Alfred Emory Johnson (16 de marzo de 1894 – 18 de abril de 1960) fue un actor, director, productor y escritor estadounidense. De adolescente, comenzó a actuar en películas mudas . Al principio de su carrera, Carl Laemmle eligió a Emory para que fuera el protagonista de Universal Studio. También formó parte de uno de los primeros matrimonios de celebridades de Hollywood cuando se casó con Ella Hall .
En 1922, Emory actuó y dirigió su primer largometraje, In the Name of The Law . Continuaría dirigiendo más largometrajes hasta el final de la década. A principios de la década de 1930, su carrera en Hollywood se había desvanecido y Johnson se convirtió en fotógrafo de retratos. En 1960, murió a causa de las quemaduras sufridas en un incendio.
Emory Johnson era hijo de inmigrantes suecos. El padre de Johnson, Alfred (Alf) Jönsson, nació en Veinge , Halland , Suecia , el 7 de febrero de 1864. [1] En 1884, su padre emigró a Estados Unidos cuando tenía 20 años. Después de su llegada, Jönsson anglicanizó su nombre a Johnson. La madre de Johnson, Emilie Mathilda Jönsdotter, nació en Gotemburgo , Västra Götaland , Suecia, el 3 de junio de 1867. [2] A los 24 años, Emilie Jönsdotter partió hacia Estados Unidos y llegó a la isla Ellis en el puerto de Nueva York , el 24 de septiembre de 1891. [3] Mientras Emilie Jönsdotter vivía en San Francisco, conoció a Alfred Johnson. Después de un breve romance, intercambiaron votos en la Iglesia Luterana Ebenezer en San Francisco, California, el 11 de mayo de 1893. Su único hijo, Alfred Emory Johnson, nació en San Francisco el 16 de marzo de 1894. [4]
Según el censo de 1900, la familia Johnson alquilaba una casa grande en Bush Street en San Francisco, California. [5] El mismo censo enumeraba al padre de Emory como "Guardián del baño turco". [5] El miércoles 18 de abril de 1906, San Francisco sufrió un gran terremoto . A raíz del terremoto, se produjeron incendios que destruyeron el 80% de la ciudad y provocaron 3.000 muertes. El baño turco, administrado por Alf Johnson, fue destruido. Después del terremoto, la familia Johnson se mudó a la cercana Alameda, California, en 1908. [6] El padre de Emory estableció los Baños Piedmont en 1910 para mantener a la familia. [7]
Johnson asistió a la escuela secundaria de Oakland y luego estudió arquitectura en la Universidad de California, Berkeley . Después de pasar un año y medio en la universidad, abandonó sus estudios y buscó empleo. Johnson diría más tarde: "Simplemente me cansé de mover una regla de cálculo". [8]
En 1912, Johnson, de 18 años, emprendió un viaje en automóvil por el pintoresco cañón Niles en el área de la bahía de San Francisco . Mientras conducía, escuchó ruidos que sonaban como disparos. De la nada, "una pandilla de vaqueros se acercó disparando a una diligencia". [8] A medida que se desarrollaban los acontecimientos, se encontró con un equipo de filmación que estaba filmando una película del Oeste . Los estudios Essanay , con sede en Niles , estaban creando uno de sus famosos westerns de Broncho Billy .
Estos primeros westerns de Essanay mostraban al primer vaquero estrella de la pantalla grande, Gilbert Anderson . Las futuras estrellas del western siempre estuvieron en deuda con este "pionero del cine". [9] Durante ese período, Essanay Studios era copropiedad de Anderson y George Kirke Spoor . [10] [11]
Emory quedó cautivado por la industria cinematográfica . Comenzó a frecuentar los equipos de filmación y a ofrecerse a hacer trabajos ocasionales. Finalmente, Gilbert Anderson se fijó en Johnson. En septiembre de 1912, Anderson le ofreció al joven de 18 años un trabajo de nivel inicial como asistente de cámara, por el que le pagaba 8,50 dólares a la semana (equivalente a 258 dólares en 2022 o 13 400 dólares al año). Su nuevo trabajo le permitió aprender sobre el negocio del cine desde cero. [8] [12]
Johnson trabajó en ese puesto hasta septiembre de 1913, cuando firmó su primer contrato cinematográfico con Essanay. Apareció en su primera película, "Hard Luck Bill", como extra no acreditado. Johnson tenía 19 años cuando se estrenó esta película el 13 de septiembre de 1913. Hizo tres cortometrajes western más en 1913.
