La Catedral de Florencia ( en italiano : Duomo di Firenze ), formalmente la Catedral de Santa María de la Flor (en italiano: Cattedrale di Santa Maria del Fiore [katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre] ), es la catedral de Florencia , Italia. Fue iniciada en 1296 en estilo gótico según un diseño de Arnolfo di Cambio y se completó estructuralmente en 1436, con la cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi . [1] El exterior de la basílica está revestido con paneles de mármol policromado en varios tonos de verde y rosa, bordeados de blanco, y tiene una elaborada fachada neogótica del siglo XIX obra de Emilio De Fabris .
El complejo de la catedral, en la Piazza del Duomo , incluye el Baptisterio y el Campanile de Giotto . Estos tres edificios forman parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO que abarca el centro histórico de Florencia y son una de las principales atracciones turísticas de la Toscana . La basílica es una de las iglesias más grandes de Italia y su cúpula, cuando se construyó por primera vez en el siglo XV, fue la más grande jamás construida en Europa occidental. Aunque más tarde fue superada por la Basílica de San Pedro , sigue siendo la cúpula más grande jamás construida con ladrillos.
La catedral es la iglesia madre de la Archidiócesis de Florencia , cuyo arzobispo es Gherardo Gambelli .
Santa Maria del Fiore fue construida en el sitio de la segunda catedral de Florencia dedicada a Santa Reparata ; [2] la primera fue la Basílica de San Lorenzo de Florencia , cuyo primer edificio fue consagrado como iglesia en 393 por San Ambrosio de Milán . [3] La antigua estructura, fundada a principios del siglo V y que había sufrido muchas reparaciones, se estaba desmoronando con el tiempo, según la Nuova Cronica del siglo XIV de Giovanni Villani , [4] y ya no era lo suficientemente grande para atender a la creciente población de la ciudad. [4] Otras ciudades importantes de la Toscana habían emprendido ambiciosas reconstrucciones de sus catedrales durante el período medieval tardío, como Pisa y particularmente Siena, donde las enormes ampliaciones propuestas nunca se completaron.
El ayuntamiento aprobó el diseño de Arnolfo di Cambio para la nueva iglesia en 1294. [5] Di Cambio también fue arquitecto de la iglesia de Santa Croce y del Palazzo Vecchio . [6] [7] Diseñó tres naves anchas que terminaban bajo la cúpula octogonal, con la nave central cubriendo el área de Santa Reparata. La primera piedra fue colocada el 9 de septiembre de 1296, por el cardenal Valeriana, el primer legado papal enviado a Florencia. La construcción de este vasto proyecto duraría 140 años; el plan de Arnolfo para el extremo oriental, aunque se mantuvo en concepto, se amplió mucho en tamaño.
Tras la muerte de Arnolfo en 1302, las obras de la catedral se ralentizaron durante casi 50 años. Cuando en 1330 se descubrieron las reliquias de San Zenobio en Santa Reparata, el proyecto cobró un nuevo impulso. En 1331, el Arte della Lana , el gremio de comerciantes de lana , se hizo cargo del patrocinio de la construcción de la catedral y en 1334 nombró a Giotto para supervisar las obras. Con la ayuda de Andrea Pisano , Giotto continuó el diseño de di Cambio. Su mayor logro fue la construcción del campanario . Cuando Giotto murió el 8 de enero de 1337, Andrea Pisano continuó la construcción hasta que las obras se detuvieron debido a la Peste Negra en 1348.
En 1349 se reanudaron las obras de la catedral bajo la dirección de una serie de arquitectos, empezando por Francesco Talenti , que terminó el campanario y amplió el proyecto general para incluir el ábside y las capillas laterales. En 1359, Talenti fue sucedido por Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), que dividió la nave central en cuatro tramos cuadrados. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravanti y Andrea Orcagna . En 1375, la antigua iglesia de Santa Reparata fue derribada. La nave se terminó en 1380, y solo la cúpula permaneció incompleta hasta 1418.
El 19 de agosto de 1418, [8] el Arte della Lana convocó un concurso de diseño arquitectónico para erigir la cúpula de Neri. Los dos principales competidores fueron dos maestros orfebres, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi , este último apoyado por Cosimo de Medici . Ghiberti había sido el ganador de un concurso para un par de puertas de bronce para el Baptisterio en 1401 y la competencia entre los dos se mantuvo dura durante toda la vida. Brunelleschi ganó y recibió el encargo. [9]
Ghiberti, nombrado coadjutor, recibió un salario igual al de Brunelleschi y, aunque ninguno de los dos recibió el premio anunciado de 200 florines, se le prometió el mismo reconocimiento, aunque dedicó la mayor parte de su tiempo a otros proyectos. Cuando Brunelleschi enfermó, o fingió estar enfermo, el proyecto quedó brevemente en manos de Ghiberti, pero pronto tuvo que admitir que todo el proyecto estaba fuera de su alcance. En 1423, Brunelleschi volvió a estar al mando y asumió la responsabilidad exclusiva. [10]
Las obras de la cúpula comenzaron en 1420 y finalizaron en 1436. La catedral fue consagrada por el papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436 (el primer día del año según el calendario florentino). Fue la primera cúpula "octogonal" de la historia que se construyó sin una estructura de madera provisional. Durante la consagración de 1436 se interpretó el motete Nuper rosarum flores de Guillaume Dufay .
