Domenica Rita Adriana Bertè ( pronunciación italiana: [doˈmeːnika berˈtɛ] ; 20 de septiembre de 1947 - 12 de mayo de 1995), conocida profesionalmente como Mia Martini ( pronunciación [ˈmiːa marˈtiːni] ), fue una cantante, compositora y músico italiana. [1] [2] Es considerada, por muchos expertos, [3] [4] una de las voces femeninas más importantes y expresivas de la música italiana , caracterizada por su intensidad interpretativa y su interpretación conmovedora.
Su álbum debut, Oltre la collina con la canción "Padre davvero" está considerado como uno de los mejores álbumes italianos realizados por una artista femenina. [5] Canciones exitosas como " Piccolo uomo ", "Donna sola", " Minuetto ", "Inno", "Al mondo", "Che vuoi che sia se t'ho aspettato tanto", "Per amarti" y "La costruzione di un amore" la convirtió en una de las artistas más populares de la música italiana de los años 1970, tanto a nivel nacional como internacional. Es la única artista femenina que ha ganado dos Festivalbar consecutivamente, respectivamente en 1972 y 1973. [6] [7] [8]
En 1977, ocurrieron dos encuentros importantes en la vida de Martini: el primero con Charles Aznavour , con quien inició una colaboración musical, y el segundo con el cantautor Ivano Fossati , con quien inició una relación artística y sentimental.
Regresó a la escena musical en 1981, después de someterse a dos cirugías de cuerdas vocales que cambiaron su timbre y extensión vocal.
En 1982 cantó "E non finisce mica il cielo", escrita por Fossati, en el Festival de Música de San Remo , donde recibió el Premio de la Crítica, creado específicamente para su interpretación y que llevó su nombre como "Mia Martini". Premios de la Crítica a partir de 1996, el año después de su muerte.
En 1983, se vio obligada a abandonar la industria musical y su carrera, ya que el sector musical y sus colegas la consideraban una persona de mala suerte y le prohibieron participar en cualquier evento musical, televisivo, programas de radio y conciertos. Esto la mantuvo alejada de la escena musical durante siete años. Solo en 1989 pudo retomar su carrera, cuando regresó para actuar en el Festival de Música de San Remo, cantando " Almeno tu nell'universo ", que le valió un nuevo éxito.
Entre los éxitos posteriores de Martini se encuentran "Gli uomini non cambiano", "La nevicata del '56" y "Cu' mme", esta última con Roberto Murolo . Representó a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión en dos ocasiones, en 1977 con la canción Libera y en 1992 con la canción " Rapsodia ". Murió por sobredosis de drogas el 12 de mayo de 1995.
Domenica Rita Adriana Bertè nació en Bagnara Calabra , Reggio Calabria , en el sur de Italia , el 20 de septiembre de 1947, la segunda de cuatro hijas: la mayor, Leda (nacida en 1946), Loredana (nacida en 1950) y la menor Olivia (nacida en 1958). [9] El padre de Martini, Giuseppe Radames Bertè (1921-2017), fue profesor de latín y griego. Nació en Villa San Giovanni , se mudó a Marcas con su familia, primero trabajando como profesor y luego convirtiéndose en director de la escuela secundaria en Ancona . La madre de Martini, Maria Salvina Dato (1925-2003), nacida en Bagnara Calabra , fue maestra de escuela primaria.
"Mimì" (el apodo de Martini) pasó su infancia en Porto Recanati , en la región de Marche, donde mostró tempranamente un interés por la música. Comenzó a actuar en fiestas y salas de baile, y participó en algunos concursos de canto para nuevas voces. En 1962 convenció a su madre para que la llevara a Milán para una audición, con la esperanza de conseguir un contrato discográfico.
El único dispuesto a ponerla a prueba fue el autor y productor musical Carlo Alberto Rossi , que decidió lanzarla como una chica yé-yé , siguiendo la moda musical del momento. Con la canción "Ombrello blu", participó en el Festival de Pesaro. En 1963, Mimì Bertè, de 16 años, grabó su primera canción.
En mayo de 1964 ganó el Festival de Bellaria, con la canción "Come puoi farlo tu", [10] pero fue con la canción "Il magone" que alcanzó cierta exposición mediática y también con la canción "Ed ora che abbiamo litigato", interpretada en 1965 en el espectáculo de variedades Teatro 10.
Las numerosas audiciones realizadas por Mimì Bertè en ese período, en previsión de un álbum, sin embargo, permanecieron inéditas durante casi treinta años: Carlo Alberto Rossi, esperando su crecimiento musical, la empujó a firmar con un sello discográfico más grande, Durium , que en 1966 publicó su disco Non sarà tardi / Quattro settimane , sin, sin embargo, ningún éxito.
Tras la separación de sus padres, se trasladó a Roma con su madre y sus hermanas, donde intentó resurgir formando un trío junto a su hermana Loredana y su amigo Renato Fiacchini (conocido como Renato Zero ), ganándose la vida también con un modesto trabajo en el sindicato de cantantes y compositores.
