La exposición de Mapplethorpe de 1989, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , desató un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras de arte "obscenas" y los límites constitucionales de la libertad de expresión en ese país .
Vida temprana y educación
El estudio de Mapplethorpe en el número 24 de Bond Street, en el barrio NoHo de Manhattan , que más tarde utilizó como cuarto oscuro.La compañera romántica y amiga de toda la vida de Mapplethorpe, Patti Smith
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens , Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. [1] Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la escuela secundaria Martin Van Buren , donde se graduó en 1963. [2] Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. [3] Asistió al Pratt Institute en Brooklyn , donde se especializó en Artes Gráficas, [4] pero abandonó en 1969 antes de terminar su carrera. [5]
Carrera
Mapplethorpe vivió con su novia, la artista y músico Patti Smith , de 1967 a 1972, [6] y ella lo apoyó [7] trabajando en librerías. [8] Crearon arte juntos, [9] y mantuvieron una estrecha amistad durante toda la vida de Mapplethorpe. [8] [10] [11] Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a fines de la década de 1960 o principios de la de 1970 utilizando una cámara Polaroid . También diseñó y vendió sus propias joyas, que fueron usadas por la superestrella de Warhol Joe Dallesandro . [12] [13] Durante este período, Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff , quien se convertiría en su mentor, amante, [14] mecenas y compañero de toda la vida. [15] A mediados de la década de 1970, Wagstaff adquirió una cámara de formato medio Hasselblad y Mapplethorpe comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y miembros de la alta sociedad. Durante este tiempo, se hizo amigo del artista de Nueva Orleans George Dureau , cuyo trabajo tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que reestrena muchas de las primeras fotografías de Dureau. Desde 1977 hasta 1980, Mapplethorpe fue el amante del escritor y editor de Drummer Jack Fritscher , [16] quien le presentó al Mineshaft (un bar de cuero gay BDSM y club de sexo solo para miembros en Manhattan). [17] Mapplethorpe tomó muchas fotografías del Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de cenar voy al Mineshaft". [18] [19] [20] )
En la década de 1980, la temática de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos esculturales, delicadas naturalezas muertas con flores y retratos muy formales de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe estaba en el 24 de Bond Street en Manhattan. En la década de 1980, Wagstaff compró un loft en el último piso en el 35 de West 23rd Street para Robert, donde residía, y también lo utilizó como estudio de fotografía. [21] Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, que se basó en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y el propio Mapplethorpe. [21]
Muerte
El 9 de marzo de 1989, Mapplethorpe murió a los 42 años debido a complicaciones derivadas del VIH/SIDA en un hospital de Boston . Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas están enterradas en el cementerio de St. John, Queens , en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, grabada con el nombre "Maxey". [22]
Fundación Robert Mapplethorpe
Casi un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Fundación Robert Mapplethorpe, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su trabajo, promover su visión creativa y promover las causas que le importaban". [23] Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha ayudado a promover su trabajo en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización sin Fines de Lucro del Año como parte de los Premios Pantheon of Leather. [24] La Fundación donó $1 millón para el establecimiento en 1993 de la Residencia Robert Mapplethorpe, una casa adosada de seis pisos para el tratamiento residencial a largo plazo del SIDA en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en asociación con el Centro Médico Beth Israel. [25] La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. [26] La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. [23] La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. [27] [28] En 2011, la Fundación Robert Mapplethorpe donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca desde 1970 hasta 1989, al Getty Research Institute . [29]
Arte
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y produjo casi exclusivamente fotografías en blanco y negro, con la excepción de algunos de sus trabajos posteriores y su exhibición final "New Colors". Su obra incluye una amplia gama de temas y la mayor parte de su trabajo es sobre imágenes eróticas. Se referiría a algunos de sus propios trabajos como pornográficos, [21] con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían considerarse como arte elevado . [30] Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, representaciones de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. [30] Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima en 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio . [31] Mapplethorpe fue un observador participante de gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que estaba fotografiando e involucrando sexualmente a sus modelos. [30]
Robert tomó áreas de oscuro consentimiento humano y las convirtió en arte. Trabajó sin disculpas, revistiendo al homosexual con grandeza, masculinidad y nobleza envidiable. Sin afectación, creó una presencia que era completamente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política o un anuncio de su persuasión sexual en evolución. Estaba presentando algo nuevo, algo que no se veía ni se exploraba como él lo veía y exploraba. Robert buscó elevar aspectos de la experiencia masculina, imbuir la homosexualidad de misticismo. Como dijo Cocteau de un poema de Genet: "Su obscenidad nunca es obscena".