La decoración del exterior de la catedral, iniciada en el siglo XIV, quedó inacabada tras las primeras obras de Arnolfo di Cambio, lo que llevó a Lorenzo de Médici a convocar un concurso de diseño para la fachada entre 1490 y 1491. [11] El concurso finalmente no prosperó y la fachada no se completó hasta 1887, cuando se completó la fachada de mármol policromado según el diseño de Emilio De Fabris. El suelo de la iglesia fue revestido con baldosas de mármol en el siglo XVI.
Los muros exteriores están revestidos con bandas verticales y horizontales alternas de mármol policromado de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo), Lavenza y algunos otros lugares. Estas bandas de mármol tuvieron que repetir las bandas ya existentes en las paredes del baptisterio adyacente anterior, el Battistero di San Giovanni y el Campanario de Giotto . Hay dos puertas laterales: las Puertas de los Canonici (lado sur) y la Puerta de la Mandorla (lado norte) con esculturas de Nanni di Banco , Donatello y Jacopo della Quercia . Las seis ventanas laterales, notables por su delicada tracería y ornamentos, están separadas por pilastras. Solo las cuatro ventanas más cercanas al crucero dejan pasar la luz; las otras dos son meramente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una característica común en el gótico italiano.
La catedral de Florencia está construida como una basílica, con una amplia nave central de cuatro tramos cuadrados, con una nave lateral a cada lado. El presbiterio y el transepto son de planta poligonal idéntica, separados por dos capillas poligonales más pequeñas. La planta completa forma una cruz latina. La nave y las naves laterales están separadas por amplios arcos góticos apuntados que descansan sobre pilares compuestos.
Las dimensiones del edificio son enormes: superficie construida 8.300 m2 ( 89.340 pies cuadrados), longitud 153 m (502 pies), anchura 38 m (125 pies), anchura en el crucero 90 m (300 pies). La altura de los arcos en las naves laterales es de 23 m (75 pies). La altura de la cúpula es de 114,5 m (375,7 pies). [12] Tiene la quinta cúpula más alta del mundo .
Los supervisores de la Oficina de Obras de la Catedral de Florencia, el Arte della Lana , tenían planes de encargar una serie de doce grandes esculturas del Antiguo Testamento para los contrafuertes de la catedral. [13] Donatello , que entonces tenía poco más de veinte años, recibió el encargo de esculpir una estatua de David en 1408, para rematar uno de los contrafuertes de la Catedral de Florencia, aunque nunca se colocó allí. Nanni di Banco recibió el encargo de esculpir una estatua de mármol de Isaías , a la misma escala, en el mismo año. Una de las estatuas fue levantada en su lugar en 1409, pero se descubrió que era demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y fue derribada; ambas estatuas languidecieron en el taller de la ópera durante varios años. [14] [15] [16] En 1410 Donatello hizo la primera de las estatuas, una figura de Josué en terracota . En 1409-1411, Donatello realizó una estatua de San Juan Evangelista que hasta 1588 estuvo en un nicho de la antigua fachada de la catedral. Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el campanario de Santa Maria del Fiore en Florencia, también conocido como el Duomo . Estas obras son El profeta imberbe ; El profeta barbudo (ambas de 1415); El sacrificio de Isaac (1421); Habacuc (1423-1425); y Jeremías (1423-1426); que siguen los modelos clásicos para oradores y se caracterizan por fuertes detalles de retrato. Una figura de Hércules , también en terracota, fue encargada al escultor florentino Agostino di Duccio en 1463 y fue realizada quizás bajo la dirección de Donatello. [17] Entre 1501 y 1504 se terminó una estatua del David de Miguel Ángel, aunque no pudo colocarse sobre el contrafuerte debido a su peso de seis toneladas. En 2010, se colocó una réplica de fibra de vidrio del «David» durante un día en la catedral de Florencia.
