Las joyas victorianas se originaron en Inglaterra ; se produjeron durante la era Victoriana , cuando la reina Victoria reinó desde 1837 hasta 1901. La reina Victoria fue una figura influyente que estableció las diferentes tendencias en joyería victoriana . [1] La cantidad de joyas adquiridas a lo largo de la era establecía la identidad y el estatus de una persona. [2]
La joyería victoriana incluía una gran variedad de estilos y modas. Estas fases se pueden clasificar en tres períodos distintos: el período romántico, el grandioso y el estético.
El papel de las joyas dentro de la cultura victoriana era importante para determinar la identidad y el estatus social de una persona . El mundo occidental a menudo ha objetivado las joyas como objetos estéticos muy deseados. Las joyas son muy buscadas debido a su asociación con la respetabilidad, el prestigio de clase, el valor monetario y las tendencias actuales dentro de la sociedad . [2] Además, dado su estatus, las joyas se consideraban una mercancía que contribuía al capitalismo victoriano . [2] El estatus de una persona en la sociedad podía demostrarse al llevar joyas . El consumismo fue crucial para impulsar la compra de diferentes tipos de joyas, que podían determinar la riqueza y la clase social de una persona . [2] Debido al valor financiero de las joyas, las clases bajas no podían permitirse el lujo de mantenerse al día con esta tendencia de la moda. Si una mujer no usaba joyas , se asumía que era porque no podía permitírselo debido a su posición en la clase trabajadora . [2] Debido a una demanda tan grande de joyas particulares, la fabricación rápida ayudó a producir joyas. La imitación de estas joyas particulares se hizo más asequible para la gente de clase media . [2] Durante la época victoriana , las joyas eran usadas principalmente por mujeres. No era convencional que los hombres usaran joyas, ya que se consideraban un objeto femenino . [2] Las mujeres que usaban joyas eran consideradas un objeto de belleza . [2] Aunque los hombres no usaban joyas, era común que los hombres les regalaran joyas a las mujeres que admiraban. [2]
La joyería a lo largo de la era victoriana sigue siendo destacada por su diseño y composición. La producción de joyas a lo largo de la era victoriana fue distinta, ya que marcó el cambio y las prácticas innovadoras a través del uso de nueva maquinaria . [3] La maquinaria permitió una producción rápida de joyas y reemplazó el trabajo que podía realizar un individuo. La colección de joyas creadas a lo largo de la era victoriana fue diversa, por esta razón la joyería victoriana se puede dividir en tres períodos distintos: el período romántico, el gran período y el período estético. Cada período consta de características clave. Estas características consistieron en diferentes fuentes de inspiración, diferentes materiales y tipos destacados de joyería .
El primer período de la joyería victoriana se conoce como el período romántico o período victoriano temprano. [4] Durante este período, la inspiración derivó del Renacimiento , la Edad Media y el mundo natural. [4] Este período vio un aumento en el uso de material de oro , [4] que contribuyó a la construcción de joyas .
Las características clave de este período consistieron en:
El segundo período de la joyería victoriana se conoce como el Gran período o el período victoriano medio. [4] Este período vio un cambio brusco en el diseño, de delicado a atrevido, que fue paralelo a los roles sociales cambiantes y la representación de las mujeres en ese momento. [4] Durante este período, las imitaciones de joyas fueron prominentes y se originó la bisutería . [ 4] Este período fue testigo del surgimiento de las mujeres en los negocios y la política y vio a las mujeres exigir estudiar en la universidad , el derecho a votar y ganar su propio dinero . [4]
Las características clave de este período consistieron en:
La muerte del marido de la reina Victoria , el príncipe Alberto, en 1861, también inspiró el uso de joyas de luto en este período (ver Joyas victorianas § Joyas de luto)
El tercer período de la joyería victoriana se conoce como el período estético o el período victoriano tardío. [4] Durante este período, hubo un cambio claro en la forma en que las mujeres usaban joyas . Este período fomentó la agencia de las mujeres en la sociedad , con el ascenso de las mujeres al poder con la creación de sus propias organizaciones políticas . [4] Este cambio fomentó la libertad de pensamiento y un menor deseo de ser vistas como femeninas. Debido a esto, se compraron significativamente menos joyas y las mujeres solo eligieron usar joyas en ocasiones especiales y pocas joyas se usaron de manera informal durante el día. [4]
Las características clave de este período consistieron en:
Durante esta época, la reina Victoria también continuó inspirando el uso de joyas de luto (ver Joyas victorianas § Joyas de luto).
