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escala pentatónica

Las dos primeras frases de la melodía de " Oh! Susanna " de Stephen Foster se basan en la escala pentatónica mayor [1]

Una escala pentatónica es una escala musical con cinco notas por octava , a diferencia de la escala heptatónica , que tiene siete notas por octava (como la escala mayor y la escala menor ).

Las escalas pentatónicas fueron desarrolladas de forma independiente por muchas civilizaciones antiguas [2] y todavía se utilizan en varios estilos musicales hasta el día de hoy. Como dijo Leonard Bernstein : "la universalidad de esta escala es tan bien conocida que estoy seguro de que podrían darme ejemplos de ella, de todos los rincones de la tierra, como de Escocia, o de China, o de África, y de Las culturas indias americanas, las culturas de las Indias Orientales, América Central y del Sur, Australia, Finlandia... eso es un verdadero universal músico-lingüístico". [3] Hay dos tipos de escalas pentatónicas: las que tienen semitonos (hemitónicas) y las que no los tienen (anhemitónicas).

Tipos

Hemitónico y anhemitónico

Escala Minyō en D, [4] equivalente a la escala yo en D, [5] con corchetes en cuartas
Escala Miyako-bushi en D, equivalente a la escala en D, con corchetes en cuartas [6]

La musicología comúnmente clasifica las escalas pentatónicas como hemitónicas o anhemitónicas . Las escalas hemitónicas contienen uno o más semitonos y las escalas anhemitónicas no contienen semitonos. (Por ejemplo, en la música japonesa la escala anhemitónica yo se contrasta con la hemitónica en la escala .) Las escalas pentatónicas hemitónicas también se denominan "escalas ditónicas", porque el intervalo más grande en ellas es el ditono (p. ej., en la escala C – E – F – G – B – C, el intervalo encontrado entre C – E y G – B). [7] (Esto no debe confundirse con el término idéntico que también utilizan los musicólogos para describir una escala que incluye solo dos notas).

escala pentatónica mayor

Las escalas pentatónicas anhemitónicas se pueden construir de muchas formas. La escala pentatónica mayor puede considerarse como una escala mayor con espacios o incompleta, que utiliza los tonos 1, 2, 3, 5 y 6 de la escala mayor. [1] Una construcción toma cinco lanzamientos consecutivos del círculo de quintas ; [8] comenzando en C, estos son C, G, D, A y E. Reorganizar los tonos para que quepan en una octava crea la escala pentatónica mayor: C, D, E, G, A.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 cdegac } }

Otra construcción funciona al revés: omite dos tonos de una escala diatónica . Si uno comenzara con una escala de Do mayor , por ejemplo, podría omitir los grados cuarto y séptimo de la escala , F y B. Las notas restantes componen la escala pentatónica mayor: C, D, E, G y A. .

Al omitir el tercer y séptimo grado de la escala de do mayor se obtienen las notas de otra escala pentatónica anhemitónica transposicionalmente equivalente: F, G, A, C, D. Al omitir el primer y cuarto grado de la escala de do mayor se obtiene una tercera escala pentatónica anhemitónica: G, A, B, D, E.

Las teclas negras del teclado de un piano comprenden una escala pentatónica mayor en sol bemol (o equivalentemente, fa sostenido): sol bemol, la bemol, si bemol, re bemol y mi bemol, que se explota en Chopin. Estudio de llave negra .

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 ges aes bes des ees ges } }

escala pentatónica menor

Aunque varias escalas pentatónicas hemitónicas podrían denominarse menores , el término se aplica más comúnmente a la pentatónica menor relativa derivada de la pentatónica mayor, utilizando los tonos de escala 1, ♭ 3, 4, 5 y ♭ 7 de la escala menor natural . [1] (También puede considerarse una escala de blues con espacios ). [9] La escala pentatónica en do menor, la relativa menor de la escala pentatónica en mi bemol, es do, mi bemol, fa, sol y si bemol. La pentatónica en la menor, la relativa menor de la pentatónica en do, comprende los mismos tonos que la pentatónica en do mayor, comenzando en La, dando A, C, D, E, G. Esta pentatónica menor contiene los tres tonos de una tríada en La menor.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 5/4 a4 cdeg | a } }

La afinación estándar de una guitarra utiliza las notas de una escala pentatónica de mi menor: E – A – D – G – B – E, lo que contribuye a su frecuencia en la música popular. [10]

escala japonesa

El modo japonés se basa en el modo frigio , pero utiliza los tonos de escala 1, 2, 4, 5 y 6 en lugar de los tonos de escala 1, 3, 4, 5 y 7.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 5/4 efabc | mi } }

Modos de la escala pentatónica.