Johnson, ahora el "actor más guapo" de Essanay , [13] recibió su primer crédito cinematográfico en "What Came to Bar Q" en enero de 1914 cuando tenía 19 años. Johnson comenzó a conseguir papeles más importantes en los westerns de Essanay. [12] Marcó su primer papel destacado en un drama corto, "Italian Love", estrenado el 19 de febrero de 1914. Más tarde, obtuvo otro papel destacado en una comedia corta, "The Warning", estrenada el 12 de marzo de 1914. Consiguió papeles en la serie de comedia Snakeville y en la serie de comedias Sophie . En 1914, Johnson hizo diecinueve cortometrajes para Essanay. 1914 se convirtió en el año de mayor producción cinematográfica de toda la carrera de Johnson. La última película que Johnson, ahora de 20 años, hizo para Essanay, fue el western corto, "Broncho Billy's Jealousy", estrenado el 27 de junio de 1914.
Emory Johnson trabajó para Essanay durante dos años, de 1912 a 1914. El rápido ascenso de Johnson en Essanay se logró en diez meses, desde septiembre de 1913 hasta junio de 1914. Johnson actuó en 23 cortometrajes para Essanay, incluidos nueve westerns de Broncho Billy.
Sin embargo, Essanay dependía de la producción de cortometrajes, pero esta dependencia tuvo consecuencias. Los espectadores de cine pedían películas de larga duración y Essanay carecía de los recursos para producir este tipo de películas. El resultado final es que Essanay estaba perdiendo dinero. A finales de 1914 y principios de 1915, Essanay perdió talento, incluidos Marguerite Clayton , Carl Stockdale , Emory Johnson, Vera Hewitt, True Boardman y Virginia True Boardman . La Liberty Film Company en San Mateo contrató a muchos actores y actrices que abandonaron Essanay. [14]
Los principales factores que impulsaron la salida de talentos fueron la incapacidad de Essanay para producir largometrajes y la caída de los ingresos de la compañía. Tras una breve pausa en 1915, el estudio Niles Essanay cerró sus puertas el 16 de febrero de 1916. [15]
La última película de Emory para Essanay se estrenó en junio de 1914. Pasaría un año antes de estrenar su siguiente película. En 1915, Emory cumplió 21 años e invirtió en su propia compañía cinematográfica: Liberty Motion Picture Company. Liberty Film Company se formó en junio de 1914 y tiene su sede en Germantown, Pensilvania. La compañía se reorganizó en noviembre de 1914. Los nuevos propietarios trasladaron las oficinas y los terrenos a San Mateo y Glendale, California. Los millonarios de Alaska que compraron la compañía tenían mucho dinero en efectivo e instalaciones de última generación. Emory pasó de Essanay a Liberty Films.
Debido a su inicio tardío, la producción cinematográfica de Emory disminuyó sustancialmente. Emory hizo solo cuatro películas en 1915. Su primera fue His Masterpiece , una película de dos rollos estrenada en septiembre de 1915, y otra película de dos rollos le seguiría: Her Devoted Son (Varias listas alternativas muestran Devoted Son ). En los últimos meses de 1915, actuó en sus dos últimas películas para Liberty. Compartiría el primer puesto con Marguerite Clayton por hacer los largometrajes: The Birthmark y The Black Heart . Ambas películas eran dramas. En diciembre de 1915, Emory había dejado Liberty.
En diciembre de 1915 se nombró un síndico. El Liberty se incendió en 1916. [16] [17]
En enero de 1916, Emory firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Ese año haría 17 películas, incluidos seis cortometrajes y 11 largometrajes dramáticos. Este año se convertiría en la segunda producción cinematográfica más alta de toda su carrera como actor.
