Lucia di Lammermoor ( pronunciación italiana: [luˈtʃiːa di ˈlammermur] ) es una dramma tragico ( ópera trágica ) en tres actos del compositor italiano Gaetano Donizetti . Salvadore Cammarano escribió el libreto en italianobasado libremente enla novela histórica de 1819 de Sir Walter Scott La novia de Lammermoor . [1]
Donizetti escribió Lucia di Lammermoor en 1835, cuando estaba alcanzando la cima de su reputación como compositor de ópera. Gioachino Rossini se había retirado recientemente y Vincenzo Bellini había muerto poco antes del estreno de Lucia, dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana". [2] No sólo estaban dadas las condiciones para el éxito de Donizetti como compositor, sino que también había un interés generalizado por la historia y la cultura de Escocia. El romance percibido de sus guerras y enemistades violentas, así como su folclore y mitología, intrigó a los lectores y al público del siglo XIX. [2] Walter Scott dramatizó estos elementos en su novela La novia de Lammermoor , que inspiró varias obras musicales, entre ellas Lucía . [3]
La historia trata sobre la emocionalmente frágil Lucy Ashton (Lucia) que está atrapada en una disputa entre su propia familia y la de los Ravenswood. El escenario son las colinas de Lammermuir de Escocia (Lammermoor) en el siglo XVII.
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012449.jpg/1280px-Disegno_per_copertina_di_libretto,_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Lucia_di_Lammermoor_(1954)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012449.jpg)
La ópera se estrenó el 26 de septiembre de 1835 en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Sin embargo, John Black señala que "la característica sorprendente de su historia de actuaciones posteriores es que se estableció muy lentamente en el repertorio napolitano", [4] señalando que si bien hubo 18 representaciones en el resto de 1835, sólo hubo cuatro en 1836. 16 en 1837, dos en 1838, y continuando de esta manera con sólo dos en cada uno de 1847 y 1848. [4]
Londres vio la ópera el 5 de abril de 1838 y, para París, Donizetti revisó la partitura de una versión francesa que debutó el 6 de agosto de 1839 en el Théâtre de la Renaissance de París. Llegó a Estados Unidos con una producción en Nueva Orleans el 28 de mayo de 1841. [5]
La ópera nunca estuvo ausente del repertorio de la Metropolitan Opera durante más de una temporada seguida, desde 1903 hasta 1972. Después de la Segunda Guerra Mundial, varias sopranos contribuyeron decisivamente a dar nueva vida a la ópera, entre ellas María Callas (con representaciones desde 1954 en La Scala y en Berlín en 1955 con Herbert von Karajan ) y Dame Joan Sutherland (con actuaciones en 1959 y 1960 en la Royal Opera House Covent Garden).
Ha seguido siendo un elemento básico del repertorio operístico. [6]
Un aria de la ópera "Il dolce suono" aparece en la película El quinto elemento . [7]
La instrumentación [8] es:
Además, se utiliza una banda de viento fuera del escenario; Donizetti no proporcionó instrumentación. Además, ocasionalmente la armónica de cristal se sustituye por el solo de flauta en la loca escena de Lucía, según la partitura original de Donizetti. [9]
Escena 1: Los jardines del castillo de Lammermoor [11]
Normanno, capitán de la guardia del castillo, y otros criados están buscando a un intruso. Le dice a Enrico que cree que el hombre es Edgardo de Ravenswood y que viene al castillo para encontrarse con la hermana de Enrico, Lucía. Se confirma que efectivamente Edgardo es el intruso. Enrico reafirma su odio por la familia Ravenswood y su determinación de poner fin a la relación.
Escena 2: Junto a una fuente a la entrada del parque, al lado del castillo.
Lucía espera a Edgardo. En su famosa aria " Regnava nel silenzio ", Lucía le cuenta a su doncella Alisa que ha visto el fantasma de una niña asesinada en el mismo lugar por un celoso antepasado de Ravenswood. Alisa le dice a Lucía que la aparición es una advertencia y que debe renunciar a su amor por Edgardo. Entra Edgardo; por razones políticas, debe partir inmediatamente hacia Francia. Espera hacer las paces con Enrico y casarse con Lucía. Lucía le dice que esto es imposible y, en cambio, hacen voto de matrimonio e intercambian anillos. Edgardo se va.
