Les Troyens ( [le tʁwa.jɛ̃] ; en inglés: The Trojans ) es una gran ópera francesaen cinco actos, con una duración de unas cinco horas, [1] de Hector Berlioz . [2] El libreto fue escrito por el propio Berlioz a partir delpoema épico de Virgilio La Eneida ; la partitura fue compuesta entre 1856 y 1858. Les Troyens es la obra más ambiciosa de Berlioz, la suma de toda su carrera artística, pero no vivió para verla interpretada en su totalidad. Bajo el título Les Troyens à Carthage , los tres últimos actos fueron estrenados con numerosos cortes porla compañía de Léon Carvalho , el Théâtre Lyrique , en su teatro (actualmente Théâtre de la Ville ) de la Place du Châtelet de París el 4 de noviembre de 1863. , con 21 repeticiones. Las versiones reducidas duran unas tres horas. Después de décadas de abandono, hoy la ópera es considerada por algunos críticos musicales como una de las mejores jamás escritas.
Berlioz comenzó el libreto el 5 de mayo de 1856 y lo completó a finales de junio de 1856. Terminó la partitura completa el 12 de abril de 1858. [3] Berlioz tenía un gran afecto por la literatura y había admirado a Virgilio desde su infancia. [4] La princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein fue el principal motivador de Berlioz para componer esta ópera.
"En ese momento había completado el trabajo dramático que mencioné antes... Cuatro años antes me encontraba en Weimar , en la casa de la princesa Wittgenstein, una devota amiga de Liszt y una mujer de carácter e inteligencia que a menudo me ha brindado apoyo en mis horas más oscuras me indujo a hablar de mi admiración por Virgilio y de la idea que me había formado de una gran ópera, diseñada según los lineamientos de Shakespeare, cuyo tema serían los libros segundo y cuarto de la Eneida . Añadí que era muy consciente del dolor que inevitablemente me causaría tal empresa al embarcarme en ella. "De hecho", respondió la princesa, "la conjunción de tu pasión por Shakespeare y tu amor por la antigüedad debe dar como resultado la creación". de algo grandioso y novedoso. Debes escribir esta ópera, este poema lírico; llámalo como quieras y planifícalo como desees. Debes empezar a trabajar en él y llevarlo a término. Como yo persistía en mi negativa: "Escucha", dijo la princesa, "si te acobardas ante las dificultades que seguramente te causará, si eres tan débil como para tener miedo del trabajo y no afrontar todo por amor". de Dido y Casandra , entonces no vuelvas nunca más aquí, porque no quiero volver a verte nunca más. Esto fue más que suficiente para decidirme. Una vez de regreso en París comencé a escribir los versos del poema de Les Troyens. Luego me puse a trabajar en la partitura, y después de tres años y medio de correcciones, cambios, añadidos, etc. , todo estaba terminado. [Puliré] la obra una y otra vez, después de dar numerosas lecturas del poema en diferentes lugares, escuchar los comentarios hechos por varios oyentes y aprovecharlos lo mejor que pude... " [5]
El 3 de mayo de 1861, Berlioz escribió en una carta: "Estoy seguro de haber escrito una gran obra, mayor y más noble que cualquier cosa hecha hasta ahora". En otra parte escribió: "El principal mérito de la obra es, en mi opinión, la veracidad de la expresión". Para Berlioz, la representación veraz de la pasión era el objetivo más alto de un compositor dramático, y en este sentido sentía que había igualado los logros de Gluck y Mozart .
