Master and Commander: The Far Side of the World es una película épica estadounidense de 2003 , coescrita , producida y dirigida por Peter Weir , ambientada durante las Guerras napoleónicas . La trama y los personajes de la película están adaptados de tres novelas de la serie Aubrey-Maturin del autor Patrick O'Brian , que incluye 20 novelas completas de lacarrera naval de Jack Aubrey . La película está protagonizada por Russell Crowe como Aubrey, capitán de la Marina Real , y Paul Bettany como el Dr. Stephen Maturin , el cirujano del barco. Esta es la segunda colaboración en pantalla de Crowe y Bettany, quienes previamente coprotagonizaron Una mente maravillosa de 2001 .
La película fue un proyecto personal del ejecutivo de Fox Tom Rothman , quien reclutó a Weir para dirigir el proyecto. El rodaje se llevó a cabo en mar abierto, en réplicas de barcos en los tanques de agua de Baja Studios y en las Islas Galápagos . La película, que costó 150 millones de dólares, fue una coproducción de 20th Century Fox , Miramax Films , Universal Pictures y Samuel Goldwyn Films , y se estrenó el 14 de noviembre de 2003. Fue un éxito moderado en taquilla, recaudando 212 millones de dólares en todo el mundo.
La película fue bien recibida por la crítica y le valió a Weir el premio BAFTA a la mejor dirección . En la 76.ª edición de los Premios Óscar , la película fue nominada a 10 premios Óscar, incluidos los de mejor película y mejor director . Ganó los de mejor fotografía y mejor edición de sonido . En junio de 2021, se anunció que se estaba desarrollando una película precuela .
Durante las Guerras napoleónicas , la fragata británica HMS Surprise es emboscada por el corsario francés Acheron frente a la costa brasileña, sufriendo graves daños. Después de escapar en un banco de niebla, el capitán Jack Aubrey , el comandante de la Surprise , es informado de que el Acheron es demasiado poderoso y debe regresar a puerto. Respondiendo que no se debe permitir que el Acheron ataque a la flota ballenera británica , Aubrey ordena que la Surprise sea reparada en el mar. Poco después, la Surprise es nuevamente emboscada por el Acheron , pero se escapa usando una balsa señuelo. Siguiendo al Acheron hacia el sur, la Surprise se dirige a las Islas Galápagos , y Aubrey le promete al cirujano del barco, Stephen Maturin, varios días para explorar la flora y fauna únicas de las islas. Sin embargo, cuando la Surprise llega a las islas, rescata a los sobrevivientes de un ballenero británico quemado por el Acheron y Aubrey ordena una persecución del corsario, molestando a Maturin.
Encalmada durante varios días, la tripulación de la Surprise se vuelve inquieta y la superstición comienza a apoderarse de ellos. Un marinero choca deliberadamente con el impopular guardiamarina Hollom y es azotado; Hollom posteriormente se suicida saltando por la borda. El viento se levanta de nuevo y la Surprise reanuda la persecución. Maturin recibe un disparo accidental en el estómago e insiste en realizar la operación en tierra; Aubrey ordena a la Surprise que regrese a las Galápagos, donde Maturin realiza una autocirugía usando un espejo. Finalmente, abandonando su búsqueda de Acheron , Aubrey le otorga a Maturin la oportunidad de explorar las Galápagos y recolectar especímenes antes de regresar a casa. Mientras busca al cormorán no volador , Maturin descubre a Acheron al otro lado de las islas. Regresa a la Surprise y advierte a Aubrey, quien después de observar la capacidad de camuflaje del espécimen fásmido de Maturin ordena que su barco se disfrace de ballenero.
