Johan Wilhelm Klüver (11 de noviembre de 1927 – 10 de enero de 2004) [1] fue un ingeniero eléctrico estadounidense de Bell Telephone Laboratories que fundó Experiments in Art and Technology . Klüver impartió numerosas conferencias sobre arte y tecnología y sobre cuestiones sociales que debía abordar la comunidad técnica. Publicó numerosos artículos sobre estos temas. Klüver fue comisario (o asesor comisario) de catorce importantes exposiciones en museos de Estados Unidos y Europa. Recibió el prestigioso premio Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés.
El Dr. Klüver nació en Mónaco el 13 de noviembre de 1927 y creció en Suecia . Se graduó en Ingeniería Eléctrica en el Instituto Real de Tecnología de Estocolmo. En 1952, a los 25 años, mientras trabajaba para una gran empresa de electrónica en Francia, Klüver ayudó a instalar una antena de televisión en la cima de la Torre Eiffel e ideó una cámara de televisión submarina para las expediciones de Jacques Cousteau . [2]
En 1954 llegó a los Estados Unidos y recibió un doctorado en Ingeniería Eléctrica de la Universidad de California, Berkeley en 1957. Se desempeñó como profesor asistente de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de California, Berkeley , 1957-58 y de 1958 a 1968 fue miembro del personal técnico en Bell Telephone Laboratories en Murray Hill . Publicó numerosos artículos técnicos y científicos sobre, entre otros, la conservación de potencia de pequeña señal en haces de electrones, amplificadores de magnetrones de onda inversa y láseres infrarrojos. Tenía 10 patentes .
A principios de la década de 1960, Klüver comenzó a colaborar con artistas en obras de arte que incorporaban nueva tecnología, siendo el primero el escultor de arte cinético Jean Tinguely en su Homenaje a Nueva York (1960), una máquina que se autodestruía que se presentó en el jardín del MOMA . Pontus Hulten , entonces director del Moderna Museet de Estocolmo , le presentó a Jean Tinguely . [2] Robert Rauschenberg también colaboró en Homenaje a Nueva York .
Klüver trabajó luego en la escultura sonora ambiental de Robert Rauschenberg llamada Oracle ; y más tarde con Yvonne Rainer en su danza en House of My Body . Klüver también trabajó con John Cage y Merce Cunningham en sus Variations V , con Jasper Johns en su Field Painting (1964) y con Andy Warhol en Silver Clouds .
En 1966, Klüver, Fred Waldhauer y los artistas Robert Rauschenberg y Robert Whitman colaboraron para organizar 9 Evenings: Theatre and Engineering , una serie de actuaciones que unieron a artistas e ingenieros. Las actuaciones se llevaron a cabo en el 69th Regiment Armory de la ciudad de Nueva York , en Lexington Avenue entre las calles 25 y 26 como homenaje al espectáculo original e histórico de 1913. Diez artistas trabajaron con más de 30 ingenieros para producir actuaciones artísticas que incorporaran nueva tecnología. Las primeras proyecciones de video se utilizaron en obras de Alex Hay, Robert Rauschenberg , David Tudor y Robert Whitman . [3]
En 1967 escribió un texto teórico clave en la historia del arte y la tecnología: Teatro e ingeniería. Un experimento: notas de un ingeniero . [4]
En 1967, Klüver, Robert Rauschenberg, Robert Whitman y Fred Waldhauer fundaron Experiments in Art and Technology , una organización de servicios sin fines de lucro para artistas e ingenieros. Desde 1968 se desempeñó como presidente de EAT [2]
La EAT ha creado un Programa de Servicios Técnicos para proporcionar a los artistas información y asistencia técnica, poniéndolos en contacto con ingenieros y científicos que puedan colaborar con ellos. Además, la EAT inicia y administra proyectos interdisciplinarios que involucran a los artistas con nuevas tecnologías. Entre estos proyectos se incluyen:
En 1972, Klüver, Barbara Rose y Julie Martin editaron un libro, Pavilion , que documentaba el diseño y la construcción del Pabellón Pepsi para la Expo '70 en Osaka, Japón .
En 2001, Klüver produjo una exposición de paneles de fotos y textos titulada "La historia de EAT: Experimentos en arte y tecnología , 1960 - 2001 por Billy Klüver". Se mostró primero en Roma , luego en la Galería Sonnabend en enero de 2002. La exposición fue a Lafayette College en la primavera de 2002, luego al Evolution Festival en Leeds , Inglaterra, y a la Universidad de Washington, en Seattle. En 2003 viajó a la Universidad Estatal de San Diego en San Diego, California y luego a una galería en Santa María, California, dirigida por Ardison Phillips, quien fue el artista que administró el Pabellón Pepsi en 1970. De abril a junio de 2003, se mostró una versión japonesa en una gran exposición en el NTT Intercommunication Center (ICC) en Tokio, que también incluyó una serie de objetos/artefactos y documentos y carteles de EAT, así como obras de arte en las que participaron Klüver y EAT. Una muestra similar tuvo lugar en el Museo de Arte de Norrköping, Norrköping , Suecia, en septiembre de 2004 y una versión pequeña se presentó en 2008 en el Instituto Tecnológico Stevens .
En 1978, Klüver comenzó a trabajar con su esposa Julie Martin [5] en un proyecto de investigación sobre la evolución de la comunidad artística en Montparnasse de 1880 a 1930. En 1989, se publicó el libro Kiki's Paris en Estados Unidos, y posteriormente apareció en Francia, Alemania, Suecia, España y Japón. Kiki era el seudónimo de Alice Prin .
