Marian Anderson (27 de febrero de 1897 – 8 de abril de 1993) [1] fue una contralto estadounidense . Interpretó una amplia gama de música, desde ópera hasta espirituales . Anderson actuó con orquestas de renombre en importantes salas de conciertos y recitales en Estados Unidos y Europa entre 1925 y 1965.
Anderson fue una figura importante en la lucha de los artistas afroamericanos para superar los prejuicios raciales en los Estados Unidos durante mediados del siglo XX. En 1939, durante el período de segregación racial , las Hijas de la Revolución Americana (DAR) se negaron a permitir que Anderson cantara ante una audiencia integrada en Constitution Hall en Washington, DC. El incidente colocó a Anderson en el centro de atención de la comunidad internacional a un nivel inusual para un músico clásico. Con la ayuda de la primera dama Eleanor Roosevelt y su esposo, el presidente Franklin D. Roosevelt , Anderson realizó un concierto al aire libre aclamado por la crítica el domingo de Pascua , 9 de abril de 1939, en las escaleras del Monumento a Lincoln en la capital. El evento apareció en un documental , Marian Anderson: The Lincoln Memorial Concert . Cantó ante una multitud integrada de más de 75.000 personas y una audiencia de radio de millones.
El 7 de enero de 1955, Anderson se convirtió en la primera cantante afroamericana en actuar en la Metropolitan Opera . Además, trabajó como delegada del Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas [2] y como Embajadora de Buena Voluntad del Departamento de Estado de los Estados Unidos , dando conciertos por todo el mundo. Participó en el movimiento por los derechos civiles en la década de 1960, cantando en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad en 1963. Ganadora de numerosos premios y honores, Anderson fue galardonada con la primera Medalla Presidencial de la Libertad en 1963, la Medalla de Oro del Congreso en 1977, el Kennedy Center Honors en 1978, la Medalla Nacional de las Artes en 1986 y un Grammy Lifetime Achievement Award en 1991.
Marian Anderson nació en Filadelfia el 27 de febrero de 1897, hija de John Berkley Anderson y Annie Delilah Rucker. [3] Su padre vendía hielo y carbón en la Reading Terminal del centro de Filadelfia y, con el tiempo, también vendió licor. Antes de casarse, la madre de Anderson fue estudiante durante un breve período en el Virginia Seminary and College de Lynchburg y trabajó como maestra de escuela en Virginia. Como no obtuvo un título, Annie Anderson no pudo enseñar en Filadelfia debido a una ley que se aplicaba solo a los maestros negros y no a los blancos. [4] Por lo tanto, obtuvo un ingreso cuidando a niños pequeños. Marian era la mayor de los tres hijos de Anderson. Sus dos hermanas, Alyse (1899-1965) y Ethel (1902-1990), también se convirtieron en cantantes. Ethel se casó con James DePreist y su hijo James Anderson DePreist fue un destacado director de orquesta. [5]
Los padres de Anderson eran cristianos devotos y toda la familia era activa en la Iglesia Bautista de la Unión, que, durante su juventud, se encontraba en un edificio construido por la congregación en 1889 en 709 S. 12th Street en el sur de Filadelfia . [6] La tía de Marian, Mary, hermana de su padre, era particularmente activa en la vida musical de la iglesia y convenció a su sobrina para que se uniera al coro juvenil de la iglesia a la edad de seis años. En ese papel, llegó a realizar solos y duetos, a menudo con su tía. La tía Mary llevó a Marian a conciertos en iglesias locales, la YMCA, conciertos benéficos y otros eventos musicales comunitarios en toda la ciudad. Anderson atribuyó la influencia de su tía como la razón por la que siguió su carrera como cantante. [7] A los seis años, su tía hizo arreglos para que Marian cantara en funciones locales donde a menudo le pagaban 25 o 50 centavos por cantar algunas canciones. Cuando era una adolescente, Marian empezó a ganar hasta cuatro o cinco dólares por cantar, una suma considerable para principios del siglo XX. A los 10 años, Marian se unió al Coro Popular de Filadelfia bajo la dirección de la cantante Emma Azalia Hackley , donde solía actuar como solista. [7] [8]
