Una pianola , también conocida como pianola , es un piano automático con un mecanismo neumático o electromecánico que acciona la acción del piano mediante papel perforado o rollos metálicos . Las versiones modernas utilizan MIDI . La pianola ganó popularidad a medida que aumentaron los pianos domésticos producidos en masa a finales del siglo XIX y principios del XX. [1] Las ventas alcanzaron su punto máximo en 1924 y posteriormente disminuyeron con las mejoras en las grabaciones de fonógrafos eléctricos a mediados de la década de 1920. La llegada de la amplificación eléctrica a la reproducción de música en el hogar, traída por las radios, contribuyó a una disminución de su popularidad, y la caída del mercado de valores de 1929 prácticamente acabó con la producción. [2]
El primer pianista neumático práctico, llamado Pianola, [3] fue inventado en 1896 por Edwin S. Votey y su uso se generalizó en el siglo XX. El mecanismo era totalmente neumático: unos fuelles accionados con el pie proporcionaban un vacío para accionar un motor neumático y accionar el carrete receptor, mientras que cada pequeña entrada de aire a través de un agujero en el rollo de papel se amplificaba en dos etapas hasta alcanzar la fuerza suficiente para golpear. una nota . [4]
Votey publicitó ampliamente la Pianola, haciendo un uso sin precedentes de anuncios en color de página completa. Inicialmente se vendió por 250 dólares. Se lanzaron otras marcas más baratas. Se desarrolló un formato estándar de 65 notas, con 11+Rollos de 1 ⁄ 4 de pulgada (290 mm) de ancho y orificios espaciados 6 por pulgada, aunque varios fabricantes de reproductores utilizaron su propia forma de rollo incompatible con otras marcas [ cita requerida ] .
En 1903, la Aeolian Company tenía más de 9.000 títulos en rollo en su catálogo, añadiendo 200 títulos por mes. Los catálogos de muchas empresas incluían miles de rollos, principalmente de música ligera, religiosa o clásica. También se presentó música ragtime . [ cita necesaria ] .
Melville Clark introdujo dos características importantes en la pianola: el rollo de escala completa que podía tocar cada nota en el teclado del piano y el reproductor interno como estándar.
A finales de la década, el dispositivo del pianista y el formato de 65 notas quedaron obsoletos. Esto causó problemas a muchos pequeños fabricantes, que habían gastado su capital en establecer operaciones de reproductores de 65 notas. El resultado fue una rápida consolidación de la industria.
En una conferencia de la industria en Buffalo, Nueva York, en 1908, en la llamada Convención de Buffalo , se acordó un nuevo formato de rollo a gran escala, que reproduce las 88 notas . Esto mantuvo el rollo de 11 1 ⁄ 4 pulgadas, pero ahora tenía orificios más pequeños espaciados a 9 por pulgada. Esto significó que cualquier pianista ahora podía tocar cualquier tipo de redoble. Este consenso fue crucial para evitar una costosa guerra de formatos , que afectó a casi todas las demás formas de medio de entretenimiento que siguieron a la música en rollo.
Mientras la pianola maduraba en Estados Unidos, un inventor en Alemania, Edwin Welte, estaba trabajando en un reproductor que reproduciría automáticamente todos los aspectos de una interpretación, de modo que la máquina reproduciría una interpretación grabada exactamente como si el pianista original estuviera sentado en el teclado del piano. Conocido como piano reproductor, este dispositivo, el Welte-Mignon , se lanzó al mercado en 1904. Creó nuevas oportunidades de marketing, ya que los fabricantes ahora podían conseguir que los pianistas y compositores más destacados de la época grabaran sus interpretaciones en un rollo de piano. Esto permitió a los propietarios de pianos experimentar una interpretación profesional en sus propios hogares con sus propios instrumentos, exactamente como los había tocado el pianista original.
Aeolian introdujo el Metrostyle en 1901 y el Themodist en 1904, siendo el Themodist un invento que se decía que resaltaba la melodía claramente por encima del acompañamiento. [5] Las ventas crecieron rápidamente y, con los instrumentos ahora relativamente maduros, en esta década estuvo disponible una variedad más amplia de rollos. Dos avances importantes fueron la introducción del rollo tocado a mano, tanto clásico como popular, y el rollo de palabras.