Acheron cae en la trampa y es emboscado por la Surprise , que desarbola al corsario. Aubrey lidera un grupo de abordaje en el Acheron y captura el barco después de un feroz combate cuerpo a cuerpo. Posteriormente, el cirujano del Acheron , de Vigny, le informa que el capitán del corsario murió en el abordaje. Ambos barcos son reparados por la tripulación de la Surprise frente a las Galápagos, y el teniente Pullings es ascendido al rango de capitán y se le ordena navegar con el Acheron hasta Valparaíso . Mientras el Acheron se aleja, Maturin le menciona casualmente a Aubrey que de Vigny había muerto hace meses. Al darse cuenta de que el cirujano era en realidad el capitán disfrazado, Aubrey ordena a la tripulación de la Surprise que asuma puestos de batalla . A Maturin se le niega una vez más la oportunidad de explorar las Galápagos, pero Aubrey señala irónicamente que, dado que el pájaro que busca no vuela, "no irá a ninguna parte". El dúo toca Musica notturna delle strade di Madrid mientras Surprise gira en busca de Acheron una vez más.
Al tratar de encontrar hombres que parecieran del siglo XIX, Weir reclutó a muchos extras de Polonia . [8] Philip French señaló que la elección de Crowe, un australiano, como héroe naval británico siguió una tradición en el cine (por ejemplo, Errol Flynn como Geoffrey Thorpe en The Sea Hawk , Peter Finch como Lord Nelson en Bequest to the Nation y Mel Gibson como Fletcher Christian en The Bounty ). [4]
La película está inspirada en la serie Aubrey-Maturin de Patrick O'Brian , pero no coincide con los acontecimientos de ninguna novela. El autor se inspiró en hechos reales de las guerras napoleónicas, como describe en la introducción de la primera novela, Master and Commander . Se han ofrecido varias opiniones con respecto a qué capitán de la Royal Navy se asemeja más al personaje ficticio de Aubrey; David Cordingly, escribiendo para The Daily Telegraph , sugirió a Thomas Cochrane, décimo conde de Dundonald , [9] una opinión con la que coincide el Museo de la Royal Navy, al menos con respecto a la inspiración para el personaje del capitán en la primera novela, Master and Commander . [10]
Aunque ningún oficial naval británico específico es un rival completo para Aubrey, se dice que las hazañas de dos capitanes navales inspiraron eventos en las novelas, el capitán Lord Thomas Cochrane antes mencionado , [9] [10] y el capitán William Wolseley . [ cita requerida ] Cochrane usó la artimaña de colocar una luz en un barril flotante por la noche para evitar ser capturado. [11] [ fuente no primaria necesaria ] [ investigación original? ] Wolseley, a bordo del HMS Papillon , disfrazó un barco bajo su mando como un barco comercial; al descubrir información de que un barco rebelde estaba al otro lado de una pequeña isla, navegó alrededor de la isla y capturó el barco español, el 15 de abril de 1805. [12] [ fuente no primaria necesaria ] [ investigación original? ]
La película combina elementos de tres novelas diferentes de O'Brian, pero su fuente principal es su décima novela, The Far Side of the World . [4] La película, sin embargo, tiene lugar en 1805 durante las Guerras napoleónicas en lugar de durante la Guerra de 1812 [4] [ se necesita una mejor fuente ] ; la historiadora de la Universidad de St. Francis, Cathy Schultz, afirmó que los "realizadores cinematográficos pensaron que el público estadounidense podría no querer ver a los estadounidenses como los villanos", lo que los llevó a "cambiar los eventos a 1805", [13] una afirmación fuertemente disputada por el director ejecutivo de 20th Century Fox, Tom Rothman , quien inició el desarrollo de la película. [14] [8] Rothman también negó las afirmaciones de que Francia había sido utilizada como el villano debido a su objeción a la Guerra de Irak . Argumentó que el escenario había sido cambiado para evitar una larga exposición histórica sobre por qué Estados Unidos y el Reino Unido estaban luchando. Rothman también omitió escenas que retrataban la homosexualidad , el reclutamiento violento y los castigos corporales de los marineros, y las severas penurias de la vida en el mar para obtener una clasificación PG-13. [15] Con respecto a otras diferencias entre la novela original y la película, el oponente ficticio fue cambiado del USS Norfolk a la fragata corsaria francesa construida en Estados Unidos Acheron . [16] [nota 2] Además, la película excluye escenas de los libros que tuvieron lugar en los puertos, [ aclaración necesaria ] y, además de las mujeres brasileñas en una sola escena, los personajes femeninos de las novelas no fueron adaptados. [4]