La escala pentatónica (que contiene las notas C, D, E, G y A) tiene cinco modos, que se derivan al tratar una nota diferente como tónica :

Ricker asignó el modo I a la escala pentatónica mayor, mientras que Gilchrist le asignó el modo III. [11]

Relación con los modos diatónicos

Cada modo de la escala pentatónica (que contiene notas C, D, E, G y A) puede considerarse como los cinco grados de escala compartidos por tres modos diatónicos diferentes con los dos grados de escala restantes eliminados:

Diagrama tipo Venn que muestra la correspondencia entre cada escala pentatónica y tres modos diatónicos diferentes.
Cada escala pentatónica puede considerarse como cinco notas compartidas por tres modos diatónicos diferentes.

Intervalos de tónico

Cada modo de la escala pentatónica (que contiene notas C, D, E, G y A) presenta diferentes intervalos de notas de la tónica según la siguiente tabla. Nótese la omisión de los semitonos encima (m2) y debajo (M7) de la tónica, así como del tritono (TT).

Diagramas de círculos cromáticos que comparan los intervalos de la escala pentatónica con la escala diatónica
Los intervalos utilizados en la escala pentatónica en comparación con la escala diatónica.

Afinación

afinación pitagórica

Ben Johnston ofrece la siguiente afinación pitagórica para la escala pentatónica menor: [12]

Una escala pentatónica menor en la afinación pitagórica
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Los naturales en esa tabla no son la serie alfabética A a G sin sostenidos y bemoles: los naturales son recíprocos de términos en la serie Armónica (matemáticas) , que en la práctica son múltiplos de una frecuencia fundamental . Esto se puede derivar procediendo con el principio que históricamente da las escalas diatónicas y cromáticas pitagóricas, apilando quintas perfectas con proporciones de frecuencia de 3:2 (C – G – D – A – E). Considerando la escala anhemitónica como un subconjunto de una escala simplemente diatónica , se afina así: 20:24:27:30:36 (A–C–D–E–G = 5 ⁄ 6 – 1 ⁄ 1 – 9 ⁄ 8 – 5 ⁄ 4 – 3 ⁄ 2 ).

solo entonación

Simplemente afinación pentatónica del " gamelan americano " de Lou Harrison, Old Granddad. [13] Esto da las proporciones 24:27:30:36:40.

(Una séptima menor puede ser 7:4, 16:9 o 9:5; una sexta mayor puede ser 27:16 o 5:3. Ambas se eligieron para minimizar las proporciones).

Otro

Asignar proporciones de frecuencia precisas a las escalas pentatónicas de la mayoría de las culturas es problemático ya que la afinación puede ser variable.

Slendro aproximó en notación occidental. [14]

Por ejemplo, se dice que la escala anhemitónica slendro y sus modos de Java y Bali se aproximan, de manera muy aproximada, a una escala de cinco notas con el mismo temperamento, [15] pero sus afinaciones varían dramáticamente de un gamelán a otro. [dieciséis]

El compositor Lou Harrison ha sido uno de los defensores y desarrolladores más recientes de nuevas escalas pentatónicas basadas en modelos históricos. Harrison y William Colvig ajustaron la escala slendro del gamelán Si Betty a sobretonos 16:19:21:24:28 [17] ( 1 ⁄ 1 – 19 ⁄ 16 – 21 ⁄ 16 – 3 ⁄ 2 – 7 ⁄ 4 ). Ajustaron el gamelán Mills para que los intervalos entre los pasos de escala sean 8:7 – 7:6 – 9:8 –8:7–7:6 [18] ( 1 ⁄ 1 – 8 ⁄ 7 – 4 ⁄ 3 – 3 ⁄ 2 – 12 ⁄ 7 – 2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72)

Uso de escalas pentatónicas.

Las escalas pentatónicas aparecen en muchas tradiciones musicales:

en la musica clasica

Ejemplos de su uso incluyen:

Beethoven , Cuarteto en fa mayor, op. 135 , final:

Cuarteto Beethoven Op 135, compases finales 250-7
Cuarteto Beethoven Op 135, compases finales 250-7

Estudio de Chopin en sol bemol mayor, op. 10, No. 5 , el estudio "Black Key", [1] en pentatónica mayor.

Estudio de Chopin op. 10 número 5
Estudio de Chopin op. 10 número 5

Compositores impresionistas occidentales como el compositor francés Claude Debussy [48] y Maurice Ravel utilizaron ampliamente la escala pentatónica en sus obras.