En 1969 cumplió cuatro meses de prisión en Tempio Pausania por haber sido descubierta en posesión de un cigarrillo de marihuana durante una velada en una conocida discoteca de Cerdeña, un delito que en aquella época no hacía distinción entre la posesión de drogas blandas y duras y, por tanto, era perseguible estrictamente. La cantante fue absuelta tras un periodo en prisión, durante el cual intentó suicidarse. En consecuencia, la publicación de su disco Coriandoli spendi / L'argomento dell'amore fue bloqueada y el álbum, grabado unos meses antes para Esse Records, permaneció inédito durante más de treinta años (hoy es uno de los discos más raros de Italia). [11]
En 1970 participa como corista, junto a su hermana Loredana y junto al grupo musical ″Cantori Moderni di Alessandroni″, en el álbum Per un pugno di samba , grabado durante su estancia en Roma por Chico Buarque de Hollanda , de quien la cantante siempre será una gran admiradora. En el mismo año, el pianista Toto Torquati convence a Mimì para que actúe en vivo, tocando para ella un repertorio más apropiado a su voz.
Decisivo fue el encuentro con el abogado y productor musical Alberigo Crocetta, fundador del famoso Piper Club, donde actuaban muchos artistas famosos. Crocetta decidió fundar Mimì Bertè pensando también en el mercado musical internacional y por eso creó su nombre artístico "Mia Martini": Mia como Mia Farrow (su actriz favorita), y Martini , elegido entre tres de las palabras italianas más famosas en el extranjero (spaghetti, pizza y Martini ). Su look se volvió más ecléctico, caracterizado por numerosos anillos y un peculiar sombrero hongo.
En 1971, la discográfica RCA Italiana lanzó "Padre davvero", la primera canción lanzada como Mia Martini y grabada con la banda La Macchina. La letra de Antonello De Sanctis trata sobre un conflicto generacional entre un padre y una hija, y fue inmediatamente juzgada como "irreverente" por la censura de radio y televisión. Sin embargo, ganó en el Festival di Musica d'Avanguardia e Nuove Tendenze de Viareggio. Otra canción del disco es "Amore.. amore.. un corno", tema escrito por un joven Claudio Baglioni y Antonio Coggio . Baglioni también escribió "Gesù è mio fratello" y "Lacrime di marzo" para el LP de Martini Oltre la collina .
"Lo importante es dejar atrás los recuerdos. Yo lo hice con un disco, titulado Oltre la collina, en el que prácticamente puse todo de mí, todo mi pasado. En la canción "Padre davvero" también está mi padre, que se fue de casa un día, hace veinte años, y al que no hemos vuelto a ver desde entonces. Por casualidad supe que vive en Milán y da clases en un instituto. También está mi experiencia con los hippies en Ibiza, España, y en Katmandú, Nepal, en Oriente. Una vida aventurera, impredecible, sobre todo dolorosa".
El álbum (el primero de la cantante), lanzado en noviembre de 1971, es considerado uno de los mejores trabajos jamás realizados por una artista italiana, así como uno de sus mejores trabajos. [12] Oltre la collina es también uno de los primeros álbumes conceptuales italianos , que aborda la desesperación y la soledad de los jóvenes, la religión, la enfermedad y el suicidio. [12] Martini también llamó la atención de Lucio Battisti , quien expresó su admiración por su vocalismo inusual y le pide que esté en su especial de televisión Tutti insieme , en el que cantó "Padre davvero" en su versión censurada. [12]
En 1971, Martini tenía previsto actuar en el programa de televisión Canzonissima con la canción "Cosa c'è di strano", pero la canción no se publicó hasta el verano de 1973 en un recopilatorio de RCA Italiana . Sin embargo, el recopilatorio fue retirado inmediatamente del mercado para evitar que Ricordi (nueva compañía discográfica de la cantante desde febrero de 1972) denunciara a la discográfica por incumplimiento de contrato.
En 1972, la compañía discográfica RCA intentó que Martini actuara en el Festival de Música de San Remo con la canción "Credo", pero no fue seleccionada. Su álbum salió a la venta de todos modos, pero en muy pocas copias.
Cuando su productor Alberigo Crocetta dejó la compañía discográfica RCA para unirse a la compañía discográfica Ricordi de Milán, Martini lo siguió y grabó "Piccolo uomo". El tema fue escrito por Bruno Lauzi y Michelangelo La Bionda , con música de Dario Baldan Bembo , quien inicialmente se opuso a confiar el tema a un artista relativamente nuevo.
Destinada, de hecho, al grupo I Camaleonti , la canción fue presentada por Martini en el festival Pop, Beat, Western Express en Londres el 26 de mayo de 1972 y fue tocada numerosas veces en el programa de radio italiano Alto gradimento . "Piccolo uomo" fue propuesta para el evento Un disco per l'estate pero no fue seleccionada. El sencillo fue propuesto también para los concursos de canciones de verano Cantagiro y Festivalbar , donde Martini obtuvo su primera victoria. [13]
El éxito de Martini fue inmediato. Apareció en varias emisiones televisivas y el sencillo alcanzó los primeros puestos de la lista de éxitos y le valió a Martini su primer Disco de Oro en ventas.
En septiembre, Martini también participó por primera vez en la Mostra Internazionale di Musica Leggera de Venecia con "Donna sola", una canción con fuertes influencias soul. El tema fue el single más exitoso del evento, con aproximadamente 270.000 copias vendidas. Al año siguiente, Martini ganó el prestigioso Gondola D'Oro. "Donna sola" alcanzó el 2º lugar en el hit-parade de los singles más vendidos durante el mes de noviembre. [14]
En octubre, Martini lanzó su segundo álbum, Nel mondo, una cosa , que contenía canciones como «Valsinha» de Vinícius de Moraes y Chico Buarque , «Amanti» de Maurizio Fabrizio y las conmovedoras versiones «Madre» e «Io straniera», dos piezas de John Lennon y Elton John respectivamente . El álbum alcanzó la cima de las listas con alrededor de 300.000 copias vendidas [15] y recibió el premio Record Critics Award como el mejor LP de 1972.
