Robert Nesta Marley OM (6 de febrero de 1945 - 11 de mayo de 1981) fue un cantante, guitarrista y compositor de reggae jamaicano. Considerado uno de los pioneros del género, su música fusionaba elementos de reggae, ska y rocksteady , y era conocido por su distintivo estilo vocal y de composición. [2] [3] La contribución de Marley a la música aumentó la visibilidad de la música jamaicana en todo el mundo y lo convirtió en una figura global de la cultura popular. [4] [5] A lo largo de su carrera, Marley se hizo conocido como un ícono rastafari e infundió a su música un sentido de espiritualidad. [6] También se le considera un símbolo mundial de la música , la cultura y la identidad jamaicanas , y fue controvertido por su abierto apoyo a las reformas sociales democráticas. [ cita necesaria ] También apoyó la legalización del cannabis y abogó por el panafricanismo . [7] En 1976, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa, que se pensaba que tenía motivaciones políticas. [8]
Nacido en Nine Mile, Jamaica , Marley inició su carrera musical profesional en 1963, tras formar el grupo Teenagers con Peter Tosh y Bunny Wailer , que, tras varios cambios de nombre, se convertiría en los Wailers . El grupo lanzó su álbum de estudio debut The Wailing Wailers en 1965, que contenía el sencillo " One Love ", una reelaboración de " People Get Ready "; La canción fue popular en todo el mundo y estableció al grupo como una figura en ascenso en el reggae. [9] Los Wailers lanzaron once álbumes de estudio adicionales y, después de firmar con Island Records , el nombre de la banda se convirtió en Bob Marley and the Wailers. Si bien inicialmente empleó instrumentación y canto más alto, el grupo comenzó a involucrarse en la construcción de canciones basadas en rítmicas a finales de los años 1960 y principios de los 1970, lo que coincidió con la conversión de Marley a rastafari . Por esta época, Marley se mudó a Londres y el grupo encarnó su cambio musical con el lanzamiento del álbum The Best of The Wailers (1971). [10]
El grupo comenzó a ganar atención internacional después de firmar con Island y realizar una gira para promocionar los álbumes Catch a Fire y Burnin' (ambos de 1973). Tras la disolución de los Wailers un año después, Marley continuó bajo el nombre de la banda. [11] El álbum Natty Dread (1974) recibió una acogida positiva. En 1975, tras la popularidad mundial de la versión de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Marley , [12] Marley tuvo su avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, con una versión en vivo de " No Woman, No Cry ". del Live! álbum. [13] A esto le siguió su exitoso álbum en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas Billboard Soul. [14] Unos meses después del lanzamiento del álbum, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa en Jamaica, lo que lo llevó a mudarse permanentemente a Londres. Durante su estancia en Londres grabó el disco Exodus (1977); incorporó elementos de blues , soul y rock británico y disfrutó de un amplio éxito comercial y de crítica. En 1977, a Marley le diagnosticaron melanoma lentiginoso acral ; Murió a consecuencia de la enfermedad en 1981, poco después de su bautismo en la Iglesia Ortodoxa Etíope . Sus fanáticos de todo el mundo expresaron su dolor y recibió un funeral de estado en Jamaica.
El álbum de grandes éxitos Legend fue lanzado en 1984 y se convirtió en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos . [15] Marley también se ubica como uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , con ventas estimadas de más de 75 millones de discos en todo el mundo. [16] Jamaica lo honró póstumamente poco después de su muerte con una Orden del Mérito designada por su nación. En 1994, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [17] y número 98 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [18] Sus otros logros incluyen un premio Grammy Lifetime Achievement Award , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la incorporación al Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros .
