John Howard Carpenter (nacido el 16 de enero de 1948) es un cineasta, compositor y actor estadounidense. Asociado más comúnmente con películas de terror , acción y ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980, generalmente se lo reconoce como un maestro del género de terror. [1] En el Festival de Cine de Cannes de 2019 , el Sindicato de Directores de Francia le otorgó el premio Golden Coach y lo elogió como "un genio creativo de emociones crudas, fantásticas y espectaculares". [2] [3]
Las primeras películas de Carpenter incluyeron éxitos críticos y comerciales como Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) y Starman (1984). Aunque ha sido reconocido como un cineasta influyente, sus otras producciones de las décadas de 1970 y 1980 solo llegaron a considerarse clásicos de culto más tarde ; estas incluyen Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988), In the Mouth of Madness (1994) y Escape from LA (1996). Regresó a la franquicia de Halloween como compositor y productor ejecutivo en Halloween (2018), Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022).
Carpenter suele componer o co-componer la música de sus películas. Ganó un premio Saturn a la mejor música por la banda sonora de Vampires (1998) y ha publicado cinco álbumes de estudio: Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974–1998 (2017), Lost Themes III: Alive After Death (2021) y Lost Themes IV: Noir (2024). Desde 2012, es copropietario de la empresa de cómics Storm King Comics junto con su esposa, la productora cinematográfica Sandy King . [4]
John Howard Carpenter nació en Carthage, Nueva York , el 16 de enero de 1948, hijo de Milton Jean (née Carter) y del profesor de música Howard Ralph Carpenter. [5] En 1953, después de que su padre aceptara un trabajo en la Western Kentucky University , la familia se mudó a Bowling Green, Kentucky . [6] Durante gran parte de su infancia, él y su familia vivieron en una cabaña de troncos en el campus de la universidad. [7] [8] Se interesó por las películas desde muy temprana edad, particularmente los westerns de Howard Hawks y John Ford , así como las películas de terror de bajo presupuesto de la década de 1950 como The Thing from Another World (que reharía como The Thing en 1982) y ciencia ficción de alto presupuesto como Godzilla y Forbidden Planet . [9] [10]
Carpenter comenzó a hacer cortometrajes de terror con una cámara de 8 mm antes incluso de haber empezado la escuela secundaria. [11] Justo antes de cumplir 14 años en 1962, hizo algunos cortometrajes importantes: Godzilla vs. Gorgo , con Godzilla y Gorgo a través de plastilina , y el western de ciencia ficción Terror from Space , protagonizado por la criatura tuerta de It Came from Outer Space . [12] Se graduó de College High School, luego se inscribió en la Western Kentucky University durante dos años como estudiante de inglés y de historia. [13] Con el deseo de estudiar cine, que ninguna universidad de Kentucky ofrecía en ese momento, se mudó a California tras transferirse a la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en 1968. Finalmente abandonaría la escuela en su último semestre para hacer su primer largometraje. [14]
En un curso de iniciación al cine en la USC Cinema durante 1969, Carpenter escribió y dirigió un cortometraje de ocho minutos, Captain Voyeur . La película fue redescubierta en los archivos de la USC en 2011 y resultó interesante porque reveló elementos que aparecerían en su película posterior, Halloween (1978). [15]
Al año siguiente colaboró con el productor John Longenecker como coguionista, editor de películas y compositor musical de The Resurrection of Broncho Billy (1970), que ganó un premio Óscar al mejor cortometraje de acción real . El cortometraje se amplió a 35 mm , se realizaron sesenta copias y la película fue estrenada en cines por Universal Studios durante dos años en Estados Unidos y Canadá. [16]
La primera película importante de Carpenter como director, Dark Star (1974), fue una comedia de ciencia ficción que coescribió con Dan O'Bannon (quien más tarde escribió Alien , tomando prestado libremente gran parte de Dark Star ). Según se informa, la película costó solo $60,000 y fue difícil de hacer ya que tanto Carpenter como O'Bannon completaron la película haciendo varias tareas a la vez: Carpenter hizo la banda sonora, además de escribir, producir y dirigir, mientras que O'Bannon actuó en la película y se encargó de los efectos especiales (lo que llamó la atención de George Lucas, quien lo contrató para trabajar con los efectos especiales de la película Star Wars ). Carpenter recibió elogios por su capacidad para hacer películas de bajo presupuesto. [17]
La siguiente película de Carpenter fue Assault on Precinct 13 (1976), un thriller de bajo presupuesto influenciado por las películas de Howard Hawks , particularmente Río Bravo . Al igual que con Dark Star , Carpenter fue responsable de muchos aspectos de la creación de la película. No solo la escribió, dirigió y musicalizó, sino que también editó la película usando el seudónimo "John T. Chance" (el nombre del personaje de John Wayne en Río Bravo ). Carpenter ha dicho que considera que Assault on Precinct 13 fue su primera película real porque fue la primera película que filmó según un cronograma. [18] La película fue la primera en la que Carpenter trabajó con Debra Hill , quien colaboraría con Carpenter en algunas de sus películas más conocidas.
