quemaduras. Taylor dice que Winner lo visitó en el hospital con varios fotógrafos de periódicos a cuestas, se acostó junto a Taylor y le susurró al oído "no creas que puedes demandarme, Rocky, porque no puedes salirte con la tuya". Taylor dice que la lesión afectó su carrera y "arruinó mi vida". [67] Recreó y realizó la acrobacia con éxito 26 años después en 2011. [68]
Tras las acusaciones hechas contra Harvey Weinstein en octubre de 2017, Winner fue acusado por tres mujeres, Debbie Arnold , Cindy Marshall-Day y una mujer no identificada, de exigirle que le expusieran sus pechos, en el caso de Arnold durante una audición en su casa. Las dos mujeres nombradas se negaron. [69] La actriz Marina Sirtis , quien fue dirigida por Winner en The Wicked Lady y Death Wish 3 , ha insinuado que fue maltratada por Winner, como informó The Stage en 2019:
En lo que respecta al lado oscuro del tratamiento que se da a las mujeres en el cine, la televisión y el teatro, Sirtis "admira a esas actrices jóvenes" que han hablado como parte de los movimientos #MeToo y #TimesUp . Revela que ha sido agredida durante su carrera. "Fui a ver a un agente aquí y me levantó el vestido", dice. "Y sé que no se debe hablar mal de los muertos", añade, pero espera que el director de cine Michael Winner, que la dirigió en Death Wish 3 , "se pudra en el infierno por toda la eternidad". [70]
(desde 1967 también productor)