El episodio en el que Aubrey engaña al enemigo por medio de una balsa con linternas está tomado de Master and Commander , mientras que el episodio en el que Maturin dirige una cirugía sobre sí mismo, mientras aprieta los dientes de dolor, para extraerse una bala está tomado del HMS Surprise . [17] [ fuente no primaria necesaria ] [ investigación original ? ]
El ejecutivo de 20th Century Fox, Tom Rothman, había deseado adaptar las novelas de O'Brian desde que las leyó por primera vez, reconociendo el potencial para una franquicia cinematográfica. Originalmente comenzó a desarrollar la película en The Samuel Goldwyn Company en 1993. Sin embargo, la película fue adquirida más tarde por Touchstone Pictures y John McTiernan fue contratado como director. Cuando Rothman se convirtió en el director ejecutivo de Fox, volvió a adquirir los derechos en 1998 y contrató al director Peter Weir para dirigir el proyecto. [8] [15] [18]
Se hicieron grandes esfuerzos para reproducir el aspecto y la sensación auténticos de la vida a bordo de un buque de guerra de principios del siglo XIX . Además de 2.000 sombreros y 1.900 pares de zapatos, se utilizaron unos 180 kilos de pelo en los actores. [14]
Sin embargo, solo diez días de la filmación se llevaron a cabo en el mar a bordo del Rose (una reproducción del barco postal del siglo XVIII HMS Rose ). [8] [nota 3] Otras escenas se filmaron en una réplica a escala real montada sobre cardanes en un tanque de casi 20 millones de galones en Baja Studios en México, [14] [19] [8] construido para el rodaje de Titanic (1997). [20] [14]
Hubo un tercer HMS Surprise , que era un modelo a escala construido por Weta Workshop . Se mejoró una secuencia de tormenta utilizando imágenes compuestas digitalmente de las olas filmadas a bordo de una réplica moderna del Endeavour de Cook rodeando el Cabo de Hornos . Todos los actores recibieron una base sólida sobre la vida naval de la época para que sus actuaciones fueran lo más auténticas posible. Los barcos del barco utilizados en la película eran yolas de seis y cuatro remos de la Armada rusa suministradas por Central Coast Charters y Boat Base Monterey. [ cita requerida ] Su apariencia fiel del siglo XVIII complementó la precisión histórica del "Rose" reconstruido, cuyo propio barco, el "Thorn", solo podía usarse en la escena brasileña. [ cita requerida ]
Master and Commander fue la primera película no documental filmada en locaciones en las Galápagos . [8] El rodaje tuvo lugar entre junio y noviembre de 2002.
El diseñador de sonido Richard King le valió a Master and Commander un Oscar por sus efectos de sonido al esforzarse mucho por grabar sonidos realistas, en particular para las escenas de batalla y las escenas de tormenta. [21] King y el director Peter Weir comenzaron pasando meses leyendo las novelas de Patrick O'Brian en busca de descripciones de los sonidos que se habrían escuchado a bordo del barco, por ejemplo, el "chillido estridente" del fuego de cañón y el "aullido profundo" de una bala de cañón que pasaba por encima. [21]
King trabajó con el asesor histórico principal de la película, Gordon Laco, quien localizó a coleccionistas en Michigan que poseían un cañón de 24 libras y otro de 12 libras. King, Laco y dos asistentes fueron a Michigan y grabaron los sonidos del cañón disparando en una base cercana de la Guardia Nacional. Colocaron micrófonos cerca del cañón para captar el "estruendo" del fuego del cañón, y también a unos 300 metros (300 yardas) de distancia para grabar el "chillido" de la metralla al pasar por encima. También grabaron los sonidos de los perdigones y las metralla pasando por encima, y luego mezclaron los sonidos de los tres tipos de perdigones para las escenas de batalla.
