La historia de la literatura de la Edad Moderna ( literatura de los siglos XVI , XVII y, en parte , XVIII ), o literatura moderna temprana , sucede a la literatura medieval , y en Europa en particular a la literatura renacentista .
En Europa, el período Moderno Temprano dura aproximadamente desde 1550 hasta 1750, abarcando el período Barroco y terminando con el Siglo de las Luces y las guerras de la Revolución Francesa . El período Moderno Temprano en Persia corresponde al gobierno de la dinastía Safavid . En Japón , se considera que el "período moderno temprano" ( período Edo ) dura hasta 1868 (el comienzo de la industrialización durante el período Meiji ). En la India , la era mogol dura hasta la instauración del Raj británico en 1857. El Imperio otomano ha sufrido varios intentos de modernización a partir de 1828 ( Tanzimat ).
La literatura china de la dinastía Qing no se ve afectada en gran medida por la influencia europea, y los efectos de la modernización que conducirían al Movimiento de la Nueva Cultura no se hicieron evidentes hasta finales del período Qing, en la década de 1890.
Un nuevo espíritu de ciencia e investigación en Europa fue parte de un trastorno general en la comprensión humana, que comenzó con el descubrimiento del Nuevo Mundo en 1492 y continúa a lo largo de los siglos posteriores, incluso hasta el día de hoy.
La forma de escritura que ahora es común en todo el mundo, la novela , se originó en el período moderno temprano y ganó popularidad en el siglo siguiente. Antes de que la novela moderna se estableciera como forma, tuvo que haber una etapa de transición en la que la "novedad" comenzó a aparecer en el estilo del poema épico.
Las obras de teatro con fines de entretenimiento (a diferencia de las de ilustración religiosa) regresaron a los escenarios europeos a principios del período moderno. William Shakespeare es el más notable de los primeros dramaturgos modernos, pero muchos otros hicieron contribuciones importantes, entre ellos Pierre Corneille , Molière , Jean Racine , Pedro Calderón de la Barca , Lope de Vega y Christopher Marlowe . Desde el siglo XVI al XVIII, los artistas de la commedia dell'arte improvisaron en las calles de Italia y Francia. Se escribieron algunas obras de la Commedia dell'arte. Tanto las obras escritas como la improvisación influyeron en la literatura de la época, particularmente en la obra de Molière. Shakespeare se basó en las artes de los bufones y los actores ambulantes para crear comedias de nuevo estilo. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran interpretados por hombres ( en travesti ), pero eso cambiaría, primero en Francia y luego también en Inglaterra, a finales del siglo XVII.
La obra más antigua considerada una ópera en el sentido en que normalmente se entiende la obra data de alrededor de 1597. Se trata de Dafne , (ahora perdida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de élite de humanistas florentinos alfabetizados que se reunían como la " Camerata ".
Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" por muchos estudiosos de la literatura (o la primera de las novelas europeas modernas). Fue publicado en dos partes. La primera parte se publicó en 1605 y la segunda en 1615. Podría verse como una parodia de Le Morte d'Arthur (y otros ejemplos del romance de caballería ), en el sentido de que la forma novedosa sería el resultado directo de burlarse de una colección de leyendas populares heroicas. Esto está totalmente en consonancia con el espíritu de la era de la iluminación que comenzó aproximadamente en esta época y se deleitaba en dar un giro satírico a las historias e ideas del pasado. Vale la pena señalar que esta tendencia a satirizar escritos anteriores sólo fue posible gracias a la imprenta . Sin la invención de copias producidas en masa de un libro, no sería posible asumir que el lector habrá visto la obra anterior y, por tanto, comprenderá las referencias contenidas en el texto. En el siglo XVIII, Daniel Defoe y Jonathan Swift escribieron novelas famosas.
El siglo XVI vio destacados poemas épicos de Torquato Tasso y Luís de Camões . Posteriormente los poetas más conocidos fueron Juana Inés de la Cruz , John Milton y Alexander Pope . A su vez Jean de La Fontaine y Charles Perrault son apreciados por sus fábulas .
Las dos corrientes principales de la literatura escrita otomana son la poesía y la prosa . De las dos, la poesía (específicamente la poesía Divan) fue, con diferencia, la corriente dominante. Además, hasta el siglo XIX, la prosa otomana no contenía ningún ejemplo de ficción ; es decir, no había contrapartes, por ejemplo, del romance , el cuento o la novela europeos (aunque, hasta cierto punto, existían géneros análogos tanto en la tradición popular turca como en la poesía del diván).
