Joseph Joachim (28 de junio de 1831 – 15 de agosto de 1907) fue un violinista, director, compositor y profesor húngaro que desarrolló una carrera internacional, con base en Hannover y Berlín. Colaborador cercano de Johannes Brahms , es considerado uno de los violinistas más importantes del siglo XIX.
Joachim estudió violín a temprana edad, comenzando en Buda a los cinco años, luego en Viena y Leipzig . Hizo su debut en Londres en 1844, tocando el Concierto para violín de Ludwig van Beethoven , bajo la dirección de Felix Mendelssohn . Regresó a Londres muchas veces a lo largo de su vida. Después de años de enseñar en el Conservatorio de Leipzig y tocar como violinista principal de la Orquesta de la Gewandhaus , se mudó a Weimar en 1848, donde Franz Liszt estableció la vida cultural. A partir de 1852, Joachim sirvió en la corte de Hannover, tocando el violín principal en la ópera y dirigiendo conciertos, con meses de tiempo libre en verano para giras de conciertos. En 1853, fue invitado por Robert Schumann al Festival de Música del Bajo Rin, donde conoció a Clara Schumann y Brahms, con quien actuó durante años. En 1879, estrenó el Concierto para violín de Brahms con Brahms como director. [1] Se casó con Amalie , una cantante de ópera, en 1863, quien abandonó su carrera; la pareja tuvo seis hijos.
Joachim dejó de trabajar en Hannover en 1865 y la familia se trasladó a Berlín, donde se le encomendó fundar y dirigir un nuevo departamento de interpretación musical en el Conservatorio Real. Formó un cuarteto de cuerdas y siguió interpretando música de cámara en sus giras. Sus interpretaciones fueron grabadas en 1903.
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Joachim nació en Köpcsény, condado de Moson , Reino de Hungría (actual Kittsee en Burgenland , Austria). Fue el séptimo de los ocho hijos de Julius, un comerciante de lana, y Fanny Joachim, quienes eran de origen judío-húngaro . [2] Pasó su infancia como miembro de la Köpcsény Kehilla (comunidad judía), una de las Siebengemeinden ('Siete Comunidades') prominentes de Hungría bajo el protectorado de la familia Esterházy . Era primo hermano de Fanny Wittgenstein, de soltera Figdor, la madre de Karl Wittgenstein y la abuela del filósofo Ludwig Wittgenstein y el pianista Paul Wittgenstein . [3] Su sobrina Maud Joachim (a través de su hermano Henry) fue una de las primeras sufragistas británicas en hacer una huelga de hambre en prisión en protesta por no ser tratada como una prisionera política. [4] [5]
En 1833 su familia se trasladó a Pest , que en 1873 se unió a Buda y Óbuda para formar Budapest . Allí, a partir de 1836 (a los 5 años) estudió violín con el violinista polaco Stanisław Serwaczyński, el concertino de la ópera de Pest, considerado el mejor violinista de Pest. [2] Aunque los padres de Joachim "no eran particularmente adinerados", habían hecho bien en elegir a un profesor de violín que no fuera "común". [6] La primera actuación pública de Joachim fue el 17 de marzo de 1839 cuando tenía 7 años. [7] (Serwaczyński luego regresó a Lublin, Polonia, donde enseñó a Wieniawski ). En 1839, Joachim continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena (brevemente con Miska Hauser y Georg Hellmesberger, Sr.; [ 8] finalmente, y más significativamente, con Joseph Böhm , [9] quien lo introdujo al mundo de la música de cámara). [10] [11] En 1843 fue llevado por su prima, Fanny Figdor, quien más tarde se casó con "un comerciante de Leipzig" [12] llamado Wittgenstein, a vivir y estudiar en Leipzig . [13] En la revista Neue Zeitschrift für Musik, Robert Schumann se mostró muy entusiasmado con Felix Mendelssohn , sobre lo que Moser escribe: «Sólo en la admiración de Haydn por Mozart la historia de la música conoce un caso paralelo de veneración tan desinteresada de un gran artista por su igual». [14] En 1835, Mendelssohn se había convertido en director de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig . En 1843 Joachim se convirtió en su protegido, quien le hizo arreglos para estudiar teoría y composición con Moritz Hauptmann y violín con Ferdinand David. [15] En su debut en la Gewandhaus, Joachim interpretó la Fantasía de Otello de Heinrich Wilhelm Ernst .