En sus memorias, Berlioz describió con insoportable detalle las intensas frustraciones que experimentó al ver la obra realizada. Durante cinco años (de 1858 a 1863), la Ópera de París , el único escenario adecuado en París, vaciló. Finalmente, cansado de esperar, aceptó que Léon Carvalho , director del Théâtre Lyrique, de menor tamaño , montara una producción de la segunda mitad de la ópera con el título Les Troyens à Carthage . Constaba de los actos 3 al 5, redivididos por Berlioz en cinco actos, a los que añadió una introducción orquestal ( Lamento ) y un prólogo. [7] Como observó amargamente Berlioz, aceptó dejar que Carvalho lo hiciera "a pesar de la manifiesta imposibilidad de hacerlo correctamente. Acababa de obtener una subvención anual de cien mil francos del gobierno. Sin embargo, la empresa estaba fuera de su alcance. El teatro no era lo suficientemente grande, sus cantantes no eran lo suficientemente buenos, su coro y orquesta eran pequeños y débiles." [8]
Incluso con esta versión truncada de la ópera, se hicieron muchos compromisos y cortes, algunos durante los ensayos y otros durante la presentación. El nuevo segundo acto fue el Chasse Royale et Orage ("Royal Hunt and Storm") [núm. 29], un elaborado ballet de pantomima con ninfas , bosques y faunos , junto con un coro. Como el cambio de escenario para esta escena duró casi una hora, se cortó, a pesar de que su puesta en escena se había simplificado mucho con un fondo de cascada pintado en lugar de uno con agua real. Carvalho había planeado originalmente desviar agua del cercano Sena , pero durante los ensayos, un interruptor defectuoso casi provocó un desastre. [9] Las entradas de los constructores, marineros y trabajadores del campo [núms. 20-22] , fueron omitidos porque Carvalho los encontró aburridos; asimismo, la escena de Anna y Narbal [núms. 30-31] y el segundo ballet [núm. 33b]. El dúo de centinelas [núm. 40] fue omitido, porque Carvalho había encontrado su "estilo hogareño... fuera de lugar en una obra épica". [10] Estrofas de Iopas [núm. 25] desaparecieron con la aprobación de Berlioz, el cantante De Quercy "acusó a los papeles de ser incapaz de cantarlos bien". [10] El dúo entre Didon y Énée [núm. 44] fue cortada porque, como constató el propio Berlioz, "la voz de Madame Charton no estaba a la altura de la vehemencia de esta escena, que le exigía tanto que no le habrían quedado fuerzas para pronunciar el tremendo recitado Dieux immortels! il part ! [núm. 46], el aria final [ Adieu, fière cité , núm. 48] y la escena de la pira [núms . [10] La "Canción de Hylas " [núm. 38], que "gustó mucho en las primeras representaciones y estaba bien cantada", [10] fue cortada mientras Berlioz estaba en casa enfermo de bronquitis . El cantante del papel, Edmond Cabel , también actuaba en una reposición de La perle du Brésil de Félicien David y, como su contrato sólo le exigía cantar quince veces al mes, tendría que cobrar doscientos francos más. para cada actuación adicional. [10] [11] Berlioz se lamentó: "Si soy capaz de interpretar adecuadamente una obra de esta escala y carácter, debo tener el control absoluto del teatro, como lo tengo de la orquesta cuando ensayo una sinfonía. " [12]
Incluso en su forma menos que ideal, la obra causó una profunda impresión. Por ejemplo, Giacomo Meyerbeer asistió a 12 funciones. Louis, el hijo de Berlioz, estuvo presente en todas las actuaciones. [13] Un amigo intentó consolar a Berlioz por haber soportado tanto en la mutilación de su obra magna y señaló que después de la primera noche el público iba en aumento. "Mira", dijo alentadoramente a Berlioz, "ya vienen". "Sí", respondió Berlioz, sintiéndose viejo y agotado, "ellos vienen, pero yo me voy". Berlioz nunca vio los dos primeros actos, que más tarde recibieron el nombre de La prise de Troie ("La captura de Troya").