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la granja de su abuelo materno en Nine Mile , Saint Ann Parish , Jamaica, hijo de Norval Sinclair Marley y Cedella Malcolm . [19] Norval Marley era un jamaicano blanco nacido en la parroquia de Clarendon . [20] [21] Norval se hacía llamar "Capitán", a pesar de haber sido solo un soldado raso en el ejército británico . [22] En el momento de su matrimonio con Cedella Malcolm, una afrojamaicana que entonces tenía 18 años, estaba supervisando una subdivisión de terrenos para viviendas para veteranos de guerra, y tenía unos 64 años en el momento del nacimiento de Bob Marley. [20] [22] [23] Norval, quien brindó poco apoyo financiero a su esposa e hijo y rara vez los veía, [20] murió cuando Marley tenía 10 años. [24]
Algunas fuentes afirman que el nombre de nacimiento de Marley era Nesta Robert Marley, con una historia de que cuando Marley todavía era un niño, un funcionario de pasaportes jamaicano invirtió su nombre y segundo nombre porque Nesta sonaba como el nombre de una niña. [25] [26] El biógrafo de Marley ha refutado las afirmaciones de algunos primos de que el apellido Marley tenía orígenes judíos-sirios . [20] [27]
El abuelo materno de Marley, Omariah, conocido como un hombre myal , fue una fuente de influencia musical temprana para Marley. [20] Marley comenzó a tocar música con Neville Livingston (más tarde conocido como Bunny Wailer ) mientras estaba en la escuela primaria y secundaria Stepney en Nine Mile, donde eran amigos de la infancia. [28] [29] [30] Marley dejó Nine Mile con su madre cuando tenía 12 años y se mudó a Trenchtown , Kingston. La madre de Marley y Thadeus Livingston (el padre de Bunny Wailer) tuvieron una hija a la que llamaron Claudette Pearl, [31] que era hermana menor de Bob y Bunny. Con Marley y Livingston viviendo juntos en la misma casa en Trenchtown, sus exploraciones musicales se profundizaron hasta incluir la nueva música ska y el último R&B de las estaciones de radio estadounidenses cuyas transmisiones llegaban a Jamaica. [32] Marley formó un grupo vocal con Bunny Wailer y Peter Tosh . La formación se conocía como The Teenagers, Wailing Rudeboys, Wailing Wailers y finalmente solo The Wailers. Joe Higgs , que formaba parte del exitoso acto vocal Higgs and Wilson , vivía cerca y animaba a Marley. [33] Marley y los demás no tocaban ningún instrumento en ese momento y estaban más interesados en ser un grupo de armonía vocal. Higgs los ayudó a desarrollar sus armonías vocales y comenzó a enseñarle a Marley a tocar la guitarra. [34] [35]
Más tarde, la madre de Marley se casó con Edward Booker, un funcionario de los Estados Unidos, lo que le dio a Marley dos medio hermanos: Richard y Anthony. [36] [37]
En febrero de 1962, Marley grabó cuatro canciones, " Judge Not ", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" y "Terror", en Federal Studios para la productora musical local Leslie Kong . [38] Tres de las canciones fueron lanzadas en Beverly's y "One Cup of Coffee" se lanzó bajo el seudónimo de Bobby Martell. [39]
En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh , Junior Braithwaite, Beverley Kelso y Cherry Smith fueron llamados los Adolescentes. Más tarde cambiaron el nombre a Wailing Rudeboys, luego a Wailing Wailers, momento en el que fueron descubiertos por el productor discográfico Coxsone Dodd , y finalmente a The Wailers. Su sencillo " Simmer Down " para el sello Coxsone se convirtió en el número uno de Jamaica en febrero de 1964, vendiendo unas 70.000 copias. [40] Los Wailers, que ahora grababan regularmente para Studio One, se encontraron trabajando con músicos jamaicanos establecidos como Ernest Ranglin (arreglista de "It Hurts To Be Alone"), [41] el teclista Jackie Mittoo y el saxofonista Roland Alphonso. En 1966, Braithwaite, Kelso y Smith habían dejado los Wailers, dejando el trío principal formado por Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh . [42]
En 1966, Marley se casó con Rita Anderson , y se mudó cerca de la residencia de su madre en Wilmington, Delaware , Estados Unidos, por un corto tiempo, durante el cual trabajó como asistente de laboratorio de DuPont , y en la línea de montaje y como operador de montacargas en una planta de Chrysler en la cercana Newark , bajo el alias de Donald Marley. [43] [44]
Aunque fue criado como católico, Marley se interesó por las creencias rastafari en la década de 1960, cuando estaba lejos de la influencia de su madre. [45] Después de regresar a Jamaica, Marley se convirtió formalmente al rastafari y comenzó a dejarse crecer rastas .