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El 27 de mayo de 1844, Joachim, que apenas tenía trece años, en su debut en Londres bajo la dirección de Mendelssohn en un concierto de la Sociedad Filarmónica , interpretó la parte solista del Concierto para violín de Beethoven . Esto fue un triunfo en varios aspectos, como lo describió RW Eshbach. [16] La Filarmónica tenía una política contra los intérpretes tan jóvenes, pero se hizo una excepción después de que las audiciones convencieran a reuniones de músicos distinguidos y amantes de la música de que Joachim tenía capacidades maduras. A pesar del reconocimiento de Beethoven como uno de los más grandes compositores, y de la clasificación actual de su concierto para violín como uno de los pocos más grandes, estaba lejos de estar clasificado como tal antes de la interpretación de Joachim. Ludwig Spohr lo había criticado duramente, y después del estreno en Londres a cargo del violinista Edward Eliason, un crítico había dicho que "podría haber sido escrito por cualquier compositor de tercera o cuarta categoría". Pero Joachim estaba muy bien preparado para tocar el concierto de Beethoven, pues había escrito sus propias cadencias para él y se había aprendido la pieza de memoria. El público esperaba grandes cosas, pues había recibido noticias del ensayo [17], y así, escribió Mendelssohn, "comenzaron aplausos frenéticos" tan pronto como Joachim se puso al frente de la orquesta. El comienzo fue aplaudido aún más y "los vítores del público acompañaron cada... parte del concierto". Los críticos también lo elogiaron mucho. Uno de ellos, para 'The Musical World', escribió: "Los más grandes violinistas sienten un respeto reverencial por este concierto... El joven Joachim... lo abordó con el vigor y la determinación del artista más consumado... ningún maestro podría haberlo leído mejor", y las dos cadencias, escritas por Joachim, fueron "tremendas hazañas... ingeniosamente compuestas". Otro crítico, para 'Illustrated London News', escribió que Joachim "es quizás el primer violinista, no sólo de su época, sino de su siglo". "Interpretó el concierto solitario de Beethoven, que hemos escuchado a todos los grandes intérpretes de los últimos veinte años intentar y en el que invariablemente fracasan... su interpretación fue una elocuente reivindicación del espíritu maestro que lo imaginó". Un tercer crítico, del 'Morning Post', escribió que el concierto "ha sido considerado generalmente por los violinistas como no un desarrollo adecuado y efectivo de las capacidades de su instrumento", pero que la interpretación de Joachim "está más allá de todo elogio y desafía toda descripción" y "fue totalmente sin precedentes". Joachim siguió siendo un favorito del público inglés durante el resto de su carrera. Visitó Inglaterra en cada año 1858, 1859, 1862 en gran parte a instancias de su amigo William Sterndale Bennett , y durante varias décadas después. [18]
Moser (p. 28 y sigs.) escribe: «Tras la aparición de los seis Cuartetos de cuerda (Op. 18), Beethoven dominaba por completo el campo de la música de cámara», aunque en los últimos cuartetos «hace muchas exigencias exigentes» a los intérpretes de cuerda. Moser (p. 29) escribe además que «en el momento de la muerte de Beethoven», personas como Spohr y Hauptmann no necesariamente valoraban los últimos cuartetos por encima de los primeros. Moser, p. 30, escribe que en Viena «el público mostró una marcada hostilidad hacia» los últimos cuartetos. Pero el maestro de Joachim, Böhm, apreciaba los últimos cuartetos, lo que le comunicó a Joachim. [19] A la edad de 18 años, «en toda Alemania» Joachim no tenía igual, ni en la interpretación de Bach ni en los conciertos de Beethoven y Mendelssohn; mientras que como intérprete de cuarteto, «no tenía motivos para temer rivalidad». [20]
Tras la muerte de Mendelssohn en 1847, Joachim permaneció brevemente en Leipzig, enseñando en el Conservatorio y tocando en el primer atril de la Orquesta de la Gewandhaus con Ferdinand David , [21] a quien Mendelssohn había designado concertino al asumir el cargo de director en 1835.
