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Los peinados , o joyas o obras de arte hechas de cabello humano , han aparecido a lo largo de la historia del trabajo artesanal, particularmente para ser utilizados en cultos privados o duelos. Desde la Edad Media hasta principios del siglo XX, las joyas conmemorativas para el cabello siguieron siendo comunes. El cabello, considerado un remanente de la persona de quien fue cortado, también ha desempeñado a menudo un papel en mitos y leyendas; En un libro de proverbios sueco se puede leer que “los anillos y las pulseras de cabello aumentan el amor” (Vadstena stads tankebok). [1] Un ejemplo se puede encontrar en Dinamarca, en el palacio de Rosensborg, que es un brazalete de metal precioso con un simple mechón de pelo trenzado, un regalo del rey Cristián IV (1577-1648) a su reina. Otro ejemplo serían los anillos conmemorativos de la ejecución del rey Carlos I de Inglaterra (1600-1649), que circularon entre sus fieles seguidores. Otros personajes famosos que poseían joyas para el cabello son Napoleón , el almirante Nelson , la reina Victoria y su numerosa familia, Christina Nilsson y Jenny Lind .
Aunque los peinados existían antes de la época victoriana, fue este período el que los vio florecer como un comercio y una artesanía privada en joyería de luto, como medallones, anillos y pulseras; o cabello de luto sirve para el hogar. Estos incluían marcos de candados de seres queridos en trenzas, coronas o tejidos con motivos florales; o "escenas de luto", como lápidas o sauces, representadas por la colocación del cabello. [2] [3] Cuando no estaba relacionada con el duelo, la práctica todavía se realizaba de manera conmemorativa o de honor, y se producían peinados para celebrar los logros personales de los dadores del cabello o para significar un vínculo entre amigos, familiares y seres queridos. . [4] Era una habilidad común que se enseñaba a las mujeres jóvenes de la época, y que a veces se mezclaba con la costura. [4]
El período victoriano vio un aumento en las prácticas de duelo debido a su popularidad entre la reina Victoria , y el uso de joyas para el cabello se consideraba una forma de expresar los sentimientos por el difunto. [5] [6] A diferencia de muchos otros materiales naturales, el cabello humano no se deteriora con el paso del tiempo. El cabello tiene cualidades químicas que hacen que dure cientos, posiblemente miles, de años. Además, en el siglo XIX, muchos peluqueros y fabricantes de pelucas tenían muy poco empleo después de que las pelucas empolvadas, a menudo usadas por los nobles de los siglos XVII y XVIII, pasaran de moda. El período de sentimentalismo, característico de la época victoriana, ofreció a estos artesanos una nueva oportunidad de ganarse la vida trabajando con el cabello. Las primeras joyas para el cabello generalmente se fabricaban para las clases altas en cooperación con orfebres, produciendo hermosas y costosas creaciones de cabello montado en oro y a menudo decorado con perlas o piedras preciosas. Las piezas construidas con materiales preciosos por artesanos eran naturalmente muy caras y no fue hasta mediados del período victoriano, cuando estuvieron disponibles guías instructivas, que las joyas para el cabello se hicieron populares entre las clases bajas.
En toda Europa existían talleres donde se fabricaban estos artículos de moda. Los compradores de cabello humano viajaban por el campo y compraban cabello a los campesinos pobres, a veces a cambio de pañuelos, cintas u otros pequeños objetos de lujo. Además de las necesidades de joyería para el cabello, todavía existía la necesidad de grandes cantidades de cabello para trenzas y mechones que las mujeres querían comprar para sus peinados. Sin embargo, la mayoría de las joyas para el cabello se hacían con el cabello de una persona de especial interés, ya fuera una figura famosa o, más a menudo, un familiar o un amigo.
En contraste con las costosas piezas de joyería para el cabello elaboradas por artesanos, muchas mujeres del siglo XIX comenzaron a elaborar sus propios peinados en sus hogares. En Estados Unidos, revistas populares de la época, como Godey's Lady's Book , imprimieron patrones y ofrecieron a la venta kits de inicio con las herramientas necesarias. Libros de la época, como Self-Instructor in the Art of Hair Work de Mark Campbell, ofrecían volúmenes completos dedicados a la peluquería y otros "trabajos elegantes", como se conocía a las artesanías predominantemente femeninas en ese momento. [7]
En Europa, varios grupos de mujeres también retomaron el oficio en sus hogares. Por ejemplo, las mujeres de Mora, Suecia, adquirieron experiencia en peluquería e hicieron posible que grupos distintos de los muy ricos pudieran adquirir joyas para el cabello. No tenían dinero para comprar accesorios costosos, por lo que montaron las joyas con cuentas de madera que cubrieron hábilmente con cabello. Una de las más famosas fue Martis Karin Ersdotter .
Otra razón para la construcción de joyas para el cabello en el hogar fue la falta de confianza en los fabricantes comerciales. [8] La preocupación era que el cabello utilizado en las joyas no fuera el cabello que le habían dado al joyero, sino que había sido sustituido por otro cabello. [8] Empresas individuales de peluquería intentaron contrarrestar la sospecha produciendo anuncios que enfatizaban que utilizaban el cabello que les enviaban. [9] Sin embargo, estos anuncios pueden haber aumentado el nivel de sospecha, ya que tendían a al menos implicar que otras empresas no lo hacían. [9]
Aunque los peinados habían pasado de moda más de medio siglo antes en toda Europa, la gente de Våmhus (donde se creaban muchos peinados) comenzó a darse cuenta del tesoro que era el conocimiento de este oficio. La sociedad histórica local introdujo clases de peluquería y las nuevas generaciones de mujeres aprendieron el arte. En Våmhus, el arte del cabello se realiza de forma continua desde hace casi 200 años.
En 1994, los trabajadores del cabello más activos fundaron la Hairworkers Society. Juntos han realizado muchos espectáculos, exposiciones y proyectos. De manera similar, la Victorian Hairwork Society también ofrece un espacio para que los miembros compartan su arte, identifiquen piezas históricas y soliciten trabajos en línea. [10]
En las piezas victorianas y antiguas, la goma de mascar utilizada para sujetar el cabello y otras decoraciones en su lugar a menudo se ha deteriorado con el tiempo como resultado del movimiento del cabello dentro de las piezas. [11]