Escena 1: apartamentos de Lord Ashton
Se han hecho preparativos para la inminente boda de Lucía con Arturo. A Enrico le preocupa si Lucía realmente aceptará la boda. Le muestra a su hermana una carta falsificada que aparentemente demuestra que Edgardo la olvidó y tuvo un nuevo amante. Enrico deja a Lucía para que la persuada aún más, esta vez por parte de Raimondo, capellán y tutor de Lucía, de que debe renunciar a su voto a Edgardo, por el bien de la familia, y casarse con Arturo.
Escena 2: Un salón en el castillo.
Arturo llega para el matrimonio. Lucía parece angustiada, pero Enrico explica que esto se debe a la muerte de su madre. Arturo firma el contrato matrimonial, seguido de mala gana por Lucía. En ese momento aparece de repente Edgardo en la sala, lo que da paso al célebre sexteto Chi mi frena in tal momento . [12] Raimondo evita una pelea y muestra la firma de Edgardo Lucía en el contrato matrimonial. Edgardo la maldice, exigiendo que se devuelvan sus anillos. Pisotea su anillo en el suelo antes de ser expulsado del castillo.
Escena 1: Wolfcrag [11]
Enrico visita a Edgardo para retarlo a duelo. Le dice que Lucía ya disfruta de su lecho nupcial. Edgardo acepta pelear con él. Se encontrarán más tarde en el cementerio de los Ravenswood, cerca de Wolf's Crag.
Escena 2: Un salón [13]
Raimondo interrumpe las celebraciones matrimoniales para contarles a los invitados que Lucía se ha vuelto loca y mató a su novio Arturo. Entra Lucía. En el aria " Il dolce suono " se imagina estar con Edgardo, que pronto estará felizmente casado. Enrico entra y al principio amenaza a Lucía, pero luego se ablanda cuando se da cuenta de su condición. Lucía se desploma. Raimondo culpa a Enrico de precipitar toda la tragedia.
Escena 3: El cementerio de la familia Ravenswood.
Edgardo está decidido a suicidarse con la espada de Enrico. Se entera de que Lucía se está muriendo y luego Raimondo viene a decirle que ella ya murió. Edgardo se apuñala con un puñal, esperando reunirse con Lucía en el cielo. [14]
La cabaletta " Spargi d'amaro pianto " que sigue al más lírico " Il dolce suono " de la " escena de la locura " (Acto 3, Escena 2), ha sido históricamente un vehículo para varias sopranos de coloratura (proporcionando un gran avance para Dame Joan Sutherland ). y es una pieza técnica y expresivamente exigente. Donizetti lo escribió en fa mayor , pero a menudo se transpone un tono más abajo (dos semitonos ) a mi bemol.
Algunas sopranos, incluida María Callas , han interpretado la escena al estilo come scritto ("como está escrita"), añadiendo una mínima ornamentación a sus interpretaciones. La mayoría de las sopranos, sin embargo, añaden ornamentación para demostrar su habilidad técnica, como era tradición en el período del bel canto . Esto implica la adición e interpolación de trinos , mordentes , giros, carreras y cadencias . Casi todas las sopranos añaden cadencias al final de la "escena de locura", a veces finalizándolas en una nota clave alta (mi bemol o fa, dependiendo de la clave en la que canten, aunque Mado Robin toma un si bemol aún más alto . 15] ). Algunas sopranos, incluidas Ruth Welting , [16] Mariella Devia , [17] Mady Mesplé y Lily Pons han cantado la "escena loca" en la tonalidad de fa mayor original de Donizetti, aunque el mi bemol se escucha más comúnmente.