Las joyas para el cabello se convirtieron en una moda establecida a mediados del siglo XVIII. Las joyas para el cabello se volvieron cada vez más populares en la década de 1850 y esta tendencia duró hasta la década de 1880. [6] Aunque las joyas para el cabello existían antes de 1861, su uso por parte de la reina Victoria después de la muerte de su esposo, el príncipe Alberto , reavivó y aumentó la popularidad de las joyas para el cabello . [6]
La práctica de usar el cabello como joyería de luto forma parte de la cultura de las reliquias victorianas . La idea de incorporar hebras de cabello en las joyas es un método para materializar el proceso de duelo . El cabello se incorpora a las joyas como un recuerdo, considerando que es la única parte del cuerpo que no cambia ni se descompone después de la muerte . [7] El uso de joyas para el cabello surge de la necesidad material de crear una conexión emocional con el difunto, incluso más allá de la tumba . [6] El cabello se consideraba un material versátil que se incorporaba a una variedad de joyas . El cabello se entrelazaba comúnmente en pulseras , aretes , broches , anillos y cadenas de reloj. [6] Materiales como perlas , oro , gemas y esmaltes se agregaban comúnmente a las joyas para el cabello como decoración. [6] Un uso común de las joyas para el cabello era reconocer y recordar al difunto y el segundo uso de las joyas para el cabello era conmemorar al difunto en las ceremonias funerarias . Las ceremonias funerarias permitían a las mujeres usar adornos para el cabello específicos. Los adornos para el cabello incorporaban motivos de esqueletos , ataúdes , ángeles y huesos cruzados . [8] El uso de cabello trenzado también se incorporó en los arreglos florales utilizados en los funerales . [8]
Aparte de su uso como recuerdo romántico y su uso en los funerales , las joyas para el cabello representaban un objeto material y un accesorio de moda popular . Las joyas para el cabello no eran usadas ni accesibles para todos, su uso estaba limitado a las mujeres de clase media y alta . Las joyas para el cabello se consideraban un uso de objetos tangibles que podían significar la feminidad y el estatus de una mujer dentro de la sociedad . [7] La creación de joyas para el cabello por parte de una mujer expresaba su feminidad y se convertía en una artesanía común . La capacidad de una mujer para producir artesanías como joyas para el cabello demostraba que era una ama de casa ideal . [6] Las mujeres que producían joyas para el cabello con éxito demostraban sus habilidades domésticas y su feminidad dentro de la sociedad . [6] El arte de crear joyas con cabello tejido era una habilidad que se transfería entre una madre y su hija. [8] La gran demanda de fabricación de joyas para el cabello exigía el deseo de una mujer de ser trabajadora desde la comodidad de su propio hogar. Las joyas para el cabello a menudo se producían en el entorno doméstico utilizando herramientas como un rizador, pinzas, chicle, una paleta de porcelana y un cuchillo. [6] El aumento de mujeres que creaban individualmente sus propias joyas para el cabello surgió de la falta de confianza en los joyeros. El acto de enviar fragmentos de cabello de una persona amada a un joyero se consideraba un acto peligroso, dado que no había garantía de que el cabello incorporado en la joyería perteneciera a su amado. [3] Debido a esto, las mujeres comenzaron a crear sus propias joyas para el cabello . [3]
Además de su uso principal como joya de luto, las joyas para el cabello también tenían un uso secundario. Este uso se refiere al intercambio de joyas sentimentales mediante el uso del cabello de personas vivas para representar la amistad . [6]
Las joyas para el cabello asociadas con la Reina Victoria son muy coleccionables: piezas recientes se venden por decenas de miles de libras en subastas. [9]
El proceso de duelo era de larga duración y lo realizaban tanto hombres como mujeres. Durante el proceso de duelo, las joyas de luto eran predominantemente usadas por mujeres. [3] La idea de que las mujeres usaran joyas durante su período de duelo se relaciona con la idea de la feminidad y cómo las mujeres deben mantener vivo su estatus para representar a su esposo , incluso cuando están de luto profundo. [3] Después de la muerte del esposo de la reina Victoria , el príncipe Alberto , la reina Victoria entró en un período de duelo. Este período de duelo duró más de 40 años hasta la muerte de la reina . [10] Muchos dolientes participaron durante el duelo del príncipe Alberto. La reina Victoria impuso un período de duelo en la corte. [10] Durante este período de duelo, las joyas de azabache eran las únicas joyas aceptables que se podían usar. [10] La práctica de usar joyas de luto negras continuó incluso después del período de duelo del príncipe Alberto, dada la alta tasa de mortalidad infantil existente en Inglaterra en ese momento. [8]
Después de la muerte de un ser querido, se aplicaba un ritual de duelo para los dolientes. El ritual comenzaba desde el día de la muerte de la persona hasta al menos un año después de la muerte de la persona. [3] Durante este tiempo, a los dolientes no se les permitía usar materiales brillantes o reflectantes y debían vestir completamente de negro, esto incluía la ropa y las joyas . [3] En contraste, el segundo año de duelo permitía a los dolientes usar colores más tenues, como materiales blancos o incoloros, perlas y diamantes . [3]
El uso de joyas de luto mostraba la fuerte conexión entre un ser querido y la persona fallecida . Por esta razón, el período de luto victoriano fue testigo del desarrollo de joyas personalizadas que se usaban como recuerdos. [3] Las joyas de luto a menudo mostraban las iniciales o los nombres del difunto y su fecha de muerte , que se grababan en la joyería en recuerdo del difunto. [3] Un anillo de luto para la autora Charlotte Brontë , por ejemplo, fue redescubierto en 2019: tenía inscrito su nombre y la fecha de su muerte (marzo de 1855), y sostenía una trenza de su cabello detrás de un panel cerrado. [11]
El símbolo de los ojos tenía un significado poderoso en las joyas de luto. [3] A menudo se incluía un solo ojo en joyas como los broches . [3] Un ojo significaba una presencia espiritual del difunto con la persona que usaba la joya , de esta manera el difunto podía velar por la persona que usaba la joya. Otro elemento que a menudo se incorporaba a las joyas eran las perlas que representaban lágrimas. [3] La moda de las joyas de luto decayó gradualmente en 1901 tras la muerte de la reina Victoria . [8]
Durante el período de luto, había dos materiales principales que se utilizaban con frecuencia en la joyería. Para satisfacer la demanda de estos materiales, se descubrieron imitaciones de estos materiales. [8] Algunas de estas imitaciones incluyen caucho endurecido, también conocido como “azabache francés”, esmalte negro y vidrio negro. [8] Los dos materiales principales utilizados para crear joyas de luto consistían en joyas de azabache y ónice negro . [8] [10]
A lo largo de mediados del siglo XIX, el azabache era un material muy buscado debido a su uso en joyas de luto. Debido a la gran demanda de azabache, en Whitby ( Inglaterra ), se estableció una gran industria . [8] El material fosilizado, el azabache, era valorado porque era ligero, de color negro intenso, duradero, económico y podía tallarse fácilmente . [3] [10] El azabache se utilizó para diseñar joyas de luto como pulseras , collares , broches , camafeos y colgantes . [8] [10] Después de la muerte del Príncipe Alberto , el amor de la Reina Victoria por las joyas era menos evidente. La Reina usaba principalmente joyas de azabache, joyas para el cabello que contenían el cabello del príncipe y su anillo de bodas. [1] [8]
El ónix negro también se utilizaba habitualmente para hacer joyas de luto. El ónix negro , también conocido como calcedonia teñida de negro, era un material que se utilizaba principalmente para construir camafeos y se utilizaba en trabajos con cuentas . [3] [8]