Kenji Mizoguchi (溝口 健二, Mizoguchi Kenji , 16 de mayo de 1898 - 24 de agosto de 1956) fue un cineasta japonés que dirigió aproximadamente cien películas durante su carrera entre 1923 y 1956. [1] [2] [3] Sus obras más aclamadas incluyen La historia de los últimos crisantemos (1939), La vida de Oharu (1952), Ugetsu (1953) y Sansho el alguacil (1954), [4] [5] siendo las tres últimas premiadas en el Festival Internacional de Cine de Venecia . Un tema recurrente de sus películas fue la opresión de la mujer en el Japón histórico y contemporáneo. [2] [3] [6] Junto con Akira Kurosawa y Yasujirō Ozu , Mizoguchi es visto como un representante de la "edad de oro" del cine japonés. [7]
Mizoguchi nació en Hongō, Tokio , como el segundo de tres hijos de Zentaro Miguchi, un carpintero de techos, y su esposa Masa. [8] [9] [10] Los antecedentes de la familia eran relativamente humildes hasta que el padre fracasó en su negocio de vender impermeables a las tropas japonesas durante la guerra ruso-japonesa . [8] [9] [10] La familia se vio obligada a mudarse al distrito céntrico de Asakusa y dio a la hermana mayor de Mizoguchi, Suzu, en adopción, lo que en efecto significó venderla a la profesión de geisha . [8] [9] [10]
En 1911, los padres de Mizoguchi, demasiado pobres para seguir pagando la educación primaria de su hijo, lo enviaron a vivir con un tío en Morioka, en el norte de Japón, durante un año, [8] [9] donde terminó la escuela primaria. [9] Su regreso coincidió con la aparición de una artritis reumatoide paralizante , [9] que lo dejó con una marcha lenta por el resto de su vida. [8] En 1913, su hermana Suzu le consiguió un aprendizaje como diseñador para un fabricante de yukatas , y en 1915, después de la muerte de la madre, trajo a sus dos hermanos menores a su propia casa. [8] [9] Mizoguchi se inscribió en un curso en la escuela de arte Aoibashi Yoga Kenkyuko en Tokio, que enseñaba técnicas de pintura occidental, [8] [9] y desarrolló un interés por la ópera, particularmente en el Teatro Real de Akasaka , donde ayudó a los decoradores con el diseño y la construcción de escenarios. [8] [10]
En 1917, su hermana lo ayudó nuevamente a encontrar trabajo, esta vez como diseñador de anuncios en el periódico Yuishin Nippon en Kobe . [8] [9] [10] El crítico de cine Tadao Sato ha señalado una coincidencia entre la vida de Mizoguchi en sus primeros años y las tramas de los dramas shinpa , que documentaban característicamente los sacrificios que hacían las geishas en nombre de los jóvenes con los que se relacionaban. Probablemente debido a sus circunstancias familiares, "el tema del sufrimiento de las mujeres es fundamental en toda su obra; mientras que el sacrificio -en particular, el sacrificio que hace una hermana por un hermano- tiene un papel clave en varias de sus películas, incluidas algunas de las más grandes ( Sansho the Bailiff/Sansho Dayu [1954], por ejemplo)". [8] Sin embargo, después de menos de un año en Kobe, Mizoguchi regresó "a los placeres bohemios de Tokio" (Mark Le Fanu). [8] En 1920, Mizoguchi entró en la industria cinematográfica como asistente de dirección en los estudios Nikkatsu en Mukojima, Tokio. [2] [3] Tres años más tarde, hizo su debut como director con Ai ni yomigaeru hi ( La resurrección del amor ). [2] [3]
Después del terremoto de 1923 en Tokio , Mizoguchi se mudó a los estudios de Nikkatsu en Kioto . Sus primeros trabajos incluyeron remakes del cine expresionista alemán [2] [3] y adaptaciones de Eugene O'Neill y León Tolstoi . [8] Mientras trabajaba en Kioto, estudió teatro kabuki y noh , y danza y música tradicionales japonesas. [10] También era un visitante frecuente de las casas de té, salones de baile y burdeles en Kioto y Osaka , [8] lo que en un momento resultó en un incidente ampliamente cubierto de él siendo atacado por una prostituta celosa y entonces amante con una navaja. [8] [9] [11] Su Pasión de una maestra ( Kyōren no onna shishō ) de 1926 fue una de las pocas películas japonesas que se exhibieron en Francia y Alemania en ese momento y recibió elogios considerados, [5] pero hoy en día está perdida como la mayoría de sus películas de la década de 1920 y principios de la de 1930. [6] A finales de la década, Mizoguchi dirigió una serie de películas de tendencia izquierdista , entre ellas Marcha de Tokio y Sinfonía Metropolitana ( Tokai kokyōkyoku ). [2] [3] [8]
En 1932, Mizoguchi dejó Nikkatsu y trabajó para una variedad de estudios y compañías de producción. [8] The Water Magician (1933) y Orizuru Osen (1935) fueron melodramas basados en historias de Kyōka Izumi , que retrataban a mujeres que se sacrificaban para asegurar la educación de un joven pobre. Ambos han sido citados como ejemplos tempranos de su tema recurrente de preocupaciones femeninas y la técnica de cámara de " una escena, una toma ", [2] [6] que se convertiría en su marca registrada. [12] El díptico de 1936 de Osaka Elegy y Sisters of the Gion , sobre mujeres jóvenes modernas ( moga ) que se rebelan contra su entorno, se considera su primera obra maestra. [13] [14] [15] El propio Mizoguchi nombró estas dos películas como las obras con las que alcanzó la madurez artística. [16] Osaka Elegy también fue su primera película completamente sonora, [17] y marcó el comienzo de su larga colaboración con el guionista Yoshikata Yoda . [13] [18]