En Universal, Emory conoció a Hobart Bosworth , un actor y director muy conocido. Él tomó al joven Emory bajo su protección. [8] Las dos primeras películas de Emory para Universal fueron los westerns: The Yaqui y Two Men of Sandy Bar . Ambas películas eran de larga duración y estaban protagonizadas por Hobart Bosworth. Más tarde ese año, Emory haría dos películas más con Hobart. Continuarían colaborando en otras películas en los años siguientes, incluida la última película que Emory dirigiría. La película fue la película sonora de 1932 The Phantom Express .
A principios de 1916, después de que Emory Johnson firmara su contrato con Universal, Carl Laemmle de Universal Film Manufacturing Company pensó que vio un potencial protagonista en Johnson. Laemmle buscó un protagonista comparable a Wally Reid . También esperaba crear una pareja cinematográfica que pudiera hacer saltar chispas en la pantalla grande. Laemmle eligió a Johnson para ser su nuevo protagonista. Laemmle eligió a Dorothy Davenport para generar la química en pantalla con Johnson. Ella era una actriz contratada por Universal que resultó ser la esposa de Wally Reid. Johnson y Davenport hicieron 13 películas juntos. La serie comenzó con la producción de largometrajes de Doctor Neighbor en mayo de 1916 y terminó con otra producción de largometrajes, The Devil's Bondwoman , en noviembre de 1916. Más de la mitad de las películas fueron de larga duración; todas eran dramas. Johnson y Davenport compartieron el primer lugar en la mayoría. Davenport se embarazó en octubre de 1916, y su producción cinematográfica se desplomó a principios de 1917. [18]
En definitiva, Laemmle pensó que Johnson no tenía el talento ni la presencia en pantalla que quería. No iba a convertirse en la respuesta de Universal a Wally Reid. Laemmle también creía que, aunque la asociación con Davenport había sido un éxito financiero, las películas no tenían la química en pantalla que había buscado. [19] [18]
En marzo de 1917, Emory Johnson cumplió 23 años. Completa su registro de reclutamiento para la Primera Guerra Mundial, pero solicita una excepción debido a un "corazón nervioso" y "problemas estomacales crónicos". [33] Su producción cinematográfica de 1917 se reduce a 4 películas. Hizo "The Gift Girl", estrenada en marzo de 1917. Mete tres más en la lata antes de junio de 1917. A fines de 1917, Emory y Ella Hall fueron elegidos juntos para interpretar a marido y mujer en "My Little Boy". La película se estrenó en diciembre de 1917. Harían tres películas más juntos en 1918, incluida su última película de Universal: "A Mothers Secret", estrenada en abril de 1918.
En junio de 1918, Universal no renovó los contratos de Ella Hall y Emory Johnson. La noticia fue un anuncio menor enterrado en lo profundo de los periódicos comerciales de Hollywood. [34] En realidad, Laemmle pensó que Emory no tenía el talento o la presencia en pantalla que quería. No iba a convertirse en la respuesta de Universal a Wally Reid. Después de todo, Wally Reid estaba en camino de convertirse en "el amante más perfecto de la pantalla". [35] Ella Hall estaba embarazada de su primer hijo cuando se estrenaron. La última película que filmaron juntos también se convirtió en la última película de Emory para Universal: A Mother's Secret. La última película de Ella para Universal fue Three Mounted Men, estrenada en octubre de 1918. Emory hizo 27 películas para Universal, en su mayoría dramas con una pizca de comedias y westerns.
Como se explicó anteriormente, el contrato de Emory con Universal finalizó en mayo de 1918. Por lo tanto, en 1918, Emory Johnson, de 24 años, se convirtió en agente libre. Ahora podía elegir sus proyectos. La primera película de Emory se estrenó en agosto de 1918. La película fue Green Eyes con Dorothy Dalton . A continuación seguiría la muy exitosa Johanna Enlists con Mary Pickford . Luego A Lady's Name con Constance Talmadge seguida de The Ghost Flower con Alma Rubens .
