La lista de Schindler es una película dramática histórica épica estadounidense de 1993 dirigida y producida por Steven Spielberg y escrita por Steven Zaillian . Está basada en la novela histórica El arca de Schindler (1982) de Thomas Keneally . La película sigue a Oskar Schindler , un industrial alemán que salvó a más de milrefugiados, en su mayoría judíos polacos, del Holocausto empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial . Está protagonizada por Liam Neeson como Schindler, Ralph Fiennes comoel oficial de las SS Amon Göth y Ben Kingsley como el contable judío de Schindler, Itzhak Stern .
Las ideas para una película sobre los Schindlerjuden (judíos de Schindler) se propusieron ya en 1963. Poldek Pfefferberg , uno de los Schindlerjuden , se propuso como misión de vida contar la historia de Schindler. Spielberg se interesó cuando el ejecutivo Sidney Sheinberg le envió una reseña del libro El arca de Schindler . Universal Pictures compró los derechos de la novela, pero Spielberg, inseguro de si estaba listo para hacer una película sobre el Holocausto, intentó pasar el proyecto a varios directores antes de decidirse a dirigirlo él mismo.
La fotografía principal se llevó a cabo en Cracovia , Polonia, durante 72 días en 1993. Spielberg filmó en blanco y negro y abordó la película como un documental. El director de fotografía Janusz Kamiński quería crear una sensación de atemporalidad. John Williams compuso la banda sonora y el violinista Itzhak Perlman interpretó el tema principal.
La lista de Schindler se estrenó el 30 de noviembre de 1993 en Washington, D.C. y se estrenó el 15 de diciembre de 1993 en los Estados Unidos. A menudo catalogada entre las mejores películas jamás realizadas , [4] [5] [6] [7] la película recibió elogios generalizados de la crítica por su tono, actuación, atmósfera, banda sonora, cinematografía y la dirección de Spielberg; también fue un éxito de taquilla, recaudando $322,2 millones en todo el mundo con un presupuesto de $22 millones. Fue nominada a doce premios en la 66.ª edición de los Premios Óscar y ganó siete, incluidos Mejor película , Mejor director y Mejor guion adaptado . La película ganó numerosos otros premios, incluidos siete premios BAFTA y tres Globos de Oro . En 2007, el American Film Institute clasificó a La lista de Schindler en el octavo lugar de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses . La película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso en 2004 y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos .
En Cracovia , durante la Segunda Guerra Mundial , los nazis obligan a los judíos polacos locales a vivir en el superpoblado gueto de Cracovia . Oskar Schindler , un miembro del Partido Nazi alemán de Checoslovaquia , llega a la ciudad con la esperanza de hacer fortuna. Soborna a los oficiales de la Wehrmacht (fuerzas armadas alemanas) y de las SS , adquiriendo una fábrica para producir vajillas esmaltadas . Schindler contrata a Itzhak Stern , un funcionario judío con contactos entre los traficantes del mercado negro y la comunidad empresarial judía; se ocupa de la administración y ayuda a Schindler a conseguir la financiación. Stern se asegura de que la mayor cantidad posible de trabajadores judíos sean considerados esenciales para el esfuerzo bélico alemán para evitar que las SS los lleven a campos de concentración o los maten. Mientras tanto, Schindler mantiene relaciones amistosas con los nazis y disfruta de su nueva riqueza y estatus como industrial.
El subteniente de la SS Amon Göth llega a Cracovia para supervisar la construcción del campo de concentración de Płaszów . Cuando el campo está listo, ordena la liquidación del gueto: dos mil judíos son transportados a Płaszów y otros dos mil son asesinados en las calles por la SS. Schindler es testigo de la masacre y queda profundamente afectado. Se fija especialmente en una joven con un abrigo rojo que se esconde de los nazis y más tarde ve su cuerpo en un carro lleno de cadáveres. Schindler tiene cuidado de mantener su amistad con Göth y sigue disfrutando del apoyo de la SS, sobre todo a través de sobornos. Göth brutaliza a su criada judía Helen Hirsch y dispara al azar a la gente desde el balcón de su villa; los prisioneros temen constantemente por sus vidas. A medida que pasa el tiempo, el enfoque de Schindler cambia de ganar dinero a tratar de salvar tantas vidas como sea posible. Para proteger mejor a sus trabajadores, Schindler soborna a Göth para que le permita construir un subcampo en su fábrica.
A medida que los alemanes comienzan a perder la guerra, Göth recibe la orden de enviar a los judíos que quedan en Płaszów al campo de concentración de Auschwitz . Schindler le pide permiso a Göth para trasladar a sus trabajadores a una fábrica de municiones que planea construir en Brünnlitz, cerca de su ciudad natal de Zwittau . Göth acepta a regañadientes, pero cobra un enorme soborno. Schindler y Stern preparan una lista de personas que serán transferidas a Brünnlitz en lugar de Auschwitz. La lista finalmente incluye 1.100 nombres.
Mientras los trabajadores judíos son transportados en tren a Brünnlitz, las mujeres y las niñas son redirigidas por error a Auschwitz-Birkenau; Schindler soborna a Rudolf Höss , el comandante de Auschwitz, para que las liberen. En la nueva fábrica, Schindler prohíbe a los guardias de las SS entrar en el área de producción sin permiso y anima a los judíos a observar el sabbat . Durante los siguientes siete meses, gasta su fortuna sobornando a funcionarios nazis y comprando casquillos de bala de otras empresas. Debido a las maquinaciones de Schindler, la fábrica no produce armamento utilizable. Se queda sin dinero en 1945, justo cuando Alemania se rinde.
