Maurizio Pollini (5 de enero de 1942 - 23 de marzo de 2024) fue un pianista y director de orquesta italiano. Fue conocido por sus interpretaciones de Beethoven , Chopin , Debussy y la Segunda Escuela de Viena , entre otros. Defendió obras de compositores contemporáneos, incluidos Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , George Benjamin , Roberto Carnevale , Gianluca Cascioli y Bruno Maderna . Varias composiciones fueron escritas para él, entre ellas ... sofferte onde serene ... de Luigi Nono , Masse: omaggio a Edgard Varèse de Giacomo Manzoni y la Quinta Sonata de Salvatore Sciarrino . Como director, jugó un papel decisivo en la reposición de Rossini en el Festival de Ópera Rossini en Pésaro, dirigiendo La donna del lago a partir de una nueva edición crítica en 1981. También dirigió desde el teclado.
Pollini también fue un activista de izquierdas en los años 1960 y 1970, y siguió comprometido políticamente en los últimos años de su vida. Mantuvo cierta separación entre estos ideales y su música.
Pollini nació en Milán en 1942. Su padre, Gino Pollini, era un violinista aficionado. [1] Gino fue uno de los primeros arquitectos del Gruppo 7 que trajo la arquitectura moderna a Italia en la década de 1930. Su madre, Renata Melotti, se había formado como pianista y cantante. [2] Era hermana del escultor italiano Fausto Melotti . [3]
Pollini estudió piano con el notable maestro local Carlo Lonati desde los siete años. Lonati le permitió tocar lo que amaba, recordó. Cuando Lonati murió, su alumno Carlo Vidusso se convirtió en el siguiente maestro de Pollini. [4] Pollini siguió siendo alumno de Vidusso desde los 13 hasta los 18 años. [5] Vidusso entrenó a Pollini estrictamente en el Conservatorio de Milán , preparándolo para competir. [4] Pollini también estudió composición y dirección allí. [6]
Debutó en Milán a los 15 años, interpretando una selección de los Estudios de Chopin . [7] En 1957 obtuvo el segundo premio, después de Martha Argerich , en el Concurso Internacional de Música de Ginebra en el Conservatorio de Música de Ginebra . [8] Ganó tanto el Concurso Internacional de Piano Ettore Pozzoli de 1959 en Seregno [9] como el sexto Concurso Internacional de Piano Chopin de 1960 en Varsovia a la edad de 18 años. Fue el más joven de los 89 participantes y el primer no eslavo en ganar en la historia del concurso. [10] Seleccionó entre los estudios más formidables posibles la "Octava" , "Viento de invierno" y "Cascada" , que Piero Rattalino evaluó como calificativos para Pollini para "el manicomio o la victoria". [11] Arthur Rubinstein , al frente del jurado, declaró "ese chico puede tocar el piano mejor que cualquiera de nosotros". [12] [a]
Después de estos éxitos, Pollini no actuó durante un año. Limitó sus conciertos en la década de 1960 a estudiar, ampliar su experiencia musical y expandir su repertorio pianístico. [14] Esto dio lugar a rumores erróneos de que se había vuelto un recluso. [15] Grabó interpretaciones de los Estudios de Chopin y grabó el Primer Concierto de Chopin con la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de Paul Kletzki para EMI . [16] Tuvo una "crisis de confianza", como la describió Peter Andry , cuando la Filarmónica le ofreció una serie de conciertos. [17]
Estudió con el pianista Arturo Benedetti Michelangeli durante seis meses a principios de los años 1960. El repertorio de Michelangeli era selecto y pulido mediante una práctica rigurosa. [18] [b] Pollini obtuvo "una técnica precisa y moderación emocional". [20] Algunos expresaron su preocupación por que la influencia de Michelangeli condujera a que el estilo de Pollini se volviera "amanerado y frío" [17] o "más seco, más cerebral". [13] Aunque conocido por su técnica excepcional, Pollini fue criticado por su conservadurismo emocional. [21] John Rockwell resumió el estilo "duro y moderno" de Pollini como uno de "frialdad, intensidad y virtuosismo", destacando su control tonal y "pura destreza". [22]
Había ... tensión en el aire. ... recuerdo la situación en Italia en ese entonces. La gente estaba ... hablando de un posible golpe fascista . ... Intenté leer una declaración ... cuando Estados Unidos bombardeó Hanoi y Hai Phong . Varios músicos italianos la habían firmado: Claudio Abbado , Luigi Nono, Manzoni y el Quartetto Italiano , ... Goffredo Petrassi y Luigi Dallapiccola . ... al mero sonido de la palabra ' Vietnam ', el público estalló en una especie de delirio colectivo , lo que hizo imposible continuar mi recital. Hice varios intentos de leer esta breve declaración. Esto fue interrumpido por la llegada de la policía. Finalmente, el piano fue cerrado y eso fue todo.
