El rey y el ruiseñor ( en francés : Le Roi et l'Oiseau , lit. ' El rey y el pájaro ' ) es una película de fantasía de animación tradicional dirigida por Paul Grimault . Antes de 2013, se estrenó en inglés como El rey y el señor pájaro . [1]
La película, que comenzó a rodarse en 1948 bajo el título La bergère et le ramoneur ( literalmente, «La pastora y el deshollinador», basada libremente en el cuento de hadas homónimo de Hans Christian Andersen ), fue una colaboración entre Grimault y el popular poeta y guionista francés Jacques Prévert . Sin embargo, la película se detuvo repentinamente y su productor la estrenó sin terminar en 1952, sin la aprobación de Grimault ni de Prévert. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Grimault obtuvo los derechos de la película y pudo completar una nueva versión como pretendían originalmente. La película se completó más de 30 años después de que comenzara la producción.
La película se considera hoy una obra maestra [2] de la animación francesa y ha sido citada por los directores japoneses Hayao Miyazaki e Isao Takahata como una influencia. Se estrenó en el Reino Unido doblada al inglés en los cines en 1984 [1] y posteriormente en VHS, pero luego tuvo poca disponibilidad en inglés hasta 2014. Después de ser reeditada en Francia en 2013, [3] se volvió a estrenar en los cines del Reino Unido [4] y el primer lanzamiento en DVD en inglés se realizó allí en abril de 2014. [5]
Si bien la versión completa no se lanzó en video doméstico en América del Norte, estuvo disponible para transmisión en The Criterion Channel. [6]
Una versión en inglés de bajo presupuesto de la versión de 1952, titulada The Curious Adventures of Mr. Wonderbird , es de dominio público y está disponible en línea de forma gratuita. En esa versión, Peter Ustinov narra y presta su voz al papel principal del pájaro.
El enorme reino de Takicardia está gobernado por un rey que lleva el difícil título de Carlos V + III = VIII + VIII = XVI. Es un gobernante despiadado, odiado por su pueblo tanto como él los odia a ellos. Al rey le gusta cazar, pero lamentablemente es bizco (nadie se atrevería a reconocerlo delante de él, como lo muestran las numerosas estatuas y pinturas que adornan el palacio y la tierra). Sin embargo, de vez en cuando, el rey da en el blanco; en particular, a la esposa del pájaro. El pájaro, conocido simplemente como l'Oiseau , es el narrador de la historia y disfruta burlándose del rey en cada oportunidad.
En su apartamento secreto, el rey sueña con la bella pastora cuyo cuadro tiene en la pared, pero la pastora está enamorada del deshollinador cuyo odiado retrato está en la pared opuesta. Por la noche, los cuadros cobran vida e intentan escapar del palacio, pero son perseguidos por un cuadro del rey que no es bizco y que también ha cobrado vida. El rey depone al verdadero rey, ocupa su lugar y ordena la captura de la pastora y el deshollinador, pero el pájaro está allí para ayudar cuando se lo solicita.
Más tarde, la pastora y el deshollinador se encuentran en la ciudad baja, donde los habitantes nunca han visto la luz. Mientras tanto, el Rey convoca a un robot construido para él y ataca el pueblo. Toma a la pastora y captura al deshollinador, al pájaro y a un organillero ciego del pueblo, colocando al organillero en un corral de leones y tigres. El Rey obliga a la pastora a aceptar casarse con él, amenazando con matar al deshollinador si no acepta. Cuando lo hace, el Rey envía al deshollinador y al pájaro a pintar esculturas fabricadas de su cabeza en una cinta transportadora. Comienzan a arruinar las esculturas y son enviados a la cárcel, donde los leones y tigres han estado escuchando tocar al organillero. El pájaro los convence de ayudar a la pastora, diciendo que su matrimonio con el Rey le impide cuidar de las ovejas, que los animales comen. Los animales se escapan de la cárcel y atacan a los entrevistadores y al rey en la capilla. El pájaro y sus hijos toman el control del robot y comienzan a destruir el castillo. Una vez que el castillo está en ruinas, el Rey ataca a la pareja, pero el robot lo agarra y lo lanza a la distancia. Sentado en las ruinas del castillo a la mañana siguiente, el robot ve a uno de los hijos del pájaro atrapado en una jaula. Después de liberar al pájaro, el robot destroza la jaula.