Para los sonidos de los disparos al impactar en los barcos, colocaron blancos de madera en el campo de tiro de artillería y los bombardearon con el cañón, pero los resultados sonoros no fueron del todo satisfactorios. En lugar de eso, regresaron a Los Ángeles y allí grabaron sonidos de barriles de madera siendo destruidos. King a veces añadía el "chasquido" de un disparo de fusil para acentuar el sonido de una bala de cañón al impactar en el casco de un barco. [21]
Para el sonido del viento en la tormenta mientras el barco rodea el Cabo de Hornos, King ideó un armazón de madera aparejado con mil pies de cuerda y lo colocó en la parte trasera de una camioneta. Al conducir la camioneta a 70 millas por hora (110 km/h) contra un viento de 30 a 40 nudos (56 a 74 km/h; 35 a 46 mph), y modular el viento con parrillas de barbacoa y refrigeradores, King pudo crear una gama de sonidos, desde "chillidos" hasta "silbidos" y "suspiros", simulando los sonidos del viento que pasaba por el aparejo del barco.
Richard Tognetti , quien compuso la música de la película, le enseñó a Crowe a tocar el violín, ya que Aubrey toca el violín con Maturin en su violonchelo en la película. [22] Crowe compró el violín personalmente ya que el presupuesto no permitía el gasto. El violín fue fabricado en 1890 por el fabricante de violines italiano Leandro Bisiach y se vendió en una subasta en 2018 por 104 000 dólares estadounidenses. [23] Bettany aprendió a tocar el violonchelo para el papel de Maturin, por lo que la pareja podría ser filmada tocando con la postura y la técnica adecuadas en lugar de hacer mímica. La grabación fue doblada en la versión final de la película. [24] [25]
Iva Davies , cantante principal de la banda australiana Icehouse , viajó a Los Ángeles para grabar la banda sonora de la película con Christopher Gordon y Richard Tognetti . Juntos, ganaron el premio APRA/ AGSC Screen Music Award de 2004 en la categoría de "Mejor álbum de banda sonora". [26] La banda sonora incluye una variedad de música barroca y clásica , en particular la primera de las Suites para violonchelo sin acompañamiento de Johann Sebastian Bach , Suite n.º 1 en sol mayor , BWV 1007, interpretada por Yo-Yo Ma ; el tema de Estrasburgo en el tercer movimiento del Concierto para violín n.º 3 de Wolfgang Amadeus Mozart ; el tercer movimiento (Adagio) del Concierto de Navidad de Corelli ( Concierto grosso en sol menor , Op. 6, n.º 8); y una interpretación recurrente de Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Ralph Vaughan Williams . La música tocada en violín y violonchelo antes del final es el Quinteto de cuerdas (Quintettino) de Luigi Boccherini para 2 violines , viola y 2 violonchelos en do mayor (" Musica notturna delle strade di Madrid "), G. 324 Op. 30. Los dos arreglos de esta pieza contenidos en el CD difieren significativamente del que se escucha en la película.
La canción cantada en la sala de oficiales es " Don't Forget Your Old Shipmates ", una canción de la Marina británica escrita a principios del siglo XIX y arreglada en 1978 por Jim Mageean [27] de su álbum Of Ships... and Men . [28] Las melodías cantadas e interpretadas por la tripulación en cubierta por la noche son "O'Sullivan's March", " Spanish Ladies " y "The British Tars" ("El alquitrán naufragado"), que estaba ambientada en la melodía de "Bonnie Ship the Diamond" y se llamaba "Raging Sea/Bonnie Ship the Diamond" en la banda sonora.
