Lyle Florenz Talbot (nacido Lisle Henderson , también acreditado Lysle Talbot ; 8 de febrero de 1902 - 2 de marzo de 1996) fue un actor de teatro, cine y televisión estadounidense. Su carrera en películas abarcó tres décadas, desde 1931 hasta 1960, y actuó en una amplia variedad de series de televisión desde principios de la década de 1950 hasta finales de la de 1980. [1] Entre sus papeles notables en televisión estaba su interpretación del amigo y vecino de Ozzie Nelson , Joe Randolph, un personaje que interpretó durante diez años en la comedia de ABC Las aventuras de Ozzie y Harriet .
Talbot comenzó su carrera cinematográfica bajo contrato con Warner Bros. durante los primeros años de la era del sonido . Finalmente, apareció en más de 175 producciones con varios estudios, primero como un joven ídolo de matiné , luego como la estrella de muchas películas B y más tarde como actor de personajes . [2] Fue miembro fundador del Screen Actors Guild y en 1933 formó parte de la primera junta directiva de esa organización. [3] Su larga carrera se relata en el libro de 2012 The Entertainer: Movies, Magic and My Father's Twentieth Century de su hija menor Margaret Talbot , redactora de The New Yorker . [4] [a]
Lyle nació en Pittsburgh, Pensilvania , hijo único de Florence May ( née Talbot) y Joel Edward Henderson, ambos nativos de Nebraska . [5] En mayo de 1902, solo tres meses después del nacimiento de Lyle, Florence murió en la casa de su madre en Brainard, Nebraska, por complicaciones atribuidas a la fiebre tifoidea . [6] Lyle fue criado en Brainard por su abuela viuda, Mary Talbot (nee Mary Hollywood), quien cambió legalmente el apellido de su nieto pequeño de Henderson a su propio nombre de casada y agregó "Florenz" como su segundo nombre en memoria de su hija. [6] Más tarde, cuando era adolescente, Talbot se mudó con su abuela a Omaha, Nebraska . Allí se graduó de la escuela secundaria antes de dejar el hogar a los 17 años para trabajar como asistente de hipnotista , mago a tiempo parcial y como actor, entreteniendo al público en espectáculos itinerantes en carpas y en teatros en todo el Medio Oeste estadounidense . [7]
Después de ganar años de experiencia en el escenario en sus viajes, Talbot en 1929 estableció su propia compañía de teatro, "The Talbot Players", en Memphis, Tennessee , donde contrató a su padre y madrastra, Anna Henderson, para estar entre la lista de artistas de la compañía. [8] A fines de 1931, sin embargo, Talbot decidió mudarse a California para encontrar oportunidades de actuación más lucrativas en películas. Ya tenía algo de experiencia, aunque muy limitada, en actuar en la pantalla, en particular en pequeños papeles en algunos cortometrajes , que incluyeron un pequeño papel como gánster en The Nightingale (1931) y un papel de capitán de policía en The Clyde Mystery (1931). [9] [10] [b] Ambos cortometrajes de bajo presupuesto de dos carretes se filmaron en la ciudad de Nueva York y fueron producidos por Warner Bros. en afiliación con Vitaphone en Brooklyn . [9] [11]
La llegada de Talbot a California a principios de 1932 resultó ser un momento ideal, ya que Hollywood todavía estaba en los años de formación de la era del sonido , cuando los estudios seguían ocupados buscando posibles actores principales que no solo fueran intérpretes atractivos, sino que también tuvieran voces aceptables y patrones de habla articulados para las primeras tecnologías de audio que se usaban y refinaban en los sets de filmación. [12] Talbot poseía esas cualidades, ya que su prueba de pantalla en Warner Bros. salió bien a pesar del hecho de que la escena que Talbot interpretó era de una obra que satirizaba al jefe de producción del estudio, Darryl F. Zanuck . [12] También impresionó a uno