Joseph Guilherme Raposo , OIH (8 de febrero de 1937 - 5 de febrero de 1989) fue un compositor y letrista estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la serie de televisión infantil Barrio Sésamo , para la que escribió el tema principal , así como canciones clásicas como " Bein' Green ", " C Is For Cookie " y " Sing " (más tarde un éxito número 3 para The Carpenters ). También escribió música para programas de televisión como The Electric Company , Shining Time Station y las comedias Three's Company y The Ropers , incluidas sus canciones temáticas. Además de estas obras, Raposo también compuso extensamente para tres especiales de televisión del Dr. Seuss en colaboración con DePatie-Freleng Enterprises : Halloween Is Grinch Night (1977), Pontoffel Pock, Where Are You? (1980) y The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982).
Raposo nació en Fall River , Massachusetts , [1] hijo único de padres inmigrantes portugueses, Joseph Soares Raposo y Maria (también conocida como "tía" Sarah) da Ascenção Vitorino Raposo. [2] Su familia lo conocía como "Sonny". Joseph Sr. fue un músico consumado, guitarrista clásico, violinista, flautista, pianista, [1] profesor de música y el primer profesor de música de Joe.
Se graduó en la BMC Durfee High School de Fall River. Se graduó en 1958 en la Universidad de Harvard y fue conocido por escribir las partituras de varios espectáculos de Hasty Pudding allí. También se graduó en la École Normale de Musique de Paris , donde estudió con Nadia Boulanger . [1]
Raposo trabajó en teatro musical tanto antes como después de su trabajo para Children's Television Workshop y Sesame Street ; el teatro musical fue donde conoció por primera vez a su futuro colaborador Jim Henson . Según Jonathan Schwartz , a mediados de la década de 1960, antes de Sesame Street , Raposo tocaba música paralela en bares de piano en Boston para llegar a fin de mes, y también trabajó como pianista y director musical de un trío de jazz que trabajaba en WNAC-TV de Boston . Al escuchar la habilidad musical de Raposo, Schwartz afirma en su autobiografía que instó a Raposo a dejar de tocar en el piano bar de Boston y mudarse a la ciudad de Nueva York. La decisión de Raposo de aceptar la sugerencia de Schwartz y mudarse en 1965 finalmente lo llevó a su encuentro predestinado con Henson, a Sesame Street y hacia la fama internacional.
Raposo fue el supervisor musical y arreglista de la presentación original fuera de Broadway de You're a Good Man, Charlie Brown , y contribuyó con música adicional a ese espectáculo. También fue responsable de la memorable música temática de The 4:30 Movie , de la estación de televisión de la ciudad de Nueva York WABC-TV ; la pieza, llamada "Moving Pictures", también se utilizó para otros programas de películas de la estación y, posteriormente, para otras estaciones propias y operadas por ABC .
Raposo es más conocido por las canciones que escribió para Barrio Sésamo desde sus inicios en 1969 hasta mediados de la década de 1970, y también por un tiempo en la década de 1980. Escribió el " Tema de Barrio Sésamo ", varias versiones del cual han abierto cada episodio, así como muchas de sus canciones más populares, como " Bein' Green ", " C is for Cookie ", " Sing " y " ABC-DEF-GHI ". Una versión de "Sing" grabada por The Carpenters en 1973 alcanzó el puesto número 3 en la lista de sencillos principales de Billboard . Durante muchos años, la mayor parte de la música utilizada en los segmentos de la película de Barrio Sésamo también fue escrita, y a menudo cantada, por Raposo.
Además de sus contribuciones musicales, Raposo interpretó varios personajes no acreditados en Barrio Sésamo a principios de la década de 1970. Según su hijo Nicholas en una conversación telefónica de 2002, Joe Raposo solía elegir interpretar personajes anónimos y tontos en estos segmentos, que casi siempre se producían en película de 16 mm . También hizo voces en off para algunos segmentos animados.
El personaje de Barrio Sésamo, Don Music, tenía una glamorosa fotografía enmarcada y autografiada de Raposo en la pared de su taller de los Muppets .
