Das Lied von der Erde (La canción de la tierra) es un ciclo de canciones orquestales para dos voces y orquesta escrito por Gustav Mahler entre 1908 y 1909. Descrito como una sinfonía cuando se publicó, consta de seis canciones para dos cantantes que alternan movimientos. Mahler especificó que los dos cantantes debían ser un tenor y un alto , o bien un tenor y un barítono si no había un alto disponible. [1]
Mahler compuso esta obra después del período más doloroso de su vida, y las canciones abordan temas como la vida, la despedida y la salvación. En el centenario del nacimiento de Mahler, el compositor y destacado director de orquesta de Mahler, Leonard Bernstein, describió Das Lied von der Erde como la "mayor sinfonía" de Mahler. [2] Al igual que con su posterior Sinfonía n.º 9 , Mahler no vivió para escuchar la interpretación de Das Lied von der Erde .
Tres desastres asolaron a Mahler durante el verano de 1907. Las maniobras políticas y el antisemitismo lo obligaron a dimitir como director de la Ópera de la Corte de Viena , su hija mayor, María, murió de escarlatina y difteria , y al propio Mahler le diagnosticaron un defecto cardíaco congénito. "De un solo golpe", escribió a su amigo Bruno Walter , "he perdido todo lo que había ganado en términos de quién creía ser, y tengo que aprender mis primeros pasos de nuevo como un recién nacido". [3]
Ese mismo año se publicó Die chinesische Flöte de Hans Bethge , una reescritura libre de traducciones de otros poemas clásicos chinos. Mahler quedó cautivado por la visión de la belleza terrenal y la fugacidad expresada en estos versos [4] y eligió siete de los poemas para ponerles música como Das Lied von der Erde . Mahler completó la obra en 1909.
Mahler era consciente de la llamada « maldición de la novena », [5] una superstición que surge del hecho de que ningún compositor importante desde Beethoven había completado con éxito más de nueve sinfonías: ya había escrito ocho sinfonías antes de componer Das Lied von der Erde . Temiendo su posterior fallecimiento, decidió subtitular la obra Una sinfonía para voz de tenor, alto (o barítono) y orquesta , en lugar de numerarla como una sinfonía. [6] Su siguiente sinfonía, escrita para fuerzas puramente instrumentales, fue numerada como su Novena . Esa fue de hecho la última sinfonía que completó por completo, porque solo partes de la Décima habían sido completamente orquestadas en el momento de su muerte.
La primera interpretación pública se realizó el 20 de noviembre de 1911 en la Tonhalle de Múnich, cantada por Sara Cahier y William Miller (ambos estadounidenses) bajo la dirección de Bruno Walter . Mahler había muerto seis meses antes, el 18 de mayo. [7] Una de las primeras interpretaciones en Londres (posiblemente la primera) tuvo lugar en enero de 1913 en el Queen's Hall bajo la dirección de Henry Wood , donde fue cantada por Gervase Elwes y Doris Woodall. Se dice que Wood pensó que la obra era "excesivamente moderna pero muy hermosa". [8]
Mahler ya había incluido movimientos para voz y orquesta en sus Sinfonías Segunda , Tercera , Cuarta y Octava . Sin embargo, Das Lied von der Erde es la primera integración completa de la forma del ciclo de canciones con la de la sinfonía . La forma fue imitada posteriormente por otros compositores, en particular por Shostakovich y Zemlinsky . Esta nueva forma ha sido denominada "sinfonía-canción", [9] un híbrido de las dos formas que habían ocupado la mayor parte de la vida creativa de Mahler.
