Dame Margaret Evelyn de Arias DBE ( née Hookham ; 18 de mayo de 1919 - 21 de febrero de 1991), conocida por el nombre artístico de Margot Fonteyn , fue una bailarina inglesa . Pasó toda su carrera como bailarina en el Royal Ballet (anteriormente Sadler's Wells Theatre Company), siendo finalmente nombrada prima ballerina assoluta de la compañía por la reina Isabel II .
Comenzó a tomar clases de ballet a los cuatro años y estudió en Inglaterra y China, donde su padre fue transferido por motivos de trabajo. Su formación en Shanghái fue con el bailarín ruso expatriado Georgy Goncharov, lo que contribuyó a su continuo interés por el ballet ruso. Al regresar a Londres a los 14 años, Ninette de Valois la invitó a unirse a la Escuela de Ballet de Vic-Wells . Sucedió a Alicia Markova como primera bailarina de la compañía en 1935. El coreógrafo de Vic-Wells , Sir Frederick Ashton , escribió numerosas partes para Fonteyn y su pareja, Robert Helpmann , con quien bailó desde la década de 1930 hasta la de 1940.
En 1946, la compañía, ahora rebautizada como Sadler's Wells Ballet, se trasladó a la Royal Opera House en Covent Garden, donde el compañero más frecuente de Fonteyn durante la siguiente década fue Michael Somes . Su actuación en La bella durmiente de Chaikovski se convirtió en un papel distintivo tanto para Fonteyn como para la compañía, pero también era muy conocida por los ballets creados por Ashton, entre ellos, Variaciones sinfónicas , Cenicienta , Dafnis y Cloe , Ondina y Silvia .
En 1949, dirigió a la compañía en una gira por los Estados Unidos y se convirtió en una celebridad internacional. Antes y después de la Segunda Guerra Mundial , Fonteyn actuó en transmisiones televisadas de espectáculos de ballet en Gran Bretaña y, a principios de la década de 1950, apareció en The Ed Sullivan Show , lo que aumentó la popularidad de la danza en los Estados Unidos.
En 1955, se casó con el político panameño Roberto Arias y apareció en una producción en vivo de La Bella Durmiente transmitida por la NBC. Tres años después, ella y Somes bailaron para la adaptación televisiva de la BBC de El Cascanueces . Gracias a su reconocimiento internacional y a las numerosas solicitudes de artistas invitados, el Royal Ballet le permitió a Fonteyn convertirse en bailarina independiente en 1959.
En 1961, cuando Fonteyn estaba considerando retirarse, Rudolf Nureyev desertó del Ballet Kirov mientras bailaba en París. Fonteyn, aunque reacio a asociarse con él debido a su diferencia de edad de 19 años, bailó con él en su debut con el Royal Ballet en Giselle el 21 de febrero de 1962. El dúo se convirtió inmediatamente en una sensación internacional, cada bailarín empujando al otro a sus mejores actuaciones. Fueron más conocidos por sus actuaciones clásicas en obras como Le Corsaire Pas de Deux , Les Sylphides , La Bayadère , Swan Lake y Raymonda , en las que Nureyev a veces adaptaba coreografías específicamente para mostrar sus talentos. La pareja estrenó Marguerite and Armand de Ashton , que había sido coreografiada específicamente para ellos, y fueron conocidos por su actuación en los papeles principales de Romeo y Julieta de Sir Kenneth MacMillan .
Al año siguiente, el marido de Fonteyn recibió un disparo durante un intento de asesinato y quedó tetrapléjico, por lo que necesitó cuidados constantes durante el resto de su vida. En 1972, Fonteyn se retiró parcialmente, aunque continuó bailando periódicamente hasta finales de la década. En 1979, fue homenajeada por el Royal Ballet y declarada oficialmente prima ballerina assoluta de la compañía. Se retiró a Panamá, donde pasó su tiempo escribiendo libros, criando ganado y cuidando a su marido. Murió de cáncer de ovario exactamente 29 años después de su estreno con Nureyev en Giselle .