Como miembro del Partido Nazi y especulador de la guerra, Schindler debe huir del avance del Ejército Rojo para evitar ser capturado. Los guardias de las SS de la fábrica han recibido la orden de matar a los trabajadores judíos, pero Schindler los convence de que no lo hagan. Tras despedirse de sus trabajadores, se prepara para dirigirse al oeste, con la esperanza de rendirse a los estadounidenses. Los trabajadores le entregan una declaración firmada que da fe de su papel en salvar vidas judías y le presentan un anillo grabado con una cita talmúdica : "Quien salva una vida salva al mundo entero". Schindler se echa a llorar, sintiendo que debería haber hecho más, y es consolado por los trabajadores antes de que él y su esposa se vayan en su coche. Cuando los Schindlerjuden despiertan a la mañana siguiente, un oficial soviético montado anuncia que han sido liberados, pero les advierte que no vayan al este porque "allí los odian". Los judíos luego caminan hacia el campo.
Un epílogo revela que Göth fue condenado por crímenes contra la humanidad y ejecutado en la horca , mientras que el matrimonio y los negocios de Schindler fracasaron después de la guerra. En el presente, muchos de los Schindlerjuden supervivientes y los actores que los representan visitan la tumba de Schindler y colocan piedras en su lápida (un símbolo tradicional judío de respeto por los muertos), tras lo cual Liam Neeson deposita dos rosas.
Poldek Pfefferberg, uno de los Schindlerjuden , se propuso contar la historia de su salvador como misión de vida. Pfefferberg intentó producir una película biográfica de Oskar Schindler con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1963, con Howard Koch como guionista, pero el acuerdo fracasó. [9] [10] En 1982, Thomas Keneally publicó su novela histórica El arca de Schindler , que escribió después de un encuentro casual con Pfefferberg en Los Ángeles en 1980. [11] El presidente de la MCA, Sid Sheinberg, envió al director Steven Spielberg una reseña del libro del New York Times . Spielberg, asombrado por la historia de Schindler, preguntó en broma si era verdad. "Me atrajo por la naturaleza paradójica del personaje", dijo. "¿Qué llevaría a un hombre como este a tomar de repente todo lo que había ganado y ponerlo todo al servicio de salvar estas vidas?" [12] Spielberg expresó suficiente interés para que Universal Pictures comprara los derechos de la novela. [12] En su primera reunión en la primavera de 1983, le dijo a Pfefferberg que comenzaría a filmar en diez años. [13] En los créditos finales de la película, Pfefferberg aparece acreditado como consultor bajo el nombre de Leopold Page. [14]
Spielberg no estaba seguro de si era lo suficientemente maduro para hacer una película sobre el Holocausto, y el proyecto permaneció "en [su] conciencia culpable". [13] Spielberg intentó pasarle el proyecto al director Roman Polanski , pero él rechazó la oferta de Spielberg. La madre de Polanski fue asesinada en Auschwitz, y él había vivido y sobrevivido al gueto de Cracovia. [13] Polanski finalmente dirigió su propio drama sobre el Holocausto El pianista (2002). Spielberg también ofreció la película a Sydney Pollack y Martin Scorsese , quien estaba destinado a dirigir La lista de Schindler en 1988. Sin embargo, Spielberg no estaba seguro de dejar que Scorsese dirigiera la película, ya que "había renunciado a la oportunidad de hacer algo por mis hijos y mi familia sobre el Holocausto". [15] Spielberg le ofreció la oportunidad de dirigir la nueva versión de 1991 de El cabo del miedo en su lugar. [16] Scorsese admitiría más tarde en una entrevista que, si bien creía que su versión de la película podría haber sido buena, no se arrepentía de haberla pasado a Spielberg y afirmó que "no habría sido el éxito en el que se convirtió". [17] Billy Wilder expresó su interés en dirigir la película como un homenaje a su familia, la mayoría de los cuales fueron asesinados en el Holocausto. [18] Brian De Palma también rechazó una oferta para dirigir. [19]
Spielberg finalmente decidió aceptar el proyecto cuando notó que los medios estaban considerando seriamente a los negacionistas del Holocausto . Con el auge del neonazismo después de la caída del Muro de Berlín , le preocupaba que la gente fuera demasiado tolerante con la intolerancia, como lo fue en la década de 1930. [18] Sid Sheinberg dio luz verde a la película con la condición de que Spielberg hiciera Jurassic Park primero. Spielberg dijo más tarde: "Sabía que una vez que hubiera dirigido Schindler no podría hacer Jurassic Park ". [2] La película recibió un pequeño presupuesto de $ 22 millones, ya que las películas sobre el Holocausto no suelen ser rentables. [20] [2] Spielberg renunció a un salario por la película, calificándola de " dinero sangriento ", [2] y creyó que fracasaría. [2]
En 1983, Keneally fue contratado para adaptar su libro y entregó un guion de 220 páginas. Su adaptación se centró en las numerosas relaciones de Schindler y Keneally admitió que no comprimió lo suficiente la historia. Spielberg contrató a Kurt Luedtke , que había adaptado el guion de Memorias de África , para escribir el siguiente borrador. Luedtke se dio por vencido casi cuatro años después, ya que encontró demasiado increíble el cambio de actitud de Schindler. [15] Durante su etapa como director, Scorsese contrató a Steven Zaillian para escribir un guion. Cuando le devolvieron el proyecto, Spielberg encontró que el borrador de 115 páginas de Zaillian era demasiado corto y le pidió que lo ampliara a 195 páginas. Spielberg quería centrarse más en los judíos de la historia y quería que la transición de Schindler fuera gradual y ambigua en lugar de un avance repentino o una epifanía. También amplió la secuencia de liquidación del gueto, ya que "sentía firmemente que la secuencia tenía que ser casi imposible de ver". [15]