Das Lied von der Erde está compuesta para una gran orquesta, compuesta por los siguientes integrantes:
Solo en la primera, cuarta y sexta canción toca toda la orquesta junta. La celesta solo se escucha al final del finale, y solo el primer movimiento requiere las tres trompetas, con dos tocando en el cuarto movimiento y ninguna tocando en el sexto. En muchos lugares la textura se asemeja a la música de cámara, con solo unos pocos instrumentos siendo utilizados a la vez. [ cita requerida ] La partitura requiere solistas de tenor y alto . [1] Sin embargo, Mahler incluye la nota de que "si es necesario, la parte de alto puede ser cantada por un barítono". [10] Mahler también arregló la obra para acompañamiento de piano. [11]
El primer movimiento, "La canción de beber de la miseria de la Tierra" (en la menor ), vuelve continuamente al estribillo, Dunkel ist das Leben, ist der Tod (literalmente, "Oscuro es la vida, es la muerte"), que se eleva un semitono en cada aparición sucesiva.
Al igual que muchos poemas de Li Bai sobre la bebida , el poema original "Bei Ge Xing" (La canción de la tristeza) (chino:悲歌行) mezcla la exaltación de la borrachera con una profunda tristeza. La parte del cantante es notoriamente exigente, ya que el tenor tiene que luchar en lo más alto de su rango contra el poder de la orquesta completa. Esto le da a la voz su calidad estridente y penetrante, y es consistente con la práctica de Mahler de llevar los instrumentos, incluidas las cuerdas vocales, hasta sus límites. Según el musicólogo Theodor W. Adorno , el tenor debería crear aquí la impresión de una "voz desnaturalizada al estilo chino ( falsete )". [12] [13]
El movimiento comienza con un llamado de trompa de tres notas que se repite a lo largo de la canción, sobre todo en el clímax, en el que el cantante describe a un simio llamando "a la dulce fragancia de la vida". El clímax también marca el primero de los tres pasajes de tono entero que aparecen en la sinfonía. [ aclaración necesaria ]
"La solitaria en otoño" (para alto, en re menor ) es un movimiento mucho más suave y menos turbulento. Marcado como "algo arrastrado y agotado", comienza con un arrastrar repetitivo de las cuerdas, seguido de instrumentos de viento solistas. La letra, que se basa en la primera parte de un poema de la era de la dinastía Tang de Qian Qi , [14] lamenta la muerte de las flores y la desaparición de la belleza, además de expresar un anhelo exhausto de dormir. La orquestación en este movimiento es escasa y similar a la música de cámara , con líneas contrapuntísticas largas e independientes.
El tercer movimiento, "De juventud" (para tenor, en si bemol mayor ) , es el más evidentemente pentatónico y de aires asiáticos. La forma es ternaria , siendo la tercera parte una revisión muy abreviada de la primera. También es el más corto de los seis movimientos y puede considerarse un primer scherzo .
La música de este movimiento, "De la belleza" (para contralto, en sol mayor ), es en su mayor parte suave y legato, meditando sobre la imagen de algunas "muchachas recogiendo flores de loto en la orilla del río". Más adelante en el movimiento hay una sección más fuerte y articulada en los metales mientras los jóvenes pasan cabalgando. Hay un largo postludio orquestal al pasaje cantado, mientras la más hermosa de las jóvenes doncellas mira con nostalgia al más apuesto de los jóvenes. El texto original utilizado en este movimiento deriva de otro poema del poeta de la dinastía Tang Li Bai , conocido como la "Canción de la recolección de lotos" (en chino: 采莲曲) .
El segundo scherzo de la obra lo proporciona el quinto movimiento, "El borracho en primavera" (para tenor, en la mayor ). Al igual que el primero, se abre con un tema para trompa. En este movimiento Mahler utiliza una amplia variedad de tonalidades, que pueden cambiar con tanta frecuencia como cada pocos compases. La sección central presenta un violín solista y una flauta solista, que representan al pájaro que describe el cantante.
El movimiento final, "La despedida" (para alto, de do menor a do mayor ), es casi tan largo como los cinco movimientos anteriores juntos. Su texto está extraído de dos poemas diferentes, ambos relacionados con el tema de la despedida. El propio Mahler añadió las últimas líneas. Esta canción final también es notable por su pintura de texto , utilizando una mandolina para representar el laúd del cantante, imitando cantos de pájaros con instrumentos de viento de madera y cambiando repetidamente entre los modos mayor y menor para articular marcados contrastes en el texto.