Después del estreno de la segunda parte en el Théâtre Lyrique, se presentaron partes de la ópera en forma de concierto. El mismo día, 7 de diciembre de 1879, se ofrecieron en París dos representaciones de La prise de Troie : una por los Conciertos Pasdeloup en el Cirque d'Hiver con Anne Charton-Demeur como Cassandre, Stéphani como Énée, dirigida por Ernest Reyer ; y otro de los Concerts Colonne en el Théâtre du Châtelet con Leslino como Cassandre, Piroia como Énée, dirigida por Edouard Colonne . A estos les siguieron dos conciertos en Nueva York : el primero, el Acto 2 de La prise de Troie , fue realizado en inglés el 6 de mayo de 1882 por el Thomas's May Festival en el 7th Regiment Armory con Amalie Materna como Cassandre, Italo Campanini como Énée, dirigida por Theodore Thomas ; el segundo, Les Troyens à Carthage (con cortes), se presentó en inglés el 26 de febrero de 1887 en Chickering Hall con Marie Gramm como Didon, Max Alvary como Énée y posiblemente dirigida por Frank Van der Stucken . [14]
La primera representación escénica de toda la ópera no tuvo lugar hasta 1890, 21 años después de la muerte de Berlioz. La primera y la segunda parte, en las versiones revisadas de Berlioz de tres y cinco actos, se cantaron en dos noches sucesivas, el 6 y el 7 de diciembre, en alemán en el Großherzoglichen Hoftheater de Karlsruhe (ver Roles). Esta producción fue revivida con frecuencia durante los once años siguientes y, en ocasiones, se presentó en un solo día. El director Felix Mottl llevó su producción a Mannheim en 1899 y dirigió otra producción en Munich en 1908, que fue revivida en 1909. Reorganizó parte de la música para la producción de Munich, colocando "Royal Hunt and Storm" después del amor. dúo, un cambio que "resultaría tristemente influyente". [15] En 1891 se montó en Niza una producción de ambas partes, con importantes recortes en la segunda parte. [16]
En los años siguientes, según el biógrafo de Berlioz, David Cairns , se pensaba que la obra era "un noble elefante blanco , algo con cosas hermosas, pero demasiado largo y supuestamente lleno de madera muerta". Ya que el invierno pasado en una nueva producción, estoy seguro, será cosa del pasado." [17]
En el momento de la producción de Les Troyens à Carthage en 1863 , Berlioz permitió a los editores musicales parisinos Choudens et Cie publicar la partitura vocal como dos óperas separadas. Sólo se imprimieron 15 ejemplares de la primera edición, a expensas del compositor. [18] En esta partitura publicada, introdujo una serie de cortes opcionales que a menudo se han adoptado en producciones posteriores. Berlioz se quejó amargamente de los cortes que se vio más o menos obligado a permitir en el estreno del Théâtre Lyrique de 1863, y sus cartas y memorias están llenas de la indignación que le provocó "mutilar" su partitura.
En su testamento de julio de 1867, Berlioz lamentó que Choudens no hubiera cumplido su obligación contractual de grabar la partitura completa y pidió a sus ejecutores que garantizaran que la ópera "se publicara sin cortes, sin modificaciones, sin la más mínima supresión del texto, en resumen exactamente como se destaca." A finales de la década de 1880, después de una demanda, la empresa imprimió las partituras completas de La prise de Troie y Les Troyens à Carthage , las partes orquestales y una partitura vocal mejorada, pero sólo se vendió la partitura vocal. El material restante sólo estuvo disponible para alquiler a corto plazo. [18]
A principios del siglo XX, la falta de piezas precisas llevó a los musicólogos WJ Turner y Cecil Gray a planear una redada en la oficina de la editorial en París, e incluso acudieron a los bajos fondos parisinos en busca de ayuda. [17]
En 1969, Bärenreiter Verlag de Kassel , Alemania, publicó por primera vez la partitura completa de Les Troyens en una edición crítica que contenía todo el material compositivo dejado por Berlioz. [19] La preparación de esta edición crítica fue obra de Hugh Macdonald , cuya tesis doctoral de la Universidad de Cambridge fue esta. [20] Con su publicación, así como con la publicación en 1970 de la primera grabación completa (basada en actuaciones de Covent Garden dirigidas por Colin Davis ), "finalmente fue posible estudiar y producir toda la obra, y juzgarla por su propios méritos." [21]