Liam Neeson audicionó como Schindler al principio del desarrollo de la película. Fue elegido en diciembre de 1992 después de que Spielberg lo viera actuar en Anna Christie en Broadway . [21] Warren Beatty participó en una lectura de guion, pero Spielberg estaba preocupado de que no pudiera disimular su acento y que traería "bagaje de estrella de cine". [22] Kevin Costner y Mel Gibson expresaron interés en interpretar a Schindler, pero Spielberg prefirió elegir al relativamente desconocido Neeson para que la calidad de estrella del actor no dominara al personaje. [23] Neeson sintió que Schindler disfrutaba burlando a los nazis, quienes lo consideraban algo ingenuo. "No lo toman muy en serio, y él usó eso con pleno efecto". [24] Para ayudarlo a prepararse para el papel, Spielberg le mostró a Neeson clips de la película del director ejecutivo de Time Warner, Steve Ross , que tenía un carisma que Spielberg comparó con el de Schindler. [25] También localizó una cinta de Schindler hablando, que Neeson estudió para aprender las entonaciones y el tono correctos. [26]
Fiennes fue elegido para interpretar a Amon Göth después de que Spielberg viera sus actuaciones en Un hombre peligroso: Lawrence después de Arabia y Cumbres borrascosas de Emily Brontë . Spielberg dijo sobre la audición de Fiennes que "vi maldad sexual. Se trata de sutileza: hubo momentos de bondad que se reflejaban en sus ojos y luego se enfriaban instantáneamente". [27] Fiennes engordó 28 libras (13 kg) para interpretar el papel. Vio noticieros históricos y habló con sobrevivientes del Holocausto que conocieron a Göth. Al interpretarlo, Fiennes dijo "Me acerqué a su dolor. Dentro de él hay un ser humano fracturado y miserable. Me siento dividido por él, lo siento por él. Es como una muñeca sucia y maltratada que me dieron y a la que llegué a sentir un apego peculiar". [27] Los médicos Samuel J. Leistedt y Paul Linkowski de la Université libre de Bruxelles describen al personaje de Göth en la película como un psicópata clásico . [28] Fiennes se parecía tanto a Göth disfrazado que cuando Mila Pfefferberg lo conoció, tembló de miedo. [27]
El personaje de Itzhak Stern (interpretado por Ben Kingsley) es una combinación del contable Stern, el gerente de fábrica Abraham Bankier y el secretario personal de Göth, Mietek Pemper . [29] El personaje sirve como alter ego y conciencia de Schindler. [30] A Dustin Hoffman se le ofreció el papel, pero lo rechazó. [31] [32]
En total, hay 126 papeles con diálogo en la película. Se contrataron miles de extras durante el rodaje. [15] Spielberg eligió a actores israelíes y polacos especialmente elegidos por su apariencia de europeos del este. [33] Muchos de los actores alemanes se mostraron reacios a ponerse el uniforme de las SS, pero algunos de ellos agradecieron más tarde a Spielberg por la experiencia catártica de actuar en la película. [22] A mitad del rodaje, Spielberg concibió el epílogo, donde 128 supervivientes presentan sus respetos en la tumba de Schindler en Jerusalén. Los productores se apresuraron a encontrar a los Schindlerjuden y llevarlos en avión para filmar la escena. [15]
La fotografía principal comenzó el 1 de marzo de 1993 en Cracovia , Polonia, con un cronograma planificado de 75 días. [34] El equipo filmó en o cerca de las ubicaciones reales, aunque el campo de Płaszów tuvo que ser reconstruido en una cantera abandonada cercana, ya que los apartamentos modernos de gran altura eran visibles desde el sitio del campo original. [35] [36] Las tomas interiores de la fábrica de esmaltes en Cracovia se filmaron en una instalación similar en Olkusz , mientras que las tomas exteriores y las escenas en las escaleras de la fábrica se filmaron en la fábrica real. [37] La producción recibió permiso de las autoridades polacas para filmar en los terrenos del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau , pero el Congreso Judío Mundial planteó objeciones a filmar dentro del campo de exterminio real . [38] Para evitar filmar dentro del campo de exterminio real, el equipo de filmación construyó una réplica de una parte del campo justo afuera de la entrada de Birkenau. [39]
Hubo algunos incidentes antisemitas . Una mujer que se encontró con Fiennes con su uniforme nazi le dijo: "Los alemanes eran gente encantadora. No mataban a nadie que no lo mereciera". [27] Se garabatearon símbolos antisemitas en vallas publicitarias cerca de los lugares de rodaje, [15] mientras que Kingsley casi entró en una pelea con un anciano empresario de habla alemana que insultó al actor israelí Michael Schneider. [40] No obstante, Spielberg dijo que, en la Pascua , "todos los actores alemanes aparecieron. Se pusieron kipás y abrieron la Hagadá , y los actores israelíes se colocaron justo al lado de ellos y comenzaron a explicárselo. Y esta familia de actores se sentó alrededor y la raza y la cultura simplemente quedaron atrás". [40]
Mi vida personal, mi educación, mi judaísmo, las historias que me contaban mis abuelos sobre la Shoah , me golpearon en la cara . Y la vida judía volvió a fluir a mi corazón. Lloré todo el tiempo.