El movimiento se divide en tres grandes partes. En la primera, la cantante describe la naturaleza que la rodea mientras cae la noche. En la segunda, espera a que su amiga le diga su último adiós. Un largo interludio orquestal precede a la tercera parte, que describe el intercambio entre las dos amigas y se desvanece en el silencio.
Las líneas 1 a 3, 17 a 19 y 26 a 28 se cantan todas con la misma música, con un punto de pedal en las cuerdas graves y suaves golpes del tam-tam ; en las dos primeras de estas secciones, una contramelodía en la flauta imita el canto de un pájaro, pero la tercera de estas secciones es solo el punto de pedal y el tam-tam. [1] El cantante repite la última palabra de la canción, ewig ("para siempre"), como un mantra , acompañado por acordes sostenidos en la orquesta, que incluye mandolina , arpas y celesta . Ewig se repite mientras la música se desvanece en el silencio, el sexto acorde final "impreso en la atmósfera", como afirmó Benjamin Britten . [15]
También vale la pena señalar que a lo largo de Das Lied von der Erde hay un mensaje persistente de que "La tierra permanecerá hermosa para siempre, pero el hombre no puede vivir ni siquiera cien años". Sin embargo, al final de "Der Abschied", Mahler agrega tres líneas originales que repiten esto, pero omiten deliberadamente la parte que dice que "el hombre debe morir". [1] El director y compositor Leonard Bernstein afirma que esto se relaciona con la idea oriental del Nirvana , en el sentido de que el "alma" del cantante, al morir, se vuelve uno con la tierra eterna. [16]
El último movimiento es muy difícil de dirigir debido a su escritura en forma de cadencia para voz e instrumentos solistas, que a menudo fluye sobre las barras de compás. Mahler dio instrucciones específicas para que el movimiento se tocara Ohne Rücksicht auf das Tempo (Sin tener en cuenta el tempo). Bruno Walter contó que Mahler le mostró la partitura de este movimiento y le preguntó sobre un pasaje: "¿Puedes pensar en una manera de dirigir eso? Porque yo no puedo". [17] Mahler también dudó en presentar la pieza ante el público debido a su implacable negatividad, algo inusual incluso para él. "¿La gente no se irá a casa y se pegará un tiro?", preguntó. [18]
La fuente de Mahler para el texto fue Die chinesische Flöte (1907) de Hans Bethge. Los poemas de Bethge eran adaptaciones libres ("Nachdichtungen") de poesía clásica china basadas en traducciones en prosa previas al alemán (Hans Heilmann's Chinesische Lyrik , 1905 [19] [20] ) y al francés ( Marquis d'Hervey de Saint Denys ' Poésies de l'époque des Thang , 1862 [21] y Judith Gautier 's Livre de Jade , 1867/1902 [22] [23] ). [24] [25]
Cuatro de las canciones —Das Trinklied vom Jammer der Erde, Von der Jugend, Von der Schönheit y Der Trunkene im Frühling— se derivaron de poemas escritos por Li Bai , el poeta errante de la dinastía Tang . Der Einsame im Herbst está basada en un poema « Después de la larga noche de otoño » de Qian Qi , otro poeta de la dinastía Tang. [14] Der Abschied combina poemas de los poetas de la dinastía Tang Meng Haoran y Wang Wei , con varias líneas adicionales del propio Mahler. Estas atribuciones han sido un asunto de cierta incertidumbre y, a principios del siglo XXI, los académicos chinos debatieron ampliamente las fuentes de las canciones después de una interpretación de la obra en China en 1998. [26]
Según el musicólogo Theodor W. Adorno , Mahler encontró en la poesía china lo que había buscado anteriormente en el género de la canción popular alemana: una máscara o disfraz para la sensación de desarraigo o "alteridad" que acompaña a su identidad como judío. [12] [13] Este tema, y su influencia en la tonalidad de Mahler, ha sido explorado más a fondo por John Sheinbaum. [27] También se ha afirmado que Mahler encontró en estos poemas un eco de su propia conciencia creciente de la mortalidad. [28] [29]
La partitura de la Edición Universal de 1912 de Das Lied von der Erde muestra el texto adaptado de Mahler de la siguiente manera.