A principios de 1973, los éxitos de Martini "Piccolo uomo" y "Donna sola" fueron lanzados en Alemania. Apareció en programas de televisión en países europeos como Francia y España, y fue llamada por los críticos [ ¿quién? ] "la reina de la música juvenil en Italia". El sello discográfico Ricordi le propuso a Martini actuar en el Festival de Música de San Remo con el tema "Vado via". Ella aceptó en un primer momento, pero luego renunció in extremis, decretando la fortuna de Drupi , que había cantado la audición de la canción y fue invitado a competir en el festival de San Remo. [16] El 2 de abril, Mia Martini graba " Minuetto ", compuesta por Dario Baldan Bembo , con letra de Franco Califano .
La letra de "Minuetto" fue escrita después de los intentos de Maurizio Piccoli y Bruno Lauzi , que habían intentado en vano hacer un borrador convincente y finalmente contactaron con Franco Califano . Baldan Bembo escribió la partitura, en la que se pueden identificar diferentes atmósferas musicales: desde las citas clásicas de Bach hasta las baladas pop de ultramar. En la sala de grabación para el coro, están Bruno Lauzi , Maurizio Fabrizio , el grupo La Bionda , Loredana Bertè y Adriano Panatta (en ese momento en pareja).
Con «Minuetto», su canción más vendida, [17] Martini obtuvo otro Disco de Oro y un Disco de Platino, [18] así como la victoria en el Festivalbar , [19] su segunda victoria consecutiva en el concurso. El disco permaneció en el top ten de los sencillos más vendidos durante 22 semanas consecutivas, [20] alcanzando la primera posición, y convirtiéndose en uno de los sencillos más exitosos de 1973. [21] En septiembre, Martini participó nuevamente en la Mostra Internazionale di Musica Leggera en Venecia, interpretando «Bolero» e «Il guerriero», dos canciones inicialmente destinadas a su hermana Loredana, quien, sin embargo, ve desvanecerse la posibilidad de firmar un contrato discográfico con el sello Ricordi, en un principio interesado en la joven estrella y «hermana de Mia Martini». El lanzamiento de este disco con los temas "Bolero" e "Il guerriero" estaba previsto para octubre, pero el disco nunca se lanzó, probablemente debido a un cambio de reglas implementado por Gianni Ravera : en Venecia ya no es posible competir con un solo sencillo, sino solo con el LP completo. La cantante presentó su nuevo álbum, titulado Il giorno dopo , y recogerá la Gondola d'Oro, ganada el año anterior con "Donna sola". Además de las dos canciones presentadas en Venecia, el nuevo LP contiene, entre otras, el tema "Ma quale amore", escrito por Antonello Venditti y Franca Evangelisti, "La malattia", sobre el tema entonces inusual y muy censurado de la adicción a las drogas, y "Dove il cielo va a finire", escrito por Maurizio Fabrizio .
A finales de 1973 se convirtió en la cantante femenina que más discos vendió en un año, junto con Ornella Vanoni y Patty Pravo. En esa época estaba prevista una aparición en el programa de televisión Canzonissima con la canción "Adesso vai", pero esta canción fue grabada por Dori Ghezzi al año siguiente.
En 1974, Martini fue considerado por los críticos europeos el cantante del año. [22]
Sus discos fueron editados en varios países del mundo: grabó sus éxitos en francés, alemán y español. [22] El 29 de abril terminó de grabar su álbum È proprio come vivere , que incluye la canción «Agapimu» («Mi amor»), cuya letra está en griego, escrita por ella misma, Gianni Conte y Dario Baldan Bembo .
Las dos canciones elegidas para promocionar el álbum, "Inno" (Maurizio Piccoli- Baldan Bembo ) y "...E stelle stan piovendo" (Piccoli), se convirtieron en dos de los grandes éxitos discográficos del verano de 1974. Ambas fueron publicadas como caras A del mismo single, dado que las dos canciones en las listas intercambiaban posiciones semana tras semana, a pesar de la compleja partitura de "Inno".
Ese mismo año, Martini participó en el Festivalbar , pero como invitada: Vittorio Salvetti, patrocinador del popular evento, le pidió que no participara en el concurso para no "quemar la carrera", dadas sus dos victorias consecutivas anteriores. En septiembre participó por tercera vez en la Mostra Internazionale di Musica Leggera de Venecia, donde interpretó por primera vez "Inno" y "Agapimu".
È proprio come vivere se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de 1974, alcanzando cerca de 300.000 copias vendidas. En octubre, la cantante recibió el Disco de Oro del sello Ricordi por su primer millón de copias vendidas con sus tres últimos álbumes.
A finales de año grabó su primer especial televisivo, titulado Mia , en el que participan Lino Capolicchio y Gabriella Ferri . El programa se emitió el 6 de febrero de 1975, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Al mondo".
En diciembre presentó, con Aldo Giuffré y Peppino Gagliardi , el programa de radio Ciao domenica , emitido entre 1974 y 1975.
Martini recibió el Premio de la Crítica Europea en Palma de Mallorca por la canción "Nevicate", tema del LP Sensi e controsensi (1975), que también contiene el tema "Volesse il cielo" de Vinícius de Moraes , grabado en directo con una orquesta de sesenta elementos.
En el verano de 1975, publicó una versión de Nicole Croisille titulada "Donna con te" ("Una mujer con vos"), un éxito estival. También participó en el Festivalbar.