En 1919, Emory actuó en siete películas, entre ellas The Woman Next Door con Ethel Clayton . Emory terminó 1919 con un papel en la exitosa Alias Mike Moran con Wallace Reid y Ann Little .
En 1920, Emory actuó en cinco películas, incluyendo Polly of the Storm Country , compartiendo el primer puesto con Mildred Harris . La producción cinematográfica de Emory para 1921 sería de dos películas. En enero de 1921, actuó en Prisoners of Love protagonizada por Betty Compson . Finalmente, la exitosa The Sea Lion se estrenó en diciembre de 1921. Emory compartió el primer puesto con Hobart Bosworth y Bessie Love . [36] [37] Cabe destacar que el crédito de escritura de la película fue su madre, Emilie Johnson . El crédito de la película se convertiría en el segundo crédito de escritura de Emilie después de Blind Hearts .
Entre junio de 1918 y junio de 1922, Emory pasó por 14 compañías productoras, entre ellas Pickford Films, Chaplin-Mayer Picture Company, Famous Players–Lasky y Betty Compson Productions. Emory también actuó y compartió cartel con las siguientes actrices principales: Marguerite Clayton , Dorothy Davenport , Louise Lovely , Mary Pickford , Constance Talmadge , Ethel Clayton, Margarita Fischer , Mildred Harris, Ella Hall, Eileen Percy , Bebe Daniels , Bessie Love y Betty Compson.
Emory hizo el equivalente a las películas independientes en la década de 1920. 1922 resultó ser un año decisivo, tanto en lo creativo como en lo económico. Primero, el actor independiente comenzó el año con el estreno en marzo de Don't Doubt Your Wife , compartiendo cartel con Leah Baird . En julio se estrenó Always the Woman, protagonizada por Betty Compson. Ahora el año tomaría una dirección diferente.
Un actor de 28 años sin experiencia como director convenció a un estudio para que le permitiera dirigir y producir un melodrama escrito por su madre sobre un policía de San Francisco. Emilie y su hijo habían firmado un contrato inicial con Robertson-Cole para escribir, producir y dirigir The Midnight Call . Luego, RC fue adquirida por FBO . El 1 de julio de 1922, la compañía de distribución Robertson-Cole (RC) pasó a conocerse como FBO. Todos los contratos de RC se cumplieron, especialmente con productores independientes como Emory Johnson. [38]
La primera colaboración de Johnson bajo el contrato renombrado de FBO fue The Midnight Call . El título de la película se transformó en In the Name of the Law . La película se estrenó en agosto de 1922; crédito a Emilie Johnson por la historia y el guion de este melodrama. La historia trata sobre un policía de San Francisco que intenta mantener unida a su familia mientras enfrenta una adversidad constante. [39]
Cuando la película terminó, sentó las bases para alcanzar el título de "Héroe de la clase trabajadora". Esta no fue la única razón por la que la FBO estrenó la película. Vieron un enorme potencial de explotación. Hacer una película sobre la clase trabajadora abrió la puerta a la explotación. De esta manera, Emory también consolidó su reputación para convertirse en el "rey de la explotación". [40]
El éxito dio lugar al siguiente proyecto de Emory Johnson: The Third Alarm . En diciembre, FBO estrenó The Third Alarm, anteriormente titulada The Discard . Esta película es la segunda bajo el contrato de FBO. Emory dirigió esta historia de Emilie Johnson. [41] La película se convertiría en la película de mayor éxito financiero producida en la carrera de Emory Johnson. La película le reportó a Emory 275.000 dólares (equivalentes a 4.807.853 dólares en 2022). [8]
En 1923, Johnson terminó la tercera película de su contrato con FBO, The West~Bound Limited . Emilie Johnson escribió tanto la historia como el guion de esta película de Emory Johnson. La película recaudó 225.697 dólares (equivalentes a 3.945.884 dólares en 2022). [8] [42] [43]
La cuarta película del contrato de FBO fue The Mailman . Una vez más, Emilie Johnson escribió tanto la historia como el guion. Emory ganó Esta película le valió a Emory $179,476 (equivalente a $3,137,797 en 2022). [8] [44] The Mailman personifica un melodrama exagerado y muestra el talento de Emilie para este género. [45]