Raposo era un gran aficionado a los dulces, según muchos de los que lo conocieron. Una de sus comidas favoritas eran las galletas . Se rumorea que el Monstruo devorador de ruedas creado para los anunciantes comerciales en la década de 1960 por Jim Henson pudo haber sido alterado por Henson específicamente para convertirse en un monstruo de "galletas" después de que Henson observara la inusual propensión de Raposo a las galletas; esto nunca se ha confirmado. Su viuda Pat Collins-Sarnoff celebró su vida con una recepción con leche y galletas. [3]
Una de las composiciones de Raposo para Barrio Sésamo , "The Square Song", fue utilizada en la película Encuentros cercanos del tercer tipo . [4]
En 1971, Children's Television Workshop creó el programa The Electric Company , cuyo objetivo era enseñar a leer a los niños que habían superado la edad de Barrio Sésamo . Raposo fue el director musical del programa durante sus primeras tres temporadas y contribuyó con canciones durante toda la emisión del programa, hasta 1977.
Raposo interpretó personajes de broma para segmentos de películas en The Electric Company similares en estilo a lo que había hecho en Barrio Sésamo . Un segmento lo mostró intentando vestirse con chaqueta y corbata contra una pared blanca debajo de la palabra "vestirse", hasta que aparece el prefijo "un-" y se adhiere a la palabra anterior, lo que lo obliga a participar en un striptease simulado que termina con él saltando modestamente fuera de la pantalla y arrojando el resto de su ropa en una silla vacía que quedó en pantalla. [5] En una variación de esta película, se lo muestra empacando una maleta cuando el prefijo "un-" regresa y lo molesta usando el comportamiento de una mosca entrometida hasta que, exasperado, Raposo golpea la palabra con un martillo, dejándola inconsciente dentro de la maleta, que luego cierra triunfalmente con una sonrisa burlona. [6]
Raposo disfrutaba haciendo voces para animación. Otras incursiones suyas en el oficio incluyeron el papel de tenor del "maestro encurtidor" Gil Gickler en el programa de dibujos animados del Dr. Seuss de DePatie-Freleng , Pontoffel Pock, Where Are You? y el diálogo hablado de Gickler. [7] Raposo también interpretó al menos otras tres voces de personajes en la caricatura, incluyendo un músico Groogen cuyo " flúgel corneta " es destruido por Pontoffel en un ataque aéreo, [8] como la antigua Hada Mayor sobre McGillicuddy que supervisa la búsqueda mundial del escuadrón de hadas del desaparecido Pock y su piano, y como una lechera Groogen enojada sobre la que se derrama leche cuando Pontoffel pasa demasiado cerca. [7]
La adaptación animada de HBO de Madeline , para la cual Raposo compuso la música y las canciones (con la escritora y letrista Judy Rothman ), se emitió cuatro meses después de la muerte de Raposo; la caricatura The Smoggies , para la cual Raposo escribió la canción principal, se estrenó en Canadá.
Aunque conocido principalmente por su trabajo en series de televisión animadas y de acción real para niños, Joe Raposo en realidad aspiraba a convertirse en compositor de musicales de Broadway. [3]
En 1962, adaptó la traducción al inglés de Eric Bentley de textos de canciones y poemas a la obra de Bertolt Brecht A Man's a Man en el Loeb Drama Center (en Cambridge, Massachusetts ) y el Masque Theatre (Nueva York). Partes de la producción se mostraron posteriormente en CBS-TV , y la producción completa (diálogos, canciones y todo) se grabó y lanzó en el sello Spoken Arts como Spoken Arts SA 870 (1974).
En la década de 1970, Raposo escribió la música original para la película animada Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure ; más tarde se asoció con William Gibson ( The Miracle Worker ) para crear un musical sobre Raggedy Ann . El musical fue la primera producción de una compañía de teatro de los Estados Unidos que se representó en la Unión Soviética tras la reanudación de las relaciones culturales entre los dos países. Más tarde tuvo una breve presentación en Broadway en 1986.