Después de un desacuerdo financiero con Dodd, Marley y su banda se asociaron con Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, los Upsetters . Aunque la alianza duró menos de un año, grabaron lo que muchos consideran el mejor trabajo de los Wailers. Marley y Perry se separaron tras una disputa por la cesión de los derechos de grabación, pero seguirían trabajando juntos. [46]
1969 trajo otro cambio a la música popular jamaicana en la que el ritmo se ralentizó aún más. El nuevo ritmo era lento, constante y tictac que se escuchó por primera vez en la canción de The Maytals " Do the Reggay ". Marley se acercó al productor Leslie Kong , considerado uno de los principales desarrolladores del sonido reggae . Para las grabaciones, Kong combinó a los Wailers con sus músicos de estudio llamados Beverley's All-Stars, que estaban formados por los bajistas Lloyd Parks y Jackie Jackson , el baterista Paul Douglas , los teclistas Gladstone Anderson y Winston Wright , y los guitarristas Rad Bryan, Lynn. Taitt y Hux Brown. [47] Como escribe David Moskowitz: "Las pistas grabadas en esta sesión ilustraron los primeros esfuerzos de los Wailers en el nuevo estilo reggae. Atrás quedaron las trompetas y saxofones ska de las canciones anteriores, con pausas instrumentales ahora tocadas por la guitarra eléctrica. " Las canciones grabadas se lanzarían como el álbum The Best of The Wailers , incluidas las canciones "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell It on the Mountain", "Soon Come", "Can' "Tú ves", "Almas cautivas", "Anímate", "Retrocede" y "Hazlo dos veces". [47]
Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer regrabaron algunas pistas antiguas con JAD Records en Kingston y Londres en un intento de comercializar el sonido de los Wailers. Bunny afirmó más tarde que esas canciones "nunca deberían publicarse en un álbum... eran sólo demos para que las escucharan las compañías discográficas". En 1968, Bob y Rita visitaron al compositor Jimmy Norman en su apartamento del Bronx. Norman había escrito la letra ampliada de "Time Is on My Side" de Kai Winding (versión de los Rolling Stones ) y también había escrito para Johnny Nash y Jimi Hendrix . [48] Una sesión improvisada de tres días con Norman y otros, incluido el coguionista de Norman, Al Pyfrom, resultó en una cinta de 24 minutos de Marley interpretando varias de sus propias composiciones y las de Norman-Pyfrom. Esta cinta es, según el archivero de reggae Roger Steffens , poco común porque fue influenciada por el pop más que por el reggae, como parte de un esfuerzo por introducir a Marley en las listas de éxitos estadounidenses. [48] Según un artículo de The New York Times , Marley experimentó en la cinta con diferentes sonidos, adoptando un estilo doo-wop en "Stay With Me" y "el estilo de canción de amor lenta de los artistas de los años 60" en "Splish for My". Chapoteo". [48] Marley, un artista que aún no se había establecido fuera de su Jamaica natal, vivió en Ridgmount Gardens, Bloomsbury , durante 1972. [49]
En 1972, Bob Marley firmó con CBS Records en Londres y se embarcó en una gira por el Reino Unido con el cantante de soul Johnny Nash . [50] Mientras estaban en Londres, los Wailers pidieron a su road manager Brent Clarke que les presentara a Chris Blackwell , quien había licenciado algunos de sus lanzamientos de Coxsone para su Island Records . Los Wailers tenían la intención de discutir las regalías asociadas con estos lanzamientos; en cambio, la reunión resultó en la oferta de un anticipo de 4.000 libras esterlinas para grabar un álbum. [51] Dado que Jimmy Cliff , la principal estrella del reggae de Island, había dejado recientemente el sello, Blackwell estaba preparado para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar al público del rock: "Yo estaba tratando con la música rock, que era realmente música rebelde. Sentí que esa sería realmente la manera de romper con la música jamaicana. Pero se necesitaba a alguien que pudiera ser esa imagen". . Cuando Bob entró, realmente era esa imagen". [52] Los Wailers regresaron a Jamaica para grabar en Harry J's en Kingston, lo que resultó en el álbum Catch a Fire .