En 1848, el pianista y compositor Franz Liszt se instaló en Weimar , donde habían vivido Goethe y Schiller . [22] Liszt estaba decidido a restablecer la reputación de la ciudad como la Atenas de Alemania. Allí, reunió a un círculo de jóvenes discípulos de vanguardia, que se oponían abiertamente al conservadurismo del círculo de Leipzig. Joachim fue uno de los primeros de ellos. Sirvió a Liszt como concertino y durante varios años abrazó con entusiasmo la nueva "música psicológica", como él la llamaba. En 1852 se trasladó a Hannover , al mismo tiempo que se desvinculaba de los ideales musicales de la "Nueva Escuela Alemana" (Liszt, Richard Wagner , Hector Berlioz y sus seguidores, como los definió el periodista Franz Brendel). "El culto a la música de Wagner que impregnaba el gusto musical en Weimar era para Joachim desmesurado e inaceptable". [23] La ruptura de Joachim con Liszt se hizo definitiva en agosto de 1857, cuando escribió a su antiguo mentor: "No siento ninguna simpatía por tu música; contradice todo lo que desde mi más temprana juventud he tomado como alimento mental del espíritu de nuestros grandes maestros". [24] Hannover "era entonces un reino independiente, que más tarde sería absorbido por el imperio alemán". [25] El rey Jorge de Hannover era totalmente ciego y muy aficionado a la música; le pagaba a Joachim un buen salario y le daba considerable libertad. [26] Los deberes de Joachim en Hannover incluían tocar el violín principal en representaciones de ópera y dirigir conciertos estatales. [27] Tuvo cinco meses de verano libres, en los que hizo giras de conciertos por Europa. [28] En marzo de 1853 envió a Liszt una copia de la Obertura de Hamlet que había compuesto recientemente. [29]
También en 1853, un comité encabezado por Schumann invitó a Joachim al Festival de Música del Bajo Rin. [30] En el Festival, Joachim volvió a tocar como solista en el concierto para violín de Beethoven. [31] Se dice que su éxito lo convirtió en "el artista más famoso de Alemania". [30] Robert Schumann y su esposa Clara quedaron profundamente impresionados y formaron una "estrecha relación" con Joachim. [32] Joachim conoció a Brahms , de 20 años, que entonces era desconocido para el público , y escribió sobre él que su forma de tocar "muestra el intenso fuego... que predice al artista" y "sus composiciones ya presagian un poder como no he visto en ningún otro músico de su edad". [33] Joachim recomendó encarecidamente a Brahms a Robert. [34] Brahms fue recibido por los Schumann con gran entusiasmo. Después del colapso mental de Robert en 1854 y su muerte en 1856, Joachim, Clara y Brahms siguieron siendo amigos de por vida y compartieron puntos de vista musicales. Se dice que el estilo interpretativo de Joachim con el violín, como el de Clara al piano, era "moderado, puro, antivirtuoso, expresando la música más que al intérprete". [35]
En diciembre de 1854, Joachim visitó a Robert en el asilo de Endenich, donde se encontraba desde febrero; Joachim fue su primer visitante. [36] Desde el principio, Brahms ya tocaba y componía para piano, que "había dominado de manera suprema", pero sentía deficiencias en la orquestación. [37] En 1854 comenzó a componer lo que se convertiría en su primer concierto para piano , su primera pieza orquestal. Envió una partitura del primer movimiento a Joachim, solicitando su consejo. [38] Después de recibir la respuesta de Joachim, Brahms le escribió: "Mil gracias por haber estudiado el primer movimiento de una manera tan comprensiva y cuidadosa. He aprendido mucho de tus comentarios. Como músico realmente no tengo mayor deseo que tener más talento para poder aprender aún más de un amigo así". [39] Más adelante, durante la composición del concierto, que llevó cuatro años, Brahms le escribió a Joachim: "Te envío el rondó una vez más. Y, al igual que la última vez, te pido una crítica realmente severa". [40] El manuscrito final del concierto "muestra muchas alteraciones en la letra de Joachim". [41]
La época de Joachim en Hannover fue su período más prolífico de composición. En esa época y durante el resto de su carrera, actuó frecuentemente con Clara Schumann. Por ejemplo, en octubre-noviembre de 1857 realizaron una gira de recitales juntos por Dresde, Leipzig y Múnich. [42] El St. James's Hall de Londres, que abrió sus puertas en 1858, albergó una serie de " Conciertos populares " de música de cámara, de los que se conservan programas de 1867 a 1904. [43] Joachim apareció en muchas ocasiones. Visitó Londres todos los años a partir de 1866. [44] En marzo de 1898 y entre 1901 y 1904, Joachim apareció en su propio cuarteto de músicos, pero por lo demás apareció con mucha más frecuencia con los artistas residentes de los Conciertos Populares Louis Ries, [45] segundo violín, JB Zerbini, [46] primera viola, y Alfredo Piatti , primer violonchelo, considerado "uno de los violonchelistas más célebres" de la época. George Bernard Shaw escribió que los Conciertos Populares habían ayudado en gran medida a difundir e ilustrar el gusto musical en Inglaterra. [47] Joachim había sido un pilar de los Conciertos Populares de música de cámara.
