Kind of Blue es el quinto álbum de estudio lanzado en Columbia, y el vigésimo octavo en general, delmúsico, trompetista, compositor y director de banda de jazz estadounidense Miles Davis . Fue grabado el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959 en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York y lanzado el 17 de agosto de ese mismo año por Columbia Records . Para la grabación, Davis dirigió un sexteto con los saxofonistas John Coltrane y Julian "Cannonball" Adderley , el pianista Bill Evans , el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb , con el pianista de la nueva banda Wynton Kelly apareciendo en una canción, " Freddie Freeloader ", en su lugar. de Evans.
Influenciado en parte por Evans, que se había unido al conjunto en 1958, Davis se alejó aún más de su temprano estilo hard bop en favor de una mayor experimentación con modos musicales , como en su anterior álbum Milestones (1958). Basando Kind of Blue completamente en la modalidad , le dio a cada intérprete un conjunto de escalas que abarcaban los parámetros de su improvisación y estilo y, en consecuencia, más libertad creativa con las melodías; Más tarde, Coltrane amplió este enfoque modal en su propia carrera en solitario.
Kind of Blue es considerado por muchos críticos como la obra maestra de Davis , el mejor álbum de jazz jamás grabado y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su impacto en la música, incluidos el jazz, el rock y los géneros clásicos, ha llevado a los escritores a considerarlo también uno de los álbumes más influyentes jamás creados. El LP fue una de las cincuenta grabaciones elegidas en 2002 por la Biblioteca del Congreso para el año inaugural del Registro Nacional de Grabaciones , y en 2003 ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2019, Kind of Blue obtuvo la certificación 5 × Platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de al menos cinco millones de copias en los Estados Unidos.
A finales de 1958, el trompetista Miles Davis contrató a una de las bandas de hard bop más aclamadas y rentables . El bajista Paul Chambers había estado con la banda desde sus inicios en 1955; El saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley se unió a finales de 1957, y el saxofonista tenor John Coltrane regresó a principios de 1958. [1] El baterista Jimmy Cobb reemplazó a Philly Joe Jones en mayo de 1958, [2] y el pianista Wynton Kelly reemplazó a Bill Evans en noviembre de 1958. [1]
La banda de Davis tocó una mezcla de estándares pop , blues y bebop originales de compositores como Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie , Davis y Tadd Dameron . Como ocurre con todo el jazz basado en bebop, los grupos de Davis improvisaban sobre los cambios de acordes de una canción determinada. [1] Sin embargo, Davis fue uno de los muchos músicos de jazz que estaban cada vez más insatisfechos con el bebop y vio que sus cambios de acordes cada vez más complejos obstaculizaban la creatividad. [3]
En 1953, el pianista George Russell publicó su Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , [4] que ofrecía una alternativa a la improvisación basada en acordes. Abandonando las relaciones tradicionales de tonalidad mayor y menor , su concepto introdujo la idea de unidad acorde/escala y fue la primera teoría en explorar la relación vertical entre acordes y escalas. Estas ideas ayudaron a abrir el camino hacia el jazz modal . [5] Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con la canción principal de su álbum de estudio Milestones (1958). Satisfecho con los resultados, Davis preparó un álbum completo basado en la modalidad. [6] Evans, que había estudiado con Russell pero había dejado el grupo Davis para seguir su carrera, fue reclutado nuevamente en el proyecto. [7]
Kind of Blue se grabó en una cinta de tres pistas en dos sesiones en el 30th Street Studio de Columbia Records en la ciudad de Nueva York. El 2 de marzo de 1959 se grabaron los temas " So What ", " Freddie Freeloader " y " Blue in Green " para la cara uno del LP original , y el 22 de abril se grabaron los temas " All Blues " y "Flamenco Sketches". grabado, formando la cara dos. [8]