Grabado principalmente en un formato de ocho pistas, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio de última generación y recibió el mismo cuidado que sus pares de rock 'n' roll. [52] Blackwell deseaba crear "más una sensación hipnótica y a la deriva que un ritmo de reggae", [53] y reestructuró las mezclas y arreglos de Marley. Marley viajó a Londres para supervisar la sobregrabación del álbum por parte de Blackwell en Island Studios , que incluyó moderar la mezcla a partir del sonido de graves intensos de la música jamaicana y omitir dos pistas. [52]
El primer álbum de los Wailers para Island, Catch a Fire , se lanzó en todo el mundo en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con un encendedor Zippo exclusivo . Vendiendo inicialmente 14.000 unidades, recibió una recepción crítica positiva. [52] Fue seguido más tarde ese año por el álbum Burnin' que incluía la canción " I Shot the Sheriff ". Eric Clapton recibió el álbum de su guitarrista George Terry con la esperanza de que lo disfrutara. [54] Clapton quedó impresionado y decidió grabar una versión de "I Shot the Sheriff", que se convirtió en su primer éxito en Estados Unidos desde " Layla " dos años antes y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 14 de septiembre de 1974. [55] A muchos jamaiquinos no les gustaba el nuevo sonido reggae de Catch a Fire , pero el estilo Trenchtown de Burnin encontró seguidores tanto en el público del reggae como en el del rock. [52]
Durante este período, Blackwell regaló a Marley su residencia en Kingston y la sede de la empresa en 56 Hope Road (entonces conocida como Island House). Al albergar Tuff Gong Studios, la propiedad se convirtió no solo en la oficina de Marley sino también en su hogar. [52]
Los Wailers estaban programados para abrir 17 shows en los EE. UU. para Sly and the Family Stone . Después de cuatro shows, la banda fue despedida porque eran más populares que los actos para los que actuaban como teloneros. [ cita necesaria ] Los Wailers se disolvieron en 1974, y cada uno de los tres miembros principales siguió una carrera en solitario.
A pesar de la ruptura, Marley continuó grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nueva banda de acompañamiento incluía a los hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en la batería y el bajo respectivamente, Junior Marvin y Al Anderson en la guitarra principal, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en los teclados y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. Los " I Threes ", formados por Judy Mowatt , Marcia Griffiths y la esposa de Marley, Rita, proporcionaron coros. En 1975, Marley tuvo su avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, con una versión en vivo de " No Woman, No Cry ", del Live! álbum. [13] A esto le siguió su exitoso álbum en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas Billboard Soul. [14]
El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de " Smile Jamaica ", un concierto gratuito organizado por el primer ministro jamaicano Michael Manley en un intento de aliviar la tensión entre dos grupos políticos enfrentados, Bob Marley, Rita y el manager Don Taylor resultaron heridos en un asalto. por hombres armados desconocidos dentro de la casa de Marley. Taylor y Rita sufrieron heridas graves pero luego se recuperaron por completo. Bob Marley recibió heridas leves en el pecho y el brazo. [56] Se pensó que el atentado contra su vida tenía motivaciones políticas, ya que muchos sintieron que el concierto era en realidad una manifestación de apoyo a Manley. No obstante, el concierto continuó y Marley, herido, actuó según lo previsto, dos días después del intento. Los miembros del grupo Zap Pow tocaron como banda de respaldo de Bob Marley ante un festival de 80.000 personas mientras los miembros de The Wailers aún estaban desaparecidos o escondidos. [57] [58]
Marley abandonó Jamaica a finales de 1976, y después de una estancia de un mes de "recuperación y escritura" en los estudios Compass Point de Chris Blackwell en Nassau , Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en un exilio autoimpuesto.