Schon winkt der Wein im gold'nen Pokale,
Doch trinkt noch nicht, erst ich euch ein Lied!
Das Lied vom Kummer
Soll auflacend in die Seele euch klingen.
Wenn der Kummer naht,
Liegen wüst die Gärten der Seele,
Welkt hin und Stirbt die Freude, der Gesang.
Dunkel ist das Leben, ist der Tod.
¡Herr dieses Hauses!
¡Dein Keller birgt die Fülle des goldenen Weins!
¡Aquí, diese Laute nenn' ich mein!
Die Laute schlagen und die Gläser leeren,
Das sind die Dinge, die zusammen passen.
Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit
Ist mehr wert, als alle Reiche dieser Erde!
¡Dunkel ist das Leben, ist der Tod!
Das Firmament blaut ewig und die Erde
Wird lange fest steh'n und aufblüh'n im Lenz.
Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du?
Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen
An all dem morschen Tande dieser Erde!
¡Seht dort hinab! Im Mondschein auf den Gräbern
Hockt eine wild-gespenstische Gestalt – ¡
Ein Aff' ist's! Hört ihr, wie sein Heulen
Hinausgellt in den süßen Duft des Lebens!
Jetzt nehmt den Wein! Jetzt ist es Zeit, Genossen!
Leert eure gold'nen Becher zu Grund!
¡Dunkel ist das Leben, ist der Tod!
El vino te llama en copas de oro,
pero no bebas todavía; primero te cantaré una canción.
La canción del dolor
resonará alegremente en tu alma.
Cuando llegue el dolor,
los jardines del alma quedarán destruidos,
la alegría y el canto se marchitarán y perecerán.
¡Oscura es la vida, oscura es la muerte!
¡Amo de esta casa,
tu bodega está llena de vino dorado!
Toma, este laúd que llamo mío.
El laúd para tocar y las copas para vaciar,
estas cosas van bien juntas.
Una copa llena de vino en el momento adecuado
vale más que todos los reinos de esta tierra.
¡Oscura es la vida, oscura es la muerte!
Los cielos son siempre azules y la Tierra
se mantendrá firme y florecerá en primavera.
Pero tú, oh hombre, ¿cuánta vida tienes?
Ni cien años puedes deleitarte
con todas las baratijas podridas de esta tierra.
¡Mira allí abajo! A la luz de la luna, sobre las tumbas
se agazapa una forma fantasmal salvaje; ¡
es un simio! Escucha su aullido que se apaga
en la dulce fragancia de la vida.
¡Ahora! ¡Bebe el vino! Ahora es el momento, camaradas.
Apurad vuestras copas de oro hasta el final.
¡Oscuridad es vida, oscuridad es muerte!
(Versión original china de este poema: 悲歌行 .
Herbstnebel wallen bläulich überm Ver;
Vom Reif bezogen stehen alle Gräser;
Man meint, ein Künstler habe Staub von Jade
Über die feinen Blüten ausgestreut.
Der süße Duft der Blumen ist verflogen;
Ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder.
Bald werden die verwelkten, gold'nen Blätter
Der Lotosblüten auf dem Wasser zieh'n.
Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe
Erlosch mit Knistern, es gemahnt mich an den Schlaf.
¡Ich komm' zu dir, traute Ruhestätte!
¡Ja, gib mir Ruh', ich hab' Erquickung not!
Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange.
Sonne der Liebe willst du nie mehr scheinen,
Um meine bittern Tränen leve aufzutrocknen?
La niebla otoñal se arrastra azulada sobre el lago.
Cada brizna de hierba está helada.
Como si un artista hubiera espolvoreado jade
sobre las hermosas flores esparcidas.
La dulce fragancia de las flores ha pasado;
un viento frío inclina sus tallos.