La música original de esta escena fue para armónica de cristal y soprano. Sin embargo, desde entonces se ha realizado con mayor frecuencia una adaptación para flauta y soprano solista, principalmente por razones prácticas. [18] Los armonicistas de cristal Sascha Reckert y Philipp Alexander Marguerre resucitaron la visión de Gaetano Donizetti en 2006 en la Ópera La Scala de Milán, [19] acompañando a Mariella Devia , y desde entonces han llevado la partitura original de Donizetti a los principales teatros de ópera, incluidos la sede de su estreno, el Teatro di San Carlo . [20] Friedrich Heinrich Kern , que ha estado colaborando con Reckert y Marguerre como Ensemble Sinfonia di Vetro, [21] comenzó a revivir la práctica interpretativa original en los Estados Unidos, presentada recientemente en las producciones de Lucia di Lammermoor en la Metropolitan Opera , [22 ] Ópera de Santa Fe , [23] y Ópera de Filadelfia . [24]
La popular cadencia del dúo de soprano y flauta fue compuesta en 1888 por Mathilde Marchesi para la interpretación del papel de su alumna Nellie Melba , lo que requirió diez semanas de ensayo para la nueva incorporación y provocó una reevaluación crítica y un aumento de nuevo interés en la ópera. [25]
El índice de la edición de Bonynge enumera los siguientes números.
Después de que Lucia di Lammermoor fuera producida en París, se encargó una versión francesa en cuatro actos para el Théâtre de la Renaissance de París. Donizetti vivía allí en ese momento, preparando la revisión de Poliuto a su versión francesa (que se convirtió en Les Martyrs ). Lucie se inauguró el 6 de agosto de 1839 y esta versión realizó numerosas giras por toda Francia. [26] El libreto, escrito por Alphonse Royer y Gustave Vaëz , no es simplemente una traducción, ya que Donizetti alteró algunas escenas y personajes. Uno de los cambios más notables es la desaparición de Alisa, la sirvienta y confidente de Lucía. Esto permite que la versión francesa aísle a Lucía, aumentando así el impacto emocional de la historia. Además, Lucía pierde la mayor parte del apoyo de Raimondo; su papel disminuye dramáticamente mientras que el de Arturo aumenta. Donizetti también añadió un nuevo personaje, Gilbert, que se basa libremente en el cazador de la versión italiana. Sin embargo, Gilbert es una figura más desarrollada que sirve tanto a Edgardo como a Enrico, divulgando sus secretos al otro a cambio de dinero.
La versión francesa se representa con mucha menos frecuencia que la italiana, pero Natalie Dessay y Roberto Alagna la revivieron con gran éxito en la Ópera Nacional de Lyon en 2002. [27] Fue coproducida por la Ópera Lírica de Boston y la Glimmerglass. Ópera . Sarah Coburn cantó el papel principal como su primera "Lucia" en esta versión francesa en 2005. En 2008, Lucie fue producida por la Ópera de Cincinnati con Coburn nuevamente en el papel principal. [28]
Lucía ha recibido más de veinte grabaciones de estudio comerciales y decenas más de presentaciones en vivo. Entre ellas, dos de las versiones francesas y una de la edición original italiana están traducidas al inglés. La primera grabación completa se realizó en 1929 con Lorenzo Molajoli dirigiendo la Orquesta y Coro de La Scala y Mercedes Capsir en el papel principal. Hay varias grabaciones con Maria Callas en el papel principal, incluidas dos versiones de estudio dirigidas por Tullio Serafin (1953 y 1959) y dos versiones en vivo de Herbert von Karajan (1954 y 1955). Joan Sutherland , quien se destacó particularmente por sus interpretaciones como Lucía, también ha sido grabada en el papel varias veces, incluida una grabación de Decca Records de 1971 dirigida por Richard Bonynge con Luciano Pavarotti como Edgardo. En 2002, Chandos Records lanzó la versión en inglés con David Parry dirigiendo y Elizabeth Futral como Lucía. También se han publicado varias grabaciones de vídeo, incluida una en francés. [29] Charles Mackerras volvió a la partitura autógrafa de Donizetti y preparó una nueva edición de la partitura. Regresó a la estructura clave original y Mad Scene es bastante diferente. [ cita necesaria ] Grabó esta versión para Sony en 1997. Otra grabación digna de mención es la de Diana Damrau junto con Joseph Calleja en el papel de Edgardo y Ludovic Tézier como Enrico.
Notas
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Otras fuentes