Escala pentatónica en Voiles de Debussy , Preludios, Libro I, núm. 2, mm. 43–45. [49]
Escala pentatónica en Ma mère l'Oye III de Ravel . "Laideronnette, Impératrice des Pagodes", mm. 9–13. [1]

Giacomo Puccini utilizó escalas pentatónicas en sus óperas Madama Butterfly y Turandot para imitar los estilos musicales del este de Asia. Puccini también utilizó escalas de tonos completos en el primero para evocar ideas similares.

ragas indias

La música clásica india tiene cientos de ragas, muchas de las cuales son pentatónicas. Los ejemplos incluyen Raag Abhogi Kanada (do, re, mi bemol, fa, la), [50] Raag Bhupali (do, re, mi, sol, la), [51] Raag Bairagi (do, re bemol, fa, sol, si bemol), [52] Raag Chandrakauns (do, mi bemol, fa, la bemol, si), [53] Raag Dhani (do, mi bemol, fa, sol, si bemol), [ 50] Raag Durga (do, re, fa, sol, la), [54] Raag Gunakari (do, re bemol, fa, sol, la bemol), [55] Raag Hamsadhwani (do, re, mi, sol , Si), [56] Raag Hindol (Do, Mi, Fa#, La, Si), [57] Raag Kalavati (Do, Mi, Sol, La, Si bemol), [50] Raag Katyayani (Do, Re, Mi bemol, sol, la bemol), [58] Raag Malkauns (do, mi bemol, fa, la bemol, si bemol), [59] Raag Megh (do, re, fa, sol, si bemol) bemol), [50] Raag Shivaranjani (do, re, mi bemol, sol, la), [60] Raag Shuddha Sarang (do, re, fa#, sol, si), [61] Raag Tilang (do, mi, Fa, Sol, Si), [62] Raag Vibhas (Do, Re bemol, Mi, Sol, La bemol), [63] Raag Vrindavani Sarang (Do, Re, Fa, Sol, Si) y otros. [64]

(Para Tamil Music System, consulte aquí - Música tamil antigua # Evolución de los panns )

Otras tradiciones musicales pentatónicas

Escala D Yo

La escala pentatónica mayor es la escala básica de la música de China y la música de Mongolia , así como de muchas tradiciones musicales del sudeste asiático, como la del pueblo Karen y los grupos étnicos indígenas asamés. [ cita necesaria ] La escala pentatónica predomina en la mayoría de los países orientales a diferencia de los países occidentales donde la escala heptatónica se usa más comúnmente. [65] Los tonos fundamentales (sin técnicas meri o kari ) emitidos por los cinco agujeros de la flauta shakuhachi japonesa tocan una escala pentatónica menor. La escala yo utilizada en los cantos budistas shomyo japoneses y en la música gagaku de la corte imperial es una escala pentatónica anhemitónica [66] que se muestra a continuación, que es el cuarto modo de la escala pentatónica mayor.

javanés

Pentatoncas templadas

En la música gamelan javanesa , la escala slendro tiene cinco tonos, de los cuales cuatro se enfatizan en la música clásica. Otra escala, pelog , tiene siete tonos y generalmente se toca usando uno de los tres subconjuntos de cinco tonos conocidos como pathet , en el que se evitan ciertas notas mientras se enfatizan otras. [67]

somalí

La música somalí utiliza un sistema modal distinto que es pentatónico, con intervalos característicamente largos entre algunas notas. Como ocurre con muchos otros aspectos de la cultura y tradición somalí, los gustos musicales y líricos están fuertemente vinculados con los de las cercanas Etiopía , Eritrea , Yibuti y Sudán . [68] [69]

escocés

En la música escocesa , la escala pentatónica es muy común. Seumas MacNeill sugiere que la escala de gaita Great Highland con su cuarta aumentada y séptima disminuida es "un dispositivo para producir tantas escalas pentatónicas como sea posible a partir de sus nueve notas" (aunque estas dos características no están en la misma escala) [ aclaración necesaria ] . [70] [ verificación fallida ] Roderick Cannon explica estas escalas pentatónicas y su uso con más detalle, tanto en Piobaireachd como en música ligera. [71] También aparece en la música tradicional irlandesa , ya sea puramente o casi. La pentatónica menor se utiliza en la música folclórica de los Apalaches . La música Blackfoot utiliza con mayor frecuencia escalas anhemitónicas, tetratónicas o pentatónicas. [72]

andino

Pacha Siku

En la música andina , la escala pentatónica se utiliza sustancialmente menor, a veces mayor y rara vez en escala. En los géneros más antiguos de la música andina que se interpretan sin instrumentos de cuerda (solo con vientos y percusión ), la melodía pentatónica suele ir dirigida con quintas y cuartas paralelas , por lo que formalmente esta música es hexatónica. [ cita necesaria ]

Jazz

Solo de guitarra de rock en casi toda la pentatónica en si menor.