A principios de 2016, la Bibliothèque nationale de France compró la partitura vocal autógrafa de 1859, que incluía escenas cortadas para la partitura autógrafa orquestal; el manuscrito también incluye anotaciones de Pauline Viardot . [22]
El 9 de junio de 1892, la Opéra-Comique de París representó Les Troyens à Carthage (en el mismo teatro de su estreno) y fue testigo del debut triunfal de Marie Delna, de 17 años, como Didon, con Stéphane Lafarge como Énée, dirigida por Jules Danbé. ; Estas representaciones escénicas de la Parte 2 continuaron durante el año siguiente. [23]
En diciembre de 1906, el Théâtre de la Monnaie de Bruselas inició una serie de representaciones con las dos mitades en noches sucesivas. [24]
El 6 de febrero de 1920, el Théâtre des Arts de Rouen representó en una sola noche la que probablemente fue la primera representación francesa de Les Troyens , con sólo algunos cortes, que habían sido autorizados por el autor. [25] La Ópera de París había presentado una producción de La prise de Troie en 1899, y en 1919 montó una producción de Les Troyens à Carthage en Nimes . Ambas partes se representaron en la Ópera en una noche del 10 de junio de 1921, [26] con puesta en escena de Merle-Forest, decorados de René Piot y vestuario de Dethomas. [27] El elenco incluía a Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe) y Armand Narçon (Narbal), con Philippe Gaubert dirigiendo. Marisa Ferrer (que más tarde cantó el papel con Sir Thomas Beecham en Londres) cantó Didon en la reposición de 1929, con Germaine Lubin como Cassandre y Franz nuevamente como Énée. Georges Thill cantó Énée en 1930. Lucienne Anduran fue Didon en 1939, con Ferrer como Cassandre esta vez, José de Trévi como Énée y Martial Singher como Chorèbe. Gaubert dirigió todas las actuaciones en París antes de la Segunda Guerra Mundial. [27] [28]
En el Reino Unido, se llevaron a cabo conciertos de Les Troyens à Carthage en 1897 y 1928, [29] luego, en 1935, la Glasgow Grand Opera Society interpretó un Les Troyens completo , dirigido por el compositor escocés Erik Chisholm . [30]
Les Troyens se presentó por primera vez en Londres en un concierto dirigido por Sir Thomas Beecham y transmitido por la BBC en 1947. [31] Su elenco incluía a Ferrer como Didon y Cassandre, Jean Giraudeau como Énée y Charles Cambon como Chorèbe. (papel que había cantado en París en 1929) y Narbal. Se ha publicado una prueba aérea de esta actuación en CD. Sin embargo, la producción de 1957 en la Royal Opera House , Covent Garden , dirigida por Rafael Kubelík y dirigida por John Gielgud , ha sido descrita como "la primera puesta en escena completa en una sola noche que incluso se aproximaba a las intenciones originales del compositor". Fue cantado en inglés. [32]
La Ópera de París presentó una nueva producción de una versión condensada de Les Troyens el 17 de marzo de 1961, [33] dirigida por Margherita Wallmann , con decorados y vestuario de Piero Zuffi . Pierre Dervaux fue el director, con Régine Crespin como Didon, Geneviève Serrès como Cassandre, Jacqueline Broudeur como Anna, Guy Chauvet como Énée, Robert Massard como Chorèbe y Georges Vaillant como Narbal; Las actuaciones de este elenco fueron retransmitidas por la radio francesa. Varios de estos artistas, en particular Crespin y Chauvet, participaron en una serie de momentos destacados extendidos grabados comercialmente por EMI en 1965, bajo la dirección de Georges Prêtre .
Las interpretaciones de Les Troyens utilizadas en diversas producciones de la Ópera de París y de Beecham y Kubelík en Londres fueron las partes orquestales y corales de Choudens et C ie de París, la única edición disponible en ese momento. [17]
La primera representación teatral estadounidense de Les Troyens (una versión abreviada, cantada en inglés) estuvo a cargo de Boris Goldovsky en el New England Opera Theatre el 27 de marzo de 1955, en Boston . La Ópera de San Francisco presentó una versión muy editada de la ópera (reduciéndola a unas tres horas), anunciada como el "estreno teatral profesional estadounidense", en 1966, con Crespin como Cassandre y Didon y el tenor canadiense Jon Vickers como Énée, y nuevamente en 1968 con Crespin y Chauvet; Jean Périsson dirigió todas las representaciones.