La poesía del diván otomano era una forma de arte altamente ritualizada y simbólica . De la poesía persa que la inspiró en gran medida, heredó una gran cantidad de símbolos cuyos significados e interrelaciones, tanto de similitud (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) como de oposición (تضاد tezâd ), estaban más o menos prescritos.
Hasta el siglo XIX, la prosa otomana nunca logró desarrollarse tanto como lo hizo la poesía diván contemporánea. Gran parte de la razón de esto era que se esperaba que gran parte de la prosa se adhiriera a las reglas de sec ' (سجع, también transliterado como seci ), o prosa rimada , [1] un tipo de escritura descendiente del árabe saj' y que prescribía que entre cada adjetivo y sustantivo de una oración debía haber una rima .
Sin embargo, existía una tradición de prosa en la literatura de la época. Esta tradición era de naturaleza exclusivamente no ficticia : la tradición de ficción se limitaba a la poesía narrativa. [2]
Respecto a la tradición de la poesía amorosa persa durante la era safávida , el historiador persa Ehsan Yarshater señala: "Por regla general, el amado no es una mujer, sino un hombre joven. En los primeros siglos del Islam, las incursiones en Asia Central produjeron muchos jóvenes". Los esclavos también se compraban o recibían como regalo. Se les hacía servir como pajes en la corte o en las casas de los ricos, o como soldados y guardaespaldas, esclavos o no, además, servían vino en banquetes y recepciones. y los más dotados podían tocar música y mantener una conversación cultivada. Fue el amor hacia los pajes jóvenes, los soldados o los novatos en oficios y profesiones el tema de las introducciones líricas a los panegíricos desde el comienzo de la poesía persa y del ghazal. ". [3]
Después del siglo XV, se impuso el estilo indio de poesía persa (a veces también llamado estilos Isfahani o Safavi ). Este estilo tiene sus raíces en la era Timurid y produjo a personas como Amir Khosrow Dehlavi y Bhai Nand Lal Goya .
La literatura sánscrita clásica entró en declive en la Alta Edad Media, en beneficio de las lenguas vernáculas del índico medio como el hindi antiguo , especialmente en uso para la poesía bhakti de la Baja Edad Media . La era mogol ve el desarrollo de varios dialectos literarios como el dakkhini o el urdu , este último muestra una fuerte influencia persa . Los primeros ejemplos de Khariboli se pueden ver en algunas de las líneas de Kabir y Amir Khusro . Se pueden ver formas más desarrolladas de Khariboli en alguna literatura mediocre producida a principios del siglo XVIII. Ejemplos son Chand Chhand Varnan Ki Mahima de Gangabhatt, Yogavashishtha de Ramprasad Niranjani, Gora-Badal ki katha de Jatmal, Mandovar ka varnan de Anonymous, una traducción del Jain Padmapuran de Ravishenacharya de Daulatram (fechada en 1824).
La literatura durante el período Edo , en gran parte pacífico , en gran parte gracias al ascenso de las clases media y trabajadora en la nueva capital de Edo (la moderna Tokio ), desarrolló formas de drama popular que luego evolucionarían hacia el kabuki . El dramaturgo joruri y kabuki Chikamatsu Monzaemon se hizo popular a finales del siglo XVII. Matsuo Bashō escribió Oku no Hosomichi (奥の細道, 1702), un diario de viaje. Hokusai , quizás el artista de grabado en madera más famoso de Japón, también ilustró ficción, así como sus famosas 36 vistas del monte Fuji .
Muchos géneros literarios hicieron su debut durante el Período Edo, ayudados por una creciente tasa de alfabetización entre la creciente población de la ciudad, así como por el desarrollo de bibliotecas de préstamo. Aunque hubo una influencia occidental menor que llegó al país desde el asentamiento holandés en Nagasaki , fue la importación de ficción vernácula china la que resultó ser la mayor influencia externa en el desarrollo de la ficción japonesa de la Edad Moderna. Se podría decir que Ihara Saikaku dio origen a la conciencia moderna de la novela en Japón, mezclando diálogos vernáculos en sus cuentos humorísticos y aleccionadores sobre los barrios del placer. Jippensha Ikku escribió Tōkaidōchū Hizakurige , que es una mezcla de diario de viaje y comedia. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari y Okajima Kanzan desempeñaron un papel decisivo en el desarrollo de los yomihon , que eran romances históricos casi enteramente en prosa, influenciados por novelas vernáculas chinas como Los Tres Reinos y Shui hu zhuan . Ueda Akinari escribió dos obras maestras del yomihon : Ugetsu monogatari y Harusame monogatari .