Mientras estuvo en Inglaterra, grabó los álbumes Exodus y Kaya . Exodus permaneció en las listas de álbumes británicas durante 56 semanas consecutivas. Incluía cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido: " Exodus ", " Waiting in Vain ", " Jamming " y " One Love " (que interpola el éxito de Curtis Mayfield , " People Get Ready "). Durante su estancia en Londres, fue arrestado y condenado por posesión de una pequeña cantidad de cannabis . [59] En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en otro concierto político, el One Love Peace Concert , nuevamente en un esfuerzo por calmar a las partes en conflicto. Cerca del final de la actuación, a petición de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Nacional Popular ) y su rival político Edward Seaga (líder del opositor Partido Laborista de Jamaica ) se unieron en el escenario y se dieron la mano. [60]
Bajo el nombre de Bob Marley and the Wailers se lanzaron 11 álbumes, cuatro álbumes en vivo y siete álbumes de estudio. Los lanzamientos incluyeron Babylon by Bus , un álbum doble en vivo con 13 temas, fue lanzado en 1978 y recibió elogios de la crítica. Este álbum, y específicamente el tema final "Jamming", con el público enloquecido, capturó la intensidad de las presentaciones en vivo de Marley. [61]
"Marley no cantaba sobre cómo la paz podría llegar fácilmente al mundo, sino más bien cómo el infierno en la Tierra llega fácilmente a demasiadas personas. Sus canciones eran sus recuerdos; había vivido con los miserables, había visto a los opresores y a aquellos a quienes pulsado."
– Mikal Gilmore , Piedra rodante [62] : 61
Survival , un álbum desafiante y políticamente cargado, fue lanzado en 1979. Temas como "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" y "Survival" reflejaron el apoyo de Marley a las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival Amandla de Boston en julio de 1979 mostró su fuerte oposición al apartheid sudafricano, que ya había manifestado en su canción " War " en 1976. A principios de 1980, fue invitado a actuar en la celebración del 17 de abril de Zimbabwe . s Día de la Independencia. [63]
Uprising (1980) fue el último álbum de estudio de Bob Marley y es una de sus producciones más religiosas; incluye " Redemption Song " y " Forever Loving Jah ". [64] Confrontation , lanzado póstumamente en 1983, contenía material inédito grabado durante la vida de Marley, incluido el éxito " Buffalo Soldier " y nuevas mezclas de sencillos que antes sólo estaban disponibles en Jamaica. [sesenta y cinco]
Bob Marley fue miembro durante algunos años del movimiento rastafari , cuya cultura fue un elemento clave en el desarrollo del reggae. Se convirtió en un ferviente defensor del rastafari, sacando su música de las zonas socialmente desfavorecidas de Jamaica y llevándola a la escena musical internacional. [66] Como parte de ser rastafari, sentía que Haile Selassie I de Etiopía era una encarnación de Dios o "Jah". [67] Sin embargo, el arzobispo Abuna Yesehaq bautizó a Marley en la Iglesia Ortodoxa Etíope en presencia de su esposa Rita Marley y sus hijos, dándole el nombre de Berhane Selassie, el 4 de noviembre de 1980, poco antes de su muerte. [68] [69]
Como rastafari, Marley apoyó la legalización del cannabis o "ganja", que los rastafaris creen que es una ayuda para la meditación. [70] Marley comenzó a consumir cannabis cuando se convirtió a la fe rastafari del catolicismo en 1966. Fue arrestado en 1968 después de ser sorprendido con cannabis, pero continuó consumiendo marihuana de acuerdo con sus creencias religiosas. Sobre su consumo de marihuana, dijo: "Cuando fumas hierba, la hierba se revela ante ti. Todas las maldades que haces, la hierba se revela ante ti mismo, tu conciencia, muéstrate clara, porque la hierba te hace meditar. Es sólo una es natural y crece como un árbol". [71] Marley vio el uso de marihuana como un factor vital en el crecimiento religioso y la conexión con Jah, y como una forma de filosofar y volverse más sabio. [72]