Raposo también colaboró con Sheldon Harnick ( El violinista en el tejado ) en una adaptación musical de la película de 1946 ¡Qué bello es vivir !. ¡Qué bello es vivir! se estrenó en la Universidad de Michigan en 1986 y tuvo una exitosa presentación en el Arena Stage de Washington, DC en 1991. Se presentó en concierto en Broadway durante una sola noche el 12 de diciembre de 2005; la producción fue protagonizada por Brian Stokes Mitchell , David Hyde Pierce y Judy Kuhn .
Durante su carrera, Raposo compuso temas para varias comedias de situación como Ivan The Terrible , Three's Company , The Ropers y Foot in the Door , bandas sonoras para películas como The Possession of Joel Delaney (1972), Savages (1972) y Maurie (1973), y documentales, entre los que destaca la producción de Peter Rosen, America Is, para la que Raposo no solo compuso un tema principal patriótico y muy bien recibido por la crítica, sino que, inusualmente, sirvió como narrador en pantalla.
Raposo era un fanático del compositor satírico y líder de banda Spike Jones . "The Alligator Song", que Raposo compuso para Barrio Sésamo de la década de 1970, fue el homenaje musical cargado de efectos de sonido de Raposo a Jones. Raposo también compuso muchas otras obras influenciadas por Jones para Barrio Sésamo, muchas de ellas con kazoos y otros objetos e instrumentos de efectos de sonido cómicos como silbatos de sirena, cuernos de bulbo y banjos tenores. Otra composición de Raposo, "Doggy Paddle", presenta a Raposo ladrando como varios perros cantores durante su verso instrumental, un homenaje musical descarado a los perros que cantan y ladran de "Memories are Made of This" de Jones and His City Slickers. [9] [10]
Las composiciones de Raposo tendían a ser melancólicas introspecciones sobre la vida y la naturaleza . Principalmente celebrado por sus composiciones alegres y de ritmo rápido en tono mayor , también mostró habilidad para arreglar piezas originales de blues y jazz en tono menor y a menudo tomaba desvíos líricos melancólicos en medio de canciones que por lo demás eran alegres.
A diferencia de sus contemporáneos que componían bandas sonoras para televisión, Raposo exhibió una comprensión poco común de los estilos de composición. Raposo recibió una formación clásica como director y en la École Normale de París como arreglista. Como alumno de Nadia Boulanger en París, amplió su habilidad en la técnica del piano. Esta formación clásica le dio la capacidad de abordar diferentes géneros musicales de manera auténtica. Los géneros que frecuentaba con regularidad eran tan diversos que, a menudo, la única marca identificativa de sus canciones como "Raposo" eran las alusiones líricas comunes a "días soleados" o "vuelos", o su uso característico del flautín y el glockenspiel sobre la línea melódica o contrapuntística , así como los usos prominentes de la guitarra en la línea rítmica.
Sin embargo, la marca sonora más evidente de Joe Raposo era su reproducción en vivo, aparentemente obsesiva y a menudo exhaustivamente auténtica, de la calidad tonal y la cadencia de reproducción exacta del piano automático del siglo XX cuando componía e interpretaba en un piano de cola, de media cola o vertical. Parece haber afinado específicamente sus pianos Children's Television Workshop no solo para imitar descaradamente el piano automático en su tonalidad antigua, sino para lograr y luego mantener lo que se convirtió en un sonido característico de piano de salón o de ragtime .
La considerable ambición estilística de Raposo durante su mandato como director musical le dio a Barrio Sésamo su marca registrada de diversidad musical extrema. Para The Electric Company , particularmente para las canciones que compuso para Short Circus , llevó a CTW a valores de producción de discos pop y, en general, impuso firmemente una sofisticación musical adulta para todo el contenido que supervisaba. Dada una libertad creativa inusual en el Departamento de Música de CTW de 1970, Raposo pasó de baladas country convincentes (por ejemplo, "The Ballad of Casey MacPhee", que mostraba a Cookie Monster como un heroico ingeniero de trenes atrapado en una avalancha de montaña) y hillbilly auténtico ("It's a Long, Hard Climb, But I'm Gonna Get There" y "My Favorite Letter P", entre otras) a elegías de blues de considerable complejidad emocional y tonal, como "New Life Coming" y "Bein' Green".