Martini fue proclamada mejor cantante femenina del año mediante el referéndum "Vota la voce", anunciado por el popular semanario TV Sorrisi e Canzoni , mientras que en otoño fue una de las protagonistas de La compagnia stabile della canzone , programa de variedades con Gino Paoli . Gigliola Cinquetti , Riccardo Cocciante y Gianni Nazzaro .
El éxito de Martini, sin embargo, hizo que su sello discográfico Ricordi la presionara, obligándola a grabar canciones de su elección. Martini vio esta demanda como una limitación a su libertad artística, pero al estar atada por un contrato, la cantante no pudo dar marcha atrás. Cuando el sello Ricordi le pidió expresamente un nuevo LP para promocionarlo junto con su participación en el programa de televisión Compagnia stabile della canzone , ella accedió a regañadientes a las peticiones del sello. A pesar de su conflicto con Ricordi, el álbum que lanzó, Un altro giorno con me , estuvo entre los más vendidos de su carrera. [23]
En 1976, la cantante fue convencida nuevamente para participar en el Festival de San Remo con la canción "L'amore è il mio orizzonte", pero cambió de opinión nuevamente en un momento crítico. En el mes de marzo, la canción fue lanzada sin una promoción completa. Fue su último tema oficial con Ricordi, lanzado casi simultáneamente con el álbum recopilatorio de música Mia .
Más tarde, la compañía discográfica RCA , el sello romano que había lanzado su carrera cinco años antes, le propuso a Martini un contrato que le daba más libertad para elegir su repertorio. Martini, cuyas tensiones con su sello se habían agudizado y que llevaba tiempo considerando un cambio de sello, rescindió anticipadamente su contrato con Ricordi.
El paso a RCA vio a Mia Martini como la artista principal del sello satélite Come Il Vento . El nuevo álbum Che vuoi che sia... se t'ho aspettato tanto incluye el tema "Se mi sfiori", escrito por el recién llegado Mango , el tema principal "Io donna, io persona" y la canción "Preghiera", escrita de Stefano Rosso , cuyos arreglos están compuestos por Luis Bacalov .
Para el lanzamiento del álbum, la televisión nacional Rai realizó un especial en color con el mismo nombre dirigido por Ruggero Miti y transmitió un concierto exclusivo por radio. En verano, Martini actuó en escenarios italianos e internacionales, como el Bussola de Viareggio y el Sporting Club de Montecarlo.
Además, con "Che vuoi che sia... se t'ho aspettato tanto", volvió a actuar en el Festivalbar y en la Mostra Internazionale di Musica Leggera de Venecia, presentándose con un look elaborado: laca plateada, maquillaje real y un sofisticado vestido largo rojo con estampado dorado. El año terminó con la grabación en directo de un especial para la televisión francesa en noviembre y con su colaboración con Sergio Endrigo .
Mientras tanto, Martini fue demandada por la compañía discográfica Ricordi por incumplimiento de contrato. La compañía discográfica no sólo solicita y obtiene la retirada del mercado de su nuevo LP (que era temporal), sino también y sobre todo el embargo de todos los bienes y ganancias de la artista, así como el pago de una multa elevada, por la cantidad de casi 90 millones de liras de la época. [24]
En un concierto televisado en Francia, Martini captó la atención de Charles Aznavour , quien quedó impresionado por la intensidad de su estilo interpretativo. El cantautor francés le pidió que lo acompañara en un espectáculo a dúo que se presentaría en diferentes teatros de Europa, comenzando por el Teatro Sistina de Roma.
En 1977, Martini fue elegida para representar a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión con « Libera », una canción grabada en diferentes idiomas, y terminó en el puesto 13 de 18. La canción original era una balada, pero luego fue renovada antes del concurso para darle un aire más disco. Martini declaró en entrevistas posteriores que no le gustaba la nueva versión de la canción y que quería cantar la versión original de la canción. [25] [26]
En el mismo año grabó una de sus interpretaciones más conocidas, "Per amarti", escrita por Bruno Lauzi y Maurizio Fabrizio . Lanzó el álbum homónimo Per amarti , en el que trabajó por primera vez con el cantautor Ivano Fossati , (que participa para los coros de la canción "Un uomo per me", cover de " Somebody to Love " de Queen y escribe la letra de "Se finisse qui", cover de " Give a little bit " de Supertramp ), comenzando una asociación artística y una relación sentimental.
El álbum Per amarti también incluyó el tema "Ritratto di donna", con el que Martini participó en el Festival Mundial de la Canción Popular de Tokio en 1977, quedando en segundo lugar y ganando el Premio a la Interpretación Más Destacada (MOPA).
El 10 de enero de 1978 debutó con éxito junto a Aznavour en el Olympia de París. Sin embargo, tras un mes de reposiciones, Martini renunció a la renovación del contrato para llevar el recital a Inglaterra, al Royal Albert Hall de Londres, para quedarse con su nuevo amante Fossati. Por este motivo, sus planes de grabar un álbum completo con Aznavour se desvanecieron.
Su relación con Fossati llevó a Martini a elegir sólo proyectos que le interesaban, sin tener en cuenta el prestigio potencial:
"Con el paso de los años acabé siendo identificada con el tipo de cantante sofisticada para gente selecta, que cantaba en Olimpia y que parecía desdeñar al público que le había dado el éxito, para buscar quién sabe qué metas más elevadas... Esto no es del todo cierto..."