Marley era panafricanista y creía en la unidad de los africanos en todo el mundo. Sus creencias estaban arraigadas en sus creencias religiosas rastafari. [73] Se inspiró sustancialmente en Marcus Garvey , y tenía temas antiimperialistas y panafricanistas en muchas de sus canciones, como " Zimbabwe ", "Exodus", "Survival", "Blackman Redemption" y " Redemption Song ". ". "Redemption Song" se inspira en un discurso pronunciado por Marcus Garvey en Nueva Escocia, 1937. [74] Marley sostuvo que la independencia de los países africanos de la dominación europea era una victoria para todos aquellos en la diáspora africana. En la canción "Africa Unite", canta sobre el deseo de que todos los pueblos de la diáspora africana se unan y luchen contra "Babilonia"; De manera similar, en la canción "Zimbabwe", marca la liberación de todo el continente africano y evoca llamados a la unidad entre todos los africanos, tanto dentro como fuera de África. [75]
Bob Marley se casó con Alfarita Constantia "Rita" Anderson en Kingston, Jamaica, el 10 de febrero de 1966. [76] Marley tuvo muchos hijos: tres nacieron de su esposa Rita, y dos hijos adicionales fueron adoptados de relaciones anteriores de Rita como propios, y Tienen el nombre de Marley. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce a 11 niños.
Los que figuran en el sitio oficial son: [77]
Otros sitios han observado personas adicionales que afirman ser miembros de la familia, [79] como se indica a continuación:
Marley también tiene varios nietos notables, incluidos los músicos Skip Marley y YG Marley , el jugador de fútbol americano Nico Marley y la modelo Selah Marley .
Además de la música, el fútbol jugó un papel importante a lo largo de su vida. [82] Además de jugar, en estacionamientos, campos e incluso dentro de estudios de grabación, mientras crecía seguía al club brasileño Santos y a su jugador estrella Pelé [82] y también era partidario del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur y El mediocampista argentino Ossie Ardiles , que jugó en el club durante una década a partir de 1978. [83]
Marley se rodeó de gente del deporte y, en la década de 1970, nombró al futbolista internacional jamaicano Allan "Skill" Cole su manager de gira. [82] Le dijo a un periodista: "Si quieres conocerme, tendrás que jugar al fútbol contra mí y los Wailers". [82]
En julio de 1977, a Marley le diagnosticaron un tipo de melanoma maligno debajo de la uña del dedo gordo del pie derecho. [84] Contrariamente a la leyenda urbana , esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un partido de fútbol ese año, sino que fue un síntoma de un cáncer ya existente. [85] Tuvo que ver a dos médicos antes de que le realizaran una biopsia , que confirmó el melanoma lentiginoso acral . A diferencia de otros melanomas, que suelen aparecer en la piel expuesta al sol, el melanoma lentiginoso acral se produce en lugares que son fáciles de pasar por alto, como las plantas de los pies o debajo de las uñas de los pies. Aunque es el melanoma más común en personas de piel oscura, no está ampliamente reconocido y no fue mencionado en el libro de texto médico más popular de la época. [86]
Marley rechazó el consejo de sus médicos de que le amputaran el dedo del pie (lo que habría obstaculizado su carrera como actor), citando sus creencias religiosas, y en su lugar, le quitaron la uña y el lecho ungueal y le tomaron un injerto de piel del muslo para cubrir el área. [87] [88] A pesar de su enfermedad, continuó de gira y estaba en el proceso de programar una gira mundial en 1980. [89]
El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980. La banda completó una importante gira por Europa, donde realizó su concierto más grande ante 100.000 personas en el estadio San Siro de Milán , Italia. Después de la gira, Marley se fue a los Estados Unidos, donde realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York como parte del Uprising Tour . [90] Se desplomó mientras hacía jogging en Central Park y fue llevado al hospital, donde se descubrió que su cáncer se había extendido al cerebro, los pulmones y el hígado. [91]
El último concierto de Marley tuvo lugar dos días después en el Teatro Stanley (ahora Centro Benedum para las Artes Escénicas ) en Pittsburgh , Pensilvania, el 23 de septiembre de 1980. [92] Las únicas fotografías conocidas del espectáculo se incluyeron en 2012 de Kevin Macdonald . película documental Marley . [93]
Poco después, la salud de Marley se deterioró a medida que el cáncer se había extendido por todo su cuerpo . El resto de la gira fue cancelada y Marley buscó tratamiento en la clínica de Josef Issels en Rottach-Egern , Baviera , Alemania, donde se sometió a un tratamiento alternativo contra el cáncer llamado tratamiento Issels , basado en parte en evitar ciertos alimentos, bebidas y otros. sustancias. Después de ocho meses de no poder tratar eficazmente su cáncer que avanzaba, Marley abordó un avión hacia su casa en Jamaica. [94] Durante el vuelo, las funciones vitales de Marley empeoraron. Después de aterrizar en Miami, Florida, fue trasladado al Hospital Cedars of Lebanon (más tarde Hospital de la Universidad de Miami ) para recibir atención médica inmediata, donde murió el 11 de mayo de 1981, a los 36 años, debido a la propagación de un melanoma a sus pulmones y cerebro. Sus últimas palabras a su hijo Ziggy fueron: "En tu camino hacia arriba, llévame hacia arriba. En tu camino hacia abajo, no me decepciones". [95]
Marley recibió un funeral de estado en Jamaica el 21 de mayo de 1981 que combinó elementos de la ortodoxia etíope [96] [97] y la tradición rastafari. [98] Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento en Nine Mile; su ataúd contenía su guitarra Gibson Les Paul roja, una Biblia abierta en el Salmo 23 y un tallo de ganja colocado allí por su viuda Rita Marley . [99] El Primer Ministro de Jamaica, Edward Seaga, pronunció el elogio fúnebre final a Marley, diciendo:
Su voz era un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su apariencia majestuosa y su estilo brincador dejan un grabado vívido en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella imborrable en cada encuentro. Un hombre así no puede borrarse de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación. [62] : 58
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Se inauguró una estatua junto al estadio nacional en Arthur Wint Drive en Kingston para conmemorarlo. [108] En 2006, el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York nombró conjuntamente una parte de Church Avenue desde Remsen Avenue hasta East 98th Street en la sección East Flatbush de Brooklyn como "Bob Marley Boulevard". [109] [110] En 2008, se inauguró una estatua de Marley en Banatski Sokolac , Serbia. [111]
A nivel internacional, el mensaje de Marley también sigue resonando entre varias comunidades indígenas . Por ejemplo, los miembros de las tribus nativas americanas Hopi y Havasupai veneran su trabajo. [62] También hay muchos homenajes a Bob Marley en toda la India, incluidos restaurantes, hoteles y festivales culturales. [112] [113]
Marley evolucionó hasta convertirse en un símbolo global, que se ha comercializado sin cesar a través de una variedad de medios. A pesar de esto, el autor Dave Thompson lamentó lo que percibió como la pacificación de Marley que vino con su comercialización, afirmando:
