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Mark Robson (director de cine)

Mark Robson (4 de diciembre de 1913 - 20 de junio de 1978) fue un director de cine , productor y editor canadiense-estadounidense . Robson comenzó su carrera de 45 años en Hollywood como editor de películas. Más tarde comenzó a trabajar como director y productor. Dirigió 34 películas durante su carrera, entre ellas Champion (1949), Bright Victory (1951), The Bridges at Toko-Ri (1954), Peyton Place (1957), The Inn of the Sixth Happiness (1958), Von Ryan's Express (1965), Valley of the Dolls (1967) y Earthquake (1974).

Robson fue nominado dos veces al Oscar al mejor director (por Peyton Place y La posada de la sexta felicidad ), así como cuatro nominaciones al premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la mejor dirección en largometrajes . Dos de sus películas fueron nominadas a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes . En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [2]

Vida temprana y educación

Nacido en Montreal , asistió a la escuela primaria Roslyn y a la escuela secundaria Westmount en Montreal. [3] Más tarde estudió en la Universidad de California en Los Ángeles y en la Facultad de Derecho de la Universidad de la Costa del Pacífico . [4] Robson luego encontró trabajo en el departamento de utilería de los estudios 20th Century Fox . Finalmente fue a trabajar a RKO Pictures , donde comenzó a formarse como editor de películas. [2]

Carrera

Editor

En 1940, trabajó como asistente de Robert Wise en la edición de Ciudadano Kane , el debut cinematográfico de Orson Welles . Él y Wise también editaron la siguiente película de Welles, The Magnificent Ambersons (1942), e hicieron cortes drásticos en el final de la película, con lo que Welles no estuvo de acuerdo. [5]

Robson fue ascendido a editor de The Falcon's Brother (1942), una película de serie B de la RKO. Luego editó Journey into Fear (1943), realizada por la compañía de Orson Welles. La edición se hizo nuevamente sin la participación de Welles. [6]

Trabaja con Val Lewton

Tanto Robson como Wise se beneficiaron del productor y guionista Val Lewton , quien supervisaba una serie de películas de terror de bajo presupuesto en RKO que desde entonces se han vuelto legendarias. La primera fue Cat People (1942), dirigida por Jacques Tourneur . Robson editó las siguientes dos películas de Lewton, ambas dirigidas por Tourneur, I Walked with a Zombie (1943) y The Leopard Man (1943).

Director

Lewton quedó tan impresionado con el trabajo de Robson que lo promovió a director por La séptima víctima (1943). A Lewton le gustó el resultado, por lo que Robson dirigió El barco fantasma (1943). Lewton también le dio a Robert Wise su primer trabajo como director, en La maldición de la mujer gato (1944).

Lewton quería hacer películas que no fueran de terror y la RKO le permitió hacer Youth Runs Wild (1944), una historia de delincuencia juvenil; Robson dirigió, pero la película no fue un éxito comercial. Más popular fue Isle of the Dead (1945), protagonizada por Boris Karloff . Lewton, Karloff y Robson se reunieron en Bedlam (1946), que perdió dinero en taquilla y resultó ser la última película de terror producida por Lewton. [7]

Dejando RKO

El éxito de Robson en RKO lo llevó a trabajar en importantes proyectos cinematográficos y en 1949 fue nominado al premio Directors Guild of America por logros sobresalientes como director en películas por su trabajo en la película de cine negro Champion , producida por Stanley Kramer . Robson dirigió otra película para Kramer, Home of the Brave (1949), una de las primeras películas en tratar el tema del racismo .

Robson dirigió posteriormente Roughshod (1949), un western, para RKO, y My Foolish Heart (también de 1949), un melodrama para el productor Sam Goldwyn . Goldwyn luego contrató a Robson para Edge of Doom (1950) y I Want You (1951). Robson más tarde calificó su período en Goldwyn como "uno de los peores períodos de mi carrera". [8]

En Universal, Robson hizo Bright Victory (1951).

Robson unió brevemente a Val Lewton y Robert Wise para producir películas y televisión, pero abandonó al enfermo Lewton sin explicación unos meses después. Robson y Wise produjeron Return to Paradise (1953), protagonizada por Gary Cooper. Para Warwick Films , Robson dirigió a Alan Ladd en Hell Below Zero (1954). Hizo una comedia en Columbia, Phffft (1954), y luego tuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con The Bridges at Toko-Ri (1954). Esta película le valió otra nominación al DGA. Warwick Films lo volvió a contratar para A Prize of Gold (1955). Fue a MGM para hacer Trial (1955). Su película de boxeo, The Harder They Fall (1956), se basó en una novela de Budd Schulberg .

La pequeña cabaña (1957), para MGM, fue un gran éxito. Aún más grande fue Peyton Place (1957), para 20th Century Fox. Robson fue nominado al Oscar al mejor director . Fue nominado nuevamente al año siguiente por dirigir a Ingrid Bergman en La posada de la sexta felicidad . [9] [10] Por estas películas, también recibió su tercera y cuarta nominaciones del Sindicato de Directores de Estados Unidos.