Mientras tanto, Martini se enfrentó a RCA, tras fuertes disputas debido a los cambios significativos realizados en el texto y arreglos de “Libera”. La cantante también dijo que RCA no estaba comprometida con la realización del nuevo LP que estaba destinado al mercado británico, que nunca se completó. Al año siguiente, Martini acusó públicamente al sello de haber boicoteado su trabajo, limitando su distribución y obstaculizando su trabajo creando un ambiente hostil.
Martini se fue entonces a Warner Bros. Records , la única compañía discográfica dispuesta a pagar la totalidad de la deuda de la artista con RCA, tras la prevista ruptura del contrato. En un tiempo récord, el primer single "Vola" (de Ivano Fossati) fue grabado y lanzado en julio. "Vola" fue el preludio de una segunda y mucho más importante colaboración con Fossati , que se desarrollará con el álbum Danza , [5] íntegramente escrito y producido para ella por Fossati.
De este álbum, temas como "La costruzione di un amore" y "Danza" permanecieron en el repertorio de la artista durante mucho tiempo. Pero su relación con Fossati pronto se complicó y una colaboración largamente esperada con Pino Daniele que incluía la realización de su próximo álbum se desvaneció. Martini recordó este período de su vida en una entrevista:
"Mientras tanto, mi relación con Ivano Fossati había comenzado de forma sangrienta y catastrófica. Y yo tenía que atravesar ese campo minado. Tenía un contrato con otra compañía discográfica y tuve que romperlo por culpa de él. Porque estaba celoso, de los ejecutivos, de los músicos, de todos. Pero sobre todo estaba celoso de mí como cantante. Decía que me quería como mujer, pero no era cierto porque, de hecho, ni siquiera quería un hijo conmigo, y la prueba de amor era abandonar por completo incluso la idea de cantar y destruir por completo a Mia Martini. Estaba desgarrada, no podía hacerlo. El hecho de que hubiera todas esas deudas que pagar fue mi excusa para no dejarlo. Pero cuando se opuso violentamente a mi próxima colaboración con Pino Daniele, que realmente me importaba, para un álbum que tenía que hacer, esta lucha entre mí como mujer y Mia Martini se convirtió en algo feroz. Y de hecho, cuando fui a la sala de grabación para grabar el álbum, sin Pino Daniele, mi voz se puso roja. Me encontré con las cuerdas vocales prisioneras de una membrana gruesa formada por nódulos. Parece ser algo muy raro. Me operaron dos veces. Estuve muda durante un año. Y no sabía si podría volver a cantar. Empecé de nuevo, con dificultad..." [27]
"Estaba demasiado dispuesto a hacer el trabajo, siempre había gente alrededor que me elogiaba no por lo que soy, sino por lo que podía darles. La industria musical es un ambiente aterrador y decidí quedarme fuera de ella, permanecer detrás de escena durante tres años. Me desencanté. Sé qué tipo de corrupción hay detrás de la fachada de un artista y no quiero involucrarme más. Seguiré cantando, pero paso a paso. En el mundo del espectáculo, todos intentan aplastarte, empañar tu dignidad. Y, al final, somos nosotros los que somos responsables ante el público, personalmente. [...] Empresarios musicales deshonestos me obligaron a cantar con sistemas de sonido baratos para ahorrar dinero; me obligaron a actuar bajo la amenaza de una multa. Y así terminé bajo el bisturí dos veces. Después de la cirugía, durante tres meses ni siquiera podía hablar. Me operaron y los médicos me mantuvieron la boca abierta con un dispositivo de acero que me lastimó todo el paladar. Fue un momento muy doloroso". [28]
En 1981, después de un año de silencio tras dos difíciles intervenciones quirúrgicas en sus cuerdas vocales (que modificaron el sonido de su voz a un timbre más ronco y menos extendido), Martini decidió presentarse como compositora y adoptó un aspecto más discreto y andrógino, alejado del excéntrico de los años setenta.
Publicó, con el sello DDD, el álbum Mimì : diez canciones escritas por ella y grabadas en Londres y Estados Unidos con arreglos de Dick Halligan . Entre los temas se encontraban la canción "Del mio amore" y los dos sencillos "E ancora canto" y "Ti regalo un sorriso", con los que compitió en el Festivalbar en 1981. El álbum tuvo una acogida favorable, a pesar de las dificultades y el ostracismo durante la promoción en radio y televisión. Martini habló de ello en varias entrevistas:
"Después de la salida de mi álbum, tuve que actuar en Saint Vincent, pero Gianni Ravera no me quería allí. Tenía que hacer un especial de televisión que la RAI me había encargado, pero el responsable oficial del programa finalmente me lo negó. Un programador de radio y televisión, que está trabajando en la realización de un programa de verano para la cadena, le ha dicho claramente a mi compañía discográfica que es mucho mejor que me aleje de su equipo, porque traigo mala suerte. Muchas gracias por esta contribución a la inteligencia. Pero, ¿les parece justo? A esta altura, también he dejado de odiarlos y de reprimir mi ira y mi desesperación". [29]
En 1982, Martini compitió por primera vez en el Festival de Música de San Remo , donde cantó una canción escrita por Ivano Fossati, titulada "E non finisce mica il cielo". A pesar de no llegar al podio, ganó el premio de la crítica, que fue establecido específicamente para su interpretación. Después de su muerte, el premio de la crítica se llamaría en su memoria "Mia Martini" .
Ese mismo año escribió Quante volte , un tema soft funk con música y arreglos de Shel Shapiro , productor de su nuevo LP Quante volte... ho contato le stelle . Superó las 70.000 copias vendidas.