Carpenter reunió a un elenco principal que consistía en actores experimentados pero relativamente desconocidos. Los dos actores principales eran Austin Stoker , que había aparecido anteriormente en películas de ciencia ficción, desastres y blaxploitation , y Darwin Joston , que había trabajado principalmente para televisión y alguna vez había sido el vecino de al lado de Carpenter. [19]
La película recibió una reevaluación crítica en los Estados Unidos, donde ahora se la considera generalmente como una de las mejores películas de explotación de la década de 1970. [20]
Carpenter escribió y dirigió el thriller de Lauren Hutton Someone's Watching Me!. Esta película para televisión es la historia de una mujer soltera y trabajadora que, poco después de llegar a Los Ángeles, descubre que la están acosando .
Eyes of Laura Mars , un thriller de 1978 protagonizado por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones y dirigido por Irvin Kershner , fue adaptado (en colaboración con David Zelag Goodman ) de un guion especulativo titulado Eyes , escrito por Carpenter, y se convertiría en la primera película de estudio importante de Carpenter en su carrera.
Halloween (1978) fue un éxito comercial y ayudó a desarrollar elgénero slasher . Originalmente una idea sugerida por el productor Irwin Yablans (titulada The Babysitter Murders ), quien pensó en una película sobre niñeras amenazadas por un acosador, Carpenter tomó la idea y otra sugerencia de Yablans de que ocurriera durante Halloween y desarrolló una historia. [21] Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween. Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una película de una casa embrujada antigua". [22]
El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 [23] que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película de 1974 Black Christmas (escrita por Roy Moore) que presentaba a un asesino invisible y sin motivos que asesinaba a estudiantes en una casa de hermandad universitaria. Como también se afirma en el documental de 2009 Clarkworld (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark sobre sus pensamientos sobre el desarrollo del asesino anónimo en Black Christmas :
... Hice una película unos tres años después, empecé a trabajar con John Carpenter, era su primera película para Warner Bros. (que eligió 'Black Christmas'), me preguntó si alguna vez iba a hacer una secuela, y le dije que no. Ya había terminado con el terror, no entré en el negocio para hacer sólo terror. Me dijo: "Bueno, ¿qué harías si hicieras una secuela?". Le dije que sería el año siguiente, y que el tipo habría sido atrapado, se habría escapado de una institución mental, habría vuelto a la casa y habrían comenzado todo de nuevo. Y la llamaría 'Halloween'. La verdad es que John no copió 'Black Christmas', escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. 'Halloween' es su película, y además, el guión le llegó ya titulado de todos modos. Le gustó 'Black Christmas' y puede que haya sido influenciado por ella, pero John Carpenter no copió la idea. Otras quince personas habían pensado en hacer una película llamada 'Halloween', pero el guión llegó a John con ese título.
— Bob Clark, 2005, [23]
La película fue escrita por Carpenter y Debra Hill, y Carpenter afirmó que la música estaba inspirada tanto en Suspiria de Dario Argento (que también influyó en el esquema de color ligeramente surrealista de la película) como en El exorcista de William Friedkin . [22]
Carpenter volvió a trabajar con un presupuesto relativamente pequeño, 300.000 dólares. [24] La película recaudó inicialmente más de 65 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. [25]
Carpenter ha descrito Halloween como: "Una auténtica explotación grosera. Decidí hacer una película que me hubiera encantado ver de niño, llena de trucos baratos como una casa embrujada en una feria donde caminas por el pasillo y las cosas saltan hacia ti". [26] La película ha sido citada a menudo [¿ por quién? ] como una alegoría sobre la virtud de la pureza sexual y el peligro del sexo casual, aunque Carpenter ha explicado que esa no era su intención: "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral. Créanme, no es así. En Halloween , vi a los personajes como simplemente adolescentes normales". [21]
Además del éxito crítico y comercial de la película, el "Tema de Halloween" compuesto por Carpenter se hizo reconocible al margen de la película. [27]
En 1979, Carpenter comenzó lo que sería la primera de varias colaboraciones con el actor Kurt Russell cuando dirigió la película para televisión Elvis .