Pronto los marchitos pétalos dorados
de las flores de loto flotarán sobre el agua.
Mi corazón está cansado. Mi pequeña lámpara
expiró con un crujido, invitándome a dormir.
Vengo a ti, lugar de descanso de confianza.
Sí, dame descanso, ¡necesito refrescarme!
Lloro a menudo en mi soledad.
El otoño en mi corazón persiste demasiado.
Sol de amor, ¿ya no brillarás
suavemente para secar mis lágrimas amargas?
Mitten in dem kleinen Teiche
Steht ein Pavillon aus grünem
Und aus weißem Porzellan.
Wie der Rücken eines Tigers
Wölbt die Brücke sich aus Jade
Zu dem Pavillon hinüber.
In dem Häuschen sitzen Freunde,
Schön gekleidet, trinken, plaudern.
Manche schreiben Verse nieder.
Ihre seidnen Ärmel gleiten
Rückwärts, ihre seidnen Mützen
Hocken lustig tief im Nacken.
Auf des kleinen Teiches stiller
Wasserfläche zeigt sich alles
Wunderlich im Spiegelbilde.
Alles auf dem Kopfe stehend
In dem Pavillon aus grünem
Und aus weißem Porzellan;
Wie ein Halbmond steht die Brücke,
Umgekehrt der Bogen. Freunde,
Schön gekleidet, trinken, plaudern.
En medio del estanque
se alza un pabellón de
porcelana verde y blanca.
Como el lomo de un tigre,
el puente de jade se arquea
hacia el pabellón.
En la casita hay amigos
bien vestidos, bebiendo, charlando.
Algunos escriben versos.
Las mangas de seda se deslizan
hacia atrás, las gorras de seda
descansan alegremente sobre la nuca. En la
superficie
quieta del estanque todo se muestra
caprichoso, como si fuera una imagen especular.
Todo está patas arriba
en el pabellón de
porcelana verde y blanca.
Como una media luna, el puente tiene el
arco vuelto hacia arriba. Amigos
bien vestidos, bebiendo, charlando.
Junge Mädchen pflücken Blumen,
Pflücken Lotosblumen an dem Uferrande.
Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie,
Sammeln Blüten in den Schoß und rufen
Sich einander Neckereien zu.
Gold'ne Sonne webt um die Gestalten,
Spiegelt sie im Blanken Wasser más ancho,
Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder,
Ihre süßen Augen más ancho,
Und der Zephir hebt mit Schmeichelkosen
Das Gewebe Ihrer Ärmel auf,
Führt den Zauber
Ihrer Wohlgerüche durch die Luft.
O sieh, ¿era tummeln sich für schöne Knaben
Dort an dem Uferrand auf mut'gen Rossen?
Weithin glänzend wie die Sonnenstrahlen;
Schon zwischen dem Geäst der grünen Weiden
Trabt das jungfrische Volk einher!
Das Roß des einen wiehert fröhlich auf
Und scheut und saust dahin,
Über Blumen, Gräser wanken hin die Hufe,
Sie zerstampfen jäh im Sturm die junctionsunk'nen Blüten,
Hei! Wie flattern im Taumel seine Mähnen,
Dampfen heiß die Nüstern!
Gold'ne Sonne webt um die Gestalten,
Spiegelt sie im Blanken Wasser más ancho.
Und die schönste von den Jungfrau'n sendet
Lange Blicke ihm der Sehnsucht nach.
Ihre stolze Haltung ist nur Verstellung.
In dem Funkeln ihrer großen Augen,
In dem Dunkel ihres heißen Blicks
Schwingt klagend noch die Erregung ihres Herzens nach.
Las muchachas recogen flores,
recogen flores de loto en la orilla del río.
Se sientan entre arbustos y hojas,
juntan flores en sus regazos y se llaman
entre sí en tono de burla. El
sol dorado juega alrededor de sus formas
reflejándolas en el agua clara.