El 17 de noviembre de 2003, Master and Commander tuvo su estreno en el Reino Unido en el 57th Royal Film Performance , un evento de recaudación de fondos celebrado en ayuda de The Film and TV Charity . [29]
Con la esperanza de atraer a los adultos durante las temporadas de premios de cine , Master and Commander fue programada para estrenarse a mediados de noviembre de 2003. Sin embargo, la película no logró alcanzar el puesto número uno en su primer fin de semana. [8] Se estrenó en el puesto número 2 detrás de la comedia navideña Elf en el primer fin de semana de estreno en América del Norte, del 14 al 16 de noviembre de 2003, ganando $ 25,105,990. [30] [8] [3] Cayó a la posición número 4 en el segundo fin de semana y al número 6 en el tercero, y terminó la carrera nacional con $ 93,927,920 en ingresos brutos. Fuera de los EE. UU. y Canadá, la película recaudó $ 118,083,191, y obtuvo mejores resultados en Italia (con $ 15,111,841). [3] La película recaudó $ 212 millones a nivel mundial, recuperando su presupuesto de $ 150 millones. [8]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 85 % de los 222 críticos le dieron a Master and Commander: The Far Side of the World una reseña general positiva, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "El encanto rudo de Russell Crowe se aprovecha bien en esta adaptación magistral de la novela de Patrick O'Brian". [31] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100 basada en 42 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [33]
Roger Ebert le dio a la película 4 estrellas de 4, diciendo que "logra lo épico sin perder de vista lo humano". [20] Peter Bradshaw de The Guardian elogió la película y la actuación de Crowe. [34] El crítico del New York Times AO Scott describió la película como "estupendamente entretenida". [35] Sin embargo, Jason Epstein , que también escribe para The New York Times , criticó la película, cuestionando los cambios de la novela, el "héroe de acción unidimensional" de Crowe y los eventos inverosímiles en el guion. [14]
Christopher Hitchens hizo una crítica mixta: "Cualquier adaptación cinematográfica de O'Brian debe mantenerse o caerse según su éxito en representar a esta figura [el Dr. Stephen Maturin]. En esto la película ni siquiera se cae, y mucho menos se mantiene. Se salta todo el proyecto". (La película omite por completo el hecho de que el médico y naturalista también es un espía de Inglaterra, un elemento clave de la trama en las novelas). No obstante, Hitchens elogió las escenas de acción, escribiendo: "En un aspecto, la acción está a la altura de su inspiración ficticia y real. Esta fue la era de Bligh y Cook y de los viajes de descubrimiento y conquista, y cuando el HMS Surprise toca tierra en las Islas Galápagos tenemos una secuencia bellamente filmada sobre cómo se pudo haber sentido el amanecer de la iluminación científica". [36]
El crítico de cine del San Francisco Chronicle, Mick LaSalle , se mostró en general pesimista y, tras elogiar la gestión del director Weir de las escenas sin diálogo, observó que "Weir es menos seguro como guionista. Como no he leído ninguna de las novelas de O'Brian, no puedo decir si el fallo está en la adaptación de Weir o en el material original, pero a mitad de camino de Master and Commander la amistad del capitán y el doctor empieza a parecer esquemática, como si todos los rasgos positivos que un individuo podría tener se dividieran equitativamente entre estos dos tipos, sólo para que puedan discutir. Su interacción adquiere una cualidad de acicalamiento, que recuerda a la interacción de los personajes de Star Trek cuatro o cinco películas después. Nos damos cuenta de que la aventura específica importa poco excepto como escaparate de estas personalidades. Una vez que eso sucede, la historia que involucra al barco francés pierde gran parte de su interés y todo su peligro, y la película comienza a hacer agua. Master and Commander se mantiene a flote hasta el final, pero eso es todo lo que se puede decir". [37]
En la 76.ª edición de los Premios Óscar en 2004, Master and Commander recibió diez nominaciones: Mejor fotografía , Mejor edición de sonido , Mejor película , Mejor director , Mejor dirección artística , Mejor diseño de vestuario , Mejor montaje cinematográfico , Mejor maquillaje , Mejor mezcla de sonido y Mejores efectos visuales . Ganó los premios a la mejor fotografía y a la mejor edición de sonido. [38] [39] La película también le valió a Weir el premio BAFTA a la mejor dirección . [40]