Raposo también demostró habilidad como compositor de funk estadounidense , haciendo alusiones musicales frecuentes y posiblemente creíbles (en Barrio Sésamo de 1970-1974 ) a los intérpretes de soul y funk negros underground de su época. Los temas escritos para el títere Roosevelt Franklin y el segmento H exhiben algunas de las composiciones y arreglos de soul y funk más convincentes de Raposo; el primero contiene claras alusiones a los Philly Four y Lee Dorsey , mientras que el segundo intenta acoplar una convincente línea de bajo funk afroamericana de los setenta a la estructura musical cíclica de una ronda europea, todo ello conservando de alguna manera sus acentos característicos de gama alta a lo largo de las murallas melódicas superiores de la composición. Raposo también hizo varias alusiones estilísticas al organista de jazz-funk Louis Chachere en las composiciones Fat, Cat, Sat y Some, All, None , y en ambas selecciones tocó el Hammond B-3 como Chachere, pero usando sus leslies como un dispositivo cómico como lo habría hecho el ídolo de Raposo, Spike Jones .
Vocalmente, Joe Raposo era un tenor , con un ataque inusualmente cálido y mantecoso y un vibrato característico, fácil de identificar y muy estable .
Raposo se casó dos veces. Tuvo dos hijos, Joseph y Nicholas, de su primer matrimonio. Tuvo un hijo, Andrew, y una hija, Elizabeth (Liz), de su segundo matrimonio, con Pat Collins-Sarnoff . [11] [12]
Raposo era un amigo cercano de Frank Sinatra , Tom Lehrer , la personalidad de radio de WNYC Jonathan Schwartz y el cineasta ganador del premio Oscar Bert Salzman .
Sinatra grabó cuatro de las canciones de Raposo en su álbum de 1973 Ol' Blue Eyes Is Back . Sinatra insistió en que el álbum estuviera compuesto enteramente de composiciones de Raposo, pero el sello discográfico se opuso y prevaleció sobre Sinatra, limitándolo a cuatro. Jonathan Schwartz informa que Sinatra idolatra y popularizó a Raposo y su música, asistiendo con frecuencia a las fiestas de Raposo en el apartamento de él y su primera esposa Susan en Nueva York durante la década de 1960 con amigos glamorosos y varios compinches, incluido Leo Durocher . Las memorias de Schwartz agregan que Sinatra estaba enamorado de la habilidad de Raposo para tocar el piano y comúnmente se refería a él ante los demás, característicamente, como "Raposo al piano" o "el genio".
Raposo murió el 5 de febrero de 1989 en Bronxville, Nueva York , de linfoma no Hodgkin , [1] tres días antes de cumplir 52 años. Le sobreviven su esposa, Pat Collins , sus cuatro hijos y sus padres, que en ese momento vivían en Chatham, Massachusetts. Su tumba se encuentra en el cementerio Union de Chatham.
En 1998, muchos de sus manuscritos fueron donados por Collins-Sarnoff a la Biblioteca de la Universidad de Georgetown . [3]
Raposo fue elogiado en el documental de abril de 1990 Sing! Sesame Street Remembers Joe Raposo and His Music , que fue presentado y dirigido por el miembro del equipo de Sesame Street, Jon Stone . En 1992 se lanzó un CD de homenaje para conmemorar su trabajo en Sesame Street .
Bandas sonoras de películas – Compositor
Televisión – Director musical y/o compositor/letrista/productor
Canciones temáticas: compositor o compositor/letrista
Profesor
Junto con cinco premios Grammy [1] y nominaciones al Emmy , su canción "The First Time It Happens", de The Great Muppet Caper , fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1981, perdiendo ante " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " de la película Arthur .