La música jazz comúnmente utiliza escalas pentatónicas mayores y menores. Las escalas pentatónicas son útiles para los improvisadores en contextos de jazz, pop y rock modernos porque funcionan bien con varios acordes diatónicos en la misma clave, a menudo mejor que la escala principal. Por ejemplo, la escala de blues se deriva predominantemente de la escala pentatónica menor, una escala muy popular para la improvisación tanto en el ámbito del blues como del rock. [73] Por ejemplo, sobre una tríada de do mayor (do, mi, sol) en la tonalidad de do mayor, la nota fa puede percibirse como disonante ya que está medio tono por encima de la tercera mayor (mi) del acorde. Por esta razón, comúnmente se evita. Usar la escala pentatónica mayor es una manera fácil de solucionar este problema. Los tonos de escala 1, 2, 3, 5, 6 (de la pentatónica mayor) son tonos de tríada mayor (1, 3, 5) o extensiones de consonantes comunes (2, 6) de tríadas mayores. Para la pentatónica menor relativa correspondiente, los tonos de escala 1, ♭ 3, 4, 5, ♭ 7 funcionan de la misma manera, ya sea como tonos de tríada menor (1, ♭ 3, 5) o como extensiones comunes (4, ♭ 7), como todos evitan estar a medio tono de un tono de acorde. [ cita necesaria ]

Otro

Las cadencias militares estadounidenses , o jodies , que mantienen a los soldados en el paso mientras marchan o corren, también suelen utilizar escalas pentatónicas. [74]

Los himnos y otra música religiosa a veces utilizan la escala pentatónica; por ejemplo, la melodía del himno " Amazing Grace ", [75] una de las piezas más famosas de la música religiosa. [ cita necesaria ]

Las escalas pentatónicas mayores y menores comunes (CDEGA y CE ♭ -FGB ♭ , respectivamente) son útiles en la composición modal, ya que ambas escalas permiten que una melodía sea modalmente ambigua entre sus respectivas mayores ( jónico , lidio , mixolidio ) y menor ( eolio, eólico ). Modos frigio , dórico ( excluido el locrio ). Sin embargo, ya sea con escritura modal o no modal, la armonización de una melodía pentatónica no necesariamente tiene que derivarse únicamente de los tonos pentatónicos. [ cita necesaria ]

La mayoría de las canciones tuareg son pentatónicas, al igual que la mayoría del resto de la música de las regiones del Sahel y Sudán .

Papel en la educación

La escala pentatónica juega un papel importante en la educación musical , particularmente en las metodologías basadas en Orff , Kodály y Waldorf en el nivel primario o elemental .

El sistema Orff pone un gran énfasis en desarrollar la creatividad a través de la improvisación en los niños, en gran medida mediante el uso de la escala pentatónica. Los instrumentos Orff , como xilófonos , campanas y otros metalófonos , utilizan barras de madera, barras metálicas o campanas, que pueden ser retiradas por el profesor, quedando únicamente las correspondientes a la escala pentatónica, que el propio Carl Orff creía que era la tonalidad nativa de los niños. [76]

Los niños comienzan a improvisar usando solo estos compases y, con el tiempo, se agregan más compases a discreción del maestro hasta que se utiliza la escala diatónica completa. Orff creía que el uso de la escala pentatónica a una edad tan temprana era apropiado para el desarrollo de cada niño, ya que la naturaleza de la escala significaba que era imposible que el niño cometiera errores armónicos reales . [77]

En la educación Waldorf, la música pentatónica se considera apropiada para niños pequeños debido a su simplicidad y apertura de expresión inconsciente. La música pentatónica centrada en intervalos de quinta se canta y toca a menudo en la primera infancia; Se enfatizan intervalos progresivamente más pequeños dentro de la enseñanza principalmente pentatónica a medida que los niños avanzan en los primeros años escolares. Alrededor de los nueve años, la música comienza a centrarse primero en la música folclórica utilizando una escala de seis tonos y luego en las escalas diatónicas modernas, con el objetivo de reflejar el progreso del desarrollo de los niños en su experiencia musical. Los instrumentos pentatónicos utilizados incluyen liras, flautas pentatónicas y barras tonales; Se han diseñado y construido instrumentos especiales para el plan de estudios Waldorf. [78]

Ver también

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Otras lecturas

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