El sol refleja sus esbeltas extremidades,
sus dulces ojos,
y la brisa que acaricia
la urdimbre de sus mangas
dirige la magia
del perfume a través del aire.
Oh, mira, qué tumulto de hermosos muchachos
allí en la orilla sobre sus briosos caballos.
Allá, brillando como los rayos del sol
entre las ramas de los sauces verdes,
trotan los valientes compañeros.
El caballo de uno relincha alegremente
y se asusta y se precipita hacia allí,
sacudiendo con sus cascos las flores, la hierba,
pisoteando salvajemente las flores caídas.
¡Hei! ¡Cómo revolotea frenéticamente su melena
y humea ardientemente sus fosas nasales!
El sol dorado juega alrededor de sus formas
reflejándolas en el agua clara.
Y la más hermosa de las doncellas
le envía largas miradas de adoración.
Su pose orgullosa no es más que una simulación;
en el destello de sus grandes ojos,
en la oscuridad de su mirada ardiente,
late ansiosamente su corazón ardiente.
(Versión original china de este poema: 采莲曲 (李白) (
Wikifuente ).
Wenn nur ein Traum das Leben ist,
Warum denn Müh' und Plag'!?
Ich trinke, bis ich nicht mehr kann,
Den ganzen, lieben Tag!
Und weil ich nicht mehr trinken kann,
Weil Kehl' und Seele voll,
So tauml' ich bis zu meiner Tür
Und schlafe wundervoll!
Was hör' ich beim Erwachen? Horch!
Ein Vogel canta en Baum.
Ich frag' ihn, ob schon Frühling sei,
Mir ist als wie im Traum.
Der Vogel zwitschert: ¡Ja!
¡Der Lenz ist da, sei kommen über Nacht!
Aus tiefstem Schauen lauscht' ich auf,
Der Vogel singt und lacht!
Ich fülle mir den Becher neu
Und leer' ihn bis zum Grund
Und singe, bis der Mond erglänzt
Am schwarzen Firmament!
Und wenn ich nicht mehr singen kann,
So schlaf' ich wieder ein.
Was geht mich denn der Frühling an!?
¡Laßt mich betrunken sein!
Si la vida no es más que un sueño,
¿para qué trabajar y preocuparse?
¡Bebo hasta que no puedo más,
todo el bendito día!
Y si no puedo beber más
porque tengo la garganta y el alma llenas,
entonces me tambaleo hasta la puerta
y duermo maravillosamente.
¿Qué oigo al despertar? ¡Escucha!
Un pájaro canta en el árbol.
Le pregunto si ya es primavera;
para mí es como si estuviera en un sueño.
El pájaro gorjea: ¡Sí! ¡
La primavera ha llegado, llegó de la noche a la mañana!
Escucho con profundo asombro; ¡
el pájaro canta y ríe!
¡Vuelvo a llenar mi copa
y la bebo hasta el fondo
y canto hasta que la luna brilla
en el firmamento negro!
Y si no puedo cantar,
entonces me duermo de nuevo.
¿Qué es para mí la primavera? ¡
Que me emborrache!
(Versión original china de este poema: 春日醉起言志 ( Wikifuente ).
Die Sonne Scheidet Hinter dem Gebirge.
In alle Täler steigt der Abend nieder
Mit seinen Schatten, die voll Kühlung sind.
¡Oh, sí! Wie eine Silberbarke schwebt
Der Mond am blauen Himmelssee herauf.
¡Ich spüre eines feinen Windes Weh'n
Hinter den dunklen Fichten!
Der Bach canta voller Wohllaut durch das Dunkel.
Die Blumen blassen im Dämmerschein.
Die Erde atmet voll von Ruh' und Schlaf.
Alle Sehnsucht will nun träumen,
Die müden Menschen geh'n heimwärts,
Um im Schlaf vergess'nes Glück
Und Jugend neu zu lernen!
Die Vögel hocken todavía en ihren Zweigen.
¡Die Welt schläft ein!
Es wehet kühl im Schatten meiner Fichten.