Cuando Anderson tenía 12 años, su padre sufrió una lesión en la cabeza mientras trabajaba en la Terminal de Reading antes de Navidad de 1909. Poco después, su padre murió debido a un paro cardíaco. Tenía 37 años. Marian y su familia se mudaron a la casa de los padres de su padre, Benjamin e Isabella Anderson. Su abuelo había nacido esclavo y se emancipó en la década de 1860. Se mudó al sur de Filadelfia, la primera persona de su familia en hacerlo. Cuando Anderson se mudó a su casa, los dos se volvieron muy cercanos, pero murió solo un año después de que la familia se mudara allí. [5] [8]
Anderson asistió a la Stanton Grammar School , graduándose en 1912. Aunque su familia no podía pagar ninguna lección de música ni la escuela secundaria, Anderson continuó actuando donde podía y aprendiendo de cualquiera que estuviera dispuesto a enseñarle. Durante su adolescencia, se mantuvo activa en las actividades musicales de su iglesia y ahora estaba muy involucrada en el coro de adultos. Se convirtió en miembro de la Baptists' Young People's Union y de Camp Fire Girls , lo que le proporcionó algunas oportunidades musicales, aunque limitadas. [7] Finalmente, el People's Chorus of Philadelphia y el pastor de su iglesia, el reverendo Wesley Parks, junto con otros líderes de la comunidad negra, recaudaron el dinero que necesitaba para recibir lecciones de canto con Mary Saunders Patterson y asistir a la South Philadelphia High School , de la que se graduó en 1921. [5] [9]
Sin desanimarse, Anderson continuó sus estudios en forma privada en su ciudad natal gracias al apoyo constante de la comunidad negra de Filadelfia, primero con Agnes Reifsnyder y luego con Giuseppe Boghetti . Conoció a Boghetti a través del director de su escuela secundaria. Anderson hizo una audición para él cantando " Deep River "; inmediatamente se puso a llorar. Boghetti programó un recital de música inglesa, rusa, italiana y alemana en The Town Hall en la ciudad de Nueva York en abril de 1924; tuvo lugar en una sala casi vacía y recibió malas críticas. [10]
En 1923 realizó dos grabaciones, "Deep River" y "My Way's Cloudy" para la compañía Victor. [11]
En 1925, Anderson obtuvo su primera gran oportunidad en un concurso de canto patrocinado por la Filarmónica de Nueva York . Como ganadora, tuvo la oportunidad de actuar en concierto con la orquesta el 26 de agosto de 1925, [12] una actuación que obtuvo un éxito inmediato tanto entre el público como entre los críticos musicales. Anderson continuó sus estudios con Frank La Forge en Nueva York. Durante este tiempo, Arthur Judson se convirtió en su representante. Se conocieron a través de la Filarmónica de Nueva York. Durante los siguientes años, realizó varias apariciones en conciertos en los Estados Unidos, pero los prejuicios raciales impidieron que su carrera ganara impulso. Su primera actuación en el Carnegie Hall fue en 1928. [13]
Durante su programa de conciertos del otoño de 1929, Anderson cantó en el Orchestra Hall de Chicago, por lo que recibió elogios moderados. El crítico Herman Devries del Chicago Evening American escribió: "[Anderson] alcanzó casi la perfección en cada requisito del arte vocal: el tono era de un timbre soberbio, el fraseo de un refinamiento supremo, el estilo puro, discreto, musical. Pero después de esto hubo una decepción, y nos llevamos la impresión de un talento aún inmaduro, pero ciertamente un talento de crecimiento potencial". [14] En la audiencia había dos representantes de la organización filantrópica de Julius Rosenwald , el Fondo Rosenwald . Los representantes de la organización, Ray Field y George Arthur, animaron a Anderson a solicitar una beca Rosenwald , de la que recibió $ 1500 para estudiar en Berlín . [15]
Anderson viajó a Europa, donde pasó varios meses estudiando con Sara Charles-Cahier y Geni Sadero [5] antes de emprender una gira de canto europea de gran éxito. [13] En el verano de 1930 viajó a Escandinavia , donde conoció al pianista finlandés Kosti Vehanen , que se convirtió en su acompañante habitual y su entrenador vocal durante muchos años. También conoció a Jean Sibelius a través de Vehanen después de que la hubiera escuchado en un concierto en Helsinki . Conmovido por su actuación, Sibelius los invitó a su casa y le pidió a su esposa que trajera champán en lugar del tradicional café. Sibelius felicitó a Anderson por su actuación; sintió que ella había sido capaz de penetrar el alma nórdica. Los dos entablaron una amistad inmediata, que luego floreció en una asociación profesional, y durante muchos años Sibelius alteró y compuso canciones para Anderson. Creó un nuevo arreglo de la canción "Solitude" y se la dedicó a Anderson en 1939. Originalmente The Jewish Girl's Song de su música incidental de 1906 para Belshazzar's Feast , más tarde se convirtió en la sección "Solitude" de la suite orquestal derivada de la música incidental. [16] [17]