El 5 de mayo de 1964 en el Teatro Colón de Buenos Aires , Crespin (como Cassandre y Didon) y Chauvet fueron los protagonistas del estreno sudamericano, dirigido por Georges Sébastian . [34]
La partitura de la edición crítica de Bärenreiter publicada en 1969 fue utilizada por primera vez en mayo de ese año por la Ópera Escocesa bajo la dirección de Alexander Gibson , en actuaciones cantadas en inglés. [35] Colin Davis dirigió una producción de Covent Garden cantada en francés en septiembre y se realizó una grabación paralela de Philips . [17] Tim Ashley del Gramophone escribe que la grabación de Philips "atrajo a toda una generación de oyentes a la obra y, como dice [el biógrafo de Berlioz, David] Cairns, finalmente 'hizo añicos la idea de que la ópera era un pato muerto'. — el fruto de un compositor viejo y agotado'". [36] Ashley también afirma: "La comprensión de los logros [de Berlioz] [como compositor] también fue notablemente incompleta debido a la ausencia del repertorio de Les Troyens en cualquier forma. en el que ahora lo reconocemos. Su descubrimiento [en 1969] traería consigo una reevaluación de toda la producción de Berlioz que restablecería decisivamente su posición, incluso en Francia". [36]
La primera producción estadounidense completa de Les Troyens (con Crespin como Didon) fue realizada en febrero de 1972 por Sarah Caldwell con su Compañía de Ópera de Boston , en el Aquarius Theatre. [37] [38] El 17 de marzo de 1972, John Nelson dirigió la Orquesta del Festival y Coral Pro Arte de Nueva Jersey en un concierto de la ópera completa en el Carnegie Hall de Nueva York. [39] [40] En 1973, Rafael Kubelík dirigió las primeras representaciones de Les Troyens en la Metropolitan Opera , en la primera puesta en escena de la ópera en la ciudad de Nueva York y la tercera en los Estados Unidos. [41] Las actuaciones incluyeron cortes (núms. 20-22 y núms. 45-46, la mitad de la escena final de Dido). [42] Shirley Verrett fue Cassandre y Didon en el estreno del Metropolitan Opera House , con Jon Vickers como Énée. Christa Ludwig había sido elegida como Didon pero estaba enferma en el momento del estreno; cantó el papel en las diez representaciones siguientes. [43] Les Troyens , con toda la música restaurada, abrió la temporada del centenario del Metropolitan en 1983 bajo la dirección de James Levine con Plácido Domingo , Jessye Norman como Cassandre y Tatiana Troyanos como Didon. [44]
En la Ópera de Zúrich se ofrecieron seis representaciones completas, los cinco actos en una noche, tal como lo había previsto Berlioz en septiembre de 1990, bajo la dirección de Tony Palmer . Les Troyens se volvió a montar en 1990 con motivo de la inauguración de la nueva Ópera de la Bastilla en París. Fue un éxito parcial, porque el nuevo teatro no estaba listo la noche del estreno, lo que causó muchos problemas durante los ensayos. La actuación contó con varios cortes, autorizados por Berlioz, incluidos algunos bailes en el tercer acto. Una versión completa dirigida por Charles Dutoit y producida por Francesca Zambello tuvo lugar en la Ópera de Los Ángeles el 14 de septiembre de 1991 con Carol Neblett, Nadine Secunde y Gary Lakes. En 1993, Charles Dutoit dirigió el estreno canadiense de Les Troyens en una versión de concierto completa con la Sinfónica de Montreal y Deborah Voigt, Françoise Pollet y Gary Lakes, que posteriormente fue grabada por Decca .
Para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Berlioz en 2003, Les Troyens fue revivido en producciones en el Théâtre du Châtelet de París (dirigida por John Eliot Gardiner ), la Ópera De Nederlandse de Ámsterdam (dirigida por Edo de Waart ) y en el Metropolitan de Nueva York (con Lorraine Hunt Lieberson como Didon, dirigida por Levine). La producción del Met, de Francesca Zambello , fue revivida en la temporada 2012-13 con Susan Graham como Didon, Deborah Voigt como Cassandre y Marcello Giordani y Bryan Hymel como Énée, dirigida por Fabio Luisi . Durante junio y julio de 2015 la Ópera de San Francisco presentó la ópera en una nueva producción dirigida por Sir David McVicar que se originó en la Royal Opera House de Londres. Presentaba a Susan Graham como Didon, Anna Caterina Antonacci como Cassandre y Bryan Hymel como Énée, dirigida por Donald Runnicles .