— Spielberg sobre su estado emocional durante el rodaje [41]
El rodaje de La lista de Schindler fue profundamente emotivo para Spielberg, ya que el tema lo obligó a enfrentar elementos de su infancia, como el antisemitismo al que se enfrentó. Se sorprendió de no llorar mientras visitaba Auschwitz; en cambio, se sintió lleno de indignación. Fue uno de los muchos miembros del equipo que no pudieron obligarse a mirar durante el rodaje de la escena en la que los judíos ancianos se ven obligados a correr desnudos mientras son seleccionados por médicos nazis para ir a Auschwitz. [42] Spielberg comentó que se sentía más como un reportero que como un cineasta: montaba escenas y luego veía cómo se desarrollaban los eventos, casi como si los estuviera presenciando en lugar de crear una película. [35] Varias actrices se derrumbaron al filmar la escena de la ducha, incluida una que nació en un campo de concentración. [22] Spielberg, su esposa Kate Capshaw y sus cinco hijos alquilaron una casa en los suburbios de Cracovia durante la filmación. [43] Más tarde agradeció a su esposa "por rescatarme noventa y dos días seguidos... cuando las cosas se volvieron demasiado insoportables". [44] Robin Williams llamó a Spielberg para animarlo, dada la profunda falta de humor en el set. [44]
Spielberg pasó varias horas cada noche editando Jurassic Park , cuyo estreno estaba previsto para junio de 1993. [45]
Spielberg utilizó ocasionalmente diálogos en alemán y polaco para crear una sensación de realismo. Inicialmente consideró hacer la película enteramente en esos idiomas, pero decidió que "es demasiado seguro leer [los subtítulos]. Hubiera sido una excusa [para que el público] apartara la vista de la pantalla y mirara otra cosa". [22]
Influenciado por el documental Shoah de 1985 , Spielberg decidió no planificar la película con guiones gráficos y filmarla como un documental. El cuarenta por ciento de la película se filmó con cámaras de mano y el modesto presupuesto significó que la película se filmó rápidamente durante setenta y dos días. [46] Spielberg sintió que esto le dio a la película "una espontaneidad, una ventaja, y también sirve al tema". [47] Filmó sin usar steadicams , tomas elevadas o lentes de zoom , "todo lo que para mí podría considerarse una red de seguridad". [47] Esto hizo madurar a Spielberg, quien sintió que en el pasado siempre había estado rindiendo homenaje a directores como Cecil B. DeMille o David Lean . [40]
Spielberg decidió utilizar el blanco y negro para que coincidiera con la sensación de metraje documental de la época. El director de fotografía Janusz Kamiński comparó el efecto con el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano . [47] Kamiński dijo que quería dar la impresión de atemporalidad a la película, para que el público "no tuviera la sensación de cuándo se hizo". [35] El presidente de Universal, Tom Pollock, le pidió que filmara la película en un negativo en color , para permitir que más tarde se vendieran copias en color de la película en VHS, pero Spielberg no quería "embellecer los eventos" accidentalmente. [47] Sin embargo, las escenas con la niña del abrigo rojo se filmaron en color y luego se rotoscopiaron a mano para eliminar todo el color excepto el abrigo. [48]
John Williams, que colabora frecuentemente con Spielberg, compuso la banda sonora de La lista de Schindler . El compositor quedó maravillado con la película y pensó que sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Necesitas un compositor mejor que yo para esta película". Spielberg respondió: "Lo sé. ¡Pero están todos muertos!" [49] Itzhak Perlman interpreta el tema con el violín. [14]
En la escena en la que el gueto está siendo liquidado por los nazis, un coro de niños canta la canción popular Oyfn Pripetshik ( en yiddish : אויפֿן פּריפּעטשיק , 'En la estufa de cocina'). La abuela de Spielberg, Becky, solía cantar la canción a sus nietos. [50] Los solos de clarinete que se escuchan en la película fueron grabados por el virtuoso del klezmer Giora Feidman . [51] Williams ganó un premio Óscar a la mejor banda sonora original por La lista de Schindler , su quinta victoria. [52] Se lanzaron selecciones de la banda sonora en un álbum de banda sonora . [53]
La película explora el tema del bien y el mal , utilizando como protagonista principal a un "buen alemán", una caracterización popular en el cine estadounidense. [54] [18] Mientras que Göth es retratado como una persona casi completamente oscura y malvada, Schindler evoluciona gradualmente de partidario nazi a salvador y héroe. [55] Así, se introduce un segundo tema de redención cuando Schindler, un intrigante de mala reputación al borde de la respetabilidad, se convierte en una figura paterna responsable de salvar las vidas de más de mil personas. [56] [57]
Aunque la película está filmada principalmente en blanco y negro, se utiliza un abrigo rojo para distinguir a una niña en la escena que representa la liquidación del gueto de Cracovia. Más adelante en la película, Schindler ve su cadáver exhumado, reconocible solo por el abrigo rojo que todavía lleva puesto. Spielberg dijo que la escena tenía la intención de simbolizar cómo los miembros de los niveles más altos del gobierno de los Estados Unidos sabían que estaba ocurriendo el Holocausto, pero no hicieron nada para detenerlo. Dijo: "Era tan obvio como una niña con un abrigo rojo, caminando por la calle, y sin embargo no se hizo nada para bombardear las líneas ferroviarias alemanas. No se estaba haciendo nada para frenar ... la aniquilación de los judíos europeos. Así que ese fue mi mensaje al dejar que esa escena fuera en color". [58] Andy Patrizio de IGN señala que el punto en el que Schindler ve el cadáver de la niña es el punto en el que cambia, ya no ve "la ceniza y el hollín de los cadáveres en llamas amontonados en su auto como una simple molestia". [59] El profesor André H. Caron, de la Universidad de Montreal, se pregunta si el rojo simboliza «la inocencia, la esperanza o la sangre roja del pueblo judío sacrificado en el horror del Holocausto». [60]