de los principales directores del estudio, "Wild Bill" William Wellman , quien inmediatamente quiso contratar al actor de 30 años para su próxima película Love Is a Racket . [13] Talbot aceptó rápidamente la oferta de Zanuck de unirse a las crecientes filas de actores contratados de la compañía, que incluían a las estrellas en ascenso Bette Davis y Humphrey Bogart . Justo antes de su trabajo en Love Is a Racket , Talbot apareció como un personaje secundario importante, el Dr. Jerome Preston, en Unholy Love , un drama producido por Warner Bros. en cooperación con Albert Ray Productions. La interpretación de Lyle de "Jerry" no pasó desapercibida para las publicaciones comerciales de la industria cinematográfica . [c] En su reseña del 9 de julio de 1932 de Unholy Love , la popular revista Motion Picture Herald alienta a los propietarios de cines y al público potencial a dirigir una atención especial a tres intérpretes de la película: "No pasen por alto a Beryl Mercer e Ivan Lebedeff , así como a Lyle Talbot, "a quien Warner Brothers está preparando para papeles estelares". [14] [d]
Otras películas notables en las que Talbot fue elegido en sus primeros años en Warner Bros. son Three on a Match (1932), 20,000 Years in Sing Sing (1932) con Spencer Tracy , College Coach (1933) con Pat O'Brien y Dick Powell , Mary Stevens, MD (1933), Ladies They Talk About y Mandalay (1934), donde interpreta a un médico alcohólico que intenta dejar de beber. [2] Continuó actuando en una variedad de papeles coprotagonistas, como el romance con Mae West en Go West, Young Man (1936), la persecución de la estrella de ópera Grace Moore en One Night of Love (1934) y el papel de un ladrón de bancos en fuga en Heat Lightning (1934). [2]
Apareció junto a una serie de otras estrellas durante su carrera, incluidas Bette Davis, Ann Dvorak , Carole Lombard , Barbara Stanwyck , Mary Astor , Ginger Rogers , Loretta Young , Glenda Farrell , Joan Blondell , Marion Davies y Shirley Temple . También compartió la pantalla con Humphrey Bogart , Spencer Tracy y Tyrone Power . En total, a lo largo de su carrera en el entretenimiento, Talbot actuó en más de 175 películas. [2] [15]
Al principio de su carrera en Warner Bros., Talbot participó en uno de los eventos publicitarios más extravagantes y ambiciosos de Hollywood, un viaje en tren de cinco semanas en 1933 por los Estados Unidos con Bette Davis, Preston Foster, Leo Carrillo, Glenda Farrell, la estrella de vaqueros Tom Mix , la nadadora olímpica Eleanor Holm, el comediante Joe E. Brown y un coro de bailarines de Busby Berkeley. Las celebridades establecidas del estudio y las estrellas en ascenso y el personal viajaron a bordo de "The 42nd Street Special", un tren de pasajeros que estaba decorado elaboradamente con pan de plata y oro y adornado con luces eléctricas. [16] Al detenerse en docenas de ciudades a lo largo de su viaje, los viajeros de Hollywood promocionaron ampliamente el nuevo musical de Busby Berkeley de Warners , 42nd Street . También aprovecharon la oportunidad cuando el tren se detuvo en Washington, DC, el 4 de marzo de 1933, para asistir a la primera toma de posesión de Franklin Delano Roosevelt como muestra del apoyo del estudio al nuevo presidente de la nación. Días después, tras llegar a la ciudad de Nueva York el 9 de marzo, el tren regresó a California. [17] En la extensa cobertura de noticias sobre el itinerario del 42nd Street Special, Talbot, ya divorciado de un breve matrimonio en 1930, fue descrito en los informes como el "Romeo ferroviario" del tren y como "'guapo como el infierno'" y "'agradable como un collie'". [16] Warner Bros. evidentemente estaba muy satisfecho con sus actuaciones para el estudio, tanto dentro como fuera del set, ya que durante la excursión publicitaria, el periódico comercial con sede en Nueva York The Film Daily informa el 1 de marzo: "Lyle Talbot, ahora en el tren especial '42nd Street' que recorre el país, ha sido colocado bajo contrato de largo plazo por Warners". [18]