El otro avance importante fue la llegada a Estados Unidos de dos rivales comerciales del piano reproductor Welte-Mignon: el Ampico (de 1911 pero completamente "recreado" en 1916) y el Duo-Art (1914). Artrio-Angelus también presentó un reproductor reproductor de 1916. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914, las patentes alemanas fueron confiscadas en los Estados Unidos. En Inglaterra, Aeolian tenía una enorme fábrica y una red de ventas y vendió fácilmente más que Ampico. Otros fabricantes de sistemas de reproducción, Hupfeld Meisterspiel DEA (1907) y Philipps Duca (c 1909), tuvieron éxito en Europa. Hupfeld perfeccionó un sistema de reproducción de 88 notas, el Triphonola, en 1919, y alrededor del 5% de los reproductores vendidos eran pianos reproductores.
En Estados Unidos, a finales de la década, la nueva "era del jazz" y el auge del fox-trot confirmaron al piano como instrumento de la música popular, con la música clásica cada vez más relegada al piano de reproducción. La mayoría de las empresas de rollos estadounidenses dejaron de ofrecer grandes catálogos de música clásica antes de 1920 y abandonaron los rollos "instrumentales" (aquellos sin palabras) a los pocos años.
En Inglaterra, la Aeolian Company siguió vendiendo material clásico y los clientes seguían dispuestos a contribuir a las actuaciones siguiendo las instrucciones impresas en los rollos y operando ellos mismos los controles de mano y de pie. Sydney Grew, en su manual El arte del pianista , publicado en Londres en 1922, decía que "se necesitan unos tres años para convertir en un buen pianista a un hombre o una mujer de inteligencia musical media. Se necesitan unos siete años para ser un buen pianista, organista o cantante". [7] Los rollos de palabras nunca se hicieron populares en Inglaterra, ya que cuestan un 20% más que los rollos sin palabras. Como resultado, las colecciones de rollos estadounidenses y británicos posteriores a la Primera Guerra Mundial parecían muy diferentes.
A principios de la década de 1950, las pianolas y otros instrumentos de la década de 1920 y anteriores se volvieron coleccionables. Un entusiasta, Frank Holland, que había coleccionado pianos mientras trabajaba en Canadá, regresó a Inglaterra y celebró reuniones de entusiastas de ideas afines en su casa de Londres. En 1959, esta reunión se formalizó como "The Player Piano Group" y, a principios de la década de 1960, Holanda fundó el Museo Británico del Piano (ahora el Museo Musical ) en Brentford.
En Estados Unidos, otro coleccionista, Harvey Roehl, publicó un libro llamado Player Piano Treasury en 1961. Se vendió en grandes cantidades y fue seguido por libros publicados por Vestal Press de Roehl sobre cómo reconstruir y restaurar los instrumentos. Se formaron otras sociedades en todo el mundo para preservar y estudiar todos los aspectos de la música mecánica, entre ellas la Musical Box Society International (MBSI) y la Automatic Musical Instruments Collector's Association (AMICA) en Estados Unidos. [8]
El resurgimiento del interés por las pianolas en la década de 1960 llevó a una renovada producción. Aeolian revivió la Pianola, esta vez en un pequeño piano de espineta adecuado para viviendas de posguerra, y otros fabricantes le siguieron. QRS ofreció una pianola tradicional en su piano Story and Clark. Los primeros entusiastas a menudo podían arreglárselas con parches y reparaciones limitadas, aunque todavía se podían encontrar instrumentos originales de la década de 1920 en funcionamiento. [ cita necesaria ] Se hizo posible la reconstrucción completa de instrumentos antiguos a su estado original.
Una pianola es un piano que contiene un mecanismo de pianista operado neumáticamente y controlado manualmente. El operador manipula las palancas de control para producir una interpretación musical. Se desarrollaron diversas ayudas:
Los rollos de música para pianolas neumáticas, a menudo conocidos como rollos de piano, consisten en una hoja continua de papel enrollada en un carrete. El carrete cabe en la caja del carrete del piano, después de lo cual el extremo libre de la partitura se engancha al carrete receptor que desenrollará el rollo a un ritmo uniforme a lo largo del mecanismo de lectura (la "barra de seguimiento"). La reproducción se programa en el papel mediante perforaciones. Los diferentes sistemas de reproductores tienen diferentes tamaños de perforaciones, diseños de canales y accesorios de carrete, aunque la mayoría se ajusta a uno o dos formatos predominantes adoptados últimamente como estándar de la industria.
La música se programa mediante varios métodos.