_01.JPG/1280px-Donatello,_david_(marmo)_01.JPG)
Después de cien años de construcción y a principios del siglo XV, a la estructura todavía le faltaba la cúpula . Las características básicas de la cúpula habían sido diseñadas por Arnolfo di Cambio en 1296. Su modelo de ladrillo, de 4,6 m (15,1 pies) de alto, 9,2 m (30,2 pies) de largo, se encontraba en una nave lateral del edificio inacabado y había sido sacrosanto durante mucho tiempo. [18] Exigía una cúpula octogonal más alta y más ancha que cualquier otra que se hubiera construido hasta entonces, sin contrafuertes externos que impidieran que se extendiera y cayera por su propio peso. [19]
El compromiso de rechazar los contrafuertes góticos tradicionales se había hecho cuando se eligió el modelo de Neri di Fioravanti en lugar de uno competidor de Giovanni di Lapo Ghini . [20] Esa elección arquitectónica, en 1367, fue uno de los primeros eventos del Renacimiento italiano , marcando una ruptura con el estilo gótico medieval y un regreso a la cúpula mediterránea clásica. Los arquitectos italianos consideraban que los contrafuertes góticos eran improvisaciones feas. Además, el uso de contrafuertes estaba prohibido en Florencia, ya que el estilo era favorecido por los enemigos tradicionales del centro de Italia al norte. [21] El modelo de Neri mostraba una cúpula interior masiva, abierta en la parte superior para dejar entrar la luz, como el Panteón de Roma , parcialmente sostenida por la cúpula interior, pero encerrada en una capa exterior más delgada, para protegerla del clima. Debía reposar sobre un tambor octogonal sin contrafuertes . La cúpula de Neri necesitaría una defensa interna contra la expansión (tensión del aro), pero todavía no se había diseñado ninguna.
La construcción de una cúpula de mampostería de este tipo planteó muchos problemas técnicos. Brunelleschi buscó soluciones en la gran cúpula del Panteón de Roma. La cúpula del Panteón es una única capa de hormigón, cuya fórmula se había olvidado hacía mucho tiempo. El Panteón había empleado un centrado estructural para sostener la cúpula de hormigón mientras se curaba. [22] Esta no podía ser la solución en el caso de una cúpula de este tamaño y dejaría a la iglesia fuera de uso. Para la altura y la anchura de la cúpula diseñada por Neri, que comienza a 52 m (171 pies) sobre el suelo y se extiende a lo largo de 44 m (144 pies), no había suficiente madera en Toscana para construir los andamios y los encofrados. [23] Brunelleschi optó por seguir ese diseño y empleó una doble capa, hecha de piedra arenisca y mármol. Brunelleschi tendría que construir la cúpula con ladrillo, debido a su peso ligero en comparación con la piedra y a que es más fácil de encofrar, y sin nada debajo durante la construcción. Para ilustrar su propuesta de plan estructural, construyó una maqueta de madera y ladrillo con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco, una maqueta que todavía se exhibe en el Museo dell'Opera del Duomo . La maqueta sirvió como guía para los artesanos, pero estaba intencionadamente incompleta, para asegurar el control de la construcción por parte de Brunelleschi.
.jpg/1280px-Dome_of_Cattedrale_di_Santa_Maria_del_Fiore_(Florence).jpg)
Las soluciones de Brunelleschi fueron ingeniosas. El problema de la expansión se resolvió con un conjunto de cuatro cadenas horizontales internas de piedra y hierro, que servían como aros de barril, incrustadas dentro de la cúpula interior: una en la parte superior, otra en la inferior, con las dos restantes espaciadas uniformemente entre ellas. Una quinta cadena, hecha de madera, se colocó entre la primera y la segunda de las cadenas de piedra. Como la cúpula era octogonal en lugar de redonda, una simple cadena, que comprimiera la cúpula como un aro de barril, habría puesto toda su presión en las ocho esquinas de la cúpula. Las cadenas debían ser octógonos rígidos, lo suficientemente rígidos para mantener su forma, de modo que no deformaran la cúpula mientras la mantenían unida. [19]