Margaret Evelyn Hookham nació el 18 de mayo de 1919 en Reigate , Surrey , hija de Hilda ( née Acheson Fontes) y Felix John Hookham. [1] Su padre era un ingeniero mecánico británico, que trabajaba para la British-American Tobacco Company . [1] [2] Su madre era la hija ilegítima de una mujer irlandesa, Evelyn Acheson, y el industrial brasileño Antonio Gonçalves Fontes. [3] Hookham tenía un hermano, su hermano mayor Felix. [4] La familia se mudó a Ealing , donde su madre envió a su hija de cuatro años con su hermano a clases de ballet con Grace Bosustow. [1] [5] Su madre acompañó a Hookham a sus primeras lecciones, aprendiendo las posiciones básicas junto a su hija para mejorar su comprensión de lo que un estudiante de ballet necesitaba desarrollar. A lo largo de los años, Hilda brindó apoyo, orientación y crítica constantes a su hija; Se convirtió en una presencia muy conocida entre bastidores en las actuaciones de Hookham, ganándose el apodo de "Reina Negra" de los profesores y colegas de Hookham. [6] Aunque algunos niños podrían haberse mostrado reacios a una atención tan autoritaria por parte de un padre, Hookham aceptó la ayuda de su madre con "naturalidad afectuosa y desvergonzada". [7]
En julio de 1924, a la edad de cinco años, Hookham bailó en un concierto benéfico y recibió su primera crítica periodística: el Middlesex Country Times señaló que la joven bailarina había realizado "un solo notablemente bueno" que había sido "vigorosamente aplaudido" por el público. [8] Incluso durante sus primeros años, Hookham mostró signos de la presión que sentía para tener éxito en su baile, a menudo esforzándose físicamente para evitar convertirse en una decepción para los demás. Siempre que se acercaba un examen de baile, enfermaba con fiebre alta durante varios días, recuperándose justo a tiempo para tomar el examen. [9] El padre de Hookham comenzó a prepararse para trasladar a su familia al extranjero por trabajo. Se decidió, después de consultarlo, que se llevarían a su hija con ellos, pero dejarían a su hijo Felix en un internado inglés. Para Hookham, esta nueva separación de su hermano fue una experiencia dolorosa. [10] Su padre fue transferido primero a Louisville, Kentucky , [5] [11] donde Hookham asistió a la escuela pero no tomó lecciones de ballet, ya que su madre era escéptica sobre la calidad de la escuela de baile local. [12] Cuando Peggy –como la llamaban en su infancia– tenía nueve años, ella y sus padres se mudaron a China. [1] [13]
Durante aproximadamente un año, la familia vivió en Tianjin . A esto le siguió una breve temporada en Hong Kong antes de mudarse a Shanghái en 1931, [14] donde Hookham estudió ballet con el maestro ruso emigrado Georgy Goncharov. La pareja de Goncharov, Vera Volkova, más tarde se volvió influyente en la carrera y la formación de Hookham. [1] Hookham no tenía sueños de convertirse en bailarina y era una estudiante reacia, pero era competitiva. Tener a June Brae en sus clases la impulsó a trabajar más duro. [1] [15] No le gustaban los ejercicios de Cecchetti , prefiriendo la expresión fluida del estilo ruso. [16] Su madre la trajo de regreso a Londres cuando tenía 14 años, para seguir una carrera de ballet. [17] En 1934, el padre de Hookham escribió desde Shanghái, explicando que había estado teniendo una aventura. Le pidió el divorcio a su esposa para poder casarse con su nueva novia. [18] Su padre, que siguió trabajando en Shanghái, fue internado durante la Segunda Guerra Mundial (1943-1945) por los invasores japoneses . Después de la guerra, regresó a Inglaterra con su segunda esposa, Beatrice. [2]
Hookham comenzó sus estudios con Serafina Astafieva , pero fue descubierta por Dame Ninette de Valois y la invitó a unirse a la Escuela de Ballet Vic-Wells , que más tarde se convertiría en el Royal Ballet. [1] [17] Se formó con Olga Preobrajenska y Volkova. [16] Su primera actuación en solitario ocurrió en 1933, como actriz en lugar de bailarina, usando el nombre interino de Margot Fontes , cuando era niña en la producción de The Haunted Ballroom de de Valois. [1] En 1934, bailó como un copo de nieve en El cascanueces , todavía usando el nombre de Fontes. [5] Aunque la madre de Hookham había escrito a sus parientes de Fontes, solicitando su permiso para que su hija usara el nombre para su carrera escénica, la respuesta final fue no, posiblemente debido al deseo de la familia de evitar una asociación con un artista teatral. Posteriormente, Hilda y su hija buscaron variaciones de Fontes en la guía telefónica, eligiendo Fontene, que sonaba más británico, y añadiéndole un giro para convertirlo en Fonteyn. [19] Al año siguiente, adoptó el nombre por el que fue conocida durante el resto de su vida profesional, "Margot Fonteyn", modificando el apellido de su abuelo materno, "Fontes" [3] [17] —en portugués, "fonte" significa "fuente". En inglés medio y moderno hasta el siglo XVI, se escribía "fonteyn". [20] Su hermano, Felix, que se convirtió en un especialista en fotografía de danza, acabó adoptando el mismo apellido. [1]
En 1935, Fonteyn tuvo su debut en solitario, interpretando a la joven Tregennis en The Haunted Ballroom. Ese mismo año, Sir Frederick Ashton creó el papel de la novia en su coreografía de Le baiser de la fée de Stravinsky específicamente para ella. [1] [5] Aunque apreciaba sus cualidades líricas y la encontraba elegante, Ashton dijo de sus primeros años que Fonteyn tenía una terquedad frágil y carecía de refinamiento. [21] A pesar de sus deficiencias percibidas, la eligió como protagonista, interpretando a la niña criolla en su producción, Rio Grande . Cuando Alicia Markova , la primera Prima Ballerina de la compañía, dejó el Vic-Wells más tarde en 1935, Fonteyn compartió el papel principal con otros miembros de la compañía, pero rápidamente ascendió a la cima del campo de los bailarines. [1] Ese año, pasó sus vacaciones de verano en París, donde estudió con las bailarinas rusas exiliadas Olga Preobrajenska , Mathilde Kschessinska y Lubov Egorova . Regresó para continuar sus estudios con ellas los veranos siguientes. [22]