Inicialmente, el single "Quante volte" se distribuyó en unos pocos miles de copias, pero después de convertirse en un éxito, su sello discográfico DDD se apresuró a reeditarlo con una portada diferente. "Quante volte" también entró en las listas de éxitos alemanas y se grabó una versión en alemán, aunque aún no se publicó.
El álbum Quante volte contiene otros temas escritos por Martini, como "Stelle" y "Bambolina" (lanzado al año siguiente como sencillo).
En 1983, Martini abandonó la escena musical. Una creciente campaña de desprestigio, iniciada diez años antes, vinculaba su presencia a sucesos negativos y la identificaba como una persona que traía mala suerte. En la industria musical, incluso se prohibía pronunciar su nombre. [30] [31] [32] [33] [34] [35]
Martini dijo, años después, de este período de su vida:
"Mi vida se volvió imposible. Todo lo que hacía estaba destinado a no tener respuesta y me cerraron todas las puertas en las narices. Había gente que me tenía miedo, que, por ejemplo, se negaba a participar en espectáculos y eventos en los que yo también debería haber participado. Recuerdo que un representante me rogó que no participara en un festival, porque ninguna compañía discográfica hubiera enviado a sus artistas si yo estaba allí. Esto había llegado a un nivel absurdo, así que decidí retirarme". [36]
En una entrevista con el semanario Epoca dijo :
"La decepción más amarga la tuve con Gianni Boncompagni , precisamente un amigo. Una vez fui invitado a Discoring , él era el director. Apenas entré al estudio escuché a Boncompagni decirle al equipo: muchachos, tengan cuidado, de ahora en adelante puede pasar cualquier cosa, los micrófonos explotarán, habrá un apagón".
También explicó cómo comenzó la tristemente célebre historia que marcó profundamente su carrera artística y su vida personal:
"Todo empezó en 1970. En ese momento yo estaba empezando a tener mis primeros éxitos. Fausto Paddeu, un productor apodado 'Ciccio Piper' porque frecuentaba el Piper Club (una famosa discoteca), me ofreció un contrato de exclusividad de por vida. Era un tipo totalmente poco fiable y lo rechacé. Y después de unos días, al regresar de un concierto en Sicilia, la camioneta en la que viajaba con mi banda tuvo un accidente. Dos chicos perdieron la vida. 'Ciccio Piper' aprovechó inmediatamente la oportunidad para ponerme la etiqueta de 'gafe'". [37] [38]
En 1982 Martini le dijo al periodista Gianfranco Moriondo:
"Entre los primeros que me dijeron que era un gafe estaban Patty Pravo y Fred Bongusto . Después llegó el turno de la RAI , que empezó a dejar de emitir mis canciones. Después llegaron las discográficas, que rechazaron mis canciones". [39] [40]
Martini organizó un concierto de despedida en el teatro Ciak de Milán, en el que grabó el álbum Miei compagni di viaggio : recordó las etapas más importantes de su crecimiento musical a través de las reinterpretaciones de autores queridos para ella, entre ellos John Lennon , Kate Bush , Randy Newman , Vinícius de Moraes , Fabrizio De André , Francesco De Gregori y Luigi Tenco . A los coros de "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell , están su hermana Loredana Bertè , su vocalista y amiga Aida Cooper, Cristiano De André e Ivano Fossati . El concierto terminó con la canción "Ed ora dico sul serio (...Non vorrei cantare più)" de Chico Buarque .
Al año siguiente, la compañía discográfica DDD volvió a intentar relanzar la carrera de Martini, intentando que participara en el Festival de San Remo con "Spaccami il cuore", canción escrita por Paolo Conte . La canción, sin embargo, fue descartada por el jurado de selección para participar en el festival. Con respecto a esta exclusión del Festival de San Remo, en una entrevista en Radio Kiss Kiss en 1995, Martini dijo:
“Fui rechazado por el jurado del Festival y fui rechazado personalmente por Red Ronnie, quien decidió que yo era alguien que traía mala suerte, que era un cantante anticuado y que mi canción era muy mala”. [41]
El contrato de Martini con DDD se disolvió unos meses después con la publicación del sencillo, destinado al Festival de San Remo y lanzado en unos pocos miles de copias. El lado B del sencillo era una canción escrita por Martini llamada "Lucy", que en el estribillo usa una antigua rima de Bagnara Calabra (su ciudad natal): una oración para no odiarse y no alejarse. [42] La canción " Spaccami il cuore ", rechazada en el Festival de San Remo en 1985, fue cantada más tarde por Miriam Makeba , con el título "Don't Break My Heart".
Marginada por el sector musical y visiblemente puesta a prueba también por el fin de su relación con Fossati, Martini se retiró a la campiña de Umbría, alquilando un apartamento en el pequeño pueblo de Calvi dell'Umbria. Para compensar los considerables problemas económicos causados por las deudas derivadas de las disputas con sus anteriores sellos discográficos, continuó realizando pequeños conciertos en ciudades de provincia.
En 1989, el productor musical Gianni Sanjust, que en los años 70 ya se había ocupado de la carrera artística de Martini en el sello Ricordi, la trajo de nuevo a la escena musical. El relanzamiento fue planeado en Fonit Cetra , el único sello discográfico dispuesto a ofrecerle un contrato a Martini. El proyecto fue confiado a Lucio Salvini, uno de los productores de Martini en los años 70.