La revista mensual para aficionados al cine Photoplay hizo un perfil de Talbot en su número de marzo de 1933, distribuyéndolo a sus suscriptores y quioscos al mismo tiempo que el 42nd Street Special todavía estaba de gira por todo el país. Escrito por Sara Hamilton y titulado "Nacido para ser un villano, pero Lyle Talbot desea que lo dejen enderezar su vida", el artículo proporcionó a los lectores una idea del estilo de vida general del popular actor en ese momento, junto con algunos detalles sobre su vida temprana y sus preferencias personales, hasta sus "calcetines baratos":
Lyle Talbot, que suele ser el villano de sus papeles cinematográficos, es probablemente la persona menos villana de Hollywood. Es un joven tranquilo y modesto con un ingenio irlandés brillante, que vive solo en un modesto apartamento con su perro, le gusta el golf y el tenis y monta en bicicleta siempre que puede. Le importa poco la propaganda y quiere extender su carrera a lo largo de un período de años, en lugar de que estalle de repente como un cohete y luego se apague...
Mide un metro ochenta y cinco centímetros, pesa 78 kilos, tiene el pelo castaño y unos ojos azules que una chica daría cualquier cosa por tener. Tiene un gusto estupendo para la ropa, sus corbatas, calcetines y camisas siempre combinan.
Nunca se le ve donde suelen verse los actores. Conduce un Ford, le encanta el filete de lenguado y su economía favorita son los calcetines baratos. Detesta a la gente que habla demasiado. El propio Lyle habla bien y extensamente. Ha hecho catorce películas en ocho meses y le preocupa considerablemente el tema de los villanos. No quiere ser simplemente un joven héroe simpático, pero le gustaría ser un poco simpático en la pantalla para variar. No está casado y tiene veintinueve años. [19] [f]
De regreso a Hollywood después de la gira publicitaria de 1933 y trabajando largas horas seis días a la semana, Talbot en julio de 1933 decidió convertirse en miembro de la primera junta directiva del Screen Actors Guild . Su activismo en los asuntos sindicales del SAG supuestamente dañó su carrera. [20] En 1936, Warner Bros. rescindió su contrato, lo que afectó inmediatamente las oportunidades de actuación de Talbot. [21] Rara vez volvió a recibir papeles protagónicos, aunque continuó encontrando trabajo estable como actor de personajes capaz, a menudo interpretando al "otro hombre", vecinos afables o villanos astutos con igual delicadeza. [21] Los papeles secundarios de Talbot abarcaron toda la gama, ya que interpretó vaqueros, piratas, detectives, policías callejeros, cirujanos, psiquiatras, soldados, jueces, editores de periódicos, tenderos y boxeadores . Al reflexionar sobre su carrera durante una entrevista de 1984 con el diario Los Angeles Times , afirmó: "Es muy sencillo, nunca rechacé un trabajo, ni uno... nunca". [22] Tal aceptación universal de las ofertas de actuación lo llevó a actuar en, como el propio Talbot las describió en la misma entrevista del Times , "algunas auténticas porquerías". [22] Esas películas incluyen tres de Ed Wood que ahora se distinguen en la historia cinematográfica estadounidense por sus valores de producción extraordinariamente bajos: Glen or Glenda (1953), Jail Bait (1954) y una película a menudo citada por los críticos de los medios como la "peor película jamás hecha", Plan 9 from Outer Space (1959). [22] Talbot también trabajó con Los Tres Chiflados en Gold Raiders (1951) e interpretó a villanos en cuatro comedias con The Bowery Boys .