En al menos 18 de los Conciertos Populares, Clara Schumann actuó junto a Joachim, Zerbini y Piatti, presumiblemente tocando cuartetos para piano (sin segundo violín) o, a veces, tríos para piano (para piano, violín y violonchelo). (Los programas de esos conciertos probablemente también incluían cuartetos de cuerda en los que, por supuesto, no tocó, ya que Ries también aparece en la lista). Una pieza favorita de Clara era el Cuarteto para piano en la mayor de Brahms . Le escribió a Brahms el 27 de febrero de 1882 desde Londres que la pieza había recibido "muchos aplausos". [48] Sobre una interpretación de la misma en Liverpool el 11 de febrero, había escrito en su diario que fue "calurosamente recibida, para mi sorpresa, ya que el público aquí es mucho menos receptivo que el de Londres". [49] En enero de 1867 , Joachim, Clara, su hija mayor Marie, Ries, Zerbini , Piatti , dos hermanas inglesas, "Miss Pyne", una cantante, y un tal Sr. Saunders, que se encargó de todos los arreglos, habían realizado una gira por Edimburgo y Glasgow, Escocia. Marie Schumann escribió a casa desde Manchester que en Edimburgo, Clara "fue recibida con un tempestuoso aplauso y tuvo que dar un bis, al igual que Joachim. Piatti también es muy querido". [50]
Joachim mantuvo una extensa correspondencia con Clara y Brahms, ya que Brahms valoraba enormemente la opinión de Joachim sobre sus nuevas composiciones. En 1860, Brahms y Joachim escribieron conjuntamente un manifiesto contra la música "progresista" de la "Nueva Escuela Alemana", en reacción a las polémicas de la Neue Zeitschrift für Musik de Brendel . Este manifiesto, una andanada en la Guerra de los Románticos , tuvo originalmente pocos (cuatro [15] ) firmantes (más adelante) y tuvo una recepción mixta, siendo duramente ridiculizado por los seguidores de Wagner. [51]
El 10 de mayo de 1863 Joachim se casó con la contralto Amalie Schneeweiss (nombre artístico: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie abandonó su prometedora carrera como cantante de ópera y dio a luz a seis hijos. Continuó actuando en oratorios y dando recitales de lieder . En 1865 Joachim abandonó el servicio del rey de Hannover en protesta, cuando el intendente (director artístico) de la ópera se negó a promover a uno de los músicos de la orquesta ( Jakob Grün ) debido al nacimiento judío de este último. [52] En 1866, como resultado de la guerra austro-prusiana , en la que Prusia y su capital , Berlín, se convirtieron en el estado y ciudad alemanes dominantes, Joachim se mudó a Berlín, donde fue invitado a ayudar a fundar y convertirse en el primer director de un nuevo departamento de la Real Academia de Música, dedicado a la interpretación musical y llamado Hochschule für ausübende Tonkunst.
El Viernes Santo, 10 de abril de 1868, Joachim y su esposa se unieron a su amigo, Johannes Brahms, en la celebración de uno de los mayores triunfos de Brahms, la primera interpretación completa de su Réquiem alemán en la Catedral de Bremen . Amalie Joachim cantó "Sé que vive mi Redentor" y Joseph Joachim interpretó el Abendlied de Robert Schumann . Fue una ocasión gloriosa, tras la cual unos 100 amigos del compositor, los Joachim, Clara Schumann, Albert Dietrich y su esposa, Max Bruch , y otros se reunieron en el Rathskeller de Bremen.