La niña fue interpretada por Oliwia Dąbrowska, de tres años en el momento de la filmación. Spielberg le pidió a Dąbrowska que no viera la película hasta que tuviera dieciocho años, pero la vio cuando tenía once años y dice que estaba "horrorizada". [61] Al ver la película nuevamente como adulta, estaba orgullosa del papel que interpretó. [61] Roma Ligocka , quien dice que era conocida en el gueto de Cracovia por su abrigo rojo, siente que el personaje podría haberse basado en ella. Ligocka, a diferencia de su contraparte ficticia, sobrevivió al Holocausto. Después del estreno de la película, escribió y publicó su propia historia, The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, en traducción). [62] Alternativamente, según sus familiares que fueron entrevistados en 2014, la niña puede haberse inspirado en la residente de Cracovia Genya Gitel Chil. [63]
La escena de apertura muestra a una familia observando el Shabat . Spielberg dijo que "comenzar la película con las velas encendidas... sería un buen final, comenzar la película con un servicio normal de Shabat antes de que comience la guerra contra los judíos". [15] Cuando el color se desvanece en los momentos iniciales de la película, da paso a un mundo en el que el humo viene a simbolizar los cuerpos quemados en Auschwitz. Solo al final, cuando Schindler permite a sus trabajadores celebrar los servicios de Shabat, las imágenes del fuego de las velas recuperan su calidez a través del color. Para Spielberg, representan "solo un destello de color y un rayo de esperanza". [15] Sara Horowitz, directora del Centro Koschitzky de Estudios Judíos de la Universidad de York , ve las velas como un símbolo de los judíos de Europa, asesinados y luego quemados en los crematorios . Las dos escenas enmarcan la era nazi, marcando su comienzo y su final. [64] Señala que normalmente, la mujer de la casa enciende las velas de Shabat. En la película, son los hombres quienes realizan este ritual, demostrando no sólo el papel subordinado de las mujeres, sino también la posición subordinada de los hombres judíos en relación con los hombres arios , especialmente Göth y Schindler. [65]
Para Spielberg, la presentación en blanco y negro de la película llegó a representar el Holocausto en sí: "El Holocausto era la vida sin luz. Para mí, el símbolo de la vida es el color. Por eso una película sobre el Holocausto tiene que ser en blanco y negro". [66] Robert Gellately señala que la película en su totalidad puede verse como una metáfora del Holocausto, con la violencia esporádica inicial que aumenta hasta un crescendo de muerte y destrucción. También señala un paralelismo entre la situación de los judíos en la película y el debate en la Alemania nazi entre utilizar a los judíos como mano de obra esclava o exterminarlos directamente. [67] Alan Mintz, profesor de Estudios del Holocausto en el Seminario Teológico Judío de Estados Unidos en Nueva York, considera que el agua brinda liberación . Señala su presencia en la escena en la que Schindler organiza que un tren del Holocausto cargado de víctimas que esperan ser transportadas sea rociado con mangueras, y en la escena en Auschwitz, donde las mujeres reciben una ducha real en lugar de recibir el gas esperado. [68]
La lista de Schindler se estrenó en los cines el 15 de diciembre de 1993 en Estados Unidos y el 25 de diciembre en Canadá. Su estreno en Alemania fue el 1 de marzo de 1994. [69] Su estreno en televisión en la cadena estadounidense fue en la NBC el 23 de febrero de 1997. Se mostró sin cortes y sin comerciales, ocupó el puesto número 3 de la semana con un rating/share de 20.9/31, [70] el rating Nielsen más alto para cualquier película desde la transmisión de Jurassic Park por NBC en mayo de 1995. La película se emitió en la televisión pública en Israel el Día del Recuerdo del Holocausto en 1998. [71]
La película fue lanzada en formato VHS de pantalla ancha THX el 9 de septiembre de 1997. [72] El DVD fue lanzado el 9 de marzo de 2004, en ediciones de pantalla ancha y pantalla completa, en un disco de doble cara con la película comenzando en el lado A y continuando en el lado B. Las características especiales incluyen un documental presentado por Spielberg. [73] También se lanzó para ambos formatos un set de regalo de edición limitada , que incluía la versión de pantalla ancha de la película, la novela de Keneally, la banda sonora de la película en CD , un senitipo y un folleto de fotos titulado La lista de Schindler: imágenes de la película de Steven Spielberg , todo alojado en un estuche de plexiglás. [74] El set de regalo de laserdisc era una edición limitada que incluía la banda sonora, la novela original y un folleto de fotos exclusivo. [75] Como parte de su 20º aniversario, la película fue lanzada en Blu-ray Disc el 5 de marzo de 2013. [76] La película fue remasterizada digitalmente en 4K , Dolby Vision y Atmos y fue reeditada en cines el 7 de diciembre de 2018, para su 25º aniversario. [77] La película fue lanzada en Ultra HD Blu-ray el 18 de diciembre de 2018. [78]