Talbot también se destacó por ser el primer actor de acción real en interpretar a dos personajes destacados de DC Comics en pantalla: el Comisionado Gordon en Batman y Robin , y el supervillano Lex Luthor en Atom Man vs. Superman (que en ese momento era simplemente conocido como Luthor). Talbot comenzó una larga tradición de actores en estos papeles que fueron ocupados más recientemente (a partir de 2022) por Jeffrey Wright y Jesse Eisenberg , respectivamente. [23] También tuvo un papel en la serie cinematográfica The Vigilante para el Vigilante original Greg Saunders , nuevamente para DC Comics.
En 1960, después de una ausencia de más de 20 años, Talbot regresó a la gran pantalla de Warner Bros. , apareciendo en la película biográfica de Franklin D. Roosevelt, Sunrise at Campobello , escrita por Dore Schary y protagonizada por Ralph Bellamy . Fue la penúltima aparición cinematográfica de Talbot.
Habiendo comenzado su carrera en el teatro y luego co-protagonizado en Broadway en 1940-1941 en Separate Rooms con Glenda Farrell y Alan Dinehart, Talbot regresó al escenario en la década de 1960 y 1970, protagonizando versiones de compañías de carretera nacionales de The Matchmaker de Thornton Wilder con Ann B. Davis; The Best Man de Gore Vidal con Hugh Marlowe y KT Stevens; The Odd Couple de Neil Simon con Harvey Stone y Barefoot in the Park con Virginia Mayo; la obra de Arthur Sumner Long Never Too Late con Penny Singleton; y apareciendo como el Capitán Brackett en una reposición de 1967 de South Pacific en el ( Lincoln Center ) protagonizada por Florence Henderson y Giorgio Tozzi. [24] También protagonizó "The Last Meeting of the Knights of the White Magnolia" de Preston Jones en el Alley Theatre en Houston y el Lincolnshire Theater del área de Chicago. [25] En los años 70, Talbot aprovechó la ola del fenómeno de las cenas-teatro y actuó en comedias ligeras en varias ciudades del Medio Oeste, donde los antiguos actores de televisión eran grandes atracciones. Ya en 1962, Talbot dirigió y coprotagonizó junto a Ozzie y Harriet Nelson y una joven Sally "Hot Lips" Kellerman Marriage Go Round , una obra que Talbot y los Nelson volvieron a llevar a la calle a principios de los años 70.
Aunque Talbot protagonizó una vez la película Trapped by Television (1936), la invención de la televisión en realidad revivió su carrera como actor después de que la calidad de sus papeles en el cine comenzó a declinar. Talbot fue una presencia frecuente en la televisión estadounidense desde la década de 1950 hasta bien entrada la de 1970, con apariciones ocasionales en la década de 1980. De 1955 a 1966, apareció regularmente en episodios de The Adventures of Ozzie and Harriet como el vecino Joe Randolph. También tuvo un papel recurrente (1955-58) como Paul Fonda en numerosos episodios de The Bob Cummings Show . [26]
Talbot también actuó en una variedad de westerns de televisión. Interpretó al coronel Billings tres veces en Las aventuras de Kit Carson (1951-1955), apareció cuatro veces como juez en la serie sindicada The Cisco Kid , fue estrella invitada en cuatro episodios de The Range Rider de Gene Autry en 1952 y 1953, fue elegido cinco veces para diferentes papeles en El Llanero Solitario entre 1950 y 1955, e interpretó al sheriff Clyde Chadwick en el episodio de 1959 "The Sanctuary" en Colt .45 , y el episodio "Two Tickets to Ten Strike" en Maverick en 1959. En la década de 1950 y más allá, actuó también en una amplia gama de otros programas de drama y comedia. En 1955 interpretó al personaje Baylor en seis episodios o "capítulos" de la serie de ciencia ficción temprana Commando Cody: Sky Marshal of the Universe . De 1953 a 1957, fue elegido para interpretar diferentes personajes en cuatro episodios de la serie antológica Lux Video Theatre . En 1967, interpretó al coronel Blake tres veces en The Beverly Hillbillies y apareció tres veces entre 1965 y 1971 en Green Acres . En un episodio de Green Acres en 1969, Talbot se interpretó a sí mismo, pero en el papel ficticio de un senador, parodiando a actores como Ronald Reagan que en realidad se convirtieron en políticos más adelante en sus carreras. [27]