Conociendo la obra sólo a partir de una reducción para piano , el crítico británico WJ Turner declaró en su libro de 1934 sobre Berlioz que Les Troyens era "la mejor ópera jamás escrita". El crítico estadounidense BH Haggin escuchó en la obra la "mente musical sorprendentemente individual" de Berlioz que opera y llama la atención con el uso del idioma [de Berlioz] con dominio asegurado y total adecuación a todas las exigencias del texto. David Cairns describió la obra como "una ópera de belleza y esplendor visionarios, convincente en su alcance épico, fascinante en la variedad de su invención musical... recupera el espíritu trágico y el clima del mundo antiguo". Hugh Macdonald dijo al respecto:
En la historia de la música francesa, Les Troyens se destaca como una gran ópera que evitó el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy , pero que por tanto pagó el precio de un largo abandono. Hoy en día, la ópera finalmente ha llegado a ser considerada una de las más grandes óperas del siglo XIX. Existen varias grabaciones de la obra y se realiza cada vez con mayor frecuencia.
Berlioz especificó los siguientes instrumentos: [52]
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Los troyanos celebran la aparente liberación de diez años de asedio por parte de los griegos (también llamados aqueos en la ópera). Ven el gran caballo de madera dejado por los griegos, que suponen que es una ofrenda a Palas Atenea . Sin embargo, a diferencia de todos los demás troyanos, Cassandre desconfía de la situación. Prevé que no vivirá para casarse con su prometido, Chorèbe . Chorèbe aparece e insta a Cassandre a olvidar sus dudas. Pero su visión profética se aclara y prevé la destrucción total de Troya. Cuando Andrómaca entra silenciosamente sosteniendo a su hijo Astianacte de la mano, la celebración se detiene.
Traen a un cautivo, Sinon , quien le miente al rey Príamo y a la multitud diciéndoles que ha abandonado a los griegos y que el caballo de madera gigante que dejaron atrás estaba destinado a ser un regalo a los dioses para garantizar su viaje seguro a casa. Dice que el caballo fue hecho tan grande que los troyanos no podrían trasladarlo a su ciudad, porque si lo hicieran serían invencibles. Esto sólo hace que los troyanos quieran aún más el caballo dentro de su ciudad.
Énée luego se apresura a contar que una serpiente marina devoró al sacerdote Laocoonte , después de que Laocoonte hubiera advertido a los troyanos que quemaran el caballo. Énée interpreta esto como un signo de la ira de la diosa Atenea por el sacrilegio. Contra las inútiles protestas de Casandra, Príamo ordena que lleven el caballo a la ciudad de Troya y lo coloquen junto al templo de Palas Atenea. De repente se oye lo que parece ser un choque de armas dentro del caballo, y por un breve momento la procesión y las celebraciones se detienen, pero luego los troyanos, en su delirio, lo interpretan como un feliz augurio y continúan tirando del caballo. en la ciudad. Cassandre ha observado la procesión con desesperación y, cuando termina el acto, se resigna a morir bajo los muros de Troya.
Antes de que comenzara el acto propiamente dicho, los soldados griegos escondidos en el caballo de madera salieron y comenzaron a destruir Troya y sus ciudadanos.
Mientras se desarrollan los combates de fondo, el fantasma de Héctor visita a Énée y le advierte que huya de Troya hacia Italia, donde construirá una nueva Troya. Después de que Héctor se desvanece, el sacerdote Panthée transmite la noticia sobre los griegos escondidos en el caballo. Ascagne aparece con noticias de una mayor destrucción. Al frente de un grupo de soldados, Chorèbe insta a Énée a tomar las armas para la batalla. Todos deciden defender Troya hasta la muerte.
Varias de las mujeres troyanas se encuentran orando en el altar de Vesta / Cibele para que sus soldados reciban ayuda divina. Cassandre informa que Énée y otros guerreros troyanos rescataron el tesoro del palacio de Príamo y socorrieron a la gente en la ciudadela. Ella profetiza que Énée y los supervivientes fundarán una nueva Troya en Italia. Pero también dice que Chorèbe está muerta y decide morir ella misma. Las otras mujeres reconocen la exactitud de las profecías de Cassandre y su propio error al descartarla. Casandra luego pide a las mujeres troyanas que se unan a ella en la muerte, para evitar ser contaminadas por los invasores griegos. Un grupo de mujeres admite tener miedo a la muerte y Cassandre las aparta de su vista. Las mujeres restantes se unen a Cassandre en su determinación de morir. Un capitán griego observa a las mujeres durante esta escena con admiración por su valentía. Luego entran en escena soldados griegos, exigiendo el tesoro troyano a las mujeres. Cassandre se burla desafiante de los soldados y de repente se apuñala. Polyxène toma la misma daga y hace lo mismo. Las mujeres restantes desprecian a los griegos por haber llegado demasiado tarde para encontrar el tesoro y se suicidan en masa, ante el horror de los soldados. Cassandre lanza un último grito de "¡ Italie! " antes de desplomarse, muerta.