Klüver y Julie Martin editaron y anotaron la traducción original al inglés de Memorias de Kiki , publicada en 1930, pero prohibida en los Estados Unidos por la aduana estadounidense. Fue publicada por Ecco Press en el otoño de 1996; y en francés por Editions Hazan en 1998.
El libro de Klüver, Un día con Picasso , publicado en 1997 en los EE. UU. (así como en Francia, Alemania y Brasil), se basó en un grupo de fotografías tomadas durante un almuerzo en una tarde soleada en Montparnasse en 1916 por Jean Cocteau , de Pablo Picasso y Modigliani y amigos como André Salmon , Max Jacob y Pâquerette, una modelo para el diseñador Paul Poiret . Mientras Klüver investigaba en 1978 material sobre los artistas de Montparnasse en las décadas de 1910 y 1920 para Kiki's Paris , comenzó a recopilar fotografías de la época, notando algunas que parecían haber sido hechas en conjunto, con personas vestidas del mismo modo en cada una. Descubrió 24 de estas fotografías y secuenció sus eventos; las relaciones interpersonales de un pequeño grupo en París vitales para la era modernista .
Una de las fotografías que Klüver vio en una exposición de Modigliani en 1981 le inspiró a intentar determinar las fechas y horas exactas en las que se tomaron las fotografías leyendo las sombras como si fuera un reloj de sol . Las imágenes proporcionaron más pistas; un hombre uniformado sugirió que fue durante la Primera Guerra Mundial, el follaje de los árboles indicaba finales de primavera o verano y reconoció el toldo del Café de la Rotonde . Pudo identificar a Pablo Picasso (1881-1973), Amedeo Modigliani (1884-1920) y Moïse Kisling (1891-1953) y se dio cuenta de que había una exposición en la que participaron los tres; el Salon d'Antin de julio de 1916 en el que Picasso mostró Demoiselles d'Avignon . Por tanto, alrededor o después de finales de julio fue el periodo más probable en el que se pudieron haber hecho estas fotografías.
Klüver se propuso comprobar si las mediciones de los ángulos y las longitudes de las sombras en las fotografías podían dar una fecha más próxima. Ya había identificado todos los edificios como situados en el Boulevard du Montparnasse , y la mayoría de ellos no habían sufrido modificaciones desde 1916. Utilizando mapas, haciendo fotografías y midiendo físicamente los edificios, sus cornisas o los huecos de las ventanas, calculó las posiciones del sol y trazó los resultados para obtener una distribución de tres semanas, siendo la fecha más probable el 12 de agosto. En 1983 confirmó esos hallazgos con el Bureau des Longitudes .
Pierre Chanel, autor de Album Cocteau (H. Veyrier, 1979) afirmó que las fotografías fueron tomadas por Cocteau y proporcionó otras seis fotografías de la serie, datando las fotografías en 1916 basándose en el prefacio de Cocteau en un libro sobre Modigliani:
“En 1916, durante la guerra, fue Montparnasse. Estuve allí por mediación de Picasso. Sus ventanas daban a las tumbas del cementerio de Montparnasse… Salimos y visitamos los estudios de los cubistas. Nuestro paseo nos llevó al Café de la Rotonde. La Rotonde, el Dome y un restaurante en la esquina de los bulevares Raspail y Montparnasse formaban una plaza en la ciudad, donde los vendedores de verduras paraban sus pequeños carros y la hierba crecía entre los adoquines… Nada documenta esto excepto algunas fotografías que tomé una mañana en la Rotonde”. [6]
Algunos de los negativos que Kluver descubrió tenían el efecto de empañamiento de los bordes característico de la Autographic Kodak Junior [7] fabricada entre 1914 y 1927 y vendida por un valor de 100 francos en 1916, y las cartas de Cocteau mencionan una Kodak que le dio su madre mientras estaba luchando en el frente. Sin embargo, un laboratorio fotográfico comercial había revelado todas las películas juntas y utilizó un sistema de numeración de perforación para identificarlas. Eso confirmó que Cocteau había disparado cuatro rollos de 6 fotogramas cada uno. Sin embargo, como cada negativo había sido cortado del rollo, no se podían utilizar para proporcionar una secuencia. En su lugar, Klüver utilizó mediciones de las sombras para determinar los tiempos y las secuencias de la serie.
Chanel proporcionó la identificación del resto de los retratados: el pintor chileno Manuel Ortiz de Zárate (1887-1946), el militar que fue el poeta dadaísta Henri-Pierre Roche (1979-1959) y la otra mujer, la pintora rusa Marie Wassilieff (1884-1957). Dos fotografías anteriores que Cocteau había tomado de Erik Satie y Valentine Gross fueron tomadas antes del 12 de agosto, pero en el mismo rollo que las fotografías que tomó en Montparnasse. La correspondencia entre Gross y Cocteau acotó su fecha al 10 o 11 de agosto.
Klüver publicó por primera vez sus hallazgos en un artículo en Art in America . [8] El crítico Roy R. Behrens describió la reconstrucción de Klüver en Un día con Picasso como "casi tan completa y fascinante como el análisis forense de la escena de un crimen". [9] El libro ganó el premio al Mejor estudio crítico en el Golden Light Book Award de 1998. El libro fue publicado más tarde por Hakusuisha en Japón en 1999, y en Corea e Italia en 2000.
Billy Klüver murió el 11 de enero de 2004, a la edad de 76 años. Le sobrevivieron su esposa Julie Martin, una hija Maja Klüver y un hijo Kristian Patrik Klüver. [10]
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