En el set de El valle de las muñecas (1967), de izq. a der.: Patty Duke , Mark Robson, Lee Grant , David Weisbart (productor), Jacqueline Susann (autora del libro) y Barbara Parkins

Productor

Robson produjo y dirigió From the Terrace (1960), protagonizada por Paul Newman . Produjo The Inspector (1962) [11] y Nine Hours to Rama (1963), esta última también dirigida. Después de completar esa película, Robson dejó Fox después de una asociación de cinco años. [12]

Robson y Newman volvieron a trabajar juntos en The Prize (1963) para MGM. Fue un éxito, al igual que Von Ryan's Express (1965), protagonizada por Frank Sinatra , de regreso en Fox.

Robson produjo y dirigió Lost Command (1966), una historia sobre la Legión Extranjera Francesa , y dirigió Valley of the Dolls en 1967 , una película criticada por los críticos, pero que fue un éxito de taquilla. [13]

Películas posteriores

Robson dirigió una serie de películas que resultaron comercialmente decepcionantes: Daddy's Gone A-Hunting (1969), Happy Birthday, Wanda June (1971) y Limbo (1972). En 1974, dirigió Earthquake , la película que introdujo " Sensurround ". [14]

Vida personal

Robson estuvo casado con Sarah Naomi Riskind desde 1936 hasta su muerte el 20 de junio de 1978, a causa de un ataque cardíaco en Londres después de completar Avalanche Express . La película se estrenó un año después de su muerte. [15] La pareja tuvo tres hijos.

Robson está enterrado en el cementerio Mount Sinai Memorial Park en Los Ángeles. [ cita requerida ]

Por su contribución a la industria cinematográfica, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1722 Vine Street. [2]

Filmografía

Editor

Director

Referencias

  1. ^ Blau, Eleanor (22 de junio de 1978). «Muere Mark Robson, director de cine que dirigió 'Champion' y 'Earthquake'». The New York Times .
  2. ^ abc Lindgren, Kris. "Mark Robson". LA Times . Consultado el 23 de noviembre de 2012 .
  3. ^ "On & Off the Record: Show Business". The Montreal Gazette . 17 de julio de 1967. pág. 4. Consultado el 23 de noviembre de 2012 .
  4. ^ Blau, Eleanor (22 de junio de 1978). "Muere Mark Robson, director de cine; dirigió 'Champion' y 'Earthquake'; elogiado por la crítica por dirigir 'Bright Victory'"". The New York Times . pág. D19.
  5. ^ "Robert Wise, director de cine, muere a los 91 años". The New York Times . 16 de septiembre de 2005 . Consultado el 22 de noviembre de 2012 .
  6. ^ THEODORE STRAUSS (30 de agosto de 1942). "ROLLING UP FROM RIO: A pesar de un mar de problemas, Orson Welles sigue siendo irreprimible". New York Times . p. X3 – vía ProQuest.
  7. ^ Richard Jewel, 'RKO Film Grosses: 1931–1951', Historical Journal of Film, Radio and Television , vol. 14, n.º 1, 1994, pág. 46 [ ISBN faltante ]
  8. ^ Higham, Charles (1969). La musa del celuloide: los directores de Hollywood hablan. p. 221.
  9. ^ "Guinness, Kerr Head Academy Award Lists". Saskatoon Star-Phoenix . 18 de febrero de 1958. pág. 5 . Consultado el 23 de noviembre de 2012 .
  10. ^ Gardner, RH (1 de marzo de 1959). "El derbi de los Oscar: comentarios de nuestros críticos". The Baltimore Sun .
  11. ^ MURRAY SCHUMACH (26 de junio de 1961). "ROBSON TRISTE POR SU ESTANCIA EN EUROPA". New York Times . ProQuest  115446348.
  12. ^ "ROBSON FINALIZA SU ACUERDO COMO PRODUCTOR DE FOX: Su compañía Red Lion Films rompe su relación de cinco años Music Hall Records Casting Notes Charles Theatre Awards Manulis va a Europa". New York Times . 6 de julio de 1962. p. 13.
  13. ^ Thomas, Tony (24 de mayo de 1968). "Se advierte a las muñecas que eviten el valle". The Phoenix . p. 10 . Consultado el 22 de noviembre de 2012 .
  14. ^ Kapica, Jack (8 de enero de 1975). "El terremoto está repartiendo cosas dentro y fuera de los teatros". The Montreal Gazette . p. 39 . Consultado el 22 de noviembre de 2012 .
  15. ^ Canby, Vincent (12 de noviembre de 1979). «'Avalanche Express' es un melodrama de mal gusto». Youngstown Vindicator . pág. 36 . Consultado el 23 de noviembre de 2012 .

Enlaces externos