Maurizio Pollini sobre sus experiencias durante los Años de Plomo [23]
A partir de mediados de los años 1960, Pollini dio recitales [24] y actuó con orquestas en Europa, Estados Unidos y el Lejano Oriente. Su debut en Estados Unidos fue en 1968 [25] en el Carnegie Hall de Nueva York. [26] Realizó su primera gira por Japón en 1974. [27] Aunque en un principio se mostró receloso de que lo encasillaran como especialista, especialmente en Chopin, [13] en los años 1970 había "evitado claramente esa etiqueta", señaló Rockwell al examinar la discografía de Pollini en su rango de entonces, desde Mozart hasta Nono. [22] [c]
Especialmente en los años 1960 y 1970, Pollini fue activo como músico de izquierda . Su trabajo colaborativo con Claudio Abbado y Luigi Nono estuvo influenciado por sus ideales compartidos. [28] También estuvo asociado musical y políticamente con Giacomo Manzoni y Luigi Pestalozza . [29] Pollini trabajó con Nono en obras como Como una ola de fuerza y luz (1972), que lamentó la muerte de Luciano Cruz , un líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria en Chile. [30] Actuó con Abbado en La Scala de Milán en conciertos para estudiantes y trabajadores, con el objetivo de construir un público entre ellos en el espíritu de que el arte debe ser para todos. [15] Los dos dieron conciertos para el Tribunal Russell . [31] Al menos uno de los recitales de Pollini concluyó con el malestar de la audiencia y la intervención de la policía cuando intentó hacer una declaración sobre la guerra de Vietnam .
Fue capaz de separar su política de su musicalidad, por ejemplo en su trabajo con Karl Böhm . [32]
Nono escribió ... sofferte onde serene ... para Pollini en 1974-1976. Era una pieza solista meditativa sobre pérdidas recientes entre su familia y amigos. La actuación en vivo de Pollini de 1977 fue amplificada contra una grabación en cinta magnética de él mismo. De ese modo, Nono exploró la envoltura pianística ( "A veces corto el ataque, de modo que el sonido se manifiesta como una resonancia sin tiempo") y los sonidos de Venecia (donde "uno escucha constantemente el sonido de las campanas"). [33] Nono citó una atracción por la técnica de Pollini en particular. Buscó amplificar y proyectar detalles del sonido de Pollini ("ciertos matices de su toque"). Trabajaron juntos durante tres días en el estudio de grabación de Radio Milano con el ingeniero de audio Marino Zuccheri. [34] La obra permaneció en el repertorio de Pollini ; más tarde la tocó en Londres en el festival "Fragments of Venice" del Southbank Centre (2007) y en Salzburgo (2019). [35]
Pollini retomó la "pesada" Segunda Sonata de Boulez en la década de 1970. [36] En 1977, interpretó el Segundo Concierto de Bartók bajo la dirección de Boulez con la Filarmónica de Nueva York . Harold C. Schonberg escribió que "nunca había escuchado una interpretación más fuerte". [37]
Pollini también dirigió cuando tocaba conciertos para piano como los de Mozart. [32] Desempeñó un "papel decisivo" en el Festival de Ópera de Rossini en Pesaro , dirigiendo La donna del lago de una nueva edición crítica en 1981. La ocasión fue un "hito" en el renacimiento de Rossini de la posguerra. Fue elogiado por sus percepciones interpretativas de la orquestación , el desarrollo motívico y la armonía de Rossini . Pero fue criticado por su literalismo inflexible y sus tempi rápidos, que hicieron llorar a Martine Dupuy ornamentación y rubato , sellos distintivos del bel canto , particularmente en la elaborada fioritura de los pasajes cadenciales . Solo cedió en el rondó final , "Tanti affetti in tal momento", para el que Rossini preparó tres ossia para cantantes particulares. Pollini insistió en que los cantantes se adhirieran a estas fuentes. [38]