En septiembre, Emilie y Emory Johnson firmaron un nuevo contrato con FBO. El contrato era por 2,5 años. Emory Johnson aceptó hacer ocho atracciones para FBO, incluidas las cuatro anteriores que había completado. FBO acordó invertir más de 2,5 millones de dólares (equivalentes a $42.939.453 en 2022) en futuras producciones. [46] Otra parte del contrato firmado estipulaba: "El contrato también establece que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, preparará todas las historias y escribirá todos los guiones para las atracciones de Johnson, además de ayudar a su hijo en la filmación de las producciones". [46]
El año 1924 comenzó con la quinta película de Johnson para FBO: The Spirit of the USA . La película se estrenó en mayo. Emilie escribió tanto la historia como el guion. [47] [48] [49]
Emory terminó el año con la sexta película bajo el contrato de FBO: el estreno en septiembre de Life's Greatest Game . Emilie Johnson había creado una historia sobre el pasatiempo favorito de Estados Unidos: el béisbol. [50] [51]
En 1925, Johnson completó su séptima película para la FBO, The Last Edition , estrenada en octubre. Esta película fue el "último hurra" de Johnson para la serie de películas sobre el hombre trabajador. [52] [53]
En marzo de 1926, Johnson lanzó su última película para FBO: The Non-Stop Flight . [54] [55]
Emory y Emilie estaban trabajando en una película titulada Happiness . Supuestamente, el trabajo había comenzado en diciembre de 1925. Emory, Emilie, el elenco y el equipo habían navegado hacia Suecia para filmar la película. El destino de la película sigue siendo desconocido. [56]
En abril, FBO decidió dejar expirar los contratos de Emory y Emilie Johnson; no hay ninguna razón publicada para ello. [57]
En junio, Emory Johnson firmó un nuevo contrato de ocho películas con Universal. [58]
Johnson también sufrió una gran tragedia. El hijo de Emory y Ella fue atropellado por un camión en Los Ángeles. Alfred Bernard Johnson tenía solo cinco años cuando murió en marzo de 1926. La pareja no vivía junta en el momento de su muerte. Su muerte devastó a ambos padres. [59]
En 1927, Johnson, que ahora filmaba bajo su nuevo contrato con Universal , estrenó El cuarto mandamiento . [60]
En septiembre, estrenó The Lone Eagle . [61] [62] Este título de película es confuso, tal vez incluso engañoso. El título de una película no puede estar protegido por derechos de autor. [63] En mayo de 1927, Charles A. Lindberg completó su vuelo en solitario a través del Atlántico. Adquirió el apodo de "El águila solitaria". La película de Johnson The Lone Eagle se tituló inicialmente War Eagles . La oficina de derechos de autor se involucró y obligó a Universal a cambiar su nombre.
En febrero de 1928, Johnson publicó The Shield of Honor . [64] [65]
Después de completar tres películas exitosas para Universal, Johnson incumplió el resto de su contrato de ocho películas. Negoció un nuevo contrato con el estudio Poverty Row , Tiffany-Stahl Productions . [66] [67] Tiffany-Stahl Productions estaba más que feliz de contratar a Johnson. Sabían que sus películas siempre generaban ganancias y que la marca Johnson en la marquesina atraía a clientes que pagaban.
El año 1929 no fue productivo para Johnson. Pasó gran parte de ese año intentando reunirse con Ella Hall para reparar su matrimonio. Como habían perdido a su hijo, Alfred Bernard, en 1926, Emory y Ella decidieron tener un último hijo. La hija de Emory, Diana Marie (Dinie), nació en octubre de 1929. [68]
En noviembre de 1930, Emory Johnson estrenó su primera producción por contrato con Tiffany-Stahl Productions, The Third Alarm . Aunque su nombre era el mismo que el de la versión de 1922, la similitud terminaba allí. Como muestra la cita a continuación, T–S estaba tratando de sacar provecho del reconocimiento del nombre de la popular película de 1922. Esta película se convertiría en la primera película sonora de Johnson . [69]
Una noticia importante apareció en un número de 1930 de la revista Variety .