Algunos ejemplos de otras series en las que Talbot hizo apariciones especiales incluyen Annie Oakley ; Qué gran vida ; El defensor público ; El orgullo de la familia ; Encrucijadas ; ¡Oye, Jeannie!; El show de George Burns y Gracie Allen ; Broken Arrow ; El millonario ; Richard Diamond, detective privado ; Cuentos de Wells Fargo ; Buckskin ; Cimarron City ; Maverick ; Ángel ; Hawaiian Eye ; 77 Sunset Strip ; Surfside 6 ; Los locos años 20 ; El arma inquieta ; Stagecoach West ; El show de Red Skelton ; El show de Lucy ; Las aventuras de Wild Bill Hickok ; Topper ; Las aventuras de Rin Tin Tin ; Laredo ; Perry Mason ; Los verdaderos McCoys ; Rawhide ; Wagon Train ; Los ángeles de Charlie ; Newhart ; Los duques de Hazzard ; St. Elsewhere ; Adán-12 ; y ¿Quién es el jefe ?
Talbot continuó actuando en televisión hasta la década de 1980. También narró en ese momento dos biografías televisadas de PBS , The Case of Dashiell Hammett (1982) y World Without Walls (1986) sobre la pionera piloto Beryl Markham . Ambos programas de PBS fueron producidos y escritos por su hijo Stephen Talbot , un ex actor infantil que interpretó al personaje recurrente Gilbert Bates en Leave It to Beaver , otra serie en la que su padre actuó en varios episodios.
Talbot tuvo muchos enredos románticos y varios matrimonios breves con Elaine Melchoir (1930), Marguerite Cramer (1937-1940), Abigail Adams (1942) y Keven "Eve" McClure (1946-1947), quien luego se casó con el novelista Henry Miller . [28] [29] Talbot se casó por quinta y última vez en 1948 con Margaret Epple, una joven actriz y cantante que adoptó el nombre de "Paula" y a veces usaba los nombres artísticos de "Paula Deaven" o "Margaret Abbott". [30] Ella tenía 20 años; él era un actor de 46 años con un problema con la bebida. [31] Bajo la influencia de Paula, Talbot dejó de beber y la pareja a menudo actuaba junta en el escenario en obras de teatro de verano y teatro comunitario. Tuvieron cuatro hijos, vivieron en Studio City, California (donde Talbot fue alcalde honorario en la década de 1960) y permanecieron casados durante más de 40 años, hasta la muerte de Paula en 1989. [32] [33]
Tras la muerte de su esposa, Talbot se mudó a San Francisco, donde vivían sus dos hijos y sus familias. El 2 de marzo de 1996, Talbot murió a la edad de 94 años en su casa de San Francisco, California . [34] Su muerte se atribuyó a una insuficiencia cardíaca congestiva . [35] SFGate lo recordó como "un actor de cine y televisión que compartió la pantalla con leyendas como Bettie Davis, Humphrey Bogart, Carole Lombard y Barbara Stanwyck". [36] El Los Angeles Times recordó a Talbot como un "actor versátil experto en todos los medios, desde espectáculos en carpas hasta televisión... un actor que siempre trabajaba". [37]
Le sobrevivieron sus hijos, tres de los cuales —Stephen Talbot , David Talbot y Margaret Talbot— habían establecido carreras en producción de medios, escritura o periodismo. Cynthia Talbot, la hija mayor de Lyle, en cambio siguió una carrera médica, convirtiéndose en médica y luego en directora de residencia en Portland, Oregón . [ cita requerida ]
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