Tras el éxito de la película, Spielberg fundó la Survivors of the Shoah Visual History Foundation , una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es proporcionar un archivo para el testimonio filmado de tantos supervivientes del Holocausto como sea posible, para salvar sus historias. Sigue financiando ese trabajo. [79] Spielberg utilizó las ganancias de la película para financiar varios documentales relacionados , entre ellos Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) y The Last Days (1998). [80]
La lista de Schindler recibió elogios tanto de los críticos de cine como del público, y estadounidenses como la presentadora de programas de entrevistas Oprah Winfrey y el presidente Bill Clinton instaron a otros a verla. [81] [82] Los líderes mundiales de muchos países vieron la película y algunos se reunieron personalmente con Spielberg. [81] [83] En Rotten Tomatoes , la película ha recibido una calificación de aprobación del 98% basada en 137 reseñas, con una calificación promedio de 9.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La lista de Schindler combina el horror abyecto del Holocausto con el tierno humanismo característico de Steven Spielberg para crear la obra maestra dramática del director". [84] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100, basada en 30 críticos. [85] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio poco común de "A+" en una escala de A+ a F. [86]
Stephen Schiff de The New Yorker la llamó el mejor drama histórico sobre el Holocausto, una película que "ocupará su lugar en la historia cultural y permanecerá allí". [87] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la describió como la mejor de Spielberg, "brillantemente actuada, escrita, dirigida y vista". [88] Ebert la nombró una de sus diez películas favoritas de 1993. [89] Terrence Rafferty , también de The New Yorker , admiró la "audacia narrativa, la audacia visual y la franqueza emocional" de la película. Señaló que las actuaciones de Neeson, Fiennes, Kingsley y Davidtz merecían un elogio especial, [90] y llama a la escena en la ducha en Auschwitz "la secuencia más aterradora jamás filmada". [91] En la edición de 2013 de su Guía de películas y videos , Leonard Maltin le otorgó a la película una calificación de cuatro de cuatro estrellas; Mintz describió la película como una "adaptación asombrosa del best-seller de Thomas Keneally... con un ritmo tan frenético que parece y se siente como nada que Hollywood haya hecho antes... la película más intensa y personal de Spielberg hasta la fecha". [92] James Verniere del Boston Herald notó la moderación y la falta de sensacionalismo de la película, y la llamó una "gran adición al cuerpo de trabajo sobre el Holocausto". [93] En su reseña para The New York Review of Books , el crítico británico John Gross dijo que sus dudas de que la historia fuera demasiado sentimental "estaban completamente fuera de lugar. Spielberg muestra una firme comprensión moral y emocional de su material. La película es un logro sobresaliente". [94] Mintz señala que incluso los críticos más duros de la película admiran la "brillantez visual" del segmento de quince minutos que representa la liquidación del gueto de Cracovia. Describe la secuencia como "realista" e "impresionante". [95] Señala que la película ha hecho mucho para aumentar el recuerdo y la conciencia sobre el Holocausto a medida que los sobrevivientes restantes fallecen, cortando los últimos vínculos vivos con la catástrofe. [96] El estreno de la película en Alemania provocó un debate generalizado sobre por qué la mayoría de los alemanes no hicieron más para ayudar. [97]
También aparecieron críticas a la película, en su mayoría provenientes del mundo académico más que de la prensa popular. [98] Sara Horowitz señala que gran parte de la actividad judía que se ve en el gueto consiste en transacciones financieras como préstamos de dinero, comercio en el mercado negro u ocultamiento de riqueza, perpetuando así una visión estereotipada de la vida judía. [99] Horowitz señala que si bien la representación de las mujeres en la película refleja con precisión la ideología nazi, no se explora más a fondo el bajo estatus de las mujeres y el vínculo entre la violencia y la sexualidad. [100] El profesor de historia Omer Bartov de la Universidad de Brown señala que los personajes físicamente grandes y fuertemente dibujados de Schindler y Göth eclipsan a las víctimas judías, que son representadas como pequeñas, apresuradas y asustadas, un mero telón de fondo para la lucha del bien contra el mal. [101]
Horowitz señala que la dicotomía de la película entre el bien absoluto y el mal absoluto pasa por alto el hecho de que la mayoría de los perpetradores del Holocausto eran personas comunes y corrientes; la película no explora cómo el alemán medio racionalizó su conocimiento o participación en el Holocausto. [102] El autor Jason Epstein comentó que la película da la falsa impresión de que si las personas fueran lo suficientemente inteligentes o afortunadas, podrían sobrevivir al Holocausto. [103] Spielberg respondió a las críticas de que el colapso de Schindler mientras se despide es demasiado sensiblero e incluso fuera de lugar, señalando que la escena es necesaria para transmitir la sensación de pérdida y permitir al espectador la oportunidad de llorar junto con los personajes en la pantalla. [104]
Bartov escribió que el "kitsch positivamente repulsivo de las dos últimas escenas socava seriamente muchos de los méritos anteriores de la película". Describe la humanización de Schindler como "banal" y critica lo que describe como el " cierre sionista " con la canción " Jerusalén de oro ". [105]