Sanjust recuperó una vieja canción, escrita para ella por Bruno Lauzi y Maurizio Fabrizio en 1972: " Almeno tu nell'universo ". La canción fue inicialmente rechazada para el concurso, pero debido a la participación de Alba Calia y Sandra Carraro (esposa del entonces ministro de Turismo y Entretenimiento italiano, Franco Carraro ), la canción fue admitida para competir en el 39º Festival de San Remo . La interpretación de Martini le trajo un nuevo éxito con el público y la crítica, ganando el Premio de la Crítica por segunda vez. [43]
“Durante siete años no pude hacer mi trabajo, así que viví momentos de gran depresión. Y en ese momento (en San Remo), sentí “físicamente” ese abrazo total de todo el público, lo sentí en la piel. Y fue un momento inolvidable.” [44] [45]
Tras su éxito en el Festival de Música de San Remo, Martini se fue de gira y grabó un nuevo LP, llamado Martini Mia... . El álbum incluye canciones como "Notturno", que con el tiempo se convirtió en un clásico, y "Donna", la última escrita dos años antes por el cantautor napolitano Enzo Gragnaniello . Después de haber presenciado una actuación en vivo de Martini en el período más oscuro de su carrera, Gragnaniello le rindió homenaje escribiendo una canción que se convirtió en una de las canciones italianas más famosas centrada explícitamente en el tema de la violencia física y psicológica contra las mujeres. Esto inició una colaboración con ella que duraría algunos años.
En el verano de 1989, Martini cantó "Donna" en el Festivalbar , donde recibió el Disco de Oro por las 100.000 copias vendidas de su álbum. En otoño, ganó la Targa Tenco como mejor intérprete femenina del año.
En 1990, Mia Martini compitió nuevamente en el Festival de Música de San Remo con el tema "La nevicata del '56", ganando el Premio de la Crítica por tercera vez.
El tema "La nevicata del '56" fue incluido en el disco La mia razza , trabajo en el que Martini abarca desde el sonido melódico ("Un altro Atlantico", "Stringi di più", "Cercando il sole"), hasta ritmos étnicos. ("Danza pagana", "Va' a Marechiaro") y sonido latino ( Chica chica bum de Carmen Miranda ).
Ese mismo año, cantó el dúo "Stelle di stelle" con Claudio Baglioni , dos décadas después de su primera colaboración.
En 1991, Martini publicó "Mi basta solo che sia un amore", un álbum recopilatorio de sus canciones de amor más conocidas, más el tema inédito "Scrupoli", que se convirtió en el tema principal del programa de televisión homónimo. [46] En el mismo año, realizó doce conciertos en los que volvió a proponer piezas de su propio repertorio y de otros compositores en una versión de jazz ("Vola", "Pensieri e parole" de Battisti , "Gente distratta" de Pino Daniele y otras canciones clásicas).
A finales de 1991, Martini colaboró con Roberto Murolo en el dúo "Cu' mme", escrito por Enzo Gragnaniello , que se convirtió en un éxito.
En 1992 compitió por cuarta vez en el Festival de San Remo con la canción "Gli uomini non cambiano". A pesar de ser la favorita para la victoria por parte de la prensa, obtuvo el segundo lugar, detrás de Luca Barbarossa con la canción "Portami a ballare". Su nuevo álbum Lacrime , lanzado después de la competencia, logró un disco de oro, entrando también en las listas alemanas. Para el álbum, Martini colaboró con un joven Biagio Antonacci en la canción "Il fiume dei profumi", con Mimmo Cavallo para las canciones "Dio c'è" e "Il mio Oriente", con Enzo Gragnaniello para la canción "Scenne l'argento" y con otros compositores.
Su segundo puesto en el Festival de San Remo le permitió representar de nuevo a Italia en el Festival de Eurovisión , celebrado en Suecia. Presentó una canción titulada « Rapsodia », que fue incluida en el recopilatorio homónimo Rapsodia - Il meglio di Mia Martini , con sus canciones más conocidas en versión remasterizada, junto con dos temas en directo grabados durante la gira Per aspera ad Astra . También estaba previsto el lanzamiento de un vídeo casero de su gira, que sería publicado póstumamente por su nuevo sello discográfico Polygram .
En abril de 1992, Martini se reencontró con su hermana Loredana Bertè, de quien estaba distanciada , después de casi diez años de silencio; las dos mujeres no se habían hablado desde 1983.
En mayo de 1992, Martini compitió en Eurovisión con "Rapsodia", quedando en 4º lugar. Al principio, apareció en la prensa sueca principalmente por ser "la cuñada de Björn Borg ", el ex tenista sueco con el que se había casado Loredana Bertè. Pero después de la competición recibió los elogios del público sueco, [47] apareciendo muy lejos del temperamento de su hermana Loredana.
Mientras tanto, Loredana había roto su relación con Björn Borg , con quien se casó en 1989, y se preparaba para regresar como cantautora. Martini aceptó hacer un dueto con ella en la canción "Stiamo come stiamo", en el Festival de Música de San Remo de 1993. Pero el evento no convenció a los jurados, en parte debido a las tensiones entre las dos hermanas durante los días del festival de música. [48]
Más tarde su compañía discográfica Polygram la obligó [49] a participar en el proceso de selección para el Festival de Música de San Remo de 1994. El tema fue rechazado y Martini no quedó convencido con la canción. [50]
La noticia provocó un gran revuelo y la cantante Claudia Mori le ofreció a Martini reemplazarla en el concurso. Martini rechazó la oferta, lo cual no estaba permitido según las reglas del Festival de San Remo. [51]
En 1994, Martini se mudó a una nueva compañía discográfica, RTI Music, con la que completó la grabación de su nuevo álbum iniciado con el sello anterior, donde la cantante tuvo algunos desacuerdos. El disco, el último, se tituló La música che mi gira intorno , en el que reinterpretó canciones de sus autores favoritos, que escribieron esos temas "en un momento de gran amor, o de gran fragilidad": entre ellos "Hotel Supramonte" y "Fiume Sand Creek" de Fabrizio De André , "Mimì sarà" de Francesco De Gregori , "Dillo alla luna" de Vasco Rossi , "Tutto sbagliato baby" de Eugenio y Edoardo Bennato , "La musica che gira intorno" de Ivano Fossati y el tema inédito "Viva l'amore" de Mimmo Cavallo .