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Utilizando la gracia delicada y algo felina de Fonteyn para su beneficio, [16] "Sir Frederick a menudo la presentaba como un ser frágil o de otro mundo". [5] En 1936, fue elegida como la musa inalcanzable en sus Apariciones , un papel que consolidó su asociación con Robert Helpmann , y el mismo año interpretó a una vendedora de flores melancólica y pobre en Nocturne . [1] [5] [21] Su éxito en Nocturne marcó un punto de inflexión en la percepción de Ashton sobre Fonteyn y reconoció que ella podría convertirse en la heredera de Markova como bailarina principal de la compañía. [21] Poco después, la compañía comenzó a experimentar con actuaciones televisadas, aceptando compromisos pagos para actuar para la BBC en Broadcasting House y Alexandra Palace . Fonteyn bailó su primer solo televisado en diciembre de 1936, interpretando la Polka de Façade . Aunque los bailarines disfrutaban de estos compromisos, las pequeñas pantallas de televisión con sus imágenes azules inestables significaban que el medio aún no era lo suficientemente sofisticado como para convertirse en una vía lucrativa para la compañía. [23]
Al año siguiente, Fonteyn obtuvo el papel cómico de Julia en A Wedding Bouquet [1] [5] y fue elegida junto a Robert Helpmann para realizar el pas de deux , imitando a los patinadores sobre hielo victorianos, en Les Patineurs de Ashton . [24] Helpmann fue su compañero más constante en las décadas de 1930 y 1940, ayudándola a desarrollar su teatralidad. [1] Décadas más tarde, Fonteyn nombraría a Helpmann como su compañero favorito a lo largo de su carrera. [25] Constant Lambert , como director musical de la compañía, la ayudó con su musicalidad. [1] A partir de 1935, Fonteyn y Lambert desarrollaron una relación romántica, [1] [26] que continuaría intermitentemente durante toda su vida. [27] Anteriormente había estado involucrada con Donald Hodson, el controlador del Servicio de Ultramar de la BBC. Lambert dedicó su partitura para el ballet Horoscope (1938) a Fonteyn. [26]
Cuando la compañía visitó la Universidad de Cambridge para un breve compromiso profesional en 1937, Fonteyn conoció a Roberto "Tito" Arias , un estudiante de derecho panameño de 18 años que más tarde se convertiría en su esposo. Fonteyn se enamoró de Arias después de verlo bailar una rumba en una fiesta. La pareja disfrutó de su tiempo juntos durante la semana siguiente, pero luego Arias regresó a Panamá para las vacaciones de verano. Su falta de comunicación posterior dejó a Fonteyn abatido. [28]
En 1939, Fonteyn ya había interpretado los papeles principales en Giselle , El lago de los cisnes y La bella durmiente y fue nombrada primera bailarina del Vic-Wells, que pronto pasaría a llamarse Sadler's Wells Ballet. [1] [29] Su actuación en El lago de los cisnes había sido un punto de inflexión en su carrera, convenciendo a los críticos y al público de que una bailarina británica podía bailar con éxito el papel principal en un ballet clásico ruso de larga duración. El crítico Arnold Haskell escribió que nunca antes la actuación de Fonteyn había sido "tan regia en su estilo ni tan brillante", mientras que la escritora Tangye Lean comentó que "llegó a la cima con una estabilidad que uno no había visto en ella antes". [30]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la compañía bailó todas las noches, a veces incluso hacía matinés, para entretener a las tropas. [1] Con un programa tan apretado, los bailarines con frecuencia se vieron obligados a completar tres o cuatro veces su número habitual de apariciones semanales. Fonteyn recordó más tarde que bailaba tan a menudo que a veces "se quedaba temblando entre bastidores, incapaz de recordar si había terminado mi solo antes de dejar el escenario". [31] Los reclutamientos en tiempos de guerra significaron que la compañía perdió a muchos de sus bailarines masculinos en las fuerzas armadas. Los espectáculos tuvieron que ser cuidadosamente elegidos o editados para ayudar a garantizar que un elenco casi completamente femenino pudiera interpretar todos los papeles. Fonteyn a menudo fue emparejada con bailarines masculinos jóvenes e inexpertos sacados directamente de las escuelas de ballet. [32] Con temporadas cortas en Londres, también viajaron al extranjero y estaban en los Países Bajos cuando fueron invadidos en mayo de 1940, escapando de regreso a Inglaterra con nada más que los trajes que vestían. [1] En septiembre de 1940, cuando comenzó el bombardeo de Londres , el Teatro Sadler's Wells se convirtió en un refugio antiaéreo. La compañía de bailarines se vio desplazada temporalmente y realizó giras profesionales por toda Inglaterra. [33]
En agosto de 1943, Fonteyn se ausentó de la compañía por dos meses sin motivo aparente, por lo que no pudo asistir a las funciones de la temporada inaugural. Muchos de sus amigos más cercanos (y su biógrafa, Meredith Daneman) creían que se había sometido a un aborto. [34] Su relación con Lambert se había complicado, ya que él bebía mucho y tenía aventuras con otras mujeres. [35] Preocupada por el bienestar de su hija, la madre de Fonteyn tomó el asunto en sus propias manos y animó gentilmente a su hija a dejar atrás a Lambert presentándole una cita con el director de cine Charles Hasse . Fonteyn y Hasse se convirtieron en amantes y su estrecha relación duró los siguientes cuatro años. [36]