Cada una de las cadenas de piedra de Brunelleschi fue construida como una vía de ferrocarril octogonal con rieles paralelos y traviesas transversales, todas hechas de vigas de arenisca de 43 cm (17 pulgadas) de diámetro y no más de 2,3 m (7,5 pies) de largo. Los rieles estaban conectados de extremo a extremo con empalmes de hierro vidriado con plomo. Las traviesas transversales y los rieles estaban entallados entre sí y luego cubiertos con los ladrillos y el mortero de la cúpula interior. Se pueden ver las traviesas transversales de la cadena inferior sobresaliendo del tambor en la base de la cúpula. Las otras están ocultas. Se suponía que cada cadena de piedra estaba reforzada con una cadena de hierro estándar hecha de eslabones entrelazados, pero un estudio magnético realizado en la década de 1970 no detectó ninguna evidencia de cadenas de hierro, que si existen están profundamente incrustadas en las gruesas paredes de mampostería. Brunelleschi también incluyó "costillas" verticales colocadas en las esquinas del octógono, curvándose hacia el punto central. Las costillas, de 4 m (13 pies) de profundidad, están sostenidas por 16 costillas ocultas que irradian desde el centro. [24] Las costillas tenían ranuras para recibir vigas que sostenían las plataformas, lo que permitía que el trabajo progresara hacia arriba sin la necesidad de andamios. [25]
Una cúpula de mampostería circular se puede construir sin apoyos, llamados centrados, porque cada hilada de ladrillos es un arco horizontal que resiste la compresión. En Florencia, la cúpula interior octogonal era lo suficientemente gruesa como para que se incrustara un círculo imaginario en ella en cada nivel, una característica que sostendría la cúpula en pie con el tiempo, pero no podría mantener los ladrillos en su lugar mientras el mortero todavía estuviera húmedo. Brunelleschi utilizó un patrón de ladrillos en espiga para transferir el peso de los ladrillos recién colocados a las nervaduras verticales más cercanas de la cúpula no circular. [26] [27] [28] [29]
La cúpula exterior no era lo suficientemente gruesa como para contener círculos horizontales incrustados, ya que solo tenía 60 cm (2 pies) de espesor en la base y 30 cm (1 pie) de espesor en la parte superior. Para crear dichos círculos, Brunelleschi engrosó la cúpula exterior en el interior de sus esquinas en nueve elevaciones diferentes, creando nueve anillos de mampostería, que se pueden observar hoy en día desde el espacio entre las dos cúpulas. Para contrarrestar la tensión del aro, la cúpula exterior depende completamente de su unión a la cúpula interior y no tiene cadenas incrustadas. [30]
La comprensión moderna de las leyes físicas y las herramientas matemáticas para calcular las tensiones se lograrían siglos después. Brunelleschi, como todos los constructores de catedrales, tuvo que confiar en la intuición y en todo lo que pudiera aprender de los modelos a gran escala que construyó. Para levantar 37.000 toneladas de material, incluidos más de 4 millones de ladrillos, inventó máquinas elevadoras y elevadores Lewisson para levantar piedras de gran tamaño. Estas máquinas especialmente diseñadas y sus innovaciones estructurales fueron la principal contribución de Brunelleschi a la arquitectura. Aunque estaba ejecutando un plan estético elaborado medio siglo antes, es su nombre, en lugar del de Neri, el que se asocia comúnmente con la cúpula.
La capacidad de Brunelleschi para coronar la cúpula con una linterna fue cuestionada y tuvo que someterse a otro concurso, a pesar de que había evidencia de que Brunelleschi había estado trabajando en un diseño para una linterna para la parte superior de la cúpula. La evidencia se muestra en la curvatura, que se hizo más pronunciada que el modelo original. [31] Fue declarado ganador sobre sus competidores Lorenzo Ghiberti y Antonio Ciaccheri. Su diseño (ahora en exhibición en el Museo Opera del Duomo) era para una linterna octogonal con ocho contrafuertes radiales y ocho ventanas altas en arco. La construcción de la linterna comenzó unos meses antes de su muerte en 1446. Luego, durante 15 años, fue posible avanzar poco, debido a las alteraciones de varios arquitectos. La linterna fue finalmente terminada por el amigo de Brunelleschi, Michelozzo, en 1461. El techo cónico fue coronado con una bola de cobre dorado y una cruz que contenía reliquias sagradas, obra de Verrocchio en 1469. Esto eleva la altura total de la cúpula y la linterna a 114,5 m (376 pies). Esta bola de cobre fue alcanzada por un rayo el 17 de julio de 1600 y se cayó. Fue reemplazada por otra aún más grande dos años más tarde.
El encargo de esta bola de cobre dorado [encima de la linterna] recayó en el escultor Andrea del Verrocchio, en cuyo taller había en ese momento un joven aprendiz llamado Leonardo da Vinci . Fascinado por las máquinas de Filippo [Brunelleschi], que Verrocchio utilizó para levantar la bola, Leonardo hizo una serie de bocetos de ellas y, como resultado, a menudo se le atribuye el mérito de su invención. [32]
Leonardo también pudo haber participado en el diseño de la bola de bronce, como se afirma en el manuscrito G de París "Recordad el modo en que soldamos la bola de Santa Maria del Fiore". [33]
Las decoraciones de la galería de los tambores de Baccio d'Agnolo nunca fueron terminadas tras ser desaprobadas nada menos que por Miguel Ángel .
