The Long Blondes fue una banda de indie rock inglesa formada en Sheffield en 2003 por Dorian Cox (guitarra principal y teclados), Reenie Hollis (nombre real Kathryn Hollis) (bajo y coros), Emma Chaplin (guitarra rítmica, teclados y coros), Kate Jackson (voz principal) y Screech Louder (nombre real Mark Turvey, batería). [1]
Después de varios sencillos aclamados por la crítica, lanzaron su álbum debut, Someone to Drive You Home , en Rough Trade Records en noviembre de 2006. Su segundo álbum, Couples , fue producido por Erol Alkan y lanzado en abril de 2008. El 20 de octubre de 2008, debido a la enfermedad inesperada de su principal compositor y guitarrista principal, Dorian Cox, la banda anunció su separación amistosa a través de un mensaje en su sitio web, el mismo día en que se lanzó su compilación de sencillos, "Singles" . [2] En 2021, The Long Blondes se reunió como un dúo compuesto por Jackson y Cox.
La banda se formó en 2003 en Sheffield, Reino Unido. Todos los miembros asistían o habían asistido a la universidad en la ciudad. [3] La siguiente cita apareció en su sitio web y sirvió como introducción a The Long Blondes: "Nuestras influencias compartidas incluyen a The Mael Brothers , Marx Brothers y The Bewlay Brothers . No escuchamos a The Beatles , The Rolling Stones , Jimi Hendrix , The Doors o Bob Dylan . Elegimos un instrumento cada uno y aprendimos a tocarlo". [4] La banda ha declarado que la inspiración original para The Long Blondes fue formar un grupo pop de fantasía: " Nico , Nancy Sinatra , Diana Dors y Barbara Windsor . Sexy y culta, frívola y desgarradora a la vez". [5] La cantante Kate Jackson se inspiró en bandas con mujeres al frente como Siouxsie and the Banshees y Blondie . [6]
En julio de 2004, The Long Blondes lanzaron su sencillo debut " New Idols " en el sello local Thee Sheffield Phonographic Corporation . A esto le siguieron los sencillos "Autonomy Boy" y " Giddy Stratospheres ", en Angular . En 2005, lanzaron otros sencillos, " Appropriation (By Any Other Name) " y " Separated By Motorways ", este último producido por Paul Epworth y lanzado en su propio sello Good & Evil. Estos lanzamientos fueron recibidos con una reacción crítica positiva y una creciente atención de los medios. [7] [8]
Aún sin firmar, en febrero de 2006 la banda recibió el premio NME Philip Hall Radar Award , que en años anteriores había sido ganado por Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs . Para aumentar aún más su reputación, la banda fue nombrada por The Guardian y Vogue como "la mejor banda independiente del Reino Unido". [9] Como no tenían contrato, durante el éxito inicial de la banda, los miembros siguieron trabajando en varios empleos diarios ; Jackson vendía ropa vintage en eBay , Cox trabajaba en el Departamento de Derecho de la Universidad de Sheffield , Hollis en el departamento de Estudios de Medios de una universidad cercana, Chaplin en una biblioteca de arte de Leeds y Louder en el Ministerio del Interior . [10]
El 13 de abril de 2006 firmaron con Rough Trade Records [11] y comenzaron a grabar su álbum debut durante el verano con Steve Mackey , el bajista de Pulp . El álbum fue precedido por los sencillos « Weekend Without Makeup » en julio y « Once and Never Again », que se lanzó el 23 de octubre y debutó en el puesto número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido . [12] La canción fue nombrada la 15.ª mejor canción de 2006 por NME . Someone to Drive You Home se lanzó en noviembre de 2006. La música fue escrita por la banda colectivamente, mientras que la mayoría de las letras fueron escritas por Cox con Jackson completando las letras de «Separated by Motorways» y «Madame Ray». La recepción crítica fue generalmente positiva y NME lo calificó de «pop de fantasía, interpretado a la perfección» en una reseña de 9/10. [13] Las reseñas retomaron los temas predominantes del álbum; estatus de outsider, referencias a la cultura popular de los años 50 y 60 y relaciones desde una perspectiva femenina. Otras reseñas indicaron las numerosas inspiraciones para el trabajo. Por ejemplo, una reseña de cuatro estrellas en The Guardian dijo que "si el talento toma prestado pero el genio roba... los Long Blondes deberían estar haciendo sus pruebas Mensa ", comparando el estilo del álbum con Franz Ferdinand y la banda de indie-pop de los 80 The Flatmates . [14] Algunos notaron el impacto de la voz de Jackson; Colin Roberts de Drowned in Sound dijo que "su entrega es como una llamada de megafonía a través de un mercado dominical" [15] mientras que The Guardian dijo que era "maravillosamente fuerte, aunque poco sutil". [14] Una reseña de 3 estrellas en la revista Uncut reconoció la ambición del sonido de la banda, aconsejando que deberían adquirir "un productor pop despiadado, uno que pueda sacarlos de su desaliño indie-pop, como Blondie necesitaba a Mike Chapman , como ABC necesitaba a Horn ". [16] Aparecieron en varios festivales del Reino Unido durante el verano de 2006, incluido el Carling Weekend . En 2007, tocaron en el Other Stage del Festival de Glastonbury .
Después de una extensa gira europea, en octubre de 2007 The Long Blondes comenzaron a trabajar en su segundo álbum con el productor Erol Alkan , quien previamente había producido sus lados B más orientados al baile como "Five Ways To End It" y "Fulwood Babylon". El 19 de diciembre de 2007, se anunció que el título del nuevo álbum sería "Couples" . El título alude al álbum de David Bowie "Heroes" y también a un tema suelto del álbum como un "gran álbum de ruptura". [17] Antes de que se lanzara el álbum, los cinco miembros crearon sus propios videos promocionales crípticos que explicaban la inspiración detrás de "Couples". [18] La banda declaró que el álbum obtuvo influencias de actos de revival de italo disco como Glass Candy [19] [20] y el sello Italians Do It Better . [21] y ABBA . Cox afirmó que "...hay algo realmente inocente en los vídeos de Abba... realmente divertidos, futuristas pero anticuados al mismo tiempo y así es como vemos nuestra música en este álbum". [22]
"Couples" fue lanzado el 7 de abril de 2008, precedido por un sencillo, " Century ", lanzado el 24 de marzo de 2008. [23] El álbum alcanzó el puesto número 48 en la lista de álbumes del Reino Unido . El álbum fue generalmente bien recibido por los críticos. Click Music le dio al álbum un 4.5 de 5 y dijo que era "un digno contendiente para el disco del año". [24] The Guardian le dio al álbum otra reseña de 4 estrellas, notando el cambio de estilo del álbum, diciendo que algunas pistas compartían "más con la perfección cinematográfica de " Confide in Me " de Kylie Minogue que con los dramas de Pulp". [25] Una reseña mixta de 6/10 en NME dijo que el álbum "no era terrible, pero sí decepcionante" y "mientras que una vez cantaron sobre el aburrimiento suburbano atenuado con la emoción del escape, ahora han comenzado a sonar como si estuvieran felices de quedarse". [26] Después de "Century", la siguiente canción en ser sacada del álbum fue " Guilt ", que fue lanzada en 7" y descarga digital .
El 9 de junio de 2008, la banda publicó en su sitio web oficial que Cox había enfermado y que tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital, lo que significó que tuvieron que cancelar todas sus presentaciones en vivo hasta fines de julio. [23] La banda debía tocar como telonera en la gira Red Carpet Massacre de Duran Duran en el Birmingham NIA y el O2 Arena en Londres y en el escenario John Peel en Glastonbury .
Después de "Couples" , la banda decidió lanzar una compilación de sus primeros sencillos de 7", que se tituló "Singles" el 20 de octubre de 2008 en Angular Records. [27] El álbum de doce pistas recopiló todas las canciones de los primeros sencillos de la banda. La versión de "Separated By Motorways" difiere de la versión del sencillo producida por Paul Epworth, en su lugar, el grupo optó por incluir la versión demo. La compilación también presentó una canción inédita: "Peterborough". "Singles" fue nombrado el 25.º mejor álbum de 2008 por la revista Artrocker . [ cita requerida ]
El 20 de octubre de 2008, el guitarrista Dorian Cox publicó un mensaje en su sitio web oficial en el que anunciaba que la banda se había separado. La principal motivación de la separación fue el derrame cerebral que sufrió Cox en junio de 2008, lo que dio lugar a una serie de conciertos cancelados. [28] Cox agradeció a los fans por su apoyo y buena voluntad. "Hemos decidido dar por finalizado", escribió. "La razón principal de esto es que sufrí un derrame cerebral en junio y, lamentablemente, no sé cuándo/si estaré lo suficientemente bien como para volver a tocar la guitarra. En nombre de la banda, me gustaría dar las gracias a todos los que vinieron a uno de nuestros shows, compraron uno de nuestros discos o bailaron una de nuestras canciones en un club". El anuncio se hizo el mismo día en que se lanzó su compilación "Singles" , y el interior de la carátula del álbum también contenía la noticia de la separación. Tras su separación, The Guardian escribió un artículo titulado "Por qué la música extrañará a The Long Blondes". [29]
El 1 de diciembre de 2008 se informó que Cox estaba recibiendo fisioterapia para su parálisis y todavía esperaba volver a tocar la guitarra. [30]
Jackson ha estado trabajando en su álbum debut como solista con el productor y ex guitarrista de Suede , Bernard Butler . Trabajará bajo el nombre de Madame Ray (por la canción de Someone to Drive You Home ). Jackson ha dicho que el sonido del álbum primero tendía hacia el country rock , pero ahora se ha convertido en un "gran disco pop". Lanzó el álbum 'British Road Movies' a principios de 2016.
La nueva banda de Dorian Cox se llama Unmade Bed y ha publicado varias canciones en línea. [31]
Hollis sigue tocando en The Bon Bon Club , una banda que formó con Louder. [32] Su sencillo debut incluye tres versiones: «Lullaby» de The Cure , «Love Is Blind» de Pulp y «Romantic Rights» de Death From Above 1979. Fue lanzado a través de Thee Sheffield Phonographic Corporation el 23 de junio de 2008. El sencillo de 7" estuvo limitado a 500 copias. [33]
Hollis también toca con Nature Set y su primer single 7" fue publicado por Elefant Records en 2011. [34]
El 17 de diciembre de 2021, Kate Jackson y Dorian Cox reformaron The Long Blondes como dúo para actuar en la inauguración de una instalación artística de Jackson en Leicester, Inglaterra. A principios de 2022, se confirmó en una entrevista de podcast con Martyn Ware que Jackson y Cox habían comenzado a trabajar en un nuevo álbum de The Long Blondes. En abril de 2022 se anunció que el dúo haría su debut oficial en vivo en el Green Man Festival en Powys, Gales, en verano. De hecho, la banda tocó su primer concierto de reunión en Salford el 8 de julio de 2022.
El 11 de agosto de 2022, Jackson anunció que se alejaría de Long Blondes debido a las acusaciones hechas contra Cox por su exnovia Victoria Lane a través de las redes sociales hasta que la policía resolviera el asunto. [35]
Las canciones de The Long Blondes reflejan una serie de influencias, incluyendo el pop de los 60, Buzzcocks , The Fall , The Ramones , Suede , [ cita requerida ] post-punk y new wave . La voz de Jackson ha sido comparada con la de Ari Up de The Slits , Deborah Harry de Blondie y Lesley Woods de Au Pairs [ cita requerida ] . La música presenta guitarras angulares y líneas de bajo prominentes. Sin embargo, la propia banda afirma tener influencias algo más eclécticas de lo que sugiere su sonido, citando a Burt Bacharach , Holland-Dozier-Holland , Chinn and Chapman , y Stock, Aitken and Waterman como influencias. [36] La banda nombró algunas de sus influencias reales y bandas favoritas. Las de Chaplin fueron The Smiths , Sweet y The Jesus and Mary Chain . Las de Hollis fueron Belle and Sebastian , ELO y The Eagles . Las de Cox fueron ABBA y The Fall . Los miembros de Louder fueron Scott Walker , The Slits y Captain Beaky . Los de Jackson fueron The Smiths, The Fall y Nancy Sinatra y Lee Hazlewood . [37] Screech Louder citó a Siouxsie and the Banshees , un grupo con el que los críticos los compararon. [38] Louder dijo sobre ellos: "[Siouxsie and the Banshees] hicieron discos mucho más interesantes que cualquiera de los éxitos instantáneos que pudieron lograr, y no se quedaron sin ideas después de los primeros sencillos. Al igual que Pulp , son un testimonio del poder de la espera". [39]
The Long Blondes son conocidos por hacer referencias a películas, cantantes, estrellas y artistas en su música. Screech Louder dijo que Alfred Hitchcock fue una gran inspiración a la hora de hacer referencias a películas en su música, dijo que "todo el tema del cine negro es muy importante porque es elegante pero también tiene profundidad". [40]
La cantante Kate Jackson apareció en la sección de estilo de The Guardian y en la lista Cool List de NME , pasando del puesto 39 en 2005 al 7 en 2006. Cuando The Guardian le preguntó sobre su lugar en la primera lista de NME , Jackson comentó: "Probablemente porque no tenían suficientes chicas. Estaba tan invadido por chicos aburridos que necesitaban a alguien que aportara un toque de glamour". [51] Jackson describe su estilo como "Bonnie Parker se encuentra con una chica de Carry On ". [52]
Las Long Blondes también eran conocidas por sus videos musicales baratos y glamorosos. Su primer video musical fue "Appropriation (By Any Other Name)", que fue dirigido por Rupert Noble , un director de videos musicales con el que luego hacían videos regularmente.
En 2006, The Long Blondes recibieron el premio Philip Hall Radar en los premios NME que honran a los talentos emergentes, y que en años anteriores han predicho con precisión grandes cosas para Kaiser Chiefs y Franz Ferdinand .
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