Lionel Bart (1 de agosto de 1930 - 3 de abril de 1999) fue un escritor y compositor británico de música pop y musicales. Escribió " Rock with the Caveman " de Tommy Steele y fue el único creador del musical Oliver! (1960). ¡Con Óliver! y su trabajo junto al director de teatro Joan Littlewood en el Theatre Royal, Stratford East , desempeñó un papel fundamental en el nacimiento de la escena del teatro musical británico en la década de 1960, después de una era en la que los musicales estadounidenses habían dominado el West End . [1]
¡Mejor conocido por crear el libro, la música y la letra de Oliver! , Bart fue descrito por Andrew Lloyd Webber como "el padre del musical británico moderno". [1] [2] [3] ¡ En 1963 ganó el premio Tony a la mejor banda sonora original por Oliver! , y la versión cinematográfica del musical de 1968 ganó un total de 6 premios de la Academia, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película . [1]
Algunas de sus otras canciones incluyen el tema principal de la película de James Bond From Russia with Love , y las canciones " Living Doll " de Cliff Richard , "Far Away" de Shirley Bassey , " Do You Mind? " (grabadas por Anthony Newley y Andy Williams ), "Big Time" (una versión de 1961 de Jack Jones de su tema de Fings Ain't Wot They Used T'Be ), "Easy Going Me" de Adam Faith , "Always You And Me" de Russ Conway , y varias canciones grabadas por Tommy Steele ("A Handful of Songs", "Butterfingers" y " Little White Bull "). [1] A mediados de la década de 1960 era tan conocido por su extravagante estilo de vida, sus amigos famosos, sus excesos y sus fiestas, como por su trabajo.
Nació Lionel Begleiter , el menor de siete hijos supervivientes de judíos gallegos , Yetta (de soltera Darumstundler) y Morris Begleiter, un maestro sastre. [4] Creció en Stepney ; su padre trabajaba en la zona como sastre en un cobertizo de jardín. La familia había escapado de los pogromos contra judíos perpetrados por cosacos ucranianos en Galicia .
De joven fue un pintor consumado. Cuando Bart tenía seis años, un profesor les dijo a sus padres que era un genio musical. Sus padres le regalaron un violín viejo, pero él no se esforzó y las lecciones terminaron. [ cita necesaria ]
Comenzó su carrera como compositor en el teatro de aficionados, primero en el Centro Internacional Juvenil en 1952, donde él y un amigo escribieron juntos una revista llamada IYC Revue 52 . Al año siguiente, la pareja audicionó para una producción de la obra de Leonard Irwin The Wages of Eve en el Unity Theatre de Londres . Poco después, Bart comenzó a componer canciones para producciones de Unity Theatre, contribuyendo con material (incluida la canción principal) a su revista Turn It Up de 1953 y canciones para su pantomima de 1953, una versión agitada de Cenicienta . Mientras estaba en Unity, Joan Littlewood lo descubrió y se unió a Theatre Workshop . [5] También escribió canciones de comedia para el programa de radio de la BBC del domingo a la hora del almuerzo, The Billy Cotton Band Show . [6]
Primero obtuvo un amplio reconocimiento a través de su composición de canciones pop, escribiendo numerosos éxitos para el grupo de jóvenes cantantes masculinos promovido por el manager artístico y editor musical Larry Parnes . La producción pop de Bart en este período incluye los éxitos " Living Doll " (escrito para Cliff Richard ) y " Rock with the Caveman ", "Handful of Songs", "Butterfingers" y " Little White Bull " (todos para Tommy Steele ). Durante este período, Steele y Mike Pratt fueron sus socios compositores. Ganó tres premios Ivor Novello en 1957, cuatro más en 1958 y dos en 1960. Escribió el tema principal de la película de James Bond de 1963 Desde Rusia con amor y trabajó nuevamente con John Barry en la banda sonora de la película de 1964 Man. en el centro . Sus otros éxitos incluyen " Do You Mind ", grabado por Andy Williams y Anthony Newley , cuya grabación alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido el 30 de marzo de 1960 [7] y fue la canción número 100 en lograrlo, "Big Time" (un Portada de 1961 de Jack Jones de su tema de programa de Fings Ain't Wot They Used T'Be ), "Easy Going Me" ( Adam Faith ) y "Always You and Me" (con Russ Conway ).