Durante la guerra, Ashton creó papeles como su sombría pieza de guerra Sonata para Dante (1940) [1] [37] y la brillante El vagabundo (1941) para Fonteyn. También actuó notablemente en Coppélia , imbuyendo el papel de humor. Los años de guerra la ayudaron a desarrollar resistencia y mejorar su talento natural. [1] En febrero de 1944, bailó el papel de la jovencita en Le Spectre de la Rose y fue entrenada por la primera bailarina rusa Tamara Karsavina . [38]
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En 1946, la compañía se trasladó a la Royal Opera House en Covent Garden . Uno de los primeros papeles de Fonteyn fue en una representación por encargo de La bella durmiente de Chaikovski como Aurora [1] [39] con el rey Jorge , la reina Isabel , la reina María , ambas princesas ( Isabel y Margarita ) y el primer ministro Clement Attlee entre los presentes. [40] Inicialmente, ante un departamento de vestuario severamente afectado por el racionamiento de la posguerra, la compañía había hecho un llamamiento para conseguir todos los restos disponibles de seda, terciopelo o brocado, cortando y reutilizando viejos trajes de ópera, pieles e incluso cortinas de terciopelo para crear una producción lujosa. [41] A diferencia de la mayoría de los bailarines rusos, que tradicionalmente aprendían los papeles de generaciones anteriores de bailarines, Fonteyn no tenía referencias vivas disponibles para enseñarle el papel de Aurora y se vio obligada a crear su propia interpretación. [42] El ballet se convirtió en una producción emblemática de la compañía y un papel distintivo para Fonteyn, marcando su "llegada" como la "corona más brillante" de la Sadler's Wells Company. [43]
Ashton creó inmediatamente las Variaciones sinfónicas para capitalizar el éxito de la inauguración. [1] De los seis bailarines en la producción, la actuación de Fonteyn fue calificada de "brillante" y Moira Shearer fue destacada por su elegancia. [44] Cuando el American Ballet Theatre visitó la Royal Opera House en 1946, Fonteyn se hizo amiga íntima de la bailarina neoyorquina Nora Kaye . [45] Fonteyn apareció en televisión en 1946, para marcar la reapertura del Alexandra Palace después de la guerra. [46] Sus apariciones en televisión fueron seguidas por una actuación con el coreógrafo Léonide Massine como la esposa del molinero en su El sombrero de tres picos y como protagonista en el debut abstracto de Scènes de ballet que Ashton escribió para ella. [1] [5]
En 1948, Fonteyn viajó a París para actuar como Agathe, un papel creado para ella, en Les Demoiselles de la nuit por el coreógrafo Roland Petit . [1] [47] La admiración de Petit le dio nueva confianza y seguridad, que se mostró en su actuación en Don Juan de Ashton , [1] aunque se lesionó la primera noche, rompiéndose un ligamento en el tobillo. No pudo bailar durante varios meses, perdiéndose el estreno de La Cenicienta de Ashton . Se recuperó lo suficiente para bailar con Michael Somes en la presentación navideña del ballet, [29] y dejó su marca en el papel de Cenicienta al desafiar el traje tradicional para el Acto I, reemplazando el habitual atuendo marrón con un vestido negro austero y un pañuelo atado severamente sobre su cabello. Los observadores comentaron que Fonteyn insertó un nuevo y más fuerte sentido de patetismo en la actuación. [48]
En 1949, cuando el Royal Ballet realizó una gira por los Estados Unidos, Fonteyn volvió a interpretar el papel de Aurora y se convirtió instantáneamente en una celebridad, [5] obteniendo reconocimiento internacional. [1] En Nueva York, el showman estadounidense Sol Hurok dijo que el estreno de Aurora de Fonteyn en el Metropolitan Opera House fue la actuación "más destacada" que había facilitado, y que los toques de telón duraron media hora. [49] El New York Herald Tribune calificó a Fonteyn como "sin lugar a dudas una estrella": "Londres lo sabe desde hace tiempo, Europa lo ha descubierto y anoche definitivamente conquistó otro continente". Fonteyn apareció en la portada de Time y Newsweek . [50]
Al regresar a Inglaterra, Fonteyn bailó en el Ballet Imperial de George Balanchine , antes de viajar a Italia con Helpmann y Pamela May como estrella invitada en La bella durmiente . [51] En 1949, hizo un perfil de coreografías de Sir Frederick Ashton, que ya no estaban en el repertorio de la Sadler's Wells Company, bailando en televisión con Michael Somes y Harold Turner . [52] Fonteyn apareció en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show por primera vez en 1951, [53] y regresaría varias veces. [54] Sus actuaciones fueron acreditadas por mejorar la popularidad de la danza entre el público estadounidense. [55] A estos les siguieron dos de sus papeles más destacados, como protagonista en Daphnis y Chloe (1951) y Sylvia (1952) de Ashton. [1] [5]
Fonteyn fue honrada como Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1951 por sus contribuciones al ballet británico. [56] Aquejada por lesiones, consideró retirarse, especialmente después de que su pareja más frecuente de la década de 1950, Somes, comenzara a aceptar papeles menos desafiantes. [1] En una gira estadounidense en 1953, Fonteyn se encontró de repente reencontrada con Roberto "Tito" Arias, con quien había pasado un tiempo en la Universidad de Cambridge en 1937, cuando la sorprendió con una visita a su camerino después de una actuación de La Bella Durmiente . Arias era ahora un político y delegado panameño ante las Naciones Unidas. Aunque ya tenía esposa e hijos, Arias inició un noviazgo con Fonteyn y comenzó a buscar el divorcio de su esposa. [57] Regresó de la gira americana y en la temporada de 1954 debutó en Entrada de Madame Butterfly , más tarde llamada Entrée japonaise , en Granada, España , [58] seguida de su primera actuación en el papel principal de El pájaro de fuego . Tamara Karsavina le enseñó el papel , quien había debutado con el papel en 1910. [59] El "pájaro de fuego" de Fonteyn fue "uno de sus mayores logros" por su habilidad para usar sus jetés para simular el vuelo. [60]