La lista de Schindler fue muy bien recibida por muchos de los colegas de Spielberg. El cineasta Billy Wilder le escribió a Spielberg diciendo: "No podrían haber conseguido un hombre mejor. Esta película es absolutamente perfecta". [18] Polanski, quien rechazó la oportunidad de dirigir la película, comentó más tarde: "Ciertamente no habría hecho un trabajo tan bueno como Spielberg porque no podría haber sido tan objetivo como él". [106] Citó La lista de Schindler como una influencia en su película de 1994 La muerte y la doncella . [107] Martin Scorsese, quien le devolvió la película a Spielberg y afirmó que su versión tenía ideas diferentes a la película final, incluido un final diferente, comentaría más tarde: "Admiro mucho la película". [17] El éxito de La lista de Schindler llevó al cineasta Stanley Kubrick a abandonar su propio proyecto sobre el Holocausto, Aryan Papers , que habría sido sobre un niño judío y su tía que sobreviven a la guerra escabulléndose por Polonia mientras fingían ser católicos. [108] Según el guionista Frederic Raphael , cuando le sugirió a Kubrick que La lista de Schindler era una buena representación del Holocausto, Kubrick comentó: "¿Crees que se trata del Holocausto? Se trata del éxito, ¿no? El Holocausto trata de 6 millones de personas que son asesinadas. La lista de Schindler trata de 600 que no lo son". [108] [b]
El cineasta Jean-Luc Godard acusó a Spielberg de usar la película para sacar provecho de una tragedia mientras la esposa de Schindler, Emilie Schindler , vivía en la pobreza en Argentina . [110] Keneally cuestionó las afirmaciones de que nunca recibió un pago por sus contribuciones, "sobre todo porque yo mismo le había enviado recientemente un cheque a Emilie". [111] También confirmó con la oficina de Spielberg que el pago se había enviado desde allí. [111] El cineasta Michael Haneke criticó la secuencia en la que las mujeres de Schindler son enviadas accidentalmente a Auschwitz y conducidas a las duchas: "Hay una escena en esa película en la que no sabemos si sale gas o agua de las duchas del campo. Solo se puede hacer algo así con una audiencia ingenua como en los Estados Unidos. No es un uso apropiado de la forma. Spielberg tenía buenas intenciones, pero fue una tontería". [112]
Claude Lanzmann , el director del documental de nueve horas sobre el Holocausto Shoah (1985), calificó La lista de Schindler como un "melodrama kitsch" y una "deformación" de la verdad histórica. "La ficción es una transgresión, estoy profundamente convencido de que existe una prohibición de la representación [del Holocausto]", dijo. Lanzmann también criticó a Spielberg por ver el Holocausto a través de los ojos de un alemán, diciendo que "es el mundo al revés". Dijo: "Sinceramente pensé que hubo un tiempo antes de Shoah , y un tiempo después de Shoah , y que después de Shoah ciertas cosas ya no se podían hacer. Spielberg las hizo de todos modos". [113]
En un simposio de Village Voice de 1994 sobre la película, la historiadora Annette Insdorf describió cómo su madre, una sobreviviente de tres campos de concentración, se sintió agradecida de que la historia del Holocausto finalmente se contara en una película importante que sería vista ampliamente. [114] El autor judío húngaro Imre Kertész , un sobreviviente del Holocausto, siente que es imposible que la vida en un campo de concentración nazi sea retratada con precisión por alguien que no lo experimentó de primera mano. Si bien elogió a Spielberg por llevar la historia a una amplia audiencia, encontró que la escena final de la película en el cementerio descuidaba las terribles secuelas de la experiencia en los sobrevivientes e insinuaba que salieron emocionalmente ilesos. [115] El rabino Uri D. Herscher encontró la película como una demostración "atractiva" y "edificante" de humanitarismo. [116] Norbert Friedman señaló que, como muchos sobrevivientes del Holocausto, reaccionó con un sentimiento de solidaridad hacia Spielberg de un tipo normalmente reservado para otros sobrevivientes. [117] Albert L. Lewis , rabino y maestro de la infancia de Spielberg, describió la película como "el regalo de Steven a su madre, a su pueblo y, en cierto sentido, a sí mismo. Ahora es un ser humano completo". [116]
La película recaudó 96,1 millones de dólares (203 millones de dólares en 2023) [118] en Estados Unidos y Canadá y más de 321,2 millones de dólares en todo el mundo. [119] En Alemania, la película fue vista por más de 100.000 personas solo en su primera semana en 48 pantallas [120] [121] y finalmente se mostró en 500 salas (incluidas 80 pagadas por las autoridades municipales), [122] con un total de seis millones de entradas y una recaudación de 38 millones de dólares. [123] [124] [125] Sus proyecciones del 25º aniversario recaudaron 551.000 dólares en 1.029 salas. [126]
Spielberg ganó el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la mejor dirección de largometraje por su trabajo, [127] y compartió el premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la mejor película de cine con los coproductores Branko Lustig y Gerald R. Molen. [128] Steven Zaillian ganó el premio del Sindicato de Escritores de Estados Unidos al mejor guion adaptado . [129] La película también ganó el National Board of Review a la mejor película , junto con la National Society of Film Critics a la mejor película , mejor director , mejor actor de reparto y mejor fotografía . También se ganaron premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película , mejor actor de reparto y mejor director de fotografía . La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles otorgó a la película los premios a la mejor película , mejor fotografía (empatada con El piano ) y mejor diseño de producción. [130] [131] [132] La película también ganó numerosos otros premios y nominaciones en todo el mundo. [133]