Suavizó un poco este enfoque en una repetición de 1983 con Katia Ricciarelli (Elena), Lucia Valentini Terrani (Malcolm) y Samuel Ramey (Duglas) con la Orquesta de Cámara de Europa , que Sony grabó. [38] [d] Para esta producción, su amiga Gae Aulenti dirigió el escenario y diseñó los decorados . [40]
Entre quienes celebraron el centenario del nacimiento de Webern en 1983 en Nueva York y en el Festival de Música Contemporánea de Venecia , Pollini tocó las Variaciones para piano . [41] Para celebrar el tricentenario de JS Bach en 1985, interpretó El clave bien temperado , Libro I. Más tarde lo grabó en 2009. [42]
En 1987 recibió el anillo honorífico de la Filarmónica de Viena mientras interpretaba los conciertos para piano de Beethoven con ellos en Nueva York bajo la dirección de Abbado. [43] [44] En 1993-1994 interpretó su primer ciclo completo de sonatas de Beethoven en Berlín y Múnich . Continuó con esta actividad en la ciudad de Nueva York, en La Scala, en Londres, París y Viena. [43]
En 1995, en el Festival de Salzburgo , en el ciclo de conciertos "Progetto Pollini", en el Carnegie Hall (2000-2001) en "Perspectives: Maurizio Pollini", y en el Royal Festival Hall de Londres (2010-2011) en el "Project Pollini", una serie de cinco conciertos que abarca desde Bach hasta Boulez y Stockhausen (con el Op. 19 de Schoenberg como bis). [45] A lo largo de su carrera, Pollini defendió obras menos populares, a menudo más recientes. [46] Financió estos proyectos con el dinero del premio de música Ernst von Siemens . [32] En el 250.º centenario del nacimiento de Mozart , en el Festival de Salzburgo de 2006, cambió la segunda mitad del programa por las Variaciones para piano de Webern y la Segunda sonata de Boulez. Algunos de los asistentes se marcharon en el intermedio, después de Webern o durante Boulez. [47]
Pollini siguió identificándose políticamente con la izquierda, aunque más tarde cuestionó las tácticas de algunos izquierdistas italianos. En 2010, se pronunció en contra de Silvio Berlusconi [46] , dando conciertos en oposición a las reformas constitucionales . Ofreció entradas baratas para estudiantes a sus conciertos [32] .
En marzo de 2012, Pollini canceló sus apariciones en Estados Unidos, citando su salud. [48] Realizó una gira por Europa Central en 2014, actuando en el Festival de Salzburgo [49] y debutando en el Festival de Música de Rheingau con los Preludios de Chopin y los Preludios de Debussy , Libro I, en el Kurhaus Wiesbaden . [50] En 2022, su recital por su 80 cumpleaños recibió un premio de cuatro estrellas en The Times. [51]
En 1968 Pollini se casó con Maria Elisabetta Marzotto, conocida como Marilisa, una pianista de familia milanesa. [52] Maurizio Pollini murió el 23 de marzo de 2024, a la edad de 82 años. [53] [54] Su hijo Daniele Pollini es pianista y director de orquesta. [55]
Las primeras grabaciones de Pollini para Deutsche Grammophon (DG) en 1971 incluyeron Trois mouvements de Petrouchka de Stravinsky y la Séptima Sonata de Prokofiev . Se consideran hitos de la discografía pianística del siglo XX. Grabó los Estudios , Opp. 10 y 25 de Chopin en 1972 [32] y la obra para piano solo de Schoenberg en 1974 para el mismo sello. [56] En 2014, grabó el ciclo completo de sonatas para piano de Beethoven . [57] DG celebró el 60.º cumpleaños de Pollini (2002) con una edición conmemorativa de 13 CD [58] y su 75.º (2017) con una edición completa de 58 CD. [59]
En 1996, Pollini recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . En 2001, su grabación de las Variaciones Diabelli de Beethoven ganó el Diapason d'Or . En 2007, Pollini recibió el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista (sin orquesta) por su grabación de los Nocturnos de Chopin para Deutsche Grammophon . [25] Fue galardonado con el Praemium Imperiale en 2010, [25] [27] [60] e ingresó al Salón de la Fama del Gramófono en 2012. [61]
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