En la actualidad, una enorme estatua de Brunelleschi se encuentra en el exterior del Palazzo dei Canonici, en la Piazza del Duomo, mirando pensativo hacia su mayor logro, la cúpula que dominaría para siempre el panorama de Florencia. Sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo. [34]
La construcción de la catedral se inició en 1296 según el proyecto de Arnolfo di Cambio y se terminó en 1469 con la colocación de la bola de cobre de Verrocchio sobre la linterna. Pero la fachada aún estaba inacabada y así permanecería hasta el siglo XIX.
La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y generalmente atribuida a Giotto, en realidad se comenzó a construir veinte años después de la muerte de Giotto. [ cita requerida ] Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de esta llamada fachada de Giotto es visible en el Codex Rustici y en el dibujo de Bernardino Poccetti en 1587, ambos expuestos en el Museo de la Ópera del Duomo. Esta fachada fue obra colectiva de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi . Esta fachada original se completó solo en su parte inferior y luego se dejó sin terminar. Fue desmantelada en 1587-1588 por el arquitecto de la corte de los Medici Bernardo Buontalenti , ordenado por el Gran Duque Francesco I de' Medici , ya que parecía totalmente anticuada en la época del Renacimiento. Algunas de las esculturas originales están expuestas en el Museo de la Ópera del Duomo, detrás de la catedral. Otras se encuentran actualmente en el Museo de Berlín y en el Louvre .
El concurso para la nueva fachada derivó en un gran escándalo de corrupción. [ cita requerida ] El modelo de madera de la fachada de Buontalenti se exhibe en el Museo de la Ópera del Duomo. En años posteriores se propusieron algunos diseños nuevos, pero los modelos (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de' Medici con Alessandro Pieroni y Giambologna) no fueron aceptados. La fachada quedó entonces desnuda hasta el siglo XIX.
_-_n._9537_-_Firenze_-_Porta_maggiore_della_Cattedrale,_prof._Augusto_Passaglia.jpg/1280px-Brogi,_Carlo_(1850-1925)_-_n._9537_-_Firenze_-_Porta_maggiore_della_Cattedrale,_prof._Augusto_Passaglia.jpg)
En 1864 se convocó un concurso para diseñar una nueva fachada que ganó Emilio De Fabris (1808-1883) en 1871. Las obras comenzaron en 1876 y finalizaron en 1887. Esta fachada neogótica de mármol blanco, verde y rojo forma un conjunto armonioso con la catedral, el campanario de Giotto y el Baptisterio.
Las tres enormes puertas de bronce datan de 1899 a 1903. Están adornadas con escenas de la vida de la Virgen. Los mosaicos de los lunetos sobre las puertas fueron diseñados por Niccolò Barabino . Representan (de izquierda a derecha): La caridad entre los fundadores de instituciones filantrópicas florentinas ; Cristo entronizado con María y Juan Bautista ; y los artesanos, comerciantes y humanistas florentinos . El frontón sobre el portal central contiene un medio relieve de Tito Sarrocchi de María entronizada sosteniendo un cetro florido . Giuseppe Cassioli esculpió la puerta de la derecha.
En la parte superior de la fachada se encuentran una serie de nichos con los doce apóstoles y, en el centro, la Virgen con el Niño. Entre el rosetón y el tímpano hay una galería con bustos de grandes artistas florentinos.
_Photo_Paolo_Villa_FOTO9275bis.JPG/1280px-03_2015_Giudizio_Universale-Cristo-Giorgio_Vasari-Federico_Zuccari-Cupola-Santa_Maria_del_Fiore_(Firenze)_Photo_Paolo_Villa_FOTO9275bis.JPG)
El interior gótico es amplio y da la impresión de vacío. La relativa desnudez de la iglesia se corresponde con la austeridad de la vida religiosa, tal como la predicaba Girolamo Savonarola.
Muchas decoraciones de la iglesia se han perdido con el paso del tiempo o han sido trasladadas al Museo Opera del Duomo, como los magníficos púlpitos cantoriales (las galerías de canto para los coristas) de Luca della Robbia y Donatello.
Como esta catedral fue construida con fondos públicos, algunas obras de arte importantes en esta iglesia honran a hombres ilustres y líderes militares de Florencia: [35]
Lorenzo Ghiberti tuvo un gran impacto artístico en la catedral. Ghiberti trabajó con Filippo Brunelleschi en la catedral durante dieciocho años y tuvo un gran número de proyectos en casi todo el extremo este. Algunas de sus obras fueron los diseños de vidrieras, el santuario de bronce de San Zenobio y los revestimientos de mármol del exterior de la catedral.