Como era de esperar, Davis casi no pidió ningún ensayo y los músicos tenían poca idea de lo que iban a grabar. Como se describe en las notas originales del pianista Bill Evans, Davis solo le había dado a la banda bocetos de escalas y líneas melódicas para improvisar. [9] Una vez que los músicos estuvieron reunidos, Davis dio breves instrucciones para cada pieza y luego se dispuso a grabar el sexteto en el estudio. Si bien los resultados fueron impresionantes con tan poca preparación, la persistente leyenda de que todo el álbum se grabó de una sola vez es falsa. [9] Sólo "Flamenco Sketches" produjo una interpretación completa en el primer intento. Esa toma, que no es la maestra, se agregó a la reedición en CD del álbum de 1997 como pista extra. [9] Las cinco tomas maestras publicadas fueron las únicas otras tomas completas; Se grabó un inserto para el final de "Freddie Freeloader", pero no se utilizó para su lanzamiento ni en los números de Kind of Blue antes de la reedición de 1997. [9]
Es posible que el pianista Wynton Kelly no estuviera feliz de ver al hombre al que reemplazó, Bill Evans, de nuevo en su antiguo asiento. Quizás para calmar los sentimientos del pianista, Davis hizo que Kelly tocara en lugar de Evans en el tema más orientado al blues del álbum , "Freddie Freeloader". [9] El álbum en vivo Miles Davis en Newport 1958 documenta esta banda. Sin embargo, la grabación del Newport Jazz Festival del 3 de julio de 1958 refleja a la banda en su concepción hard bop, a pesar de la presencia de Bill Evans solo seis semanas después de su breve mandato en la banda de Davis, en lugar del enfoque modal de Kind of Blue . [10]
Kind of Blue fue producido por el productor de Columbia , Irving Townsend . [11] : 195 Sin embargo, a lo largo de los años ha habido confusión, y el posterior productor de Davis, Teo Macero, recibió crédito total o parcial. "En el caso de Kind of Blue hubo dos productores: Teo Macero e Irving Townsend", dijo el historiador del jazz Eric Nisenson . "El papel de Macero, sin embargo, fue claramente el de aprendiz y observador". Nisenson también citó la sesión de grabación como la primera experiencia de Macero con "los altibajos de trabajar con Miles". Según recuerda el propio Macero, su participación en la grabación incluyó "encerrar a todos para que hubiera una cercanía física entre los músicos, no como hoy, cuando los músicos están repartidos por todos lados". [12] Según High Fidelity , "aunque su papel en Kind of Blue ha sido cuestionado", la grabación fue "realizada bajo los auspicios" de Macero. [13] Sin embargo, es la voz de Townsend que se escucha en las cintas de la sesión, quien se convirtió en el productor de Davis después de las salidas de George Avakian y Cal Lampley . Macero no produjo a Davis hasta que Townsend se hizo cargo de las tareas de producción de la costa oeste para Columbia Records, cuando Macero tomó su lugar. [11] : 90 La primera producción de Macero en Davis fue su siguiente disco, Sketches of Spain . [11] : 166
El LP original no acreditaba a ningún productor. [14] El primer lanzamiento con crédito de productor fue el CD de 1987, que acreditaba sólo a Macero. [15] Sin embargo, esto fue un error; Macero sólo produjo esa reedición, no las sesiones del álbum original. [11] : 195 La reedición MiniDisc de 1997 acreditó tanto a Townsend como a Macero, [16] pero las reediciones posteriores de 1997, [17] 1999, [18] 2004, [19] 2008, [20] y 2015 [21] todas acreditan correctamente sólo Townsend.
Kind of Blue se basa completamente en la modalidad , divergiendo del estilo de jazz hard bop anterior de Davis con su compleja progresión de acordes e improvisación . [6] Todo el álbum era una serie de bocetos modales , en los que a cada intérprete se le daba un conjunto de escalas que abarcaban los parámetros de su improvisación y estilo. [22] Este estilo de grabación contrastaba con la preparación típica de proporcionar a los músicos la partitura completa o, para el jazz de improvisación, proporcionarles una progresión de acordes o una serie de armonías . [3]
El jazz modal no fue exclusivo de este álbum. El propio Davis había utilizado previamente el mismo método en su álbum Milestones de 1958, '58 Sessions , y Porgy and Bess (1958), en el que utilizó influencias modales para las composiciones de la tercera corriente de su colaborador Gil Evans . [3] La composición modal, con su dependencia de escalas y modos, representó, como la llamó Davis, [3] "un regreso a la melodía". [22] En una entrevista de 1958 con Nat Hentoff de The Jazz Review , Davis desarrolló esta forma de composición en contraste con la progresión de acordes predominante en el bebop, afirmando