En 1933, Anderson hizo su debut europeo en un concierto en el Wigmore Hall de Londres, donde fue recibida con entusiasmo. En los primeros años de la década de 1930, realizó una gira por Europa, donde no se topó con los prejuicios que había experimentado en Estados Unidos. [18] Anderson, acompañada por Vehanen, continuó realizando giras por toda Europa durante mediados de la década de 1930. Antes de regresar a Escandinavia, donde los fanáticos tenían "fiebre mariana", actuó en Rusia y las principales ciudades de Europa del Este. [19] Se convirtió rápidamente en la favorita de muchos directores y compositores de las principales orquestas europeas. [20] Durante una gira de 1935 en Salzburgo , el director Arturo Toscanini le dijo que tenía una voz "que se escucha una vez cada cien años". [21] [22]
En 1934, el empresario Sol Hurok le ofreció a Anderson un contrato mejor que el que había tenido con Arthur Judson anteriormente. Se convirtió en su representante y la convenció de regresar a Estados Unidos para actuar. [23] En 1935, Anderson hizo su segunda aparición en recital en The Town Hall , Nueva York, que recibió críticas muy favorables de los críticos musicales. [24] Pasó los siguientes cuatro años de gira por Estados Unidos y Europa. Varias casas europeas le ofrecieron papeles de ópera, pero Anderson los rechazó todos debido a su falta de experiencia como actriz. Sin embargo, grabó varias arias en el estudio, que se convirtieron en éxitos de ventas. [20]
Los logros de Anderson como cantante no la hicieron inmune a las leyes de Jim Crow en la década de 1930. Aunque daba aproximadamente setenta recitales al año en los Estados Unidos, Anderson todavía era rechazada por algunos hoteles y restaurantes estadounidenses. En medio de esta discriminación, Albert Einstein , un defensor de la tolerancia racial, recibió a Anderson en muchas ocasiones, la primera fue en 1937 cuando se le negó una habitación de hotel mientras actuaba en la Universidad de Princeton . [25] La primera vez que Einstein recibió a Anderson se convirtió en el tema de una obra de teatro, "My Lord, What a Night", en 2021. [26] La última vez que se quedó con él meses antes de que muriera en 1955. [27] [28]
En 1939, Sarah Corbin Robert , directora de las Hijas de la Revolución Americana (DAR), le negó el permiso a Anderson para un concierto el 9 de abril en el DAR Constitution Hall en virtud de una política de solo artistas blancos vigente en ese momento. [29] [30] [31] [32] Además de la política sobre los artistas, Washington, DC, era una ciudad segregada y los clientes negros estaban molestos por tener que sentarse en la parte trasera del Constitution Hall . Además, Constitution Hall no tenía los baños públicos segregados que exigía la ley de DC para tales eventos. Otros lugares de DC no eran una opción: por ejemplo, la Junta de Educación del Distrito de Columbia rechazó una solicitud para el uso del auditorio de Central High School , una escuela secundaria pública blanca. [33]
Al día siguiente, Charles Edward Russell , cofundador de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP) y presidente del Comité Interracial de toda la ciudad de DC, celebró una reunión del Comité de Ciudadanos Marian Anderson (MACC). Este incluía al Congreso Nacional Negro , la Hermandad de Porteros de Coches Cama , la Federación Estadounidense del Trabajo y el Consejo Industrial de Washington-CIO, líderes de la iglesia y activistas de la ciudad y muchas otras organizaciones. El MACC eligió a Charles Hamilton Houston como su presidente y el 20 de febrero, el grupo hizo un piquete frente a la Junta de Educación, recogió firmas en peticiones y planeó una protesta masiva en la próxima reunión de la junta. [34]
En el furor que siguió, miles de miembros de la DAR, incluida la primera dama Eleanor Roosevelt , renunciaron a la organización. [35] [1] [36] Roosevelt escribió a la DAR: "Estoy en completo desacuerdo con la actitud adoptada al negarle el Constitution Hall a un gran artista ... Ustedes tuvieron la oportunidad de liderar de una manera iluminada y me parece que su organización ha fracasado". [37]