En 1869 se formó el Cuarteto de Cuerdas Joachim , que rápidamente se ganó la reputación de ser el mejor de Europa. Continuó actuando hasta la muerte de Joachim en 1907. El primer personal del cuarteto fue: Ernst Schiever (1869-1871), alumno de Joachim, Heinrich de Ahna (1871-1892) y Wilhelm Muller (1869-1879). Schiever dimitió después de su segunda temporada, y de Ahna se hizo cargo de la parte de segundo violín y Eduard Rappoldi (1871-1877) de viola. Los miembros posteriores del Cuarteto fueron Johann Kruse (1892-1897), seguido por Karel Halíř (segundo violín) a partir de 1897; Emanuel Wirth (viola) a partir de 1877 (ocasionalmente reemplazado por Karl Klingler ); y Robert Hausmann (violonchelo), a partir de 1879. [53] [54]
En 1878, mientras escribía su concierto para violín , Brahms consultó a Joachim, quien "le dio libremente aliento y consejos técnicos". [55] Brahms le pidió a Joachim que escribiera la cadencia para el concierto, como lo hizo.
En 1884, Joachim y su esposa se separaron después de que él se convenciera de que ella mantenía una aventura con el editor Fritz Simrock . Brahms, seguro de que las sospechas de Joachim eran infundadas, escribió una carta comprensiva a Amalie, que más tarde ella presentó como prueba en el proceso de divorcio que Joachim inició en su contra. [56] Esto llevó a un enfriamiento de la amistad entre Brahms y Joachim, que no se restableció hasta algunos años después, cuando Brahms compuso el Doble concierto en la menor para violín y violonchelo, Op. 102, 1887, como ofrenda de paz a su viejo amigo. Fue co-dedicado a los primeros intérpretes, Joachim y Robert Hausmann.
A finales de 1895, tanto Brahms como Joachim estuvieron presentes en la inauguración de la nueva Tonhalle de Zúrich (Suiza), en la que Brahms dirigió la orquesta y Joachim fue el director asistente. Pero en abril, dos años más tarde, Joachim perdería para siempre a su venerado amigo, ya que Johannes Brahms murió a los 64 años en Viena. En diciembre de 1899, en Meiningen, fue Joachim quien pronunció el discurso cuando se inauguró una estatua en honor a Brahms.
En marzo de 1877, Joachim recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Cambridge. Para la ocasión, presentó su Obertura en honor de Kleist, Op. 13. [57] Cerca del 50 aniversario del recital de debut de Joachim, fue honrado por "amigos y admiradores en Inglaterra" [58] el 16 de abril de 1889, quienes le obsequiaron un violín "excepcionalmente fino" fabricado en 1715 por Antonio Stradivari, llamado "Il Cremonese". [59] Unos diez años después, para el sexagésimo jubileo, sus antiguos alumnos de violín y viola y violonchelistas que habían estudiado interpretación en cuarteto con él ofrecieron un concierto en honor de Joachim, el 22 de abril de 1899. [60] El total de unos 140 músicos de cuerda fue impresionante, al igual que sus instrumentos (fabricados por Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, etc.). [61] Un honor como el de ese concierto "no había sido concedido a ningún otro músico durante su vida". [60]
En 1899, Joachim fue invitado a convertirse en presidente del recién creado Oxford & Cambridge Musical Club en Londres, cargo que ocupó hasta su muerte. [62]
En Berlín, el 17 de agosto de 1903, Joachim grabó cinco caras para The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), que siguen siendo una fuente de información fascinante y valiosa sobre los estilos de interpretación del violín del siglo XIX. Es el violinista de distinción más antiguo que se conoce que haya grabado, [ cita requerida ] seguido poco después por Sarasate , que realizó algunas grabaciones al año siguiente.
El retrato de Joachim fue pintado dos veces por Philip de László . Un retrato de Joachim fue pintado por John Singer Sargent [63] y se lo obsequiaron en 1904 en la celebración del "Jubileo de Diamante" por el sexagésimo aniversario de su primera aparición en Londres. Joachim permaneció en Berlín hasta su muerte en 1907.