Sin acordes... te da mucha más libertad y espacio para escuchar cosas. Cuando sigues este camino, puedes continuar para siempre. No tienes que preocuparte por los cambios y puedes hacer más con la línea [melodía]. Se convierte en un desafío ver cuán melódicamente innovador puedes ser. Cuando te basas en acordes, sabes al final de 32 compases que los acordes se han acabado y que no hay nada que hacer más que repetir lo que acabas de hacer, con variaciones. Creo que está comenzando un movimiento en el jazz que se aleja de la cadena convencional de acordes... habrá menos acordes pero infinitas posibilidades en cuanto a qué hacer con ellos. [3]
Bill Evans escribió en las notas del LP: "Miles concibió estos escenarios sólo unas horas antes de las fechas de grabación". [8] Evans continuó con una introducción sobre los modos utilizados en cada composición del álbum. " So What " consta de dos modos: dieciséis compases del primero, seguidos de ocho compases del segundo y luego ocho nuevamente del primero. [8] " Freddie Freeloader " es una forma estándar de blues de doce compases . " Blue in Green " consta de un ciclo de diez compases seguido de una breve introducción de cuatro compases. [8] " All Blues " es una forma de blues de doce compases en6
8tiempo . "Flamenco Sketches" consta de cinco escalas, cada una de las cuales se toca "todo el tiempo que el solista desee hasta completar la serie". [8]
Las notas enumeran a Davis como autor de todas las composiciones, pero muchos estudiosos y fanáticos creen que Bill Evans escribió parte o la totalidad de "Blue in Green" y "Flamenco Sketches". [23] Bill Evans asumió el co-crédito con Davis por "Blue in Green" cuando lo grabó en su álbum Portrait in Jazz y el patrimonio de Davis reconoció la autoría de Evans en 2002. [24]
Desde su lanzamiento el 17 de agosto de 1959, [33] Kind of Blue ha sido considerado por los críticos como el mejor trabajo de Davis. Es su álbum más aclamado y se convirtió, junto con el álbum Bitches Brew de Davis de 1970 , en su disco más vendido, consolidándolo como uno de los artistas de jazz más exitosos de la historia. [34] [35] [36] [37] [38] El compositor Chris Morris citó a Kind of Blue como "la destilación del arte de Davis". [39] Cobb dijo que el álbum "debe haber sido hecho en el cielo". [40]
Kind of Blue ha sido elogiado como uno de los álbumes más influyentes en la historia del jazz. Un crítico lo ha llamado un "momento decisivo de la música del siglo XX". [41] Varias de las canciones del álbum se han convertido en estándares del jazz . Kind of Blue se ubica constantemente entre los mejores álbumes de todos los tiempos. [ cita necesaria ] En una reseña del álbum, el editor senior de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, declaró:
Kind of Blue no es simplemente un hito artístico para Miles Davis, es un álbum que se eleva por encima de sus pares, un disco generalmente considerado como el álbum de jazz definitivo, un estándar de excelencia universalmente reconocido. ¿Por qué Kind of Blue posee tanta mística? Quizás porque esta música nunca hace alarde de su genialidad. ... Es el pináculo del jazz modal: la tonalidad y los solos se construyen a partir de la clave general, no de cambios de acordes, lo que le da a la música una calidad sutilmente cambiante. ... Puede ser exagerado decir que si no te gusta Kind of Blue , no te gusta el jazz, pero es difícil imaginarlo como algo más que una piedra angular de cualquier colección de jazz. [25]
En 1959, la llegada de Ornette Coleman a la escena del jazz a través de su residencia de otoño en el club Five Spot , consolidada con el lanzamiento de su LP The Shape of Jazz to Come en 1959, silenció el impacto inicial de Kind of Blue , una casualidad que Irritó mucho a Davis. [42] Aunque Davis y Coleman ofrecieron alternativas a las rígidas reglas del bebop, Davis nunca se reconciliaría con las innovaciones del free jazz de Coleman , aunque incorporaría músicos receptivos a las ideas de Coleman con su gran quinteto de mediados de los años 1960, y ofrecería su propia versión de tocar "libre" con sus conjuntos de jazz fusión en los años 1970. [43] La influencia de Kind of Blue creció, y todos los acompañantes del álbum alcanzaron el éxito por su cuenta. Evans formó su influyente trío de jazz con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian ; "Cannonball" Adderley lideró bandas populares con su hermano Nat ; Kelly, Chambers y Cobb continuaron como unidad de gira, grabando bajo el nombre de Kelly y como teloneros de Coltrane y Wes Montgomery , entre otros; y Coltrane se convirtió en uno de los músicos de jazz más venerados e innovadores. Incluso más que Davis, Coltrane adoptó el enfoque modal y lo siguió durante su carrera como líder en la década de 1960, fermentando su música con las ideas de Coleman a medida que avanzaba la década. [44]