Sólo la primera escena en el apartamento secreto está basada en "La pastora y el deshollinador", mientras que el resto de la película se centra mucho más en el rey y el pájaro, de ahí el título definitivo. En el cuento de Andersen, la pastora y el deshollinador son figuritas de porcelana, en lugar de pinturas, y un sátiro de madera (caoba) desea casarse con la pastora, sostenido por un chino, en lugar de un rey y una estatua clásica. En ambos cuentos, el chino/estatua se quiebra y el dúo escapa por la chimenea y se deleita con los cuerpos celestiales, pero en el cuento de Andersen la pastora tiene miedo del mundo ancho y el dúo regresa; esto se refleja en la película, donde la estatua predice que volverán.
La película de 1952 termina con el pájaro tomando una fotografía de la pastora recién casada y el deshollinador junto con el perro del rey, todos los hijos del pájaro y otros después de que el rey es derrotado. [7]
Voces adicionales
Voces adicionales
En 1948, Grimault y Prévert comenzaron a rodar la película (después de su primera colaboración, Le Petit soldat , también una adaptación de Hans Christian Andersen) y fue muy esperada, pero en 1950 , la película quedó fuera de su control y, posteriormente, el coste de la misma provocó el fracaso del estudio ( Les Gémeaux ). El socio de Grimault, André Sarrut (el productor), estrenó la película inacabada en 1952, en contra de los deseos de Grimault y Prévert, lo que provocó una ruptura entre los socios, y cada uno siguió su camino. En 1967, Grimault recuperó la posesión de la película y pasó la siguiente década intentando financiar una nueva versión bajo su supervisión. En 1977 consiguió la financiación [8] y, por tanto, la película se completó en el período de dos años de 1977 a 1979. En 1980, la película terminada se estrenó finalmente con un nuevo título, Le Roi et l'Oiseau (El rey y el pájaro ), para dejar clara la distinción con la versión anterior, y poco después de la muerte de Prévert, a quien está dedicada la película.
La película completa utiliza 42 de los 62 minutos de metraje de 1952, [8] y, con 87 minutos, incluye una nueva animación significativa, música completamente diferente y un final muy diferente y más simbólico. Se cortan algunas secuencias, como la del pájaro asumiendo el papel de anunciador en la boda y el final original. Las nuevas secuencias incluyen escenas completamente nuevas y cambios en las escenas existentes. Por ejemplo, en la película completa, las escenas iniciales del rey practicando tiro al blanco y haciéndose pintar su retrato son nuevas, mientras que la escena del rey disparando al pajarito, que se encuentra entre estas dos, era del metraje de 1952. Las diferencias entre la animación antigua y la nueva son visibles en algunos puntos de una sola escena, más notablemente en el foso de los leones, donde los leones están dibujados en dos estilos muy diferentes; [9] los leones más simples y abstractos son la nueva animación.
La producción de la música es inusual, ya que Grimault la dejó completamente en manos de Wojciech Kilar ; Grimault no dio instrucciones sobre qué música deseaba ni hubo ningún intercambio, sino que simplemente compartió la película con Kilar, quien la estudió cuidadosamente, luego fue a Polonia, la grabó y regresó con la partitura completa, que fue aceptada sin cambios. [8] La partitura se puso a disposición en un álbum de música de la banda sonora original, pero no existe una partitura oficial. Sin embargo, Simon Bozonnet, un músico aficionado y fanático de la película, publicó una transcripción fiel del tema de piano en su sitio web.
La película está llena de referencias culturales. [10] [11] Básicamente, el castillo es similar a los castillos de cuentos de hadas del siglo XIX, el más conocido de los cuales es el Castillo de Neuschwanstein , mientras que el modelo más conocido de este tipo en Francia es la ciudad medieval de Carcassonne , que notablemente tiene una ville basse (ciudad baja) circundante, como en la película. La ciudad, con su lado oscuro e industrial, recuerda a Metrópolis de Fritz Lang , [10] y la obra esclavista recuerda a Tiempos modernos de Charlie Chaplin .
El castillo, que preside una ciudad, ha sido comparado con un "neo- Sacre-Cœur ", [8] siendo esta basílica el punto más alto de París, que preside la ciudad desde lo alto de Montmartre . El estilo visual es pictórico, con una fuerte perspectiva, que recuerda a los artistas surrealistas , sobre todo a Giorgio de Chirico , pero también a Yves Tanguy , [11] amigo de la juventud de Prévert. Véase este artículo [12] para una muestra de escenas.