El 6 de febrero de 1955, Fonteyn se casó en París con Arias, [3] [61] adoptando el nombre de casada formal de "Margot Fonteyn de Arias", en la tradición de habla hispana. [1] En 1955, regresó al escenario y encontró el éxito en San Petersburgo, bailando el papel de Medora en El corsario , junto a Rudolf Nureyev . [29] El 12 de diciembre de 1955, Fonteyn apareció con Michael Somes en una producción en color de la televisión estadounidense en vivo de La bella durmiente de Chaikovski , para la serie antológica Producers' Showcase , en la NBC . La producción fue patrocinada por la Ford Company y duró una hora y media, atrayendo a alrededor de 30 millones de espectadores. [62] [63]
En 1956, ella y Somes fueron artistas invitados que aparecieron en el Acto II de El lago de los cisnes, en la boda de Grace Kelly y el príncipe Rainiero III de Mónaco . [64] Al año siguiente, el dúo apareció en una producción de Producers' Showcase de La Cenicienta . [62] Fonteyn protagonizó con Somes una adaptación de la BBC Television de 1958 de El cascanueces que se estrenó el 21 de diciembre. [65] [66] Tuvo éxito en otros dos ballets de Ashton, La Péri (1956) y Ondine (1958), [5] antes de convertirse en bailarina independiente en 1959, [29] lo que le permitió aceptar los numerosos compromisos internacionales que le ofrecieron. [1]
Poco antes de su matrimonio, Fonteyn había sido seleccionada para suceder a Adeline Genée como presidenta de la Royal Academy of Dance y, aunque protestó por el nombramiento, la academia anuló su decisión. Además de planificar reuniones para un nuevo programa de danza y asistir a reuniones de la academia, [1] fue honrada como Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de 1956. [67] Como su esposo había sido designado embajador en la corte de St James tras su matrimonio, Fonteyn también se ocupó de los deberes requeridos para la esposa de un diplomático. [1] Sin embargo, fue criticada por su evidente falta de interés en la política. [1]
En 1956, realizó cuatro presentaciones en Johannesburgo , Sudáfrica, en el Teatro His Majesty's y otra en Zoo Lake con Michael Somes. Aunque recibieron excelentes críticas, [68] fue criticada por actuar, a pesar de la prohibición del sindicato de bailarines debido al apartheid . También fue criticada por actuar para Imelda Marcos y una vez fue detenida por asistir a una fiesta en la que se consumieron drogas. [1] También bailó en Chile durante la dictadura militar y se hizo cercana a Hope Somoza , la esposa de Anastasio Somoza Debayle . [69]
En abril de 1959, Fonteyn fue arrestada, detenida durante 24 horas en una cárcel panameña y luego deportada a la ciudad de Nueva York, [70] después de que su esposo había dado un golpe de estado contra el presidente panameño Ernesto de la Guardia , posiblemente con el apoyo de Fidel Castro . [71] Según Fonteyn, el complot se tramó cuando ella y su esposo estaban de visita en Cuba en enero de 1959, y Castro prometió ayudar a Arias con armas u hombres. [72] La pareja fue a pescar en su barco The Nola y durante el viaje ordenó a los pescadores que levantaran una boya cargada de armas. [70] Los pescadores denunciaron a la pareja, que rápidamente decidió que Arias debía tratar de escapar de la detección. [72] Por la noche, Arias saltó del barco y abordó el barco camaronero Elaine , [70] mientras Fonteyn usaba su propio yate como señuelo para desviar a las fuerzas gubernamentales. Regresó a la ciudad de Panamá para entregarse, [72] con la esperanza de que su rendición ayudaría a su marido. [73]
En una reunión en la prisión con el embajador británico en Panamá, Sir Ian Henderson, Fonteyn confesó su participación y el Ministerio de Asuntos Exteriores británico concedió que su declaración era confidencial. [72] La embajada británica organizó su liberación y la llevó en avión a la ciudad de Nueva York el 22 de abril, [70] [74] sin revelar al gobierno de los Estados Unidos que Cuba había estado involucrada en el complot. Arias se refugió en la embajada brasileña de Panamá y llegó sano y salvo a Lima , Perú, el mismo día que Fonteyn llegó a Nueva York. [72] [74] La pareja se reunió en junio en Río de Janeiro [75] y en noviembre había regresado al escenario, bailando con Michael Somes en un pas de deux de Ashton para una actuación benéfica en Londres. [76] Fonteyn bailó en la producción de Eurovisión de la BBC de La bella durmiente en el papel principal con Jelko Yuresha el 20 de diciembre de 1959. [77]
Fonteyn comenzó su mayor colaboración artística en un momento en el que muchas personas, incluida la directora del Royal Ballet, Ninette de Valois , pensaban que estaba a punto de retirarse. [1] [78] En 1961, Rudolf Nureyev , estrella del Ballet Kirov , desertó en París [79] y fue invitado por De Valois a unirse al Royal Ballet. De Valois le ofreció a Fonteyn la oportunidad de bailar con Nureyev en su debut, y aunque se mostró reacio debido a su diferencia de edad de 19 años, Fonteyn aceptó. [1]
El 21 de febrero de 1962, Nureyev y Fonteyn actuaron juntos en Giselle ante un público entusiasta que llenó el teatro, por lo que recibieron 15 minutos de aplausos y 20 toques de telón. [80] La actuación fue seguida por una espectacular interpretación de Le Corsaire Pas de Deux el 3 de noviembre.