Kind of Blue ha aparecido en listados profesionales de los mejores álbumes. En 1994, ocupó el puesto número uno en el Top 100 de álbumes de jazz de Colin Larkin . Larkin lo describió como "el mejor álbum de jazz del mundo". [45] En 2002, fue una de las 50 grabaciones elegidas para el primer año de incorporación por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones . [46] Al seleccionar el álbum como número 12 en su lista de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [47] la revista Rolling Stone declaró: "Esta obra maestra pictórica es una de las más importantes , álbumes influyentes y populares del jazz". [48] La calificación descendió al número 31 en la lista revisada de Rolling Stone en 2020. [49] El 16 de diciembre de 2009, la Cámara de Representantes de los Estados Unidos aprobó una resolución en honor al 50 aniversario de Kind of Blue y "reafirmando el jazz como un tema nacional". tesoro". [50] Está incluido en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , descrito por el crítico Seth Jacobson como "un momento que define el género en la música del siglo XX, punto". [51] Fue votado como el número 14 en Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin, tercera edición (2000). [52] The Penguin Guide to Jazz Recordings incluye el álbum como parte de su "colección principal" sugerida y también le otorga una corona, lo que indica una grabación de particular mérito. [27]
Kind of Blue sigue siendo popular entre los oyentes. Entre 1991 (cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas) y 2016, el álbum vendió 3,6 millones de copias en Estados Unidos. [53] [54] En 2019, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum cinco veces platino , lo que indica cinco millones de unidades grabadas allí. [55]
La influencia del álbum ha ido más allá del jazz, ya que músicos de géneros como el rock y la música clásica han sido influenciados por él, mientras que los críticos han escrito sobre él como uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos. [56] [57] Muchos músicos de rock improvisador de la década de 1960 se remitieron a Kind of Blue en busca de inspiración, junto con otros álbumes de Davis, así como los discos modales de Coltrane My Favourite Things (1961) y A Love Supreme (1965). El guitarrista Duane Allman de Allman Brothers Band dijo que sus solos en canciones como " In Memory of Elizabeth Reed " "provienen de Miles y Coltrane, y particularmente de Kind of Blue . He escuchado ese álbum tantas veces que en el pasado Desde hace un par de años apenas escucho nada más". [58] El teclista de Pink Floyd, Richard Wright, dijo que las progresiones de acordes del álbum influyeron en la estructura de los acordes introductorios de la canción " Breathe " del álbum The Dark Side of the Moon (1973). [59] En su libro Kind of Blue: The Making of a Miles Davis Masterpiece , el escritor Ashley Kahn escribió "todavía reconocido como el colmo de la moda, cuatro décadas después de su grabación, Kind of Blue es el álbum más importante de su época, el jazz". "O no. Su vaporosa introducción al piano es universalmente reconocida". [60] El productor Quincy Jones , uno de los viejos amigos de Davis, escribió: "Ese [ Kind of Blue ] siempre será mi música, hombre. Toco Kind of Blue todos los días; es mi jugo de naranja. Todavía suena como si hubiera sido hecho. ayer". [60] El pianista Chick Corea , uno de los acólitos de Miles, también quedó impresionado por su majestuosidad y luego afirmó: "Una cosa es simplemente tocar una melodía o tocar un programa musical, pero otra cosa es crear prácticamente un nuevo lenguaje musical". , que es lo que hizo Kind of Blue ". [61]
Gary Burton , de Berklee College of Music , destacó la constante innovación presente en todo el álbum y afirmó: "No fue sólo una canción la que supuso un gran avance, fue todo el disco. Cuando aparecen nuevos estilos de jazz, los primeros intentos hacerlo suelen ser un poco inestables. Los primeros discos de Charlie Parker eran así. Pero con Kind of Blue [el sexteto] todos suenan como si estuvieran completamente metidos en ello". [62] Junto con Time Out del Dave Brubeck Quartet (1959) y Giant Steps de Coltrane (1960), los compositores han recomendado a menudo Kind of Blue como un álbum de introducción al jazz, por razones similares: la música de ambos discos es muy La calidad melódica y relajada de las canciones hace que la improvisación sea fácil de seguir para los oyentes, sin sacrificar el