Hay muchas alusiones a Alemania, particularmente conexiones entre el rey y Adolf Hitler , más obviamente en la apariencia del rey al salir del agua (bigote y cabello muy parecidos a los de Hitler) y en el culto a la personalidad , pero también en la declaración del rey de que "el trabajo... es libertad", en alusión al infame " Arbeit macht frei " (el trabajo te hace libre), escrito sobre las entradas a los campos de concentración, y también a los icónicos Stahlhelm (cascos de acero) que se ven en algunos lugares.
El número del rey alude a Luis XVI de Francia , aunque visualmente la película recuerda más al "Rey Sol" Luis XIV , [11] y partes del castillo se parecen a Venecia , con los canales, la góndola y el Puente de los Suspiros . Los policías con bigote y sombrero hongo recuerdan a Thomson y Thompson (Dupont et Dupond) de Las aventuras de Tintín . [10]
El comportamiento del robot recuerda a King Kong , [10] sobre todo en sus golpes de pecho y en su gesto de espantar al pájaro que vuela en círculos. También recuerda a la figura de El pensador , de Auguste Rodin .
Algunas frases y conceptos potencialmente desconocidos utilizados en la película incluyen lettres de cachet , pájaros de la horca (gibier de potence), lèse-majesté (desprecio del soberano) y el Mayor of the Palace . El pájaro también menciona haber visto Les Cloches de Corneville , haber estado en la Place d'Italie y haber asistido al festival de Neuilly ( Neuilly-sur-Seine es el lugar de nacimiento de Prévert y Grimault). También menciona dernières cartouches (últimos cartuchos) que aluden a un episodio de la guerra franco-prusiana que involucra a la División Azul de los marines franceses, conmemorado en una pintura con ese nombre de Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville .
Otros ven conexión con Ubu Roi (Rey Ubu) de Alfred Jarry , Giovanni Battista Piranesi y Magritte . [10]
Grimault detalla algunas de las inspiraciones específicas: por ejemplo, el pájaro se inspiró en Jean Mollet (secretario de Guillaume Apollinaire ) y en el actor Pierre Brasseur , interpretando el personaje de Robert Macaire (a través del personaje Frédérick Lemaître ) en Les Enfants du paradis . [8]
En el contexto de las otras obras de los autores principales, es notable que esta no sea la única adaptación de Andersen que esta pareja animó: Grimault y Prévert también adaptaron " El soldadito de plomo " como Le Petit Soldat ( El soldadito ) (1947), que se incluye en La Table tournante ("La mesa giratoria") en la edición de lujo de El rey y el ruiseñor. A principios de la década de 1970, Prévert y Grimault también hicieron dos animaciones oscuras, una apocalíptica: Le Chien mélomane ( El perro melomaníaco ) (1973), que presenta a un perro empuñando un violín que causa destrucción a distancia y deja el mundo en un desierto gris (como en el final de Le Roi ); ambos están recopilados en La Table tournante .
Grimault no reutilizó directamente personajes entre sus animaciones, pero personajes similares aparecen de manera recurrente: los policías gemelos de Voleur de paratonnerres ("El ladrón de pararrayos") son recordados por Le Sir de Massouf en La Flûte magique ("La flauta mágica"), y luego reaparecen como jefe de policía en El rey y el ruiseñor. De manera similar, Gô de Passagers de La Grande Ourse ("Los pasajeros de la Osa Mayor ") es recordado por Niglo en Marchand de notes , y luego se convierte en el deshollinador en El rey y el ruiseñor.
Por su parte, Prévert ya había escrito un poema sobre el festival de Neuilly, mencionado por el pájaro ("La Fête à Neuilly", en Histoires, 1946), en el que aparecían leones, y un personaje de león aparece de forma destacada en Children of Paradise , al igual que otros personajes grandilocuentes, que recuerdan y, de hecho, inspiran al pájaro. También escribió sobre pájaros en "Pour faire le portrait d'un oiseau" (Hacer [pintar] un retrato de un pájaro) en Paroles (1945), [13] que, apropiadamente, dada la larga producción de la película, incluye los versos "Parfois l'oiseau arrive vite / mais il peut aussi bien mettre de longues années / avant de se décider" (A menudo el pájaro llega rápidamente / pero también puede tardar muchos años / antes de que se decida por sí mismo).