Los cartagineses y su reina, Didón , celebran la prosperidad que han alcanzado en los últimos siete años desde que huyeron de Tiro para fundar una nueva ciudad. Didón, sin embargo, está preocupado por Iarbas , el rey númida , sobre todo porque le ha propuesto un matrimonio político. Los cartagineses juran defender a Didón, y los constructores, marineros y agricultores ofrecen tributo a Didón.
En privado, después de estas ceremonias, Didon y su hermana Anna discuten sobre el amor. Anna insta a Didon a volver a casarse, pero Didon insiste en honrar la memoria de su difunto marido Sichée . Luego entra el bardo Iopas para contarles que una flota desconocida ha llegado al puerto. Al recordar sus propios viajes por los mares, Didon pide que estos extraños sean bienvenidos. Ascagne entra, presenta el tesoro guardado de Troya y cuenta la historia de los troyanos. Didon reconoce que conoce esta situación. Panthée cuenta luego el destino final de los troyanos de fundar una nueva ciudad en Italia . Durante esta escena, Énée está disfrazada de marinero corriente.
El ministro de Didon, Narbal, viene a decirle que Iarbas y su ejército númida están atacando los campos que rodean Cartago y marchan hacia la ciudad. Pero Cartago no tiene suficientes armas para defenderse. Énée luego revela su verdadera identidad y ofrece los servicios de su pueblo para ayudar a Cartago. Didon acepta la oferta y Énée confía a su hijo Ascagne al cuidado de Didon, pero de repente él se seca las lágrimas y se une a los cartagineses y troyanos en la preparación para la batalla contra los númidas.
Esta escena es una pantomima con acompañamiento principalmente instrumental, ambientada en un bosque con una cueva al fondo. Un pequeño arroyo brota de un peñasco y desemboca en una cuenca natural bordeada de juncos y juncos. Dos náyades aparecen y desaparecen, pero vuelven a bañarse en la palangana. Se oyen a lo lejos cuernos de caza y pasan cazadores con perros mientras las náyades se esconden entre los juncos. Ascagne galopa por el escenario a caballo. Didon y Énée han sido separados del resto del grupo de caza. Cuando estalla una tormenta, los dos se refugian en la cueva. En el clímax de la tormenta, ninfas con el pelo despeinado corren de un lado a otro sobre las rocas, gesticulando salvajemente. Prorrumpen en gritos salvajes de "ao" (sopranos y contraltos) y se les unen faunos , silvestres y sátiros . El arroyo se convierte en un torrente y cascadas brotan de las rocas, mientras el coro entona " ¡Italie! ¡Italie! ¡Italie! ". Un árbol es alcanzado por un rayo, explota y se incendia, mientras cae al suelo. Los sátiros, faunos y bosques recogen las ramas en llamas y bailan con ellas en sus manos, luego desaparecen con las ninfas en las profundidades del bosque. La escena se va oscureciendo lentamente por espesas nubes, pero a medida que la tormenta amaina, las nubes se levantan y se disipan. [54]
Los númidas han sido derrotados y tanto Narbal como Anna se sienten aliviados por esto. Sin embargo, a Narbal le preocupa que Didon haya estado descuidando la gestión del estado, distraída por su amor por Énée. Anna descarta tales preocupaciones y dice que esto indica que Énée sería un excelente rey para Cartago. Narbal le recuerda a Anna, sin embargo, que los dioses han determinado que el destino final de Énée sea Italia. Anna responde que no hay dios más fuerte que el amor.
Después de la entrada de Didón y de los bailes de las bailarinas egipcias , los esclavos y las esclavas nubias , Iopas canta su canción de los campos, a petición de la reina.