En la celebración de su 75 cumpleaños, en junio de 1906, Joachim dijo:
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente, es el de Beethoven. El de Brahms rivaliza con él en seriedad. El más rico, el más seductor, fue escrito por Max Bruch. Pero el más íntimo, la joya del corazón, es el de Mendelssohn . [64]
Bruch escribió tres conciertos para violín. Joachim probablemente se refería a su Concierto n.° 1 , que es el más conocido y el más interpretado. Joachim había ayudado a Bruch a revisar ese concierto. [64]
Entre los logros más notables de Joachim se encuentran su reestreno del concierto para violín de Beethoven ya mencionado, el reestreno de las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach , BWV 1001-1006, especialmente la Chacona de la Partita n.º 2, BWV 1004, [65] y de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven . [66] Joachim fue el segundo violinista, después de Ferdinand David , en interpretar el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn , que estudió con el compositor. Joachim jugó un papel fundamental en la carrera de Brahms y siguió siendo un defensor incansable de las composiciones de Brahms a través de todas las vicisitudes de su amistad. Dirigió el estreno en inglés de la Sinfonía n.º 1 en do menor de Brahms en Cambridge el 8 de marzo de 1877, el mismo día en que recibió un D. Mus. allí (Brahms había rechazado una invitación para ir a Inglaterra). [67]
Varios de los colegas compositores de Joachim, entre ellos Schumann , Brahms, Bruch y Dvořák , compusieron conciertos pensando en él, muchos de los cuales entraron en el repertorio estándar. Sin embargo, el repertorio solista de Joachim permaneció relativamente restringido. Nunca interpretó el Concierto para violín en re menor de Schumann , que Schumann escribió especialmente para él, ni el Concierto para violín en la menor de Dvořák , a pesar de que Dvořák le había solicitado fervientemente su consejo sobre la pieza, se la dedicó y le hubiera gustado que la estrenara. La obra más inusual escrita para Joachim fue la Sonata FAE , una colaboración entre Schumann, Brahms y Albert Dietrich , basada en las iniciales del lema de Joachim, Frei aber Einsam (que puede traducirse como "libre pero solo", "libre pero solitario"). Aunque la sonata rara vez se interpreta en su totalidad, el tercer movimiento, el Scherzo en do menor , compuesto por Brahms, todavía se interpreta con frecuencia hoy en día.
Las composiciones de Joachim son menos conocidas. Dio números de opus a 14 composiciones y compuso aproximadamente un número igual de piezas sin números de opus. Entre sus composiciones se encuentran varias obras para violín (incluidos tres conciertos) y oberturas para Hamlet y Enrique IV de Shakespeare . También escribió cadencias para varios conciertos de otros compositores (incluidos los conciertos de Beethoven y Brahms). Su composición más valorada es su concierto húngaro (Concierto para violín n.º 2 en re menor, Op. 11).
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Fuller-Maitland, pág. 56, enumera las 14 piezas con números de opus, no necesariamente con los mismos detalles que aparecen a continuación. En la pág. 57, enumera 6 de las 14 piezas que se dan aquí como WoO, además de la orquestación del Gran Dúo de Schubert y las cadencias de los conciertos de Beethoven y Brahms.
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Las ediciones originales son de una sola cara y tienen una etiqueta roja plana de G&T. Las reediciones posteriores tienen una etiqueta negra de G&T (o, a partir de 1909, una etiqueta que muestra la marca registrada " His Master's Voice "), y las que se hicieron para el mercado alemán son de doble cara.
Una carta conservada en los archivos de la EMI recoge las estrictas condiciones que Joachim esperaba para la publicidad de sus grabaciones: debía evitar los anuncios sensacionalistas y no hacer comparaciones entre su arte y el de otros violinistas. La carta también afirmaba que "fue sólo con las mayores dificultades que el profesor Joachim logró convencerse de que tocara". [76]
Otros alumnos pueden ser mencionados por Wilhelm Joseph von Wasielewski en su "Die Violine und Ihre Meister". • Karl Scheurer
La mayoría, pero no todos, de los numerosos violines (y dos violas) que se dice que Joachim tuvo a lo largo de su carrera se muestran en el sitio web de Tarisio Auctions , cozio.com. Hay más información, en alemán, en el artículo de Kamlah (2013).
El poeta inglés Robert Bridges escribió un soneto sobre Joaquín en su primera obra importante de poesía, El crecimiento del amor . [90]
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