Sobre la puerta principal se encuentra el colosal reloj con los retratos al fresco de cuatro profetas o evangelistas de Paolo Uccello (1443). Este reloj litúrgico de una sola aguja muestra las 24 horas de la hora itálica (hora italiana), un período de tiempo que termina con la puesta del sol a las 24 horas. Este horario se utilizó hasta el siglo XVIII. Este es uno de los pocos relojes de esa época que todavía existen y están en funcionamiento. [35]
La iglesia es particularmente notable por sus 44 vidrieras , la mayor obra de este tipo realizada en Italia en los siglos XIV y XV. Las vidrieras de las naves laterales y del crucero representan santos del Antiguo y del Nuevo Testamento, mientras que las vidrieras circulares del tambor de la cúpula o sobre la entrada representan a Cristo y María. Son obra de los más grandes artistas florentinos de su época, como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno. [35]
Cristo coronando a María como Reina , la vidriera circular sobre el reloj, con una rica gama de colores, fue diseñada por Gaddo Gaddi a principios del siglo XIV.
Donatello diseñó la vidriera ( Coronación de la Virgen ) en el tambor de la cúpula (la única que se puede ver desde la nave).
El monumento funerario de Antonio d'Orso (1323), obispo de Florencia, fue realizado por Tino da Camaino , el escultor funerario más importante de su tiempo.
El crucifijo monumental, detrás de la silla del obispo en el altar mayor, es de Benedetto da Maiano (1495-1497). El recinto del coro es obra del famoso Bartolommeo Bandinelli . Las puertas de bronce de diez paneles de la sacristía fueron realizadas por Luca della Robbia, quien también tiene dos obras de terracota vidriada en el interior de la sacristía: Ángel con candelero y Resurrección de Cristo . [35]
En el fondo, en medio de los tres ábsides, se encuentra el altar de San Zanobio , primer obispo de Florencia. Su relicario de plata, obra maestra de Ghiberti, contiene la urna con sus reliquias. El compartimento central nos muestra uno de sus milagros, la reanimación de un niño muerto. Sobre este relicario se encuentra el cuadro La última cena del menos conocido Giovanni Balducci . También había un panel de mosaico de pasta de vidrio El busto de San Zanobio del miniaturista del siglo XVI Monte di Giovanni, pero ahora está expuesto en el Museo Opera del Duomo. [35]
Muchas decoraciones datan del mecenazgo de los Grandes Duques del siglo XVI, como el pavimento de mármol coloreado, atribuido a Baccio d'Agnolo y Francesco da Sangallo (1520-1526). Algunos trozos de mármol de la fachada se utilizaron, de arriba abajo, en el suelo (como lo demostró la restauración del suelo después de la inundación de 1966). [35]
El techo de la cúpula está decorado con una representación de El Juicio Final . Originalmente se dejó encalado después de su finalización, pero fue el Gran Duque Cosimo I de Médici quien decidió pintar el techo de la cúpula. Esta enorme obra, de 3.600 metros cuadrados (38.750 pies cuadrados) de superficie pintada, fue iniciada en 1572 por Giorgio Vasari y no se completaría hasta 1579. [36] La parte superior, cerca de la linterna, que representa a Los 24 Ancianos del Apocalipsis, fue terminada por Vasari antes de su muerte en 1574. Federico Zuccari con la ayuda de Bartolomeo Carducci , Domenico Passignano y Stefano Pieri terminaron las otras partes: (de arriba a abajo) Coros de Ángeles ; Cristo, María y Santos ; Virtudes, Dones del Espíritu Santo y Bienaventuranzas ; y en la parte inferior de la cúpula: Pecados Capitales e Infierno . Estos frescos se consideran la obra maestra de Zuccari, pero la calidad de la obra es desigual debido a la participación de diferentes artistas y las diferentes técnicas. Vasari había utilizado frescos auténticos , mientras que Zuccari había pintado en seco . Durante los trabajos de restauración, que finalizaron en 1995, se fotografió todo el ciclo pictórico de El Juicio Final con un equipo especialmente diseñado y toda la información se recopiló en un catálogo. Toda la información de la restauración junto con las imágenes reconstruidas de los frescos se almacenaron y gestionaron en el sistema informático Thesaurus Florentinus . [37] [38]
En 1475, el astrónomo italiano Paolo dal Pozzo Toscanelli (que también fue tutor matemático de Brunelleschi) perforó un agujero en la cúpula a 91,05 metros (298,7 pies) por encima del pavimento para crear una línea meridiana. [39] La altura impidió la instalación de una línea meridiana completa en el piso de la catedral, pero permitió que una sección corta de aproximadamente 10 metros (33 pies) corriera entre el altar principal y la pared norte del crucero. Esto permite la observación durante unos 35 días a cada lado del solsticio de verano.