En Malasia , la película fue inicialmente prohibida. [143] La Junta de Censura Cinematográfica de Malasia escribió al distribuidor de la película, diciendo:
La historia refleja los privilegios y virtudes de una determinada raza únicamente... El tema de la película es revelar la brutalidad y crueldad de los soldados nazis hacia los judíos. Parece que la ilustración es una propaganda con el propósito de pedir simpatía y también de manchar a la otra raza. [143]
El entonces Primer Ministro de Malasia , Mahathir Mohamad , dijo que los malasios “tienen derecho a prohibir cualquier película”. Continuó diciendo: “No soy antisemita... estoy en contra de la expansión sionista (y) de la conquista de territorios árabes por parte de los sionistas”. [143]
La película también fue prohibida en Indonesia , donde el Comité para la Solidaridad Musulmana Mundial la describió como "nada más que propaganda sionista". [144]
En Filipinas , la censuradora principal Henrietta Méndez ordenó que se cortaran tres escenas que mostraban relaciones sexuales y desnudez femenina antes de que la película pudiera exhibirse en los cines. Spielberg se negó y retiró la película de los cines filipinos, lo que llevó al Senado a exigir la abolición de la junta de censura. El propio presidente Fidel V. Ramos intervino y dictaminó que la película podía exhibirse sin cortes a cualquier persona mayor de 15 años. [145]
Según el cineasta eslovaco Juraj Herz , la escena en la que un grupo de mujeres confunde una ducha real con una cámara de gas está tomada directamente, plano a plano, de su película Zastihla mě noc ( La noche me alcanza , 1986). Herz quiso demandar, pero no pudo financiar el caso. [146]
La canción "Yerushalayim Shel Zahav " (" Jerusalén de oro ") aparece en la banda sonora de la película y suena cerca del final de la misma. Esto causó cierta controversia en Israel, ya que la canción (que fue escrita en 1967 por Naomi Shemer ) es ampliamente considerada un himno informal de la victoria israelí en la Guerra de los Seis Días . En las copias israelíes de la película, la canción fue reemplazada por "Halikha LeKesariya " ("Un paseo a Cesarea") de Hannah Szenes , una combatiente de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial. [147]
En la emisión de televisión estadounidense de 1997, la película se emitió prácticamente sin editar. La transmisión fue la primera en recibir una clasificación TV-M (ahora TV-MA ) según las Directrices para padres de televisión que se habían establecido a principios de ese año. [148] Tom Coburn , entonces congresista de Oklahoma , dijo que al emitir la película, NBC había llevado la televisión "a un mínimo histórico, con desnudez frontal total, violencia y blasfemias", y agregó que era un insulto a "las personas decentes de todo el mundo". [149] Bajo el fuego de republicanos y demócratas , Coburn se disculpó y dijo: "Mis intenciones eran buenas, pero obviamente cometí un error de juicio en la forma en que dije lo que quería decir". Aclaró su opinión, afirmando que la película debería haberse emitido más tarde en la noche cuando no habría "una gran cantidad de niños viéndola sin la supervisión de los padres". [150]
En Alemania surgió una controversia por el estreno televisivo de la película en ProSieben . Se produjeron protestas entre la comunidad judía cuando la estación intentó televisarla con dos cortes comerciales de 3 a 4 minutos cada uno. Ignatz Bubis , jefe del Consejo Central de Judíos en Alemania , dijo: "Es problemático interrumpir una película así con comerciales". [123] Jerzy Kanal, presidente de la Comunidad Judía de Berlín, agregó: "Es obvio que la película podría tener un mayor impacto [en la sociedad] si se transmite sin impedimentos comerciales. La estación tiene que hacer todo lo posible para transmitir la película sin interrupciones". [123] Como compromiso, la transmisión incluyó un corte que consistía en una breve actualización de noticias enmarcada con comerciales. ProSieben también se vio obligada a transmitir dos documentales que acompañaban a la película, mostrando "La vida cotidiana de los judíos en Hebrón y Nueva York" antes de la transmisión y "Los sobrevivientes del Holocausto" después. [123]
La lista de Schindler apareció en varias listas de "lo mejor de", incluyendo la Top Hundred de la revista TIME seleccionada por los críticos Richard Corliss y Richard Schickel , [4] la encuesta del centenario de las 100 mejores películas de la revista Time Out realizada en 1995, [151] y las "100 películas imprescindibles del siglo" de Leonard Maltin. [5] El Vaticano incluyó a La lista de Schindler en su lista de 45 películas importantes , la última entrada lanzada en la lista. [152] Una encuesta de Channel 4 nombró a La lista de Schindler como la novena mejor película de todos los tiempos, [6] y ocupó el cuarto lugar en su encuesta de películas de guerra de 2005. [153] La película fue nombrada la mejor de 1993 por críticos como James Berardinelli , [154] Roger Ebert, [89] y Gene Siskel . [155] Al considerar que la película es "cultural, histórica o estéticamente significativa", la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 2004. [156] La película se mostró en el Festival de Cine de la Berlinale en febrero de 2023, en el que Spielberg recibió un premio honorífico Oso de Oro . [157]
Debido al creciente interés en Cracovia creado por la película, la ciudad compró la Fábrica de Esmalte de Oskar Schindler en 2007 para crear una exposición permanente sobre la ocupación alemana de la ciudad entre 1939 y 1945. El museo abrió en junio de 2010. [158]
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