Sin embargo, la novelista afroamericana Zora Neale Hurston criticó el fracaso de Roosevelt en condenar la decisión simultánea de la Junta de Educación del Distrito de Columbia, ahora la Junta de Educación del Estado del Distrito de Columbia , de excluir a Anderson de cantar en la segregada escuela secundaria blanca Central High School . Hurston declaró que "saltarse a los responsables del sesgo racial sería acusar y exponer a los propios acusadores. El Distrito de Columbia no tiene autonomía; está controlado por comités del Congreso, y el Congreso en ese momento era abrumadoramente demócrata. Estaba controlado por las mismas personas que gritaban tan fuerte contra el DAR. A mi modo de ver, ambos lugares deberían haber sido denunciados, o ninguno". [38]
A medida que la controversia crecía, la prensa estadounidense apoyó abrumadoramente el derecho de Anderson a cantar. El Philadelphia Tribune escribió: "Un grupo de ancianas tambaleantes, que no saben la diferencia entre patriotismo y putrefacción, han obligado a la amable Primera Dama a disculparse por su rudeza nacional". El Richmond Times-Dispatch escribió: "En estos días de intolerancia racial tan crudamente expresada en el Tercer Reich, una acción como la prohibición de la DAR ... parece aún más deplorable". [39] Con el apoyo de Eleanor Roosevelt, [40] el presidente Roosevelt y Walter White , entonces secretario ejecutivo de la NAACP, y el representante de Anderson, Sol Hurok, persuadieron al secretario del Interior Harold L. Ickes para que organizara un concierto al aire libre en las escaleras del Monumento a Lincoln . [35] El concierto se realizó el domingo de Pascua, el 9 de abril. Anderson estuvo acompañado, como de costumbre, por Vehanen. Comenzaron la actuación con una interpretación digna y conmovedora de " My Country, 'Tis of Thee ". El evento atrajo a una multitud de más de 75.000 personas, además de una audiencia radial nacional de millones de personas. [41]
Dos meses después, en conjunción con la 30.ª conferencia de la NAACP en Richmond, Virginia , Eleanor Roosevelt pronunció un discurso en la radio nacional (NBC y CBS) y le entregó a Anderson la Medalla Spingarn de 1939 por sus logros distinguidos. [42] En 2001, se eligió una película documental del concierto para el Registro Nacional de Cine , y en 2008, la cobertura radial de la NBC del evento fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones . [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea , Anderson entretuvo a las tropas en hospitales y bases militares. En 1943, cantó en el Constitution Hall , tras ser invitada por la DAR a actuar ante un público integrado como parte de un beneficio para la Cruz Roja Americana . Ella dijo sobre el evento: "Cuando finalmente subí al escenario del Constitution Hall, no me sentí diferente de lo que me había sentido en otras salas. No había ninguna sensación de triunfo. Sentí que era una hermosa sala de conciertos y estaba muy feliz de cantar allí". En contraste, la Junta de Educación del Distrito de Columbia continuó prohibiéndole usar el auditorio de la escuela secundaria en el Distrito de Columbia. [1]
El 15 de junio de 1953, Anderson encabezó el programa The Ford 50th Anniversary Show , que se transmitió en vivo desde la ciudad de Nueva York tanto por NBC como por CBS . A mitad del programa, cantó " He's Got the Whole World in His Hands ". Regresó para cerrar el programa con su interpretación del " Himno de batalla de la República ". El programa atrajo una audiencia de 60 millones de espectadores. Cuarenta años después de la transmisión, el crítico de televisión Tom Shales recordó la transmisión como "un hito en la televisión" y "un hito en la vida cultural de los años 50". [43]
El 7 de enero de 1955, Anderson se convirtió en la primera afroamericana en cantar con la Metropolitan Opera de Nueva York. Por invitación del director Rudolf Bing , cantó el papel de Ulrica en Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi (junto a Zinka Milanov , y luego Herva Nelli , como Amelia). [44] Anderson dijo más tarde sobre la velada: "El telón se levantó en la segunda escena y yo estaba allí en el escenario, mezclando el brebaje de la bruja. Temblé, y cuando el público aplaudió y aplaudió antes de que pudiera cantar una nota, sentí que me apretaba en un nudo". Aunque nunca volvió a aparecer con la compañía, Anderson fue nombrada miembro permanente de la compañía Metropolitan Opera. Al año siguiente, se publicó su autobiografía, My Lord, What a Morning , y se convirtió en un éxito de ventas. [1]
En 1957, cantó para la toma de posesión del presidente Dwight D. Eisenhower , [45] y realizó una gira por la India y el Lejano Oriente como embajadora de buena voluntad a través del Departamento de Estado de los EE. UU. y el Teatro y Academia Nacional Estadounidense . Viajó 35 000 millas (56 000 km) en 12 semanas, dando 24 conciertos. Después de eso, el presidente Eisenhower la nombró delegada del Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. El mismo año, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . [46] En 1958, fue designada oficialmente delegada ante las Naciones Unidas, una formalización de su papel como "embajadora de buena voluntad" de los EE. UU. [1]
El 20 de enero de 1961, cantó para la toma de posesión del presidente John F. Kennedy , y en 1962 actuó para el presidente Kennedy y otros dignatarios en la Sala Este de la Casa Blanca y realizó una gira por Australia. [47] Fue activa en el apoyo al movimiento por los derechos civiles durante la década de 1960. Realizó conciertos benéficos en ayuda de la Fundación Cultural América-Israel , la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color y el Congreso de Igualdad Racial . En 1963, cantó en la Marcha en Washington por el Empleo y la Libertad . Ese mismo año, recibió una de las recientemente reinstituidas Medallas Presidenciales de la Libertad , que se otorga por "contribuciones especialmente meritorias a la seguridad o el interés nacional de los Estados Unidos, la paz mundial o los esfuerzos culturales u otros esfuerzos públicos o privados significativos". También lanzó un álbum, Snoopycat: The Adventures of Marian Anderson's Cat Snoopy , que incluía cuentos y canciones sobre su amado gato negro. [48] Ese mismo año, Anderson concluyó su gira de despedida, tras la cual se retiró de las actuaciones en público. La gira internacional comenzó en el Constitution Hall el sábado 24 de octubre de 1964 y finalizó el 18 de abril de 1965 en el Carnegie Hall . [1] En 1965, bautizó al submarino de misiles balísticos de propulsión nuclear USS George Washington Carver . [49]
Aunque Anderson se retiró del canto en 1965, continuó apareciendo en público. A menudo narraba el Lincoln Portrait de Aaron Copland , con su sobrino James DePriest dirigiendo. [50] En 1976, Copland dirigió una actuación con la Orquesta de Filadelfia en Saratoga . [51] Sus logros fueron reconocidos con muchos honores, incluido el Premio al Mérito del Club Glee de la Universidad de Pensilvania en 1973; [52] el Premio de la Paz de las Naciones Unidas, la Medalla Handel de la Ciudad de Nueva York y la Medalla de Oro del Congreso , todos en 1977; [53] los Honores del Centro Kennedy en 1978; la Medalla George Peabody en 1981; la Medalla Nacional de las Artes en 1986; y un premio Grammy por su trayectoria en 1991. Una medalla conmemorativa de oro de media onza fue estampada con su retrato por el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos en 1980. Cuatro años más tarde, fue la primera persona en ser honrada con el Premio de Derechos Humanos Eleanor Roosevelt de la Ciudad de Nueva York. [1] Recibió 24 doctorados honoris causa por la Universidad Howard , la Universidad de Temple , el Smith College y muchas otras universidades. [50]
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El 17 de julio de 1943, Anderson se convirtió en la segunda esposa del arquitecto Orpheus H. "King" Fisher en Bethel, Connecticut . Fisher le había pedido que se casara con él cuando eran adolescentes, pero ella se negó en ese momento porque temía que hubiera impedido su carrera musical. [54] La boda fue una ceremonia privada realizada por el pastor metodista unido Rev. Jack Grenfell y fue el tema de un cuento titulado "The 'Inside' Story", escrito por la esposa del Rev. Grenfell, la Dra. Clarine Coffin Grenfell , en su libro Women My Husband Married, incluida Marian Anderson . [21] [55] [56] Según el Dr. Grenfell, originalmente se suponía que la boda se llevaría a cabo en la casa parroquial, pero debido a una venta de pasteles en el césped de la Iglesia Metodista Unida de Bethel , la ceremonia se trasladó en el último minuto a la Capilla Elmwood, en el sitio del Cementerio Elmwood en Bethel, para mantener el evento privado. [57] [58]
Mediante este matrimonio tuvo un hijastro, James Fisher, del matrimonio anterior de su marido con Ida Gould, una mujer blanca. [59]
En 1940, en busca de un lugar de retiro alejado de la vista del público, Anderson y Fisher compraron una casa de campo victoriana de tres pisos en una granja de 100 acres (40 ha) en Danbury, Connecticut , después de una búsqueda exhaustiva por todo Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut. A lo largo de los años, construyó muchas estructuras en la propiedad, incluido un estudio de ensayo acústico que diseñó para su esposa. La propiedad siguió siendo el hogar de Anderson durante casi 50 años. [60]
Desde 1943, residió en la granja que Orpheus había llamado Marianna Farm. [61] La granja estaba en Joe's Hill Road, en la sección Mill Plain del oeste de Danbury . Construyó una casa estilo rancho de tres habitaciones como residencia y utilizó una estructura separada de una habitación como su estudio. En 1996, la granja fue nombrada uno de los 60 sitios en el Camino de la Libertad de Connecticut. El estudio se trasladó al centro de Danbury como el estudio de Marian Anderson. [62] [63]
Como residente de la ciudad, Anderson deseaba vivir con la mayor normalidad posible y rechazó ofertas para que la trataran en restaurantes y tiendas como a una celebridad. Se sabía que visitaba la Feria Estatal de Danbury y cantaba en el ayuntamiento con motivo del encendido de los adornos navideños. Dio un concierto en la escuela secundaria de Danbury , formó parte de la junta directiva del Centro de Música de Danbury y apoyó al Centro de Artes Charles Ives y al Capítulo de Danbury de la NAACP. [62]
En 1986, Orpheus Fisher murió después de 43 años de matrimonio. Anderson permaneció en Marianna Farm hasta 1992, un año antes de su muerte. Aunque la propiedad fue vendida a promotores inmobiliarios, varios conservacionistas, así como la ciudad de Danbury, lucharon por proteger el estudio de Anderson. Sus esfuerzos dieron resultado y el Museo y Sociedad Histórica de Danbury recibió una subvención del estado de Connecticut, reubicó y restauró la estructura y la abrió al público en 2004. Además de ver el estudio, los visitantes pueden ver fotografías y recuerdos de los momentos más importantes de la carrera de Anderson. [64] [65]
En 1992, Anderson se mudó a la casa de su sobrino, el director de orquesta James DePreist , en Portland, Oregón . Murió allí el 8 de abril de 1993, de insuficiencia cardíaca congestiva , a la edad de 96 años . [66] Está enterrada en el cementerio Eden , en Collingdale, Pensilvania . [67]
La vida y el arte de Anderson han sido conmemorados por escritores, artistas y organizaciones municipales, estatales y nacionales. A continuación, se incluye una lista seleccionada:
Anderson estableció el Premio Marian Anderson en 1943 después de que le concedieran el Premio Filadelfia en 1940, que incluía 25.000 dólares en premios (equivalentes a 543.705 dólares en 2023). Anderson utilizó el dinero para establecer un concurso de canto para ayudar a apoyar a los jóvenes cantantes. El fondo de premios se agotó a su debido tiempo y se disolvió en 1976. En 1990, el premio se restableció y se emitió anualmente hasta 2019, cuando el último premio se otorgó a Kool & the Gang .
En 1998, el dinero del Premio Marian Anderson se reestructuró para ser otorgado a un artista establecido, no necesariamente un cantante, que demuestre liderazgo en un área humanitaria. [97]
En 2020 y 2021, las ceremonias se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .
En 2022, el premio pasó de ser una operación privada a un programa administrado por Play On Philly , una organización de educación musical clásica dirigida a los jóvenes locales. En lugar de una ceremonia de premiación anual, los fondos se utilizaron para crear el Programa de Jóvenes Artistas Marian Anderson , [98] un programa gratuito con la misión de "servir a aquellas personas cuyas comunidades han sido históricamente excluidas de los niveles más altos de excelencia musical debido a barreras estructurales en nuestro país". [99]
La conferencia alcanzó su clímax el domingo por la tarde con el discurso de la Sra. Roosevelt entregando a Marian Anderson la 24.ª Medalla Spingarn por logros distinguidos. El discurso de la Sra. Roosevelt se transmitirá tanto por la red de la National Broadcasting Company como por la cadena de estaciones de Columbia Broadcasting.
Fuentes
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