Louise Lawler (nacida en 1947) es una artista y fotógrafa estadounidense que vive en Brooklyn , Nueva York. [1] El trabajo de Lawler se ha centrado en fotografiar retratos de las obras de otros artistas, prestando especial atención a los espacios en los que se colocan y los métodos utilizados para realizarlos. Algunos ejemplos de las fotografías de Lawler incluyen imágenes de pinturas colgadas en las paredes de un museo, pinturas en las paredes de la opulenta casa de un coleccionista de arte, obras de arte en proceso de instalación en una galería y esculturas en una galería siendo vistas por los espectadores.
Junto con artistas como Cindy Sherman , Laurie Simmons y Barbara Kruger , Lawler es considerado parte de la Generación del Cine . [2]
Lawler nació en 1947 en Bronxville, Nueva York . [3] [4] Asistió a la Universidad de Cornell , donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes .
En 1969, después de graduarse en la Universidad de Cornell, Lawler se mudó a Manhattan , donde consiguió un trabajo en la Galería Castelli . Allí conoció a Janelle Reiring, quien luego cofundó Metro Pictures con Helene Winer en 1980. [5]
Lawler ha fotografiado imágenes y objetos en casas de coleccionistas, en galerías, en las paredes de casas de subastas y fuera de las paredes, en los depósitos de los museos. Junto con la fotografía, ha creado arte conceptual e instalación . Algunas de sus obras, como "Book of Matches", son efímeras y exploran el paso del tiempo, mientras que otras, como Helms Amendment (963) (1989), [6] son expresamente políticas. El trabajo de Lawler, en sus diversas manifestaciones (instalaciones, eventos, publicaciones, souvenirs...) aborda o confronta los sistemas predominantes de establecimiento del arte, el gusto y el estilo. [7] Sin embargo, está menos interesada en el proceso original de creación de una obra de arte que en el contexto que se encuentra más allá de la esfera de influencia del artista y en el que la obra se sitúa posteriormente. [8] A menudo enmarcada como arte de apropiación o crítica institucional , el trabajo fotográfico de Lawler deja al descubierto las operaciones cotidianas del mundo del arte y su circulación y presentación de obras de arte. [9] Su obra se interesa por la intersección del arte y el comercio. [10]
Birdcalls (1972/2008 [11] ) es una obra de arte sonora que transforma los nombres de artistas masculinos famosos en un canto de pájaros, repitiendo nombres como Artschwager , Beuys , Ruscha y Warhol , una burla a las condiciones de privilegio y reconocimiento que se les daban a los artistas masculinos en ese momento. La pieza ha sido apodada "Patriarchal Roll Call" [12] .
Durante su tiempo trabajando en la Galería Castelli, Lawler realizó pinturas, libros de artista, grabados y fotografías propias. Sin embargo, cuando consiguió su primera exposición oficial en una galería, en 1978 en Artists Space , no exhibió ninguno de esos trabajos. En su lugar, tomó prestado un pequeño retrato de un caballo de 1883 de Aqueduct Racetrack (había estado colgado sobre una máquina Xerox en las oficinas) y lo montó en una pared vacía de la galería. Para resaltar su apropiación, instaló dos focos: uno sobre el cuadro y otro apuntando hacia la ventana, al edificio de al lado, insinuando a los transeúntes de la acera que había algo interesante sucediendo arriba. [5] Este edificio en particular era además un Citibank. Por lo tanto, agregó un significado económico al concepto. [13]