arte o la experimentación. [63] Tras el lanzamiento de la edición coleccionista del álbum por el 50 aniversario, un columnista de All About Jazz declaró que " Kind of Blue " presagiaba la llegada de una nueva música estadounidense revolucionaria, un jazz modal post-bebop estructurado en torno a escalas simples y melodías. improvisación. El trompetista, líder de banda y compositor Miles Davis reunió a un sexteto de músicos legendarios para crear una obra maestra atmosférica sublime. Cincuenta años después de su lanzamiento, Kind of Blue continúa transportando a los oyentes a un reino propio mientras inspira a los músicos a crear nuevos sonidos, desde jazz acústico hasta ambient posmoderno, en todos los géneros imaginables". [64] Reconocido hip-hop El artista y rapero Q-Tip reafirmó la reputación y la influencia del álbum al discutir el significado de Kind of Blue , afirmando: "Es como la Biblia: solo tienes una en tu casa". [65] El cantante Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos y "un disco importante" para él. [66] El álbum de 2014 Blue de Mostly Other People Do the Killing es una reproducción nota por nota de Kind of Blue . [67]
Los músicos de Kind of Blue aparecieron juntos en más proyectos grabados durante la década de 1960. Davis había hecho una rara aparición como acompañante posterior a 1953 en 1958 en el álbum Somethin' Else de Adderley ; Evans y Adderley colaboraron en el LP de este último, Know What I Mean? desde 1961. Kelly y Chambers respaldaron a Hank Mobley en Soul Station en 1960, y Evans y Chambers tocaron en las sesiones de The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson en 1961. La sección rítmica de Kelly, Chambers y Cobb respaldaron a Coltrane para Coltrane. Jazz y una pista de su emblemático Giant Steps , en la que participó Chambers en todo momento. Ese trío se quedó con Davis para las grabaciones Someday My Prince Will Come [68] y los sets en vivo en el Blackhawk y el Carnegie Hall . [69] [70]
Al final de su vida, a partir del período eléctrico, Davis ignoró repetidamente sus trabajos anteriores, como la música de Birth of the Cool o Kind of Blue . En opinión de Davis, permanecer estático estilísticamente era la opción equivocada. [71]
"So What" o Kind of Blue , se hicieron en esa época, en la hora adecuada, en el día adecuado, y sucedió. Se acabó... Lo que solía tocar con Bill Evans, todos esos modos diferentes y acordes sustitutos, teníamos la energía entonces y nos gustaba. Pero ya no lo siento: es más como pavo calentado.
— Entrevista con Ben Sidran , 1986. [72]
Cuando Shirley Horn insistió, en 1990, en que Davis reconsiderara tocar las suaves baladas y melodías modales de su período Kind of Blue , él objetó: "No, me duele el labio". [73]
Kind of Blue fue lanzado como un disco de vinilo de 12 pulgadas , tanto en estéreo como en mono. Ha habido múltiples reediciones de Kind of Blue , con ediciones adicionales a lo largo de la era del vinilo. En algunas ediciones, el sello cambió el orden de las dos pistas de la cara dos, "All Blues" y "Flamenco Sketches". El álbum ha sido remasterizado muchas veces durante la era del disco compacto, incluso en 1982 por CBS/Sony Japan número de catálogo 35DP 62 y la reedición de Columbia Jazz Masterpieces de 1986 . [74] La importante remasterización de 1992 corrigió la velocidad de grabación original de la cara uno, lo que había provocado que todos los lanzamientos anteriores estuvieran ligeramente fuera de tono . [75] La reedición de 1997 añadió la toma alternativa de "Flamenco Sketches". [74] En 2005, un lanzamiento DualDisc incluyó el álbum original, una remasterización digital en sonido envolvente 5.1 y estéreo LPCM , y un documental de 25 minutos Made in Heaven sobre la creación y la influencia de Kind of Blue . [76] Kind of Blue fue reeditado en una rara versión de coleccionista en CD de oro de 24 quilates. [74] El 30 de septiembre de 2008, Columbia y Legacy lanzaron una caja de CD de dos discos "Edición de coleccionista del 50 aniversario". [77]
El álbum fue lanzado en otros formatos de audio , que sólo están disponibles de segunda mano.
Los créditos se toman de las notas del álbum . [14]
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra bebop.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra bebop.
Estas dos increíbles producciones, el álbum de jazz más grande y el segundo más vendido de la historia, fueron grabados en 1959 y ambos (aunque su papel en
Kind of Blue
ha sido discutido) se realizaron bajo los auspicios del gran productor Teo Macero.
