Luisa Lambri (nacida en 1969 en Como , Italia ) [1] es una artista italiana que trabaja con fotografía y cine, radicada en Milán . [2] Sus fotografías a menudo se basan en la arquitectura y la abstracción.
Lambri creció en Como, Italia, donde conoció la arquitectura de Giuseppe Terragni . [3] En particular, el jardín de infancia Sant'Elia, la Casa del Fascio y el Novocomum le causaron una fuerte impresión. Posteriormente estudió en el Departamento de Lenguas y Literaturas Extranjeras Modernas de la Universidad de Milán y recibió su doctorado en el Departamento de Artes Visuales, Música y Teatro de la Universidad de Bolonia .
Centrada principalmente en la fotografía , ocasionalmente en el cine , la obra de Lambri se caracteriza por un compromiso con un amplio espectro de temas que giran en torno a la condición humana y su relación con el espacio , como la política de representación , la historia de la fotografía abstracta, el feminismo , el modernismo , la identidad y la historia .
Al ver el modernismo como una construcción social/cultural dominada principalmente por los hombres, Lambri captura las casas/espacios de arquitectos masculinos icónicos con una mirada deconstructora (femenina). Sus obras ven los conceptos sociales de espacio, lugar y género como relacionales y como un producto de la demarcación. Aquí el género y el espacio son un resultado temporal de un desarrollo de atribución que forma y reproduce estructuras. La práctica de Lambri es la de la deslocalización para contrarrestar los principios estructurales de la sociedad. En lugar de representar casas enteras (de arquitectos como Alvar Aalto , Mies van der Rohe , Marcel Breuer , Richard Neutra , Oscar Niemeyer , Luis Barragán , Le Corbusier , Frank Lloyd Wright , John Lautner , Rudolph Schindler , Giuseppe Terragni y otros), la artista se centra en los detalles, particularmente las ventanas, a menudo la luz, los armarios o las puertas. Lambri ha declarado que sus abstracciones altamente poéticas no representan los espacios físicos reales que está fotografiando, sino que introducen la experiencia de estar en los espacios y ser definido y reflejado tanto por el peso físico como por el ideológico de las estructuras.
Formalmente, las obras se presentan como composiciones abstractas líricas y discretas de líneas y cuadrículas que, ocasionalmente, permiten que materiales orgánicos (no domesticados), como plantas o flores, se apoderen de las formas rígidas. Las fotografías minimalistas hacen referencia a la pintura geométrica abstracta de principios del siglo XX para evocar situaciones de trascendencia y espiritualidad. La obra está inspirada en pioneros de la fotografía como Paul Strand , Edward Weston o Tina Modotti y artistas más contemporáneos como Cindy Sherman o Vija Celmins . El movimiento Luz y Espacio del sur de California, el arte neoconcreto brasileño y el minimalismo son referencias frecuentes. Recientemente, Lambri fotografió el trabajo de Lygia Clark , Donald Judd y Robert Irwin . [4] Lambri cita a Gina Pane , Cindy Sherman y Francesca Woodman como influencias importantes. [3] Actualmente, el artista se centra en una nueva serie de fotografías basadas en el trabajo del arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx .
Lambri trabaja en serie y, a menudo, pasa varios años investigando un solo edificio o un solo arquitecto. Se concentra principalmente en la arquitectura doméstica.
Desde el año 2000, Lambri ha estado estrechamente asociada con el trabajo de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del estudio de arquitectura SANAA . [3] La artista ha fotografiado la mayoría de los edificios de SANAA y ha dedicado varias exposiciones a su trabajo. Esta serie de trabajos sobre arquitectura contemporánea marca un cambio con respecto a su anterior enfoque en los edificios del pasado. [3]
Su obra está presente en varias colecciones de museos internacionales:
Las exposiciones individuales de Lambri se han presentado en lugares internacionales, incluido el Museo Hammer en 2010, el Museo de Arte de Baltimore , la Colección Menil , el Museo Isabella Stewart Gardner , el Museo de Arte de Baltimore en 2007 [5] y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene d'Alba, Italia. [6] [7] Su primera exposición individual en Estados Unidos tuvo lugar en el Instituto de Artes Visuales, Universidad de Wisconsin-Milwaukee en 1999 y su primera exposición individual en el Reino Unido fue en Kettle's Yard , Universidad de Cambridge en 2000. [8] En 2005, la Colección Menil en Houston organizó su primera exposición de encuesta. [9] En 2010, el Museo Hammer en Los Ángeles organizó una retrospectiva de su trabajo centrándose en sus fotografías de arquitectos de la Costa Oeste. [2] [10] Tuvo una exposición doble con Ernesto Neto en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh (2006), así como una exposición doble con Bas Princen en el Met Breuer de Nueva York (2016). [5]
Sus fotografías han aparecido en muchas exposiciones alrededor del mundo. Algunos museos e instituciones de arte que presentaron el trabajo de Lambri incluyen: Tate Modern , Londres; J. Paul Getty Museum , Los Ángeles; [11] Fotomuseum Winterthur ; Henry Art Gallery , Seattle; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles ; Museum of Contemporary Art Detroit ; Albright-Knox Art Gallery , Buffalo; Los Angeles County Museum of Art , Los Ángeles; Wattis Institute for Contemporary Arts , San Francisco; The Blanton Museum of Art , Austin; Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York; Museo Tamayo , Ciudad de México; Huis Marseille, Museum for Photography , Ámsterdam; Museum of Contemporary Art , Chicago; Museum of Modern Art , São Paulo; Mills College Art Museum, Oakland; Museo d' Arte Moderna di Bologna; Palazzo Grassi, Venecia; The Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield; Centro Cultural Banco do Brasil , Río de Janeiro; Henry Moore Institute , Leeds; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; Staatliche Kunstsammlungen Dresde ; Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York; Museo de Arte Rose , Universidad Brandeis, Waltham; Museo de Arte Contemporáneo, Tokio; Museo de Arte Moderno de Yokohama; Palacio delle Papesse, Siena; Museo del Centro de Estudios Curatoriales , Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York; Galería Nacional de Arte Moderna, Roma; Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra; Barbican Centre , Londres en 2014. [12]
Ha participado en varias bienales como la Bienal de Venecia en 1999 y 2003, la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2004 y 2010, [7] la VI Bienal de Liverpool en 2008, la IX Bienal de Shanghái en 2012, la II Bienal de Arquitectura de Chicago en 2017, así como la I Trienal de Cleveland en 2018. [13] Lambri recibió el León de Oro en la 48ª Bienal de Venecia en 1999 por la exhibición de su obra en el Pabellón Italiano. [14]
...dice Lambri, que reside en Milán...
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