Emory Johnson, contratado por Tiffany para dirigir "The Third Alarm" por su película muda del mismo título para FBO, ha estado fuera de la película desde el primer día de rodaje. Martin Cohn, el supervisor editorial de Tiffany, está terminando la película, aunque el crédito de la dirección irá a Johnson, además de un fragmento de la película. Johnson se opuso a la supervisión.
— Página 4 del número del 4 de septiembre de 1930 de la revista Variety [70]
Emory incumple el resto de su contrato con Tiffany y firma un nuevo contrato con el estudio Poverty Row, Majestic Pictures . Nota: Tiffany-Stahl Productions se declaró en quiebra en 1932.
En 1932, Johnson tenía un nuevo contrato en la mano y estrenó su primera película para Majestic Pictures: The Phantom Express . Se convertiría en la última película que dirigiría. Fue el final de los años de dirección independiente de Emory y la escritura colaborativa de su madre. [71] [72] Emory fue contratado para hacer una última película para Majestic Pictures: Air Patrol, pero el proyecto nunca se concretó. [73]
Las películas que Emory Johnson completó o planeó comenzar para los estudios de la fila de pobres tenían un hilo común: los posibles remakes de películas mudas exitosas anteriores. Por ejemplo, la versión de 1930 de The Third Alarm se suponía que sería una versión actualizada de la muy exitosa The Third Alarm de 1922. La nueva versión también sería una película sonora. Usando el mismo criterio, la película de 1932, The Phantom Express . Esta película sonora sería un remake de la moderadamente exitosa The West~Bound Limited . Incluso la película cancelada, Air Patrol, se suponía que sería una versión sonora actualizada de The Shield of Honor . [74]
En la edición del 8 de marzo de 1932 de Variety , un pequeño artículo en la página 10 decía: [75]
EMORY JOHNSON EN LA QUIEBRA
Hollywood 7 de marzo
Emory Johnson, ex director, que ahora se presenta como fotógrafo, ha presentado una petición de quiebra. Sus pasivos ascienden a 4.500 dólares y sus activos a 480 dólares.
Quizás un factor que condujo a esta quiebra podría ser el intento de reducir las obligaciones financieras hacia Ella y los niños.
La madre de Emory, Emilie, murió en Los Ángeles, California, el 23 de septiembre de 1941. Tenía 75 años. En 1944, Emory se mudó de Los Ángeles a San Mateo, California. Fundó un estudio de retratos fotográficos en la zona, Portraits by Emory. El estudio cerraría en 1950.
El 13 de junio de 1917, el presidente de Universal Film Manufacturing Company, Carl Laemmle , celebró una gala para sus empleados. Había pasado un tiempo considerable gestionando los asuntos de Universal City en California. Ahora, estaba a punto de regresar a su sede en Nueva York. "La ocasión prometía ser una de las más notables en la historia de las funciones cinematográficas". Se presentaron tres mil invitados, entre ellos Emory Johnson. [76] [77] Emory, de 23 años, asistió al baile escoltando a otra compañera de Universal: Ella Hall .
Ella Hall , de 20 años, fue una actriz estadounidense. Emory y Hall protagonizaron juntos la película My Little Boy de 1916. La película fue la primera película con Hall. Comenzaron su relación durante la realización de la película. La pareja anunció su compromiso durante el baile de Laemmle. [78]
Después de terminar su trabajo en Universal , Emory y Hall se casaron en una ceremonia privada el 6 de septiembre de 1917. Después de la ceremonia, se fueron de luna de miel. Tenían previsto volver a trabajar el 1 de octubre. [79] [80] Una vez finalizada la luna de miel, la pareja se mudó a la casa de Emory junto con la madre de Johnson , Emilie Johnson .
Su primer hijo, Richard Walter Emory, nació el 27 de enero de 1919 en Santa Bárbara, California. Su segundo hijo, Bernard Alfred, nació el 26 de septiembre de 1920 en Santa Bárbara, California. Su hija, Ellen Joanna, nació en Los Ángeles, California, el 18 de abril de 1923.