El momento perfecto(Gira de exposición individual de 1989)
En el verano de 1989, una exposición individual itinerante de Mapplethorpe atrajo la atención nacional hacia los problemas de la financiación pública de las artes, así como las cuestiones de la censura y lo obsceno. La Galería de Arte Corcoran en Washington, DC , aceptó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , la muestra incluía fotografías de su X Portfolio, que presentaba imágenes de urofagia , BDSM gay y un autorretrato con un látigo insertado en el ano. [35] También presentaba fotos de dos niños con los genitales expuestos. [36] [37]
La muestra fue comisariada por Janet Kardon del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [38] [39] El ICA recibió una subvención del Fondo Nacional para las Artes para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Galería de Arte Corcoran. La Corcoran canceló la muestra, rescindiendo su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los problemas políticos que planteaba, pero en cambio la galería se vio arrastrada a la controversia, que "intensificó el debate librado tanto en los medios como en el Congreso en torno a la financiación de la NEA de proyectos percibidos por algunos individuos... como inapropiados". [40] La jerarquía de Corcoran y varios miembros del Congreso de los Estados Unidos se molestaron cuando se les revelaron las obras, debido a los temas homoeróticos y sadomasoquistas de algunas de las obras. Aunque gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera se había exhibido regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la Asociación Estadounidense de la Familia aprovecharon esta exposición para oponerse abiertamente al apoyo del gobierno a lo que llamaron "nada más que la presentación sensacionalista de material potencialmente obsceno". [41]
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se vio involucrado en el problema de la censura. Nesbitt, un viejo amigo de Mapplethorpe, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría el legado. Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Colección Phillips en su lugar. Después de que Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los patrocinadores de la exposición fueron al Washington Project for the Arts , una organización sin fines de lucro , [42] que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, a grandes multitudes. [43] [44] En 1990, el Contemporary Arts Center de Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie , fueron acusados de obscenidad; Las fotografías que mostraban a hombres en poses sadomasoquistas fueron la base de las acusaciones de que el museo y su director habían fomentado la obscenidad. Un jurado los declaró inocentes. [45]
Según el ICA, "la decisión de Corcoran desató un polémico debate nacional: ¿deberían los dólares de los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es 'obsceno' u 'ofensivo' en las exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión , ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por motivos de obscenidad? Hasta el día de hoy, estas cuestiones siguen siendo muy discutidas". [38] [46] Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos lados de la guerra cultural estadounidense . Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de Mapplethorpe de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas, que recaudó unos 8 millones de dólares. [47]
Incidente en la Universidad Central de Inglaterra
En 1998, la Universidad de Central England se vio envuelta en una controversia cuando se confiscó un libro de la biblioteca de Mapplethorpe. Una estudiante de último año de la universidad estaba escribiendo un trabajo sobre la obra de Mapplethorpe y tenía la intención de ilustrar el trabajo con algunas fotografías tomadas de Mapplethorpe , un libro de la obra del fotógrafo. Llevó la película a una tienda local para que la revelaran y el personal de allí informó a la policía de West Midlands debido a la naturaleza inusual de las imágenes. La policía confiscó el libro de la biblioteca de la estudiante e informó a la universidad que dos fotografías del libro tendrían que ser eliminadas. Si la universidad aceptaba la eliminación (lo que no hizo), el libro sería devuelto. Las dos fotografías, que se consideraron posiblemente procesables por obscenidad, fueron "Helmut y Brooks, NYC, 1978", que muestra fisting anal , y "Jim y Tom, Sausalito, 1977", que es de un hombre vestido con un collar de perro, una máscara de cuero y pantalones, orinando en la boca de otro hombre". [48] [49] [50] Después de un retraso de unos seis meses, el asunto llegó a su fin cuando Peter Knight, el vicerrector de la universidad, fue informado de que no se emprenderían acciones legales. [49] [50] El libro fue devuelto a la biblioteca de la universidad sin retirar las fotografías. [51]