La prensa describió su actuación como "de otro mundo"; The Observer la calificó de "impresionante" y la pareja de "histórica". Unos días después, interpretaron Les Sylphides y recibieron excelentes críticas, que aparecieron en los periódicos de Estados Unidos. [81] Fonteyn recibió un doctorado honorario en Derecho de la Universidad de Cambridge en 1962. [82]
Sir Frederick Ashton coreografió para ellos Marguerite y Armand , [1] que ninguna otra pareja bailó hasta el siglo XXI. [83] El estreno de 1963 fue bien publicitado antes de su apertura y los unió con Michael Somes, quien interpretó al padre desaprobador. [84] Compuesto como una serie de pas de deux , interrumpido por un solo solo, el ballet adquirió intensidad desde el coup de foudre inicial hasta la escena de la muerte. [85] Según Somes, la pareja de Nureyev y Fonteyn fue brillante, ya que no eran socios sino dos estrellas de igual talento que se empujaban mutuamente a sus mejores actuaciones. [86] A la que asistieron la Reina Madre, la Princesa Margarita y la Princesa Marina , la producción fue un éxito inmediato. Se convirtió en una obra emblemática del dúo, sellando su asociación. [87]
En 1964, Fonteyn y Nureyev realizaron una gira desde Sídney hasta Melbourne , donde actuaron en Giselle y El lago de los cisnes con el Ballet australiano . [88] Después de un breve descanso, reanudaron sus actuaciones en Stuttgart . [89] El 8 de junio de ese año, mientras el dúo actuaba en Bath, se les informó que [90] un político panameño rival había disparado al esposo de Fonteyn, Arias, [91] pero no estaba claro si estaba en peligro inminente. Fonteyn, aunque conmocionado, bailó en el nuevo pas de deux de MacMillan , Divertimento , el 9 de junio, antes de volar a casa a Panamá. [92]
Fonteyn descubrió que Arias había recibido cuatro disparos de Alfredo Jiménez, [93] dejándolo tetrapléjico por el resto de su vida. [91] Los pensamientos de retiro se alejaron, ya que necesitaba seguir trabajando para pagar las facturas médicas de Arias. Aunque usaba una silla de ruedas, Fonteyn lo llevaba con ella en la mayoría de sus viajes. [1] En dos semanas, había regresado a Londres, después de haber organizado que Arias fuera tratado en el Centro Nacional de Lesiones de la Columna Vertebral del Hospital Stoke Mandeville, y volvió a bailar. Durante los siguientes diez días, Fonteyn bailó en seis representaciones de La Bayadère , Giselle y Marguerite and Armand mientras ensayaba la producción de Raymonda de Nureyev . [ 93] Un coma y una recaída en la condición de Arias la obligaron a perderse todas las representaciones de Raymonda, excepto la última, en Spoleto . [94]
Fonteyn y Nureyev fueron especialmente conocidos por su interpretación de clásicos, como La bella durmiente y El lago de los cisnes , que Fonteyn despojó de su esencia a los papeles y mejoró constantemente su interpretación. Nureyev insistió en que Fonteyn actuara junto a él en La Bayadère y Raymonda , y escribió su propia versión de El lago de los cisnes para que la interpretaran [1] con el Ballet de la Ópera Estatal de Viena en 1964. La actuación fue filmada [91] y Lord Snowdon tomó fotografías para la edición del 27 de noviembre de 1964 de Life . [95] El 20 de enero de 1965, Fonteyn y Nureyev interpretaron El corsario Pas de Deux en la ceremonia inaugural del presidente Lyndon B. Johnson en Washington, DC [96]
Más tarde ese año, la pareja debutó con los papeles principales en Romeo y Julieta coreografiados por Sir Kenneth MacMillan . [1] MacMillan tenía la intención de que los papeles fueran interpretados por Lynn Seymour y Christopher Gable , [97] pero David Webster , el gerente de la Royal Opera House , insistió en Fonteyn y Nureyev. [1] [98] Un año después del debut, la producción todavía generaba colas para sus funciones nocturnas. El público llenó al dúo de flores, exigiendo repetidas llamadas a escena. La profundidad de Fonteyn como actor hizo que la actuación fuera única, convirtiendo a Julieta en uno de sus papeles más aclamados. [97]
A pesar de las diferencias de origen y temperamento (ella era metódica mientras que él era tremendamente exuberante) y de una diferencia de edad de 19 años, Fonteyn y Nureyev se hicieron amigos de por vida y se mostraron notoriamente leales el uno al otro. [99] [100] Fonteyn no aprobaría una fotografía poco favorecedora de Nureyev, ni bailaría con otros compañeros en ballets dentro de su repertorio. [100] El alcance de su relación física sigue sin estar claro. Nureyev dijo que tenían una, mientras que Fonteyn lo negó. [101] Su biógrafa, Meredith Daneman, dijo que a pesar de no haber evidencia real, su opinión era que la tenían, [102] sin embargo, la biógrafa de Nureyev, Diane Solway, concluyó que no. [100] Nureyev dijo sobre ella:
"Al final de 'Lac des Cygnes', cuando ella abandonó el escenario con su gran tutú blanco, la habría seguido hasta el fin del mundo". [103]