En 1924, Emory y Hall tuvieron su primera separación. Ella dijo que el principal problema era el conflicto entre ella y la autoritaria madre de Emory. Ella solicitó el divorcio.
En marzo de 1926, Hall caminaba por una calle de Hollywood con sus hijos cuando Bernard fue atropellado y asesinado por un camionero. [59]
En 1929 se produjo una segunda separación. Más tarde ese mismo año, la pareja decidió tener otro hijo. Diana Marie (Dinie) nació en Los Ángeles, California, el 27 de octubre de 1929. Sería su última hija en común.
"En una familia no pueden estar dos personas en la foto y seguir casados, y a veces uno tampoco puede. Así que no estoy ni en la foto ni en el matrimonio"
Ella Hall
, septiembre de 1931 [81]
A partir de 1924, la pareja se vio envuelta en disputas muy publicitadas sobre el pago de la pensión alimenticia, la manutención de los hijos, los derechos de visita y los acuerdos de convivencia. Su relación también se caracterizó por un ciclo constante de rupturas y reencuentros. Ella tenía dificultades para conciliar sus emociones con respecto a la condición de hijo único de Emory y lo que percibía como un apego excesivo a su madre. Veía a Emory como un "niño de mamá", lo que sugería que su estrecho vínculo con su madre interfería en su relación. Creía que la presencia e influencia de su suegra en su vida diaria iba más allá de lo que consideraba aceptable. Ella captó sucintamente su frustración con la declaración: "¡Demasiada suegra!".
En 1930, su tormentosa relación llegó a su fin. El divorcio entre Alfred Emory Johnson, de 36 años, y Ella Augusta Hall, de 34, se concretó en Los Ángeles, California. En un momento dado, se los consideró uno de los matrimonios ideales de Hollywood. Después del divorcio, continuarían peleándose por dinero. Ninguno de los dos volvería a casarse. [81]
El miércoles 16 de marzo de 1960, Emory Johnson cumplió 66 años. Emory, que ya estaba parcialmente discapacitado, se mantenía con la Seguridad Social y pequeños cheques de pensión. Alquiló un estudio en el primer piso de una casa de huéspedes en North Ellsworth Street en San Mateo, California . [82]
Poco después de las 8 p. m. del miércoles 30 de marzo de 1960, un vecino que vivía justo encima del estudio de Emory en el primer piso olió humo. Corrió escaleras abajo, entró en el apartamento lleno de humo, encontró a Emory gravemente quemado y lo arrastró hasta la pasarela de afuera. Los bomberos que respondieron a la alarma lo vieron tirado en el suelo y llamaron a una ambulancia. Lo llevaron rápidamente al Hospital Comunitario de San Mateo en estado crítico. Emory Johnson sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en un tercio de su cuerpo. El inspector de incendios notó más tarde cigarrillos y cerillas esparcidos por todo el apartamento. Se determinó que el fuego probablemente se había iniciado en alguna ropa de cama y había estado ardiendo durante media hora antes de que el vecino entrara en su apartamento. [82]
Emory permaneció en el hospital hasta el lunes 18 de abril, cuando murió por las quemaduras del incendio. [83] A pesar de que habían pasado 30 años desde sus años de gloria en Hollywood, su muerte seguía siendo noticia de primera plana en el San Mateo Times . [84]
Emory Johnson eligió el entierro en el Columbario Daisy del Forest Lawn Memorial Park , ubicado en Glendale, California. En 1981, su ex esposa Ella Hall murió y fue enterrada en el Columbario de la Luz del Sol de Forest Lawn. Su único hijo sobreviviente murió en 1994. Cuando sus dos hijas murieron, eligieron ser enterradas junto a su madre. El marcador de bronce en el nicho del mausoleo de Emory Johnson en Forest Lawn dice "JOHNSON". [85]
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nacimiento 7 de febrero de 1864
Proporcionado en asociación con la Administración Nacional de Archivos y Registros
Clietwood St Alameda, California Gerente de Ocupaciones
Johnson cree que se pueden agregar fácilmente efectos de sonido sincronizados
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