En 1979, Lawler presentó A Movie Will Be Shown Without the Picture en el Aero Theater de Santa Mónica, California . Mientras sonaba la banda sonora completa de The Misfits , la pantalla plateada permaneció incansablemente en blanco. [14] Una tarjeta negra que anunciaba el evento indicaba el título (autoexplicativo) de la obra, y el lugar y la fecha de su proyección. El artista ha repetido la pieza en un puñado de ocasiones, incluida en 1983 en el Bleecker Street Cinema de la ciudad de Nueva York (usando la película de 1961 The Hustler y la caricatura de Bugs Bunny de 1957 What's Opera, Doc? ) como parte de un espectáculo organizado por Robert Barry en el espacio alternativo del centro Franklin Furnace llamado "In Other Words: Artists Use of Language" y, en 1987, en el CW Post College en un espectáculo organizado por Bob Nickas llamado "Perverted in Language". La pieza también se presentó como parte de la serie “Mujeres en la ciudad” de West of Rome, curada por Emi Fontana, en el Aero Theater en 2008, [15] y en Ámsterdam en 2012 en el cine The Movies con Saturday Night Fever (1977). En 1994, Lawler creó Foreground y la presentó en la Tate Gallery en 2009. [16]
Lawler desarrolló su estilo individual a principios de los años 1980, una época de intenso crecimiento de la economía en general y del mercado del arte. [1] En 1981, Lawler realizó su primera exposición individual en una galería de la Costa Oeste en la galería Jancar Kuhlenschmidt de Los Ángeles. En 1982, para su primera exposición individual en Metro Pictures, Lawler mostró una pequeña serie de obras de arte extraídas del almacén de la galería. Las piezas se venderían juntas, como una sola obra llamada Arranged by Louise Lawler , y su precio era la suma literal de sus partes, más una comisión adicional del 10 por ciento para Lawler; la pieza no se vendió. [5]
El mayor logro de Lawler llegó en 1984, cuando se le concedió acceso total a las residencias de Nueva York y Connecticut de los coleccionistas del siglo XX Burton y Emily Hall Tremaine . Esta oportunidad se produjo con motivo de la exposición de la Colección Tremaine de 1984, y Lawler fue invitada nuevamente a tomar fotografías de algunas obras de arte en ese contexto. Además, esto ocurrió solo unos años antes de que una parte significativa de su colección fuera subastada en Christie's en 1988, y a Lawler se le permitió tomar fotografías de algunas de las obras de Tremaine en una subasta. [17] En esta serie de trabajos, Lawler fotografió Frieze (1953-55) de Jackson Pollock y la filigrana de un cuenco de sopa de Limoges en el comedor de los Tremaine en Nueva York. [18] [19] En Living Room Corner, Arranged by Mr. & Mrs. Burton Tremaine, New York City (1984), el disco Premier de Robert Delaunay (1912) cuelga sobre un televisor y un busto de Roy Lichtenstein , Ceramic head with blue shadow (1966), que se ha convertido en una lámpara y parece mirar hacia arriba y hacia afuera. La ubicación era la sala de estar de los Tremaine en Nueva York. [20] [19] Otra obra de esta serie es Monogram (1984), tomada en un dormitorio del apartamento de los Tremaine en Nueva York, el monograma "ETH" representa a Emily Hall Tremaine, con Jasper Johns White flag (1955-58) fotografiado sobre la cama. [19] Las piezas colocan obras valiosas entre objetos domésticos, explorando cómo los entornos dan forma a nuestra "lectura" del arte. [21]
En cuanto a otras obras, Fragment/Frame/Text (#163) (1984), Lawler fotografió una etiqueta de pared de museo junto a una pintura de paisaje de Claude Lorrain ; solo aparece un fragmento del paisaje en la foto. [22] En Foreground (1994), una impresión en gelatina de plata que muestra una sala de estar de planta abierta en el apartamento de Chicago del coleccionista de arte Stefan Edlis , se puede ver Rabbit (1986) de Jeff Koons junto a un refrigerador. [23] Al manipular el enfoque y el visor de la cámara, Lawler demostró cómo una obra de arte está determinada por los paradigmas del mundo del arte: una etiqueta en la pared de una casa de subastas se convertiría en el foco de una imagen, con solo una pequeña fracción de la obra en sí visible, y se traería a la mente la idea de la obra de arte como una entidad comercial.