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Luego le pide a Énée más historias de Troya. Énée revela que después de algunas persuasiones, Andrómaca finalmente se casó con Pirro , el hijo de Aquiles , quien mató a Héctor , el anterior marido de Andrómaca. Al enterarse de que Andrómaca se volvió a casar, Didon se siente decidida respecto de sus persistentes sentimientos de fidelidad hacia su difunto marido. Solos, Didon y Énée cantan a dúo de amor. Al final del acto, mientras Didon y Énée caminan lentamente juntos hacia el fondo del escenario abrazados, el dios Mercurio aparece y golpea el escudo de Énée, que el héroe ha desechado, gritando tres veces: " ¡ Italia! "
Un joven marinero frigio , Hylas, canta su canción de añoranza por el hogar, solo. Dos centinelas comentan burlonamente que nunca volverá a ver su tierra natal. Panthée y los jefes troyanos discuten las señales de enojo de los dioses por el retraso en su navegación hacia Italia. Se escuchan voces fantasmales que llaman " ¡Italie! ¡Italie! ¡Italie! ". Los centinelas, sin embargo, comentan que llevan una buena vida en Cartago y no quieren irse.
Luego, Énée sube al escenario, cantando su desesperación ante los portentos de los dioses y las advertencias de zarpar hacia Italia, y también su infelicidad por haber traicionado a Didon con esta noticia. Los fantasmas de Príamo, Chorèbe, Héctor y Cassandre aparecen e instan implacablemente a Énée a continuar hacia Italia. Énée cede y se da cuenta de que debe obedecer las órdenes de los dioses, pero también se da cuenta de su crueldad e ingratitud hacia Didon como resultado. Luego ordena a sus camaradas que se preparen para zarpar esa misma mañana, antes del amanecer.
Entonces aparece Didon, consternado por el intento de Énée de irse en secreto, pero todavía enamorado de él. Énée ruega los mensajes de los dioses para seguir adelante, pero Didon no acepta nada de esto. Ella pronuncia una maldición sobre él mientras se va. Los troyanos gritan " ¡Italia! ".
Didon le pide a Anna que le suplique a Énée por última vez que se quede. Anna se reconoce culpable de fomentar el amor entre su hermana y Énée. Didon responde enojado que si Énée realmente la amara, desafiaría a los dioses, pero luego le pide que le suplique que se quede unos días más.
La multitud ha visto zarpar a los troyanos. Iopas le comunica la noticia a Didon. Enfurecida, exige que los cartagineses la persigan y destruyan la flota de los troyanos, y desea haber destruido a los troyanos a su llegada. Luego decide ofrecer sacrificios, incluida la destrucción de los regalos que los troyanos le hicieron a ella y los suyos a ellos. Narbal está preocupado por Didon y le dice a Anna que se quede con su hermana, pero la reina le ordena a Anna que se vaya.
Sola, decide morir y, tras expresar su amor por Énée por última vez, se prepara para despedirse de su ciudad y de su gente.
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Se ha construido una pira de sacrificios con las reliquias de Énée. Los sacerdotes entran en procesión. Narbal y Anna maldicen a Énée para que sufra una muerte humillante en la batalla. Didon dice que es hora de terminar el sacrificio y que siente que la paz entra en su corazón (esto sucede en una línea cromática fantasmal descendente que recuerda la aparición del fantasma de Héctor en el Acto II). Luego sube a la pira. Se quita el velo y lo arroja sobre la toga de Énée. Tiene una visión de un futuro guerrero africano, Aníbal , que se levantará y atacará Roma para vengarla.
Luego, Didon se apuñala con la espada de Énée, para horror de su pueblo. Pero en el momento de su muerte, tiene una última visión: Cartago será destruida y Roma será "inmortal". Luego, los cartagineses pronuncian una última maldición sobre Énée y su pueblo con la música de la marcha troyana, jurando venganza por su abandono de Didon, cuando termina la ópera.
La lista de números musicales es de la partitura vocal de Urtext . [55]
Primer cuadro:
Segundo cuadro:
Primer cuadro:
Segundo cuadro:
Primer cuadro:
Segundo cuadro:
Tercer cuadro: