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Juan Lancheberry

John Arthur Lanchbery OBE (15 de mayo de 1923 - 27 de febrero de 2003) fue un compositor y director de orquesta anglo - australiano , famoso por sus arreglos de ballet. Se desempeñó como director principal del Royal Ballet de 1959 a 1972, director principal del Australian Ballet de 1972 a 1977 y director musical del American Ballet Theatre de 1978 a 1980. [1] [2] [3] Continuó dirigiendo regularmente para el Royal Ballet hasta 2001. [4]

Lanchbery fue considerado por muchos (incluso por Nureyev) como el mejor director de ballet de su tiempo, [2] y como "un director y director musical de experiencia inigualable" que fue "directamente responsable de elevar el estatus y los estándares de la interpretación musical". [1] Maina Gielgud, directora artística del Ballet Australiano, afirmó que "Él [Lanchbery] no solo es el mejor director de danza de su generación y probablemente mucho más". [1] Un crítico escribió que "la música siempre se comportaba mejor" cuando Lanchbery dirigía. [2] También fue famoso por su readaptación de obras canónicas. [2] [1]

Primeros años de vida

Lanchbery nació en Londres el 15 de mayo de 1923, donde comenzó a tomar lecciones de violín y composición musical cuando tenía ocho años. [2] [1] Se educó en la Alleyn's School , [2] donde formó una sociedad de colaboración con Peter Stanley Lyons [5] que más tarde fue un famoso corista, y con Kenneth Spring , quien fue el fundador del National Youth Theatre y cuya madre compositora alentó el talento musical de Lanchbery. [6] Lanchbery recibió en 1942 la beca de composición Henry Smart para la Royal Academy of Music , donde estudió con Sir Henry Wood hasta que sus estudios fueron interrumpidos por la guerra, durante la cual sirvió en el Royal Armoured Corps , después de lo cual Lanchbery regresó a la RAM para estudiar durante dos años más antes de regresar a la Alleyn's School como maestro de música. Se le negó el trabajo de Director de Música de la Alleyn's School, y posteriormente trabajó para una editorial musical. [2] [1]

Carrera musical

Director del Ballet Metropolitano de Londres y del Ballet del Teatro Sadler's Wells: 1948-1959

Lanchbery fue recomendado para postularse al puesto de director del Metropolitan Ballet . [7] Obtuvo el puesto y debutó con ellos en Edimburgo en 1948. [1] Dos años después la orquesta colapsó por falta de fondos. Sin embargo, trabajando con la coreógrafa Celia Franca , Lanchbery escribió The Eve of St Agnes (la historia estaba basada en el poema homónimo de John Keats ), uno de los primeros ballets por encargo que se exhibió en la televisión de la BBC . [1] Compuso bandas sonoras para películas de Eric Robinson [2] antes de unirse al Sadler's Wells Theatre Ballet (más tarde la compañía de gira del Royal Ballet) en 1951, con quien procedió a orquestar, en 1953, el primer ballet profesional coreografiado por Kenneth MacMillan : Somnambulism cuya música fue compuesta con música de Stan Kenton . Lanchbery también orquestó La Casa de los Pájaros en 1955 , con música original de Federico Mompou .

Director principal del Royal Ballet: 1959–1972

Lanchbery se desempeñó como director principal del Royal Ballet desde 1959 hasta 1972. [2] Arregló la música para el ballet La fille mal gardée , con coreografía de Frederick Ashton , para el Royal Ballet en 1960. La partitura pastiche para La fille mal gardée de Ashton incluía música de Donizetti , Martini , Rossini y Peter-Ludwig Hertel , así como material compuesto por el propio Lanchbery. [2] La música para la famosa Clog Dance , originalmente de Hertel, se utilizó durante muchos años como tema principal de Home This Afternoon en la radio de la BBC. [1] En 1960, el bailarín Rudolf Nureyev representó la escena de El reino de las sombras del ballet La Bayadère de Marius Petipa para el Royal Ballet, y Lanchbery recibió el encargo de crear un nuevo arreglo de la música de Ludwig Minkus . Finalmente, crearía una nueva versión de la partitura completa.

Además de los ingresos por sus grabaciones, Lanchbery contaba con los derechos de autor que obtenía de sus arreglos orquestales, que utilizaban compañías de ballet de todo el mundo. Con Ashton, compuso The Two Pigeons ; A Month in the Country ; The Dream ; y una de las versiones de ballet más aclamadas por la crítica de A Midsummer Night's Dream .

En 1966, Rudolf Nureyev le pidió a Lanchbery que reorquestara la partitura de Ludwig Minkus para el ballet Don Quijote .

Aunque renunció al cargo de director del Royal Ballet en 1972, continuó dirigiendo regularmente para la compañía hasta 2001. [4]

Director principal del Ballet Australiano: 1972-1977

Entre los éxitos notables de Lanchbery se incluyen el arreglo de la música de Liszt para la tormentosa obra de varios actos Mayerling de Kenneth MacMillan , que se estrenó en el Covent Garden en 1978, y el arreglo de la partitura de Franz Lehár para la primera producción de ballet de larga duración de La viuda alegre para el Ballet Australiano en 1976. En 1971, compuso la música para la película de ballet Los cuentos de Beatrix Potter . [1] Sus fuentes fueron muchas y variadas, incluidas las óperas de Michael William Balfe y Arthur Sullivan . [8] También arregló la música y dirigió la orquesta para Nijinsky en 1980.

Lanchbery fue el primero en convertir óperas en ballets ( Los cuentos de Hoffmann , La viuda alegre , El murciélago ), [1] y también escribió música para algunas películas británicas de la década de 1950, entre ellas Deadly Nightshade (1953) y El coronel March investiga (1955). Estuvo involucrado en The Turning Point (1977), protagonizada por Mikhail Baryshnikov y Leslie Browne , y su banda sonora para Evil Under the Sun (1982) se basó en canciones de Cole Porter , una interpretación memorable de "You're The Top" de Diana Rigg . También escribió bandas sonoras para dos clásicos del cine mudo: El nacimiento de una nación de D. W. Griffith y El caballo de hierro de John Ford . [7]

Director del American Ballet Theatre: 1978-1980

El American Ballet Theatre utilizó 14 arreglos de Lanchbery entre 1962 y 2002: [3] fue el director musical de la compañía entre 1978 y 2002. Sus producciones incluyeron su arreglo, para Natalia Makarova , de La Bayadère de Minkus en 1980. Lanchbery arregló más de 30 piezas de Franz Liszt [1] para Mayerling de Macmillan, que se estrenó en Covent Garden en 1978. Nureyev puso en escena La Bayadère en su totalidad para el Ballet de la Ópera de París en 1992, que resultó ser su última producción antes de su muerte. La partitura de Minkus se presentó en su orquestación original para la versión de Nureyev, las partes habían sido obtenidas de la biblioteca del Teatro Mariinsky por el propio Nureyev. Nureyev fotocopió la partitura él mismo, que estaba mal hecha con partes enteras de las páginas cortadas. Esto requirió que Nureyev llamara a Lanchbery para arreglar los pasajes de la partitura que faltaban, pero siempre manteniéndose fiel a las intenciones originales de Minkus. [2] Nureyev consideraba a Lanchbery como el mejor director de ballet de su tiempo. [9]

Conductor visitante

Además de Londres, Australia y Suecia, Lanchbery fue director invitado en muchos de los principales teatros de ópera del mundo, incluidos París, Estocolmo, Río de Janeiro, Nueva York y Houston. También realizó giras por Japón, Rusia y China. [2] Recibió honores de Rusia y Suecia. [7]

Honores

Lanchbery fue el primer director no soviético en recibir la Medalla Bolshói. También recibió la Medalla Carina Ari [3] y el Premio de la Coronación de la Reina Isabel II , el máximo galardón profesional de Gran Bretaña. [1] En 1990 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico . [2] [1]

Vida personal

Lanchbery se casó con Elaine Fifield, directora de Sadler's Wells, en 1951. Tuvieron una hija, Margaret Lanchbery, y se divorciaron en 1960: Elaine murió en 1999. [7] Lanchbery se convirtió en ciudadano australiano en 2002 y estableció su residencia en Melbourne , donde murió el 27 de febrero de 2003. Le sobrevivieron su hija, Margaret, de Melbourne, y su compañero, Thomas Han. [2] [3]

Fue miembro del Club Garrick . [10]

Obras

Algunos de los ballets más populares son arreglos de obras escritas con un propósito diferente. Quizás el más conocido sea el arreglo de Alexander Glazunov de la música para piano de Frédéric Chopin para el ballet Les Sylphides . Otro ejemplo famoso es La boutique fantasque , un arreglo de la música de Gioachino Rossini realizado por Ottorino Respighi en 1919. Sin embargo, Lanchbery fue el arreglista de música para ballet más exitoso y prolífico.

Los trabajos de Lanchbery incluyeron apoyar a estudiantes universitarios: durante una visita a Australia en 1976, Lanchbery dirigió el coro del 27º Festival Coral Interuniversitario interpretando la Petite messe solennelle y el Gaudeamus igitur de Rossini en Hobart. [11]

Notas

  1. ^ abcdefghijklmn "Obituario de John Lanchbery, The Guardian". El guardián . 28 de febrero de 2003 . Consultado el 22 de agosto de 2014 .
  2. ^ abcdefghijklmn "Obituario de John Lanchbery, The Telegraph". The Daily Telegraph . 1 de abril de 2003 . Consultado el 22 de agosto de 2014 .
  3. ^ abcd Anderson, Jack (28 de febrero de 2003). "New York Times, John Lanchbery". The New York Times .
  4. ^ ab "Royal Opera House, Gente, John Lanchbery".
  5. ^ Obituario de Peter Stanley Lyons, Rutland and Stamford Mercury, viernes 20 de abril de 2007
  6. ^ John Lanchbery, 'Obituario de Ken Spring', Edward Alleyn Club Magazine (primavera de 1998).
  7. ^ abcdefghij Nadine Meisner (3 de marzo de 2003). «Obituario: John Lanchbery». The Independent . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2009. Consultado el 21 de junio de 2009 .
  8. ^ La contribución de Sullivan incluyó "Oh, aparta tus ojos" de The Beauty Stone .
  9. ^ Rodney Stenning Edgecombe: "[Frederick] Ashton tuvo la suerte de tener a Constant Lambert como mentor en los comienzos de su carrera, pero sus últimos años estuvieron dominados por un carnicero musical llamado John Lanchbery". The Edinburgh Companion to Shakespeare and the Arts, editado por Mark Thornton Burnett, Adrian Streete y Ramona Wray. Edinburgh University Press, 2011: página 211
  10. ^ Garrick Club, Londres, Boletín Oficial, 2011
  11. ^ "El 27º Festival Coral Interuniversitario: HOBART, 8 de mayo–24 de mayo de 1976". Archivado desde el original el 9 de marzo de 2015 . Consultado el 27 de enero de 2015 .

Referencias

Enlaces externos