Lawler, que fotografió en las ferias Art Basel y Art Basel Miami Beach , en el Museo de Arte Moderno, en Christie's y en varias galerías, presentó más tarde una visión del arte tras bambalinas: el izado de una escultura de Richard Serra asistido por manipuladores uniformados; manos con guantes blancos transportando cuidadosamente un cuadro de Gerhard Richter ; la cabeza gigante de Picasso de Maurizio Cattelan envuelta en plástico en el suelo detrás de su cuerpo desconectado; otro cuadro de Richter tumbado de lado apoyado contra la pared, su exposición pública en el MoMA al final; una pintura de Damien Hirst vislumbrada a través de la puerta de un armario. Lawler tituló su exposición de 2004 en el Museum für Gegenwartskunst de Basilea "Louise Lawler y otros" en reconocimiento a los artistas cuyas obras fotografía. [24] Lawler creó Not the way you remembered (Venice) para la exposición "Sequence One: Painting and Sculpture from the François Pinault Collection (2006–07)"; en lugar de contribuir con obras de arte discretas, estas fotografías fueron tomadas del proceso de instalación inicial de la exposición en Venecia, [25] mostrando obras de arte en sus cajas de envío, además de piezas de espuma o plástico de burbujas. [26]
En 2013, para una colaboración específica con el artista Liam Gillick en la galería Casey Kaplan , [27] Lawler contribuyó con una pegatina de vinilo de pared de gran tamaño que conectaba las tres salas de la galería. La imagen impresa en ella era una versión alargada de algunas de sus fotografías anteriores de obras de arte en entornos anodinos de cajas blancas; aquí, piezas de Edgar Degas , Richard Serra y Gerhard Richter , entre otros, estaban distorsionadas hasta quedar irreconocibles [28] en vetas de color irreconocibles. [29]
Para la 15.ª instalación de una serie de vallas publicitarias de 25 por 75 pies diseñadas por artistas en el High Line , Lawler creó Triangle (adjusted to fit) (2008/2009/2011), una imagen fotografiada en una habitación de la casa de subastas Sotheby's en Nueva York, y que presenta obras de los artistas Donald Judd , Frank Stella y Sol LeWitt . [30]
Lawler ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2017); el Museo Ludwig de Colonia (2013); el Centro Wexner para las Artes de Columbus, Ohio (2006); Dia:Beacon , Beacon, Nueva York (2005); el Museo für Gegenwartskunst de Basilea (2004); Portikus , Frankfurt (2003); el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, DC (1997); y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York (1987). [10] Su obra ha aparecido recientemente en exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Museo de Bellas Artes de Gante, Bélgica, y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, que la incluyó en sus bienales de 1991, 2000 y 2008. [31] La obra de Lawler fue incluida en la Documenta 12 , Kassel, Alemania. Lawler ha presentado regularmente su trabajo en contextos no artísticos que emplean medios "ordinarios" de presentación, distribución e interpretación. [7]
Lawler ha estado representada por Metro Pictures , Nueva York, desde 1982. [32] También está representada por Yvon Lambert Gallery , [33] París, y por Sprüth Magers , Berlín.
Las piezas del artista se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Guggenheim , LACMA ; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; el Instituto de Arte de Chicago ; el Museo de Bellas Artes , Boston; el Centro de Arte Walker , Minneapolis; la Tate Britain , Londres; el Centro Georges Pompidou , París; el Museo de Israel , Tel Aviv; la Kunsthalle de Hamburgo; el Moderna Museet , Estocolmo; el Museet for Samtidskunst , Oslo; el Museo Boymans-van Beuningen , Róterdam; y la Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut. [31]
Estimada en $40,000 a $60,000, la fotografía de Lawler Monogram Arranged by Mr. and Mrs. Burton Tremaine, New York City 1984, una fotografía de una cama perfectamente hecha con la famosa White Flag (1955-1958) de Jasper Johns colgando sobre ella, se vendió por $125,600, un récord para el artista, en 2004. [34]
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