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En 1965, Fonteyn y Nureyev aparecieron juntos en las versiones grabadas Les Sylphides y Le Corsaire Pas de Deux , como parte del documental An Evening with the Royal Ballet . La película recaudó más de un millón de dólares, creando un récord para una película de danza en ese momento, y se mostró en más de 50 cines en Nueva York y Nueva Jersey solo durante la semana del 6 de diciembre de 1965. [104] Bajo la guía del director Paul Czinner , quien utilizó una técnica multicámara para dar la sensación de una actuación teatral, también filmaron su famosa versión de Romeo y Julieta en 1966. [105] [106] Ese mismo año, el duque de Devonshire le otorgó un doctorado honorario en música tras su instalación como canciller de la Universidad de Manchester . [107]
En 1967, Roland Petit escribió un nuevo ballet para el dúo, Paradise Lost . Se trataba de una producción abstracta y moderna diseñada para enfatizar a Rudolf como un Adán viril y a Fonteyn como una Eva elegante. Con una decoración de arte pop y luces de neón intermitentes, el ballet entusiasmó a los fanáticos, incluidos Mick Jagger y su novia, la cantante Marianne Faithfull . [108]
Fonteyn se retiró parcialmente en 1972, renunciando a papeles en ballets completos y limitándose a solo una variedad de actuaciones de un acto. [109] En 1974, recibió la Medalla Benjamin Franklin de la Royal Society of Arts , en reconocimiento a haber construido puentes entre Gran Bretaña y los EE. UU. a través de su arte. [110] Se aventuró en la danza moderna, actuando como "Desdémona" en La Pavana del Moro de José Limón en junio de 1975 con el Ballet de Chicago seguido de una actuación de la misma danza con Nureyev en el Centro Kennedy en Washington, DC, en julio. Entre las dos actuaciones, Fonteyn apareció con la Martha Graham Dance Company en Saratoga , Nueva York, Atenas y Londres. Después de la actuación en el Centro Kennedy, su gira continuó a Brasil. [111]
En noviembre de 1975, ella y Nureyev aparecieron en Fonteyn & Nureyev en Broadway en el Teatro Uris . [112] [109] La aparición, aunque memorable, confirmó que Fonteyn ya no podía interpretar papeles más exigentes. [109] En 1976, publicó su autobiografía, [113] aunque no fue una revelación. Su marido todavía vivía [26] y Fonteyn era una persona muy reservada, además de correcta y meticulosa. [114] En 1977, recibió el Premio Shakespeare , en Hamburgo, de la Alfred Toepfer Stiftung FVS , como la primera bailarina honrada con el premio. [115]
Fonteyn se retiró en 1979 a la edad de 60 años, [17] 45 años después de convertirse en la primera bailarina del Royal Ballet . [13] Fonteyn y Nureyev habían creado una asociación dentro y fuera del escenario que duró hasta su retiro, después de lo cual siguieron siendo amigos de por vida. [17] Para su 60 cumpleaños, Fonteyn fue agasajada por el Royal Ballet, bailando un dueto con Ashton en su Salut d'amour y un tango de Ashton's Façade con su ex compañero Helpmann. Al final de la velada, fue declarada oficialmente prima ballerina assoluta del Royal Ballet. Actuó con Nureyev en su temporada de verano, interpretando el papel de ninfa principal en L'après-midi d'un faune de Vaslav Nijinsky y como la niña en Le Spectre de la rose . Fonteyn y Nureyev siguieron siendo cercanos incluso después de que ella se retirara a una granja de ganado de Panamá con su esposo. La pequeña casa de campo cerca de El Higo , que no tenía teléfono, estaba en un pueblo remoto, [1] [116] pero ella se mantuvo en contacto y los dos actuaban juntos ocasionalmente. [117] Haciendo llamadas telefónicas desde el hotel de un vecino, Fonteyn habló con Nureyev varias veces por semana. Descubrió que tenía un verdadero interés en la cría de ganado [1] y desarrolló una manada de cuatrocientas cabezas . [116]
En 1979, Fonteyn escribió The Magic of Dance , que se emitió en la BBC como una serie de televisión en la que ella protagonizó y se publicó en forma de libro. [1] [118] La serie de seis partes de la BBC2 exploró aspectos del desarrollo de la danza desde el siglo XVII hasta el siglo XX en todo el mundo, [119] incluidas escenas filmadas en locaciones en Australia, China, Francia, Montecarlo, Rusia y Estados Unidos. [120] Incluyó la cobertura de una amplia gama de bailarines además de ella y Nureyev, incluidos Fred Astaire , Mikhail Baryshnikov , Sammy Davis Jr. , Isadora Duncan , Fanny Elssler , Kyra Nijinsky y Marie Taglioni . [121] La serie causó revuelo porque hasta ese momento no se la conocía por hablar frente a la cámara, y después de ensayar lo que diría en cada segmento, improvisó las líneas sin tarjetas de referencia . [122] Aunque algunos críticos no comprendieron que la producción no era ni una historia de la danza ni la biografía de Fonteyn, [121] la serie fue "brillantemente exitosa" [123] y Fonteyn recibió elogios de los críticos estadounidenses, australianos y británicos. [122] [123]