Bart también fue responsable del descubrimiento de dos de las estrellas más grandes de Parnes. Fue por recomendación suya que Parnes fue a ver al cantante Tommy Hicks, a quien contrató y le cambió el nombre a Tommy Steele, y Bart también sugirió que Parnes viera al cantante Reg Smith, que entonces actuaba en el Condor Club. Aunque Parnes se perdió su actuación, fue a la casa de Smith y lo inscribió siguiendo la recomendación de Bart. Smith llegó a conseguir varios éxitos en el Reino Unido bajo su nuevo nombre artístico Marty Wilde . [8]
Veintisiete años después de que se convirtiera en un éxito número uno para Cliff Richard, The Young Ones y Richard regrabaron "Living Doll" para Comic Relief y pasó otras tres semanas en el número uno. [9]
El primer musical profesional de Bart fue Lock Up Your Daughters de 1959 , basado en la obra de teatro del siglo XVIII Rape upon Rape de Henry Fielding . A continuación, Fings Ain't What They Used T'Be , producida por el Theatre Workshop de Joan Littlewood, se destacó por fomentar el uso de auténticos acentos cockney en los escenarios de Londres y poner fin a la censura del teatro británico. ¡Oliver! (1960), basada en Oliver Twist de Dickens , fue un gran éxito. ¡La música para Oliver! fue transcrita por Eric Rogers , quien escribió y compuso 21 partituras para las películas Carry On . Bart tarareaba las melodías y Rogers escribía las notas en su nombre, ya que Bart no sabía leer ni escribir música. [10]
En 1968 ¡Oliver! Se llevó al cine una película protagonizada por Ron Moody , Oliver Reed y Shani Wallis que ganó varios premios Oscar , incluido el de mejor película. ¡Se estima que en esa época Bart ganaba 16 libras por minuto de Oliver! [11]
Los próximos dos musicales de Bart, Blitz! (1962) (de donde surgió la canción "Far Away", un éxito de Shirley Bassey ) y Maggie May (1964) tuvieron exitosas y respetables presentaciones en el West End ( Blitz!, en ese momento el musical más caro de la historia de Londres, tuvo una serie de 568 funciones), [12] pero ¡ ¡Twang!! (1965), un musical basado en la leyenda de Robin Hood , fue un fracaso y La Strada (1969), que se estrenó en Broadway después de la eliminación de la mayoría de las canciones de Bart, cerró después de una sola presentación. En ese momento, Bart estaba tomando LSD y otras drogas y bebía mucho. [13]
Bart utilizó sus finanzas personales para intentar rescatar sus dos últimas producciones, vendiendo los derechos pasados y futuros de sus obras, ¡incluido Oliver! que vendió al artista Max Bygraves por 350 libras esterlinas (Bygraves más tarde [ ¿cuándo? ] los vendió por 250.000 libras esterlinas) [14] para obtener capital para financiar los espectáculos; Bart estimó más tarde que esta acción le hizo perder más de £ 1 millón. [13] En 1972, Bart estaba en quiebra con deudas de 73.000 libras esterlinas. Siguió un período de veinte años de depresión y alcoholismo. Finalmente dejó de beber, aunque los años de abuso de sustancias dañaron gravemente su salud, dejándolo con diabetes y problemas de función hepática. [13]
Escribió El año que viene en Jerusalén en 1975-1976, pero no se representó hasta 2021 en una presentación virtual del Instituto de Música Judía con Maureen Lipman . [15] En mayo de 1977, un musical autobiográfico llamado Lionel! Inaugurado en el West End en el New London Theatre . Se basó libremente en los primeros años de vida de Bart como niño prodigio. Bart agregó algunas canciones nuevas para el programa. El elenco incluía a Clarke Peters , Marion Montgomery y Adrienne Posta . El papel de Lionel lo compartieron un joven Todd Carty y Chris Nieto. El espectáculo cerró después de seis semanas. [ cita necesaria ]
Bart continuó escribiendo canciones y temas para películas, pero su único éxito real en sus últimos años fue "Happy Endings", una canción que escribió para una campaña publicitaria de Abbey National de 1989 , en la que Bart tocaba el piano y cantaba para los niños. [dieciséis]
Recibió un premio especial Ivor Novello por su trayectoria en 1986. En 1987, animado por su viejo amigo Barry Humphries , viajó a Australia para asistir a la inauguración de una nueva producción de Blitz! , que luego fue revivido en el West End de Londres en 1990 por el Teatro Nacional Juvenil de Gran Bretaña para conmemorar el 50 aniversario del bombardeo de Londres. En abril de 1991 apareció en This Is Your Life . [ cita necesaria ] Cameron Mackintosh , que poseía la mitad de los derechos de Oliver. , revivió el musical en el London Palladium en 1994 en una versión con reescrituras de Bart. Mackintosh le dio a Bart una parte de las regalías de producción. En la cima de su carrera, Bart estuvo vinculado sentimentalmente en los medios con las cantantes Judy Garland y Alma Cogan , [6] aunque era homosexual . Sus preferencias sexuales eran conocidas por amigos y colegas, pero no las anunció públicamente hasta unos años antes de su muerte. [13]
Bart murió en el Hospital Hammersmith en el oeste de Londres el 3 de abril de 1999, [17] de cáncer de hígado. [18] Un banco conmemorativo está dedicado a él en Kew Gardens . [19]
En 2006 se llevó a cabo en el Queen's Theatre de Hornchurch un taller sobre un musical basado en la vida de Bart y utilizando sus canciones, It's a Fine Life . [20] Una versión posterior titulada ¡Más! se presentó en concierto en el Theatre Royal Stratford East en 2015 con Neil McDermott como Bart, Jessica Hynes como Joan Littlewood y Sonny Jay como Charlene, con la aparición de la estrella del pop de los años 60 Grazina Frame , quien fue miembro del elenco original de Bart's Blitz. . [ cita necesaria ]