En 2005, cuando se le preguntó a Weir si haría una secuela , afirmó que pensaba que era "muy improbable" y, tras los rumores en Internet que decían lo contrario, afirmó: "Creo que, si bien le fue bien en taquilla, no generó esos ingresos monstruosos y rápidos que provoca una secuela". [41] En 2007, la película fue incluida en una lista de "13 intentos fallidos de iniciar franquicias cinematográficas" de The AV Club , y señaló que "seguramente se trata de una de las salvas de apertura más emocionantes en la historia de las series inexistentes, y las novelas de Aubrey-Maturin siguen siendo un terreno cinematográfico sin explotar". [42]
En 2009, Crowe afirmó en una entrevista con Associated Press que estaba en negociaciones para una secuela de la película basada en el undécimo libro de la serie de Aubrey-Maturin The Reverse of the Medal . [43] En diciembre de 2010, Crowe lanzó un llamamiento en Twitter para que se hiciera la secuela: "Si quieres una secuela de Master and Commander , te sugiero que le envíes un correo electrónico a Tom Rothman en Fox y le hagas saber lo que piensas". [44]
El crítico de cine Scott Tobias escribió un artículo retrospectivo positivo sobre esta película en 2019, lamentando el hecho de que Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra , otra película marinera también estrenada en 2003, había dado lugar a una serie de películas de fantasía de Piratas del Caribe , pero no hubo demanda de una secuela con el Capitán Jack Aubrey y profundamente arraigada en hechos históricos de las Guerras Napoleónicas, la Era de la Vela y la Era de los Descubrimientos . [45]
En el verano de 2020, Vulture señaló que "la película está madura para una reevaluación". [46] En enero de 2021, Crowe defendió públicamente la película de las críticas. [47] [48] [49] Un artículo de marzo de 2023 en GQ señaló la continua popularidad de la película entre los hombres millennials que estaban viendo la película en servicios de transmisión. Teorizó que esto se debía en parte a la representación de la película de la "masculinidad no tóxica" y las fuertes amistades masculinas, particularmente la de Aubrey y Maturin. "En general, la masculinidad de Master and Commander ... es abrumadoramente saludable y positiva", escribió la reportera Gabriella Paiella. "Cualquier nostalgia por el tradicionalismo en la película es menos reaccionaria y más sobre el vínculo masculino saludable entre los personajes". Eso contrastó con los continuos problemas con los vínculos masculinos entre los hombres estadounidenses de la década de 2020. [50]
En una entrevista retrospectiva de 2020 en la que se analizan tanto los libros de Aubrey-Maturin como la película, la autora Rachel McMillan habló de su opinión sobre la película como fanática de los libros originales desde hace mucho tiempo y afirmó que "capturó la esencia de las 21 historias, así como la relación central entre Jack y Stephen" y elogió la dirección de Peter Weir. [51] Sin embargo, McMillan señala que considera que la película está "privada de las mujeres que hacen que la serie sea tan excepcional", y señala la ausencia de personajes de libros como Diana Villiers y Sophie Aubrey como omisiones significativas en la película junto con la falta de la carrera de espionaje de Stephen. [51] En una entrevista de 2022, el artista Geoff Hunt, que hizo la portada de la serie Aubrey-Maturin y está acreditado como asesor de la película, señaló una sensación de arrepentimiento por el hecho de que la película hubiera tratado de condensar demasiado material de los libros, limitando así las posibles oportunidades de secuelas. [52] Hunt también expresó su deseo de ver más de la serie adaptada al cine, y destacó en particular su deseo de haber visto las tramas de espionaje en Treason's Harbour exploradas en el cine.
En junio de 2021, se informó que 20th Century Studios estaba desarrollando una segunda película , una precuela basada únicamente en la primera novela, con Patrick Ness escribiendo el guion. [53] En octubre de 2024, el estudio estaba buscando un director. [54] [ necesita actualización ]
El título deriva de la primera novela de Aubrey-Maturin y el décimo libro de la serie, que es la fuente principal. ... El director de la película, Peter Weir, y John Collee, su coguionista, han realizado un cambio importante al trasladar la época de 1812 a 1805, algunas semanas antes de Trafalgar, y convertir al enemigo en Francia en lugar de los Estados Unidos. También han tomado la audaz medida de eliminar todas las escenas filmadas en los puertos... y reducir la presencia femenina...
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Nuestros dedos están en el lugar correcto y nuestra inclinación es buena, pero no querrías escuchar el sonido que estábamos haciendo.
Incluso después de siete meses de práctica para aprender cuatro piezas clásicas, Bettany admite que "sonábamos como dos personas tratando de matar animales heridos". Cuando filmaron los duetos, Weir dice que puso la grabación de los profesionales utilizada en la película como fondo para que los actores no pudieran escucharse.
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