El libro negro
La exposición individual de 1986 "Black Males" y el libro posterior The Black Book provocaron controversia por su representación de hombres negros. Las imágenes, representaciones eróticas de hombres negros, fueron ampliamente criticadas por ser explotadoras. [52] [53] [54] El trabajo era en gran parte falocéntrico y escultórico, centrándose en segmentos de los cuerpos de los sujetos. Su supuesta intención con estas fotografías y el uso de hombres negros como modelos era la búsqueda del ideal platónico . [21] El interés inicial de Mapplethorpe en la forma masculina negra se inspiró en películas como Mandingo y la escena de interrogatorio en Cruising , en la que un personaje negro desconocido ingresa a la sala de interrogatorio y abofetea al protagonista en la cara. [55]
La crítica fue el tema de una obra del artista conceptual estadounidense Glenn Ligon , Notes on the Margins of the Black Book (1991-1993). Ligon yuxtapone las 91 imágenes de hombres negros de Mapplethorpe en la publicación de 1988 Black Book con textos críticos y reacciones personales sobre la obra para complicar los matices raciales de las imágenes. [56]
El poeta y activista estadounidense Essex Hemphill también expresó críticas en su antología Brother to Brother (1991). Aunque creía que la obra de Mapplethorpe reflejaba un talento excepcional, Hemphill también creía que mostraba una falta de preocupación por los hombres negros homosexuales, "excepto como sujetos sexuales". [57]
Después de la muerte
En 1992, el autor Paul Russell dedicó su novela Boys of Life a Mapplethorpe, así como a Karl Keller y Pier Paolo Pasolini . [58]
Cuando Mapplethorpe: A Biography by Patricia Morrisroe fue publicado por Random House en 1995, [21] el Washington Post Book World lo describió como "Fascinante... Morrisroe ha logrado recrear el mundo de luz y oscuridad del fotógrafo". [59] El crítico de arte Arthur C. Danto , escribiendo en The Nation , lo elogió como "absolutamente admirable... La claridad y honestidad del retrato de Morrisroe son dignas de su tema". [60]
En septiembre de 1999, Arena Editions publicó Pictures, una monografía que reintroducía las fotografías sexuales de Mapplethorpe. En 2000, dos detectives de paisano de Australia del Sur confiscaron Pictures en una librería de Adelaida porque creían que el libro infringía las leyes de indecencia y obscenidad . [62] La policía envió el libro a la Oficina de Clasificación de Cine y Literatura con sede en Canberra después de que el Departamento del Fiscal General del estado decidiera hábilmente no involucrarse en la creciente tormenta publicitaria. Finalmente, la junta de la OFLC acordó por unanimidad que el libro, importado de los Estados Unidos, debía seguir estando disponible de forma gratuita y sin restricciones. [63]
En mayo de 2007, el escritor, director y productor estadounidense James Crump dirigió el documental Black White + Gray , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2007. Explora la influencia que Mapplethorpe, el curador Sam Wagstaff y Patti Smith tuvieron en la escena artística de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York. [64] [65] [66] [67] [68]
En septiembre de 2007, Prestel publicó Mapplethorpe: Polaroids , una colección de 183 de las aproximadamente 1.500 polaroids de Mapplethorpe existentes. [69] Este libro acompaña una exposición del Museo Whitney de Arte Estadounidense en mayo de 2008.
En junio de 2016, el diseñador de moda belga Raf Simons presentó su colección masculina primavera 2017 inspirada en el trabajo de Mapplethorpe y con varias de sus fotografías impresas en camisas, chaquetas y batas. [71] [72]
En enero de 2016, la cineasta Ondi Timoner anunció que estaba dirigiendo un largometraje sobre él, Mapplethorpe , con Matt Smith en el papel principal. [79] La película se estrenó el 22 de abril de 2018 en el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York. [80]
En 2019 y 2020, el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York albergó Implicit Tensions , una exposición de muchas de las obras de Mapplethorpe. [81]
En colaboración con la Fundación Mapplethorpe, la joyera Gaia Repossi creó una colección de joyas inspirada en Mapplethorpe en 2021. [82]
En 2022, Isaac Cole Powell interpretó a un personaje en American Horror Story: NYC llamado 'Theo Graves', vagamente inspirado en la vida de Mapplethorpe como fotógrafo erótico, su relación con su mentor y curador de arte Sam Wagstaff y su muerte por complicaciones del VIH/SIDA.
En abril de 2023, Phillips subastó Man in Polyester Suit (1980) por un valor superior a la estimación de 355 600 dólares. [84]
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