Carpenter siguió el éxito de Halloween con The Fog (1980), una historia de venganza fantasmal (coescrita por Hill) inspirada en cómics de terror como Tales from the Crypt [28] y en The Crawling Eye , una película de 1958 sobre monstruos escondidos en las nubes. [29]
Completar The Fog fue un proceso inusualmente difícil para Carpenter. Después de ver un primer corte de la película, no quedó satisfecho con el resultado. Por primera vez en su carrera cinematográfica, tuvo que idear una forma de salvar una película casi terminada que no cumplía con sus estándares. Para hacer que la película fuera más coherente y aterradora, Carpenter filmó material adicional que incluía varias escenas nuevas.
A pesar de los problemas de producción y la recepción crítica mayoritariamente negativa, The Fog fue otro éxito comercial para Carpenter. La película se realizó con un presupuesto de $1,000,000, [30] pero recaudó más de $21,000,000 solo en los Estados Unidos. Carpenter ha dicho que The Fog no es su película favorita, aunque la considera un "clásico de terror menor". [29]
Carpenter siguió inmediatamente a The Fog con la aventura de ciencia ficción Escape from New York (1981). Con la participación de varios actores con los que Carpenter había colaborado ( Kurt Russell , Donald Pleasence , Adrienne Barbeau , Tom Atkins , Charles Cyphers y Frank Doubleday ) o con los que volvería a colaborar ( Harry Dean Stanton ), así como varios actores notables ( Lee Van Cleef y Ernest Borgnine ), se convirtió en un éxito comercial (recaudó más de 25 millones de dólares) y aclamado por la crítica (con un 85% en Rotten Tomatoes ). [31]
Su siguiente película, The Thing (1982), es notable por sus altos valores de producción, incluidos los innovadores efectos especiales de Rob Bottin , los efectos visuales especiales del artista mate Albert Whitlock , una banda sonora de Ennio Morricone y un elenco que incluía a Russell y actores de personajes respetados como Wilford Brimley , Richard Dysart , Charles Hallahan , Keith David y Richard Masur . The Thing fue distribuida por Universal Pictures . Aunque la película de Carpenter utilizó el mismo material de origen que la película de Howard Hawks de 1951, The Thing from Another World , es más fiel a la novela de John W. Campbell, Jr. , Who Goes There?, en la que se basaron ambas películas. Además, a diferencia de la película de Hawks, The Thing fue parte de lo que Carpenter más tarde llamó su "Trilogía del Apocalipsis", un trío de películas ( The Thing , Prince of Darkness y In the Mouth of Madness ) con finales sombríos para los personajes de la película.
Al ser una película de terror gráfica y siniestra , [32] En una entrevista de 1999, Carpenter dijo que el público rechazó The Thing por su punto de vista nihilista y deprimente en un momento en que Estados Unidos estaba en medio de una recesión . [33] Cuando se estrenó, estaba compitiendo contra ET the Extra-Terrestrial (619 millones de dólares), una película familiar estrenada dos semanas antes que ofrecía una visión más optimista de las visitas extraterrestres. [34] [35] [36]
El impacto en Carpenter fue inmediato: perdió el trabajo de dirigir la película de terror de ciencia ficción de 1984 Firestarter debido al pobre desempeño de The Thing . [37] Su éxito anterior le había valido un contrato para varias películas en Universal, pero el estudio optó por comprarlo. [38] Continuó haciendo películas después, pero perdió la confianza y no habló abiertamente sobre el fracaso de The Thing hasta una entrevista de 1985 con Starlog , donde dijo: "Me llamaron 'un pornógrafo de la violencia' ... No tenía idea de que sería recibido de esa manera ... The Thing era demasiado fuerte para esa época. Sabía que iba a ser fuerte, pero no pensé que sería demasiado fuerte ... No tomé en consideración el gusto del público ". [39]
Si bien The Thing no tuvo éxito inicialmente, logró encontrar nuevas audiencias y reconocimiento en videos domésticos y, más tarde, en televisión. [40]
En los años posteriores a su estreno, los críticos y los fanáticos han reevaluado La cosa como un hito del género de terror. [41] Una crítica profética de Peter Nicholls en 1992, llamó a La cosa "una película negra y memorable [que] todavía puede ser vista como un clásico". [42] Se ha llamado una de las mejores películas dirigidas por Carpenter. [43] [44] [45] John Kenneth Muir la llamó "el esfuerzo de dirección más logrado y subestimado de Carpenter", [46] y el crítico Matt Zoller Seitz dijo que "es una de las películas B más grandes y más elegantemente construidas jamás realizadas". [47]
Trace Thurman la describió como una de las mejores películas de la historia, [48] y en 2008, la revista Empire la seleccionó como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos, [49] en el número 289, llamándola "una obra maestra incomparable de suspenso implacable, exceso visual que destroza la retina y terror absoluto y nihilista". [50] Ahora se considera una de las mejores películas de terror jamás realizadas, [46] [51] y un clásico del género. [52]
La siguiente película de Carpenter, Christine , fue la adaptación de 1983 de la novela homónima de Stephen King . La historia trata sobre un nerd de la escuela secundaria llamado Arnie Cunningham ( Keith Gordon ) que compra un Plymouth Fury de 1958 que resulta tener poderes sobrenaturales. Mientras Cunningham restaura y reconstruye el auto, se obsesiona de manera antinatural con él, con consecuencias mortales. Christine tuvo un éxito respetable tras su lanzamiento y fue bien recibida por los críticos. Dijo que la dirigió porque era lo único que le ofrecieron en ese momento. [53]
Starman (1984) fue producida por Michael Douglas , el guion fue bien recibido por Columbia Pictures , que lo eligió en preferencia al guion de ET e impulsó a Steven Spielberg a ir a Universal Pictures . Douglas eligió a Carpenter para ser el director debido a su reputación como director de acción que también podía transmitir emociones fuertes. [54] Starman fue reseñada favorablemente por Los Angeles Times , New York Times y LA Weekly , y descrita por Carpenter como una película que imaginó como una comedia romántica similar a Sucedió una noche solo con un extraterrestre. [55] [56] La película recibiónominaciones al Oscar y al Globo de Oro por la interpretación de Starman de Jeff Bridges y recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Musical para Jack Nitzsche .
Después de ver imágenes de Starman , el productor ejecutivo de la serie de películas de Superman , Ilya Salkind , le ofreció a Carpenter la oportunidad de dirigir la última épica de fantasía de Alexander-Ilya Salkind, Santa Claus: The Movie . Salkind le hizo la oferta a Carpenter durante un almuerzo en The Ritz, y aunque le encantó la idea de diferir de sus tradiciones normales y dirigir una película de fantasía para niños, solicitó 24 horas para pensar la oferta. Al día siguiente había hecho una lista de requisitos en caso de dirigir la película; eran: 100 por ciento de control creativo, el derecho a asumir tareas de escritura de guiones, poder co-componer la banda sonora de la película, control editorial total, el casting de Brian Dennehy como Santa Claus y una tarifa de contratación de $ 5 millones (la misma cantidad que la estrella de la película Dudley Moore estaba recibiendo). Salkind retiró su oferta para que dirigiera. [ cita requerida ]
Tras el fracaso financiero de su comedia de acción de gran presupuesto Golpe en la pequeña China (1986), Carpenter tuvo dificultades para conseguir financiación para sus películas. Volvió a hacer películas de menor presupuesto, como Príncipe de las tinieblas (1987), una película influenciada por la serie de la BBC Quatermass . Aunque algunas de las películas de esta época, como Están vivos (1988), lograron un público de culto, nunca volvió a aprovechar su potencial para el mercado de masas.
La carrera de Carpenter en la década de 1990 se caracteriza por una serie de fracasos notables, entre ellos Memorias de un hombre invisible (1992) y El pueblo de los condenados (1995). También son notables de esta década Body Bags , una película antológica de terror para televisión que se hizo en colaboración con Tobe Hooper , In the Mouth of Madness (1995), un homenaje lovecraftiano que no tuvo un buen desempeño ni comercial ni con los críticos [57] pero que ahora tiene seguidores de culto, [58] Escape from LA (1996), la secuela del clásico de culto Escape from New York , que recibió críticas mixtas pero ganó seguidores de culto desde entonces [59] [60] y Vampires (1998), que presentó a James Woods como el líder de una banda de cazadores de vampiros en alianza con la Iglesia Católica.
Durante 1998, Carpenter compuso la banda sonora (titulada "Tierra/Aire") para el videojuego Sentinel Returns , publicado para PC y PlayStation . [61]
En 2001 se estrenó su película Ghosts of Mars , que tampoco tuvo éxito. Durante 2005 se hicieron remakes de Assault on Precinct 13 y The Fog , esta última producida por el propio Carpenter, aunque en una entrevista definió su participación como "llego y saludo a todo el mundo. Me voy a casa".
Carpenter trabajó como director durante 2005 para un episodio de la serie de televisión Masters of Horror de Showtime como uno de los trece cineastas que participaron en la primera temporada. Su episodio, " Cigarette Burns ", recibió críticas generalmente positivas de los críticos y elogios de los fans de Carpenter. Más tarde dirigió otro episodio original para la segunda temporada del programa en 2006 titulado " Pro-Life ".
The Ward , la primera película de Carpenter desde Ghosts of Mars , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010, antes de un estreno limitado en los Estados Unidos en julio de 2011. Recibió críticas generalmente malas de los críticos y recaudó solo $ 5.3 millones en todo el mundo contra un presupuesto estimado de $ 10 millones. A partir de 2024, es su esfuerzo como director más reciente.
Carpenter narró el videojuego FEAR 3 , al mismo tiempo que asesoró sobre su historia. [62] El 10 de octubre de 2010, Carpenter recibió el premio Lifetime Award del Freak Show Horror Film Festival. [63]
El 3 de febrero de 2015, el sello indie Sacred Bones Records lanzó su álbum Lost Themes . [64] El 19 de octubre de 2015, All Tomorrow's Parties anunció que Carpenter interpretaría composiciones antiguas y nuevas en Londres y Manchester , Inglaterra. [65] En febrero de 2016, Carpenter anunció una secuela de Lost Themes titulada Lost Themes II , que se lanzó el 15 de abril de ese año. [66] Luego lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Anthology: Movie Themes 1974–1998 , el 20 de octubre de 2017. [67]
Carpenter regresó, como productor ejecutivo, co-compositor y consultor creativo, en la undécima entrega de la serie de películas de Halloween , titulada simplemente Halloween , estrenada en octubre de 2018. La película es una secuela directa de la película original de Carpenter, ignorando la continuidad de todas las demás películas posteriores. Fue su primera participación directa con la franquicia desde Halloween III: Season of the Witch de 1982. [68] Carpenter también trabajó como compositor y productor ejecutivo en la secuela de 2021 Halloween Kills y la secuela de 2022 Halloween Ends . [69]
Durante el Summer Game Fest de junio de 2023, se anunció que Carpenter estaba colaborando con Focus Entertainment y Saber Interactive en el videojuego de disparos en primera persona de zombies John Carpenter's Toxic Commando . [70] El juego se lanzará en 2024 en PlayStation 5 , Xbox Series X/S y Windows a través de Epic Games Store . [71]
Las películas de Carpenter se caracterizan por una iluminación y fotografía minimalistas, tomas panorámicas , uso de steadicam y bandas sonoras que generalmente compone él mismo. [72] Con algunas excepciones, [a] ha musicalizado todas sus películas (algunas de las cuales co-compuso), siendo las más famosas los temas de Halloween y Assault on Precinct 13. Su música generalmente está sintetizada con acompañamiento de piano y atmósferas. [73]
Carpenter es conocido por sus composiciones de tomas en pantalla ancha y es un defensor abierto de la cinematografía anamórfica Panavision . Con algunas excepciones, [b] todas sus películas se filmaron en formato anamórfico Panavision con una relación de aspecto de 2,39:1, generalmente favoreciendo distancias focales más amplias. The Ward se filmó en Super 35 , la primera vez que Carpenter utilizó ese sistema. Ha declarado que siente que el formato anamórfico Panavision de 35 mm es "el mejor sistema de películas que existe" y lo prefiere tanto al digital como al 3D . [74]
En una entrevista de 2016, Carpenter afirmó que fue el trabajo de su padre como profesor de música lo que despertó en él su interés por hacer música. [75] Este interés desempeñaría un papel importante en su carrera posterior: compuso la música de la mayoría de sus películas, y la banda sonora de muchas de ellas se convirtió en artículos de "culto" para los coleccionistas de discos. Un renacimiento del siglo XXI de su música se debe en gran medida a la compañía discográfica Death Waltz, que reeditó varias de sus bandas sonoras, incluidas Escape from New York , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch , Assault on Precinct 13 , They Live , Prince of Darkness y The Fog . [76]
Carpenter fue uno de los primeros en adoptar los sintetizadores , desde su debut cinematográfico Dark Star , cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3 . Sus bandas sonoras influyeron en los artistas electrónicos que vinieron después, [77] [78] pero el propio Carpenter admitió que no tenía ningún interés particular en los sintetizadores más allá de que proporcionaban un medio para "sonar a lo grande con solo un teclado". Durante muchos años trabajó en sociedad con el músico Alan Howarth , quien haría realidad su visión al trabajar en los aspectos más técnicos de la grabación, lo que le permitió a Carpenter centrarse en escribir la música. [75]
El renovado interés en la música de John Carpenter gracias a las reediciones de Death Waltz y los álbumes Lost Themes lo impulsó a, por primera vez, realizar una gira como músico. [79] A partir de 2016 [actualizar], Carpenter estaba más centrado en su carrera musical que en el cine, aunque estuvo involucrado en el reinicio de Halloween de 2018 y sus secuelas. [80]
Carpenter narra la película documental The Rise of the Synths , que explora los orígenes y el crecimiento del género synthwave , y presenta numerosas entrevistas con artistas de synthwave que lo citan a él y a otros pioneros electrónicos como Vangelis , Giorgio Moroder y Tangerine Dream como influencias significativas. [81] [82] La banda de synthwave retro de los años 80 Gunship aparece en la película; Carpenter narró la apertura de su canción titulada "Tech Noir". [83]
Carpenter aparece en la canción "Destructive Field" del álbum Signals de su ahijado Daniel Davies , lanzado el 28 de febrero de 2020. [84]
Su tercer álbum en solitario Lost Themes 3: Alive after Death se lanzó el 2 de febrero de 2021. Un nuevo sencillo (digital) fue lanzado el 27 de octubre de 2020, titulado Weeping Ghost , seguido en diciembre de 2020 por otra nueva canción del próximo álbum, titulada The Dead Walk . [85] Dos temas que también aparecen en el álbum, Skeleton y Unclear Spirit , fueron lanzados en julio de 2020. En el álbum, Carpenter colaboró nuevamente con su hijo Cody y su ahijado Daniel Davies. [86] [87] En agosto de 2023 se anunció una quinta colaboración con Cody Carpenter y Daniel Davies en Sacred Bones Records, Anthology II: Movie Themes 1976-1988 tiene un lanzamiento el 6 de octubre de 2023. [88]
Un cuarto álbum de Lost Themes se anunció en marzo de 2024, subtitulado "Noir". Fue grabado nuevamente en colaboración con Cody Carpenter y Daniel Davies. Saldrá el 3 de mayo en Sacred Bones Records. El álbum fue precedido por el sencillo y video oficial My Name is Death. [89] [90]
Carpenter conoció a la actriz Adrienne Barbeau en el set de su película para televisión Someone's Watching Me! (1978). Se casaron el 1 de enero de 1979 y se divorciaron en 1984. Durante su matrimonio, ella apareció en sus películas The Fog y Escape from New York . [91] Tienen un hijo, Cody Carpenter (nacido el 7 de mayo de 1984), que se convirtió en músico y compositor; el padrino de Cody es el músico anglo-estadounidense Daniel Davies , cuyo propio padrino es Carpenter. [92]
Carpenter ha estado casada con el productor de cine Sandy King desde 1990. Ella produjo sus películas In the Mouth of Madness , Village of the Damned , Vampires y Ghosts of Mars . Anteriormente fue supervisora de guiones de Starman , Big Trouble in Little China , Prince of Darkness y They Live , así como productora asociada de esta última. [93] Fue co-creadora de la serie de cómics Asylum , en la que Carpenter está involucrada. [94]
En un episodio de Animal Icons de Animal Planet titulado "It Came from Japan", Carpenter habló de su admiración por la película original de Godzilla . [95] También aprecia los videojuegos como arte , y le gustan particularmente los juegos de Sonic the Hedgehog, Sonic Unleashed y Sonic Mania , [96] así como la serie FEAR . Se ofreció a narrar y ayudar a dirigir las cinemáticas de FEAR 3 , sirviendo finalmente como narrador del juego y asesorando sobre su historia. [97] También ha elogiado videojuegos como Jak and Daxter: The Precursor Legacy y Fallout 76. [ 98] [99] También ha expresado su interés en hacer una película basada en Dead Space . [98] [100]
Carpenter ha calificado sus opiniones políticas de "inconsistentes" y ha dicho que está en contra de las figuras de autoridad, aunque también está a favor de un gobierno grande , admitiendo que este conjunto de opiniones "no tiene ningún sentido". Cuando se le preguntó si se consideraba un libertario - liberal , simplemente respondió "un poco". [101] Ha sido un crítico abierto de Donald Trump y ha culpado a un capitalismo desenfrenado de los problemas modernos en los Estados Unidos . [102]
Carpenter tiene licencia de piloto comercial y vuela helicópteros de alas giratorias. Ha incluido helicópteros en sus películas, en muchas de las cuales aparece él mismo en un papel secundario como piloto.
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Muchas de las películas de Carpenter han sido reeditadas en DVD como ediciones especiales con numerosos contenidos adicionales. Algunos ejemplos son: las ediciones de coleccionista de Halloween , Escape from New York , Christine , The Thing , Assault on Precinct 13 , Big Trouble In Little China y The Fog . Algunas fueron reeditadas con una nueva transferencia de pantalla ancha anamórfica. En el Reino Unido, varias de las películas de Carpenter han sido lanzadas como DVD con comentarios de audio de Carpenter y sus actores ( They Live , con el actor/luchador Roddy Piper , Starman con el actor Jeff Bridges y Prince of Darkness con el actor Peter Jason ).
Carpenter ha sido el tema del documental John Carpenter: The Man and His Movies y de la retrospectiva de sus películas de la American Cinematheque de 2002. Además, durante 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Halloween era "culturalmente significativo" y lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [103]
Durante 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Carpenter sobre su carrera y sus películas para su serie documental de la BBC A History of Horror . Carpenter aparece en los tres episodios de la serie. [104] También fue entrevistado por Robert Rodríguez para su serie The Director's Chair en El Rey Network .
Entre los cineastas que han sido influenciados por Carpenter se incluyen James Cameron , [105] Quentin Tarantino , [106] [107] Guillermo del Toro , [108] Robert Rodriguez , [109] [110] James Wan , [111] Edgar Wright , [112] [113] [114] Danny Boyle , [115] Nicolas Winding Refn , [116] [117] [118] [119] Adam Wingard , [120] [121] [122] Neil Marshall , [123] [124] Michael Dougherty , [125] [126] Ben Wheatley , [127] Jeff Nichols , [128] [129] Bong Joon-ho , [130] [131] [132] [133] James Gunn , [134] Mike Flanagan , [135] David Robert Mitchell , [136] [137] Los hermanos Duffer , [138] [139] Jeremy Saulnier , [120] [140] [141] Trey Edward Shults , [142] [143] Drew Goddard , [144] [145] David F. Sandberg , [146] James DeMonaco , [120] Adam Green , [147] Ted Geoghegan , [148] [149] Keith Gordon , [150] [151] Brian Patrick Butler , [152] [153] Jack Thomas Smith , [154] y Marvin Kren . [155] [156] [157] [158] Se dice que el videojuego Dead Space 3 está influenciado por The Thing , The Fog y Halloween de Carpenter , y Carpenter ha declarado que estaría entusiasmado por adaptar esa serie en un largometraje. [159] Las películas específicas influenciadas por Carpenter incluyen Friday the 13th de Sean S. Cunningham , que se inspiró en el éxito de Halloween , [160] The Hateful Eight de Tarantino, que estuvo fuertemente influenciado por The Thing , [106] The Guest de Wingard , que estuvo inspirado en Michael Myers [121] e influenciado por la música de Halloween III: Season of the Witch , [120] [122] Midnight Special de Nichols , que se dice que usó a Starman como punto de referencia, [128] [129] y Blood Glacier de Kren , que se dice que es un homenaje o recreación de The Thing . [155]
Hans Zimmer también citó a Carpenter como influencia en sus composiciones. [161] Muchos críticos y fanáticos consideran que la película de 2016 The Void está fuertemente influenciada por varias de las películas de Carpenter. [162]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Comentarios especiales con el director Neil Marshall y los miembros del elenco Sean Pertwee, Darren Morfitt, Rick Warden y Les Simpson.