El Rey y el Ruiseñor ha sido considerada una de las mejores películas de animación producidas en Francia. [14]
La película tuvo una profunda influencia en Hayao Miyazaki e Isao Takahata , quienes luego fundaron Studio Ghibli . [6] Miyazaki afirma, entre otras cosas, que «Nos formaron las películas y los cineastas de la década de 1950. En esa época comencé a ver muchas películas. Un cineasta que realmente me influyó fue el animador francés Paul Grimault». [15] y «Fue al ver Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault que entendí cómo era necesario usar el espacio de manera vertical». [16] Por su parte, Takahata afirma «Mi admiración hacia Paul Grimault y Le Roi et l'Oiseau siempre ha sido la misma, probablemente porque logró mejor que nadie una unión entre literatura y animación». La influencia también es visible en El castillo de Cagliostro , cuyo castillo se asemeja al castillo de El rey y el ruiseñor. Discuten esto extensamente en un documental sobre la edición de lujo del DVD japonés, señalando por ejemplo que tomaron fotografías cuadro por cuadro de algunas secuencias (como el rey apartando con el codo al pintor de la corte) para poder estudiar cómo se hizo la animación. [17] La película sería doblada al japonés para su lanzamiento y protagonizada por la voz de Gorō Naya , la voz de Koichi Zenigata, que había retomado su papel en El castillo de Cagliostro .
También fue seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Nueva York de 2014. [ 18]
El rey y el ruiseñor se ha estrenado en varias ediciones y en varios idiomas. Más allá de la distinción fundamental entre las ediciones basadas en la versión incompleta de 1952 y la versión de 1980, la película ha sido doblada a muchos idiomas, incluidos el japonés y el holandés.
En 1957, la versión de 1952 de la película se estrenó en los Estados Unidos y se le dio una banda sonora doblada al inglés bajo el título de Las aventuras de Mr. Wonderbird . [19] Peter Ustinov narra y proporciona la voz del pájaro en esta versión. Desde entonces, la versión de Mr. Wonderbird ahora es de dominio público y se ha lanzado como lanzamientos de video económicos. Las aventuras de Mr. Wonderful fue otro nombre que se le dio a esta versión entre muchos de sus lanzamientos. Ahora Mr. Wonderbird está disponible de forma gratuita en línea en Internet Archive .
La versión de 1980 de la película también fue doblada al inglés con un elenco de actores de voz estadounidenses radicados en Francia, y estrenada en el Reino Unido en 1984, en cines bajo el título The King and Mister Bird por el Instituto de Artes Contemporáneas [1] y en VHS bajo el título Mr Bird to the Rescue por Entertainment in Video . [20]
Una versión en DVD subtitulada en japonés, titulada Ō to Tori (王と鳥) , está disponible a través de la Biblioteca del Museo Ghibli y salió a la venta el 4 de abril de 2007, después de un estreno en cines en Japón a partir del 29 de julio de 2006. [21]
En 2013, la restauración digital de la película de 2003 se relanzó en los cines franceses en el verano, esta vez como un paquete de cine digital, por Sophie Dulac Distribution. [3] Luego se lanzó en DVD en Alemania el 5 de septiembre y en Francia tanto en una edición estándar en DVD, una edición en Blu-ray Disc y una caja de colección el 15 de octubre. [3]
La versión de lujo francesa en Blu-ray Disc y DVD incluye una colección de cortometrajes de Grimault y un documental de 1988 sobre Grimault y su obra, La Table tournante, ("La mesa giratoria"), filmado por Jacques Demy , junto con varios cortometrajes.
Fue reeditada como DCP en cines del Reino Unido el 11 de abril de 2014 [22] por la Oficina de Cine Independiente, tanto en francés con subtítulos en inglés como en el doblaje de King and Mister Bird , [4] y en DVD con subtítulos en inglés y este doblaje, por primera vez en ambos casos, el 28 de abril de 2014. [5] Anteriormente, no estaba disponible en el mundo de habla inglesa excepto por importación de las ediciones en francés, japonés y alemán. Aunque la película no contiene mucho diálogo, los subtítulos en inglés creados por fans para la edición completa de 1980 están disponibles en esta página en Open Subtitles. Rialto Pictures estrenó la película en cines selectos en los Estados Unidos y Lionsgate la puso a disposición en Amazon Prime Video y en Vudu.