Ese mismo año, Fonteyn también publicó A Dancer's World: An Introduction for Parents and Students . [1] Bailó el papel de "Lady Capuleto" en Romeo y Julieta de Nureyev con Rudolf y Carla Fracci interpretando los papeles principales en 1981 en el Met de la ciudad de Nueva York. [124] En 1982, fue nombrada rectora de la Universidad de Durham , lo que aceptó como un gran honor, considerando su educación limitada y frecuentemente interrumpida. Viajaba a Durham anualmente para asistir a la ceremonia de graduación de los graduados y participó de todo corazón en los deberes requeridos [1] hasta su muerte. [125] En 1983, se le otorgó un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Santa Clara , en la ciudad de California del mismo nombre. [126] Fonteyn también publicó Pavlova: Retrato de una bailarina , en 1984, como homenaje a Anna Pavlova , a quien admiraba. [127] En febrero de 1986 (a los 66 años) apareció en el escenario en Miami , en un compromiso de dos noches, como la Reina en La Bella Durmiente . [128] La última actuación de Fonteyn con Nureyev ocurrió en la Maratona-Festa a Corte , en Mantua , Italia, el 16 de septiembre de 1988 en Baroque Pas de Trois , junto con la bailarina Carla Fracci. [129] [130]
En 1989, poco antes de la muerte de su marido, a Fonteyn le diagnosticaron cáncer de ovario . Habiendo gastado todos sus ahorros para cuidar a Arias en su larga enfermedad, y ahora jubilada sin pensión, [17] [116] temía la terrible experiencia. Su hijastra, Querube Arias, la cuidó y la acompañó a Houston, Texas , en sus viajes regulares al Hospital MD Anderson . Nureyev fue una de las pocas personas a las que les contó sus problemas y él organizó visitarla regularmente en Houston, a pesar de su apretada agenda como intérprete y coreógrafa. En 1990, se había sometido a tres operaciones y estaba postrada en cama. [116] Sin dinero, Fonteyn comenzó a vender sus joyas para pagar su atención, y Nureyev ayudó anónimamente a pagar las facturas. [131] En febrero de 1990, el Servicio Público de Radiodifusión emitió The Margot Fonteyn Story como parte de su serie Great Performances . [91] En el documental, Nureyev dijo que bailaron con "un cuerpo, un alma". [132] El biógrafo de Fonteyn, Daneman, dijo que su extraño vínculo de empatía iba más allá del entendimiento que la mayoría de las personas tienen entre sí: "La mayoría de las personas están en el nivel A. Ellos estaban en el nivel Z". [133] En mayo, se celebró una gala en Covent Gardens para recaudar dinero para su atención. Plácido Domingo se ofreció como voluntario para cantar y tanto Somes como Nureyev bailaron. [1] Al evento asistieron más de 2000 invitados, entre ellos la princesa Margarita, Diana, princesa de Gales y Dame Ninette de Valois, y se recaudaron 250 000 libras para un fondo fiduciario para brindar apoyo a Fonteyn. [131]
Poco antes de su muerte, Fonteyn se convirtió al catolicismo romano para que sus cenizas pudieran ser enterradas en la misma tumba que Arias. [134] A medida que su salud empeoraba, recibía un aluvión regular de mensajes y flores de personas que le deseaban lo mejor, incluida la reina Isabel II y el presidente de Panamá. [135] Fonteyn murió el 21 de febrero de 1991 en un hospital de la ciudad de Panamá , a los 71 años, [13] [17] en el 29 aniversario de su estreno con Nureyev en Giselle . Fue enterrada con Arias cerca de su casa en Panamá y se celebró un servicio conmemorativo en Londres el 2 de julio de 1991 en la Abadía de Westminster . Un Nureyev afligido, que estaba lidiando con sus propios problemas de salud en forma de SIDA, [136] no pudo asistir a ninguno de los servicios. [137]
En su ciudad natal de Reigate, una estatua creada por el escultor británico Nathan David en 1980, se erige en homenaje a Fonteyn. Representándola en su papel favorito de "Ondine", la estatua fue encargada por fans de todo el mundo. [138] El salón principal de Dunelm House , el edificio de la Unión de Estudiantes de la Universidad de Durham, se llama Fonteyn Ballroom en su honor, [139] al igual que el vestíbulo del Gran Salón del University College, Durham , en el Castillo de Durham. [140] En 2005, Margot's Closet , una tienda de ropa y accesorios de baile, nombrada en homenaje a Fonteyn, abrió en Marietta, Georgia , un suburbio de Atlanta. [141] La Academia de Ballet Margot Fonteyn establecida en Peekskill, Nueva York , en 2007 se nombra en su honor. [142]
A principios de los años 1990, la planta fósil Williamsonia margotiana recibió el nombre de Fonteyn. [143] Fue una de las cinco "Mujeres con logros" seleccionadas para una serie de sellos británicos emitidos en agosto de 1996. [144] En la película de 1998 Hilary and Jackie sobre la violonchelista británica Jacqueline du Pre , Fonteyn es interpretada en un cameo por Nyree Dawn Porter . [145] En 2005, Tony Palmer hizo un documental para ITV sobre Fonteyn, titulado simplemente Margot . Incluye entrevistas con varios colegas del mundo de la danza, el asistente personal de Nureyev y la cuñada de Fonteyn, Phoebe Fonteyn. [146] La BBC hizo una película sobre Fonteyn, transmitida el 30 de noviembre de 2009, basada en la biografía de Daneman y protagonizada por Anne-Marie Duff como la bailarina. [147] En 2016, el English Heritage Trust instaló una placa azul en el edificio donde Fonteyn vivía cuando actuaba con el Sadler's Wells Ballet. [148] Para conmemorar el centenario de su nacimiento, el Theatre and Film Guild instaló una placa azul conmemorativa a Fonteyn en su casa de la infancia en 3 Elm Grove Road, Ealing. [149] Jersey Post también lanzó un juego de seis sellos conmemorativos y una hoja en miniatura en honor a Fonteyn en 2019. [150]
(Ed) Sullivan presentó a la primera bailarina Margot Fonteyn en 1958 y luego la juntó con Rudolf Nureyev en 1965.
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