El álbum fue el primero de una serie de proyectos basados en la reinterpretación de varios autores y géneros musicales, en los que el artista no tuvo tiempo de trabajar: desde los clásicos napolitanos hasta los más modernos de Pino Daniele [52] y homenajes a Tom Waits y Billie Holiday .
En marzo de 1995, dos meses antes de su muerte, Martini anunció a su club de fans Chez Mimì los planes para un nuevo álbum enteramente dedicado a la luna [53] y en 1996, se planeó un dueto con la cantante Mina . Mina, unos meses después de la muerte de Martini, fue la primera cantante en dedicarle un homenaje discográfico en su álbum Pappa di latte , que incluía una versión personal de la canción Almeno tu nell'universo .
Martini padecía desde hacía algunos años dolorosos miomas , por lo que no quería operarse por temor a una posible alteración de su timbre vocal. Por ello, tomaba medicación prescripta, [54] considerada excesiva por familiares, amigos y compañeros.
Unos días antes de su muerte, ocupada con los primeros conciertos de su nueva gira, la cantante fue hospitalizada dos veces, tanto en Acireale como en Bari, debido a dolores en el estómago y en el brazo izquierdo. [55] Estos síntomas, sin embargo, fueron ignorados por su entorno.
Al finalizar un concierto, Martini decidió descansar y viajó a Cardano al Campo , Varese , donde había alquilado un pequeño apartamento cerca de la casa de su padre, ya que su relación había mejorado con el paso de los años. Allí murió el 12 de mayo de 1995.
El 14 de mayo de 1995, tras varios días sin poder localizar a Martini, el representante de la cantante solicitó la intervención de la policía y los bomberos irrumpieron en su apartamento. El cuerpo de la cantante fue encontrado tendido en la cama, en pijama, con los auriculares de un reproductor de casetes portátil en las orejas y con el brazo estirado hacia un teléfono cercano, con una agenda de direcciones abierta en el suelo. [56]
El Ministerio Público abrió una investigación y ordenó la realización de la autopsia. Según el informe forense, su muerte fue por paro cardíaco debido a una sobredosis de drogas , [57] en su cuerpo se encontraron restos de cocaína. [58]
Entrevistada para el especial televisivo La Storia siamo noi , emitido diez años después de la muerte del artista, la hermana de Martini, Olivia, dijo que fue la última en escuchar a su hermana por teléfono, unos días antes de que la encontraran: Martini le había dicho que se sentía muy cansada por los últimos conciertos, diciéndole también que no se preocupara si no contestaba el teléfono, porque estaba ocupada con la preparación de la canción que interpretaría en el programa de televisión Viva Napoli .
El funeral de Martini tuvo lugar el 16 de mayo en la iglesia de San Giuseppe en Busto Arsizio, al que asistieron unas cuatro mil personas. Su ataúd fue cubierto con una bandera del Nápoles, el equipo de fútbol del que era hincha. Tras el funeral, su cuerpo fue incinerado, siguiendo la voluntad de su padre, y sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de Cavaria con Premezzo.
En mayo de 2009 Loredana Bertè , en una entrevista a la revista Musica leggera , [59] volvió a hablar de la muerte de su hermana, arrojando una sombra [ aclaración necesaria ] sobre el papel del padre en el asunto. Un año después, durante el programa de televisión Top Secret del 10 de junio de 2010, Loredana Bertè volvió a acusar a su padre de haber usado violencia contra su primera esposa y sus hijas durante la infancia; acusaciones confirmadas por su hermana Leda, pero sobre todo denunciando que vio el cuerpo de su hermana cubierto de hematomas y que su cuerpo fue incinerado demasiado pronto después de la muerte.
En 2019, se estrenó una película biográfica de Martini titulada Io sono Mia . [60] La película fue dirigida por Riccardo Donna y protagonizada por Serena Rossi como Mia Martini. La película narra la vida de Martini, incluida su carrera artística, sus tumultuosas relaciones con su familia, su hermana Loredana y la discriminación que sufrió por parte del sistema musical y sus colegas. [61]
La película comienza en 1989 en San Remo , con flashbacks que narran algunos acontecimientos de la vida de Martini, contados durante una entrevista concedida a un periodista por la propia Martini, pocas horas antes de su participación en el Festival de Música de San Remo en 1989.
La película narra su temprana incursión en la industria musical, su éxito en los años 70 y su retirada del sector musical: un dramático período de difamaciones iniciado a finales de los años 70 por un productor con el que la cantante se negó a trabajar y que acusa a Mia de traer mala suerte. Condenada al ostracismo por la industria musical, Martini "se aleja de todo el mundo", se muda al campo y lucha por ganarse la vida. La película también cuenta la historia de la problemática relación amorosa con el fotógrafo milanés Andrea (inspirado en el compositor Ivano Fossati , que no quiso ser mencionado en la película), de quien se enamora. La película también evoca en el personaje de Anthony al cantante Renato Zero , que tampoco quiso ser mencionado en la película.