Debido al asentamiento en el edificio y también a los movimientos debidos a los cambios de temperatura exterior, la línea del meridiano tuvo un valor astronómico limitado y cayó en desuso hasta que fue restaurada en 1755 por Leonardo Ximenes . [40]
La línea del meridiano fue cubierta por los fabbricieri en 1894 y descubierta nuevamente en 1997. Una renovación anual de la observación tiene lugar el 21 de junio de cada año a las 12.00 UT.
.JPG/1280px-Duomo_Firenze_Apr_2008_(13).JPG)
Entre 1965 y 1974, la catedral fue objeto de arduas excavaciones. La historia arqueológica de esta enorme zona fue reconstruida gracias al trabajo de Franklin Toker : restos de casas romanas, un pavimento paleocristiano, ruinas de la antigua catedral de Santa Reparata y ampliaciones sucesivas de esta iglesia. Cerca de la entrada, en la parte de la cripta abierta al público, se encuentra la tumba de Brunelleschi. Si bien su ubicación es prominente, la tumba en sí es simple y humilde. El hecho de que al arquitecto se le haya permitido un lugar de enterramiento tan prestigioso es una prueba de la alta estima en que lo tenían los florentinos. [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Optical_illusion_on_the_floor_of_the_Duomo_Firenze_(61458).jpg)
La mampostería no reforzada que Brunelleschi utilizó para construir la cúpula es débil a la tensión, lo que provoca grietas cuando las tensiones de tracción superan la resistencia a la tracción limitada de la mampostería. El material es especialmente susceptible a daños por cargas sísmicas debido a su heterogeneidad y a las muchas superficies entre diferentes materiales (conexión de las piedras con el mortero). [41]
Ya antes de terminar su construcción se observaron grietas en la cúpula. Es posible que las primeras grietas fueran causadas por un fuerte terremoto en 1453. [42]
La primera evidencia escrita sobre la presencia de grietas aparece en un informe de Gherardo Silvani fechado el 18 de septiembre de 1639 que hace referencia a "peli" ("cabellos"). [42] En 1694, Giambattista Nelli y Vincenzo Viviani inspeccionaron las grietas y Nelli registró que había dos grietas importantes con un ancho máximo de 29 mm (1,1 pulgadas). [42] Creían que las grietas eran causadas por el peso de la cúpula y los empujes horizontales resultantes sobre los pilares. Una comisión, encabezada por Vincenzo Viviani, llevó a cabo investigaciones en 1695 y llegó a la conclusión de que el agrietamiento se debía al peso muerto de los edificios. Se propuso que la cúpula se reforzara instalando cuatro grandes cinturones de hierro; tres en el exterior de la cúpula entre el área abultada de la cúpula y las ventanas circulares, mientras que el cuarto se instalaría internamente en la segunda pasarela entre las dos capas. [43] Esto era similar a lo que se había hecho en la cúpula de San Pedro en Roma. Después de un largo debate, se tomó la decisión de dejar la cúpula como estaba. [44]
El primer estudio más completo de las grietas fue publicado en 1757 por el jesuita Leonardo Ximenes (1716-1786). En su documento describió 13 tipologías diferentes de grietas. [42] [45] En 1934, Pier Luigi Nervi, quien encabezaba una comisión especial establecida por la Opera del Duomo para estudiar las grietas, observó que las grietas se abrían y cerraban con las estaciones. En invierno, la piedra y los ladrillos de la cúpula se contraían haciendo que las grietas se ensancharan, mientras que durante el verano los materiales se expandían y las grietas se cerraban. Si bien los edificios modernos incorporan juntas de expansión por diseño, la cúpula de la catedral no incluye ninguna y, por lo tanto, posteriormente desarrolló sus propias juntas de expansión en forma de estas grietas que permitían que la estructura "respirara". Hasta la fecha, no han causado ningún daño catastrófico a la cúpula. [46]
En 1955, la Ópera del Duomo instaló 22 deformómetros mecánicos, que se leían cuatro veces al año para registrar las variaciones de anchura de las grietas más importantes de la cúpula interior. Al mismo tiempo, también se registraban las temperaturas internas y externas de la cúpula. Estos deformómetros permanecieron en servicio hasta 2009. [47]
En 1975, el gobierno italiano designó una comisión para salvaguardar la cúpula. [44] En 1978, una agencia cultural del gobierno decidió restaurar los frescos. Brunelleschi dejó cuarenta y ocho agujeros de 600 mm (24 pulgadas) en la base de la cúpula. [46] Están abiertos en el interior y cubiertos por la piel exterior de la cúpula. Durante mucho tiempo se ha asumido que los agujeros simplemente sirvieron como soportes para el andamio utilizado cuando se pintaron los frescos en el interior de la cúpula. Si bien los agujeros habían podido soportar el andamio utilizado para la creación de los frescos en el interior de la cúpula, no eran lo suficientemente fuertes para la red de andamios metálicos modernos necesarios para proporcionar acceso para el trabajo de restauración realizado en los frescos entre 1979 y 1995. Para fortalecer el andamio, en 1982 se permitió a la empresa privada contratada para construir el andamio para el trabajo rellenar los agujeros con hormigón para que se pudieran anclar vigas de acero en ellos. [44] [36]