1939, año en que Mizoguchi se convirtió en presidente del Gremio de Directores de Japón , [8] vio el estreno de La historia de los últimos crisantemos , que muchos críticos consideran como su principal obra de preguerra, [16] si no su mejor obra. [19] [20] Aquí, una joven apoya la lucha de su pareja por alcanzar la madurez artística como actor de kabuki a costa de su salud.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Mizoguchi realizó una serie de películas cuyo carácter patriótico parecía apoyar el esfuerzo bélico. La más famosa de ellas es una versión del clásico cuento de samuráis Los 47 Ronin (1941-1942), un jidaigeki (drama histórico) épico . Mientras que algunos historiadores ven estas obras como obras que había sido presionado a hacer, [21] otros creen que actuó voluntariamente. [22] Su compañero guionista Matsutarō Kawaguchi llegó a, en una entrevista de 1964 para Cahiers du Cinéma , llamar a Mizoguchi (a quien por lo demás tenía en alta estima) un "oportunista" en su arte que siguió las corrientes de la época, virando de la izquierda a la derecha para finalmente convertirse en un demócrata. [23]
En 1941 también fue hospitalizada de forma permanente su esposa Chieko (m. 1927), [8] de quien erróneamente creyó que había contraído una enfermedad venérea. [24]
Durante los primeros años de posguerra tras la derrota del país, Mizoguchi dirigió una serie de películas relacionadas con la opresión de las mujeres y la emancipación femenina tanto en escenarios históricos (principalmente la era Meiji ) como contemporáneos. Todas ellas fueron escritas o coescritas por Yoda, y a menudo protagonizadas por Kinuyo Tanaka , que siguió siendo su actriz principal habitual hasta 1954, cuando ambos se pelearon entre sí por el intento de Mizoguchi de impedirle dirigir su primera película propia. [25] [26] Utamaro y sus cinco mujeres (1946) fue una notable excepción de una película jidaigeki de la era Edo realizada durante la Ocupación , ya que este género era visto como inherentemente nacionalista o militarista por los censores aliados . [16] [27] De sus obras de este período, Flame of My Love (1949) ha sido señalada repetidamente por su presentación inquebrantable de su tema. [6] [28] Tanaka interpreta a una joven profesora que abandona su entorno tradicionalista para luchar por su objetivo de liberación femenina, solo para descubrir que su supuesto compañero progresista todavía mantiene la actitud acostumbrada de preeminencia masculina.
Mizoguchi regresó a los escenarios de la era feudal con La vida de Oharu (1952), Ugetsu (1953) y Sansho el alguacil (1954), que le valieron el reconocimiento internacional, en particular por parte de los críticos de Cahiers du Cinéma como Jean-Luc Godard , [2] Eric Rohmer [5] y Jacques Rivette , [29] y fueron premiadas en el Festival de Cine de Venecia. [2] [3] Mientras que La vida de Oharu sigue el declive social de una mujer desterrada de la corte imperial durante la era Edo, Ugetsu y Sansho el alguacil examinan los efectos brutales de la guerra y los reinados de violencia en pequeñas comunidades y familias. Entre estas tres películas, dirigió Una geisha (1953) sobre las presiones ejercidas sobre las mujeres que trabajan en el distrito de placer de posguerra de Kioto. Después de dos películas históricas filmadas en color ( Tales of the Taira Clan y Princess Yang Kwei Fei , ambas de 1955), [30] [31] Mizoguchi exploró una vez más un entorno contemporáneo (un burdel en el distrito de Yoshiwara ) en formato blanco y negro con su última película, Street of Shame de 1956 .
Mizoguchi murió de leucemia a la edad de 58 años [9] [30] [32] en el Hospital Municipal de Kioto. [24] En el momento de su muerte, Mizoguchi estaba trabajando en el guion de An Osaka Story , que luego fue realizado por Kōzaburō Yoshimura . [33]
En 1975, Kaneto Shindō , diseñador de escenarios, asistente de dirección en jefe y guionista de Mizoguchi a fines de la década de 1930 y 1940, lanzó un documental sobre su antiguo mentor, Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , [24] además de publicar un libro sobre él en 1976. [34] Ya con su película debut autobiográfica Story of a Beloved Wife (1951), Shindō había hecho referencia a Mizoguchi en la forma del personaje "Sakaguchi", [35] un director que cría a un joven aspirante a guionista.
Las películas de Mizoguchi han aparecido regularmente en las encuestas de "mejor película", como "Las 100 mejores películas de todos los tiempos" de Sight & Sound ( Ugetsu y Sansho the Bailiff ) [36] y "Kinema Junpo Critics' Top 200" de Kinema Junpo ( La vida de Oharu , Ugetsu y Los amantes crucificados ). [37] Una retrospectiva de sus 30 películas existentes, presentada por el Museo de la Imagen en Movimiento y la Fundación Japón , recorrió varias ciudades estadounidenses en 2014. [38] Entre los directores que han admirado el trabajo de Mizoguchi se encuentran Akira Kurosawa, [39] Orson Welles , [40] Andrei Tarkovsky , [41] Martin Scorsese , [42] Werner Herzog , [43] Theo Angelopoulos [44] y muchos otros. El historiador de cine David Thomson escribió: "El uso de la cámara para transmitir ideas emocionales o sentimientos inteligentes es la definición del cine derivada de las películas de Mizoguchi. Él es supremo en la realización de estados internos en vistas externas". [45]
Películas mudas (perdidas, salvo que se indique lo contrario)
Películas sonoras (existentes, salvo que se indique lo contrario)