Bob Marley se encuentra entre las figuras más populares y más incomprendidas de la cultura moderna... Que la máquina ha castrado por completo a Marley está fuera de toda duda. Ya no figura en los registros públicos el niño del gueto que soñaba con el Che Guevara y los Panteras Negras y colgaba sus carteles en la tienda de discos Wailers Soul Shack; que creía en la libertad; y la lucha que requirió, y vistió el papel en la portada de uno de los primeros álbumes; cuyos héroes fueron James Brown y Muhammad Ali ; cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era la marihuana . En cambio, el Bob Marley que contempla su reino hoy es una sonrisa de benevolencia, un sol brillante, una palmera que se agita y una serie de éxitos que salen de la radio educada como caramelos de una máquina de chicles. Por supuesto tiene asegurada su inmortalidad . Pero también lo ha degradado más allá del reconocimiento. Bob Marley valía mucho más. [114]
Se habla de Marley en el thriller de acción de 2007 Soy leyenda , donde el protagonista nombró a su hija en su honor. La música de Marley también se utiliza en la película. [115] [116]
Se han realizado varias adaptaciones cinematográficas de la vida de Marley. Por ejemplo, un largometraje documental sobre su vida, Rebel Music , ganó varios premios en los Grammy . Con contribuciones de Rita, The Wailers y los amantes e hijos de Marley, también cuenta gran parte de la historia con sus propias palabras. [117] En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir una película documental sobre Marley. La película se estrenaría el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido el 65 cumpleaños de Marley. [118] Sin embargo, Scorsese abandonó debido a problemas de programación. Fue reemplazado por Jonathan Demme , [119] quien abandonó debido a diferencias creativas con el productor Steve Bing durante el inicio de la edición. Kevin Macdonald reemplazó a Demme [120] y la película, Marley , se estrenó el 20 de abril de 2012 . [121] En 2011, la exnovia y cineasta Esther Anderson , junto con Gian Godoy , hicieron el documental Bob Marley: The Making of a Legend , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [122]
En octubre de 2015, la novela del autor jamaicano Marlon James , Una breve historia de siete asesinatos , un relato ficticio del intento de asesinato de Marley, ganó el Premio Man Booker 2015 en una ceremonia en Londres. [123]
En febrero de 2020, ¡ Levántate, levántate! El musical Bob Marley fue anunciado por el escritor Lee Hall y el director Dominic Cooke , protagonizado por Arinzé Kene como Bob Marley. Se estrenó en el Lyric Theatre de Londres el 20 de octubre de 2021, tras ser pospuesto desde su estreno original en febrero debido a la pandemia de COVID-19 . [124] [125]
Bob Marley: One Love , una película musical dramática biográfica estadounidense dirigida por Reinaldo Marcus Green , se estrenó en Estados Unidos el 14 de febrero de 2024.
Rita ha afirmado que Bob la violó allí [Bull Bay] en 1973 después de que él regresó de Londres, y le pidió que cuidara de otro hijo que iba a tener con una mujer allí (Roper 2004). La formulación cambia a "casi violada" en su autobiografía (Marley 2005: 113). Pero en cualquier caso, parece claro que Bob se comportó de manera opresiva con ella, siempre brindándole apoyo financiero a ella y a sus hijos, es cierto, pero con frecuencia la humilló y la intimidó.
El último show de Marley fue un aspecto crítico de la película y no hubo ningún registro de video o fotografía... excepto el mío.
El 10 de mayo, el Ayuntamiento aprobó un plan para colgar carteles de Bob Marley Boulevard debajo de los de Church Avenue a lo largo de una sección de ocho cuadras, desde Remsen Avenue hasta East 98th Street.
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