En 1985, el arquitecto local Lando Bartoli se dio cuenta de que se estaban formando grietas adicionales alrededor de los agujeros sellados. En ese momento se teorizó que en verano las cuatro masas principales separadas por las grietas "A" se expandían hacia las fisuras, pero ahora, en la base de la cúpula, las masas chocan contra el hormigón inflexible que ahora llena los 48 agujeros y actúa como un punto de apoyo que hace que la energía que una vez se disipó con el cierre de las fisuras y en los agujeros se transfiera a las áreas superiores de la cúpula. [46] [36] Sin embargo, el análisis de Andrea Chiarugi, Michele Fanelli y Giuseppetti (publicado en 1983) encontró que la fuente principal de las grietas era un efecto de peso muerto debido a la geometría de la cúpula, su peso (estimado en 25.000 toneladas) [36] y la resistencia insuficiente de la viga del anillo, mientras que las variaciones térmicas han causado cargas de fatiga y, por lo tanto, la expansión de la estructura. [48] [41] Se trata de un mecanismo de colapso bien conocido, típico de las estructuras abovedadas: un descenso de la parte superior de la estructura por su propio peso con importantes empujes horizontales sobre los elementos portantes. [47]
En 1985, una comisión creada por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Monumental italiano aceptó esta teoría. [43] [45] El debate sobre el relleno de los agujeros de los andamios se resolvió finalmente en 1987, cuando se demostró que el cierre de los 48 agujeros no había tenido ningún impacto en la expansión y contracción de la cúpula. [36] Un estudio completado en 1984 contabilizó un total de 493 grietas de varios tamaños, clasificadas en categorías identificadas con las letras "A" a "D". [46] Estas son las siguientes:
Todos se han formado siguiendo un patrón simétrico.
La aparición de grietas de tipo "A" hace que la cúpula se comporte permanentemente como cuatro semiarcos a la deriva unidos por debajo del óculo superior . [45] Los estribos de estos semiarcos están constituidos por los pilares, las capillas y la nave de la iglesia. Se cree que las diferencias en los patrones de agrietamiento entre las almas pares e impares se deben a variaciones en la rigidez de la estructura de vigas anulares de soporte bajo la cúpula, ya que está sostenida por cuatro pilares pesados que se alinean con las almas pares, mientras que las almas impares están ubicadas sobre cuatro arcos que conectan los pilares. [45]
En 1987, el ISMES (en colaboración con la Soprintendenza , la rama local del Ministerio de Cultura , responsable de la conservación de todos los monumentos históricos de Florencia) instaló un segundo sistema digital más completo (que recoge datos automáticamente cada seis horas). Consta de 166 instrumentos, entre los que se encuentran 60 termómetros que miden la mampostería y la temperatura del aire en varios lugares, 72 transductores de desplazamiento de tipo inductivo (deformómetros) a varios niveles en las grietas principales de las cúpulas internas y externas; ocho plomadas en el centro de cada alma, que miden los desplazamientos relativos entre los pilares y el tambor ; ocho livellómetros y dos piezómetros , uno cerca del alma 4 y el otro debajo de la nave, que registran la variación del nivel del agua subterránea. [47] Un análisis de regresión lineal de los datos registrados ha demostrado que las grietas principales se están ensanchando aproximadamente 3 mm (0,12 pulgadas) por siglo. [47] [42] Otra fuente cita un movimiento de 5,5 mm. [49]
En 1980 , un grupo de investigadores dirigido por Michele Fanelli y Gabriella Giuseppetti, en colaboración con el Departamento de Ingeniería Civil de la Universidad de Florencia y bajo la supervisión de Andrea Chiarugi, desarrolló un modelo informático de la cúpula utilizando el software que se había utilizado para modelar las estructuras de grandes represas. Debido a los recursos computacionales limitados y por razones de simetría, solo se modeló una cuarta parte de la cúpula. El análisis de elementos finitos resultante confirmó que las grietas principales se estaban creando esencialmente por el peso propio de la cúpula. Desde entonces, se han desarrollado series de modelos numéricos de complejidad creciente. Para ayudar a monitorear la cúpula, la Soprintendenza encargó en 1992 un extenso estudio fotogramétrico y topográfico de toda la cúpula . Los resultados de este estudio se utilizaron luego para desarrollar aún más el modelo de elementos finitos de la cúpula. [50]