La pianola se vendía a nivel mundial en su apogeo y los rollos de música se fabricaban ampliamente en los EE. UU., así como en la mayoría de los países europeos, América del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Hasta el día de hoy sobreviven un gran número de títulos de todos los fabricantes y todavía aparecen rollos en grandes cantidades con regularidad.
Se informó que el último productor en masa de rollos de piano que quedaba en el mundo, QRS Music, detuvo temporalmente la producción de rollos el 31 de diciembre de 2008. [9] Sin embargo, QRS Music todavía se cataloga como el único fabricante de rollos que queda, y afirma tener 45.000 títulos disponibles y "se agregarán nuevos títulos periódicamente". [10]
El Museo Musical de Brentford, Londres, Inglaterra, alberga una colección de rollos de piano de importancia nacional, con más de 20.000 rollos, así como una extensa colección de instrumentos que se pueden ver y escuchar. [11]
Los desarrollos posteriores del piano reproductor incluyen el uso de cintas magnéticas y disquetes , en lugar de rollos de piano, para grabar y reproducir la música; y, en el caso de un instrumento fabricado por Bösendorfer , reproducción asistida por ordenador .
En 1982, Yamaha Corporation presentó el " Pianista ", que fue el primer piano reproductor producido en masa y disponible comercialmente que era capaz de capturar y reproducir digitalmente una interpretación de piano utilizando un disquete como medio de almacenamiento. [12] El pianista fue reemplazado en 1987 por el Yamaha Disklavier y desde 1998, los modelos Disklavier PRO son capaces de capturar y reproducir interpretaciones de piano en "alta resolución" de hasta 1024 niveles de velocidad y 256 incrementos de pedaleo posicional utilizando el sistema patentado de Yamaha. Especificación MIDI XP (precisión extendida). [13]
Casi todos los pianos modernos utilizan MIDI para interactuar con equipos informáticos. La mayoría de los pianos modernos vienen con un dispositivo electrónico que puede grabar y reproducir archivos MIDI en disquetes y/o CD-ROM , y una interfaz MIDI que permite a las computadoras controlar el piano directamente para operaciones más avanzadas. Los archivos MIDI pueden activar solenoides , que utilizan corriente eléctrica para accionar pequeños émbolos mecánicos montados en la acción de las teclas dentro del piano. Las presentaciones en vivo o la música generada por computadora se pueden grabar en formato de archivo MIDI para una reproducción precisa más adelante en dichos instrumentos. Los archivos MIDI que contienen rollos de piano antiguos convertidos se pueden comprar en Internet.
A partir de 2006 [actualizar], se encuentran disponibles varios kits de conversión de pianos (PianoDisc, PNOmation, etc.), que permiten a los propietarios de pianos normales convertirlos en instrumentos controlados por computadora. El proceso de conversión generalmente implica abrir la parte inferior del piano para instalar piezas mecánicas debajo del teclado, aunque una organización, la Fundación Logos , ha fabricado un kit externo portátil. En 2007-08, Wayne Stahnke, el inventor del sistema de reproducción Bösendorfer SE, presentó un nuevo kit de conversión de pianola, llamado "LX".
A partir de 2023, Steinway fabrica una pianola basada en el sistema Live Performance LX de Wayne Stahnke. que se vendió a Steinway en 2014 y se renombró como Spirio. A diferencia de otras marcas de pianos, originalmente no estaba disponible una opción de grabación, [14] pero en 2019 Steinway presentó Spirio | r modelos, que también pueden grabar. [15][actualizar]
Edelweiss es una empresa musical británica emergente en el mercado de las pianolas que ofrece pianos totalmente personalizados, disponibles en los grandes almacenes de lujo Harrods desde 2017 [16] y, según el canal de YouTube del Financial Times 'How to Spend it', Edelweiss está "considerado como el producto más exclusivo". de la clase actual de pianos que se tocan solos". [17]
Una pianola no es un piano eléctrico , un piano electrónico ni un piano digital . La distinción entre estos instrumentos radica en la forma en que se producen los sonidos. Una pianola es un piano acústico en el que el sonido se produce mediante golpes de martillo en las cuerdas del piano. Los componentes eléctricos en versiones posneumáticas se limitan a mover llaves o martillos imitando las acciones de una persona; El sonido no se genera ni amplifica electrónicamente.
Se atribuye a Edwin Votey como el inventor de este instrumento.