Ich stehe hier und harre meines Freundes;
Ich harre sein zum letzten Lebewohl.
Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite
Die Schönheit dieses Abends zu genießen.
Wo bleibst du? Du läßt mich lang allein!
Ich wandle auf und nieder mit meiner Laute
Auf Wegen, die von weichem Grase schwellen.
¡Oh Schönheit! O ewigen Liebens – Lebens – tronco'ne Welt!
Er stieg vom Pferd und reichte ihm den Trunk
Des Abschieds dar.
Er fragte ihn, wohin er führe
Und auch warum es müßte sein.
Er sprach, seine Stimme war umflort. Du, mein Freund,
Mir war auf dieser Welt das Glück nicht Hold!
¿Quién es yo? Ich geh', ich wand're in die Berge.
Ich suche Ruhe für mein einsam Herz.
Ich wandle nach der Heimat, meiner Stätte.
Ich werde niemals in die Ferne schweifen.
¡Todavía soy mein Herz und harret seiner Stunde!
Die liebe Erde allüberall
Blüht auf im Lenz und grünt aufs neu!
Allüberall und ewig blauen licht die Fernen!
Ewig... Ewig...
El sol se esconde tras las montañas.
En todos los valles desciende la tarde
con su sombra, refrescando por completo.
¡Oh, mira! Como un barco de plata navega
la luna en el cielo azul acuoso.
Siento la suave brisa agitarse
tras los oscuros pinos.
El arroyo canta claro en la oscuridad.
Las flores palidecen en el crepúsculo.
La tierra respira, en pleno descanso y sueño.
Todo anhelo ahora se convierte en sueño.
Los hombres cansados caminan hacia sus hogares
para dormir; la felicidad
y la juventud olvidadas por redescubrir.
Los pájaros se posan silenciosos en sus ramas.
El mundo se duerme.
Sopla fresco en las sombras de mis pinos.
Estoy aquí y espero a mi amigo;
espero para decirle un último adiós.
Anhelo, amigo mío, estar a tu lado
para disfrutar de la belleza de esta tarde.
¿Dónde estás? ¡Me dejas solo por mucho tiempo!
Camino arriba y abajo con mi laúd
por senderos hinchados de suave hierba.
¡Oh belleza! ¡Oh mundo eterno, ebrio de amor y vida!
Se apeó y le entregó la bebida
de despedida.
Le preguntó adónde iría
y por qué tenía que ir.
Habló con voz tranquila. ¡Ay, amigo mío,
la fortuna no fue benévola conmigo en este mundo!
¿Adónde voy? Voy, vago por las montañas.
Busco paz para mi corazón solitario. ¡
Vago hacia casa, hacia mi morada!
Nunca vagaré lejos.
Mi corazón está quieto, esperando su hora. ¡
La querida tierra
florece en todas partes en primavera y se vuelve verde de nuevo! ¡
En todas partes y por siempre azul es el horizonte!
Por siempre... Por siempre...
Durante las primeras décadas tras el estreno de la obra, la opción de interpretarla con dos solistas masculinos fue poco utilizada. En una ocasión, Bruno Walter lo probó y contrató a Friedrich Weidemann , el barítono que había estrenado Kindertotenlieder bajo la dirección del propio Mahler en 1905. Sin embargo, Walter sintió que el tenor y el barítono no funcionaban tan bien como el tenor y el alto, y nunca repitió el experimento. [10] Tras las grabaciones pioneras de la obra del barítono Dietrich Fischer-Dieskau bajo la dirección de Paul Kletzki y Leonard Bernstein , el uso de barítonos en esta obra ha aumentado. [ cita requerida ]
Arnold Schoenberg comenzó a arreglar Das Lied von der Erde para orquesta de cámara, reduciendo las fuerzas orquestales a quintetos de cuerda y viento, y requiriendo piano, celesta y armonio para complementar la textura armónica. También se emplearon tres percusionistas. Schoenberg nunca terminó este proyecto, pero el arreglo fue completado por Rainer Riehn en 1980.
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