The Spirit of the USA es un melodrama mudo estadounidense de 1924 dirigido por Emory Johnson . FBO estrenó la película en mayo de 1924. El elenco estelar de la película incluía a Johnnie Walker y Mary Carr . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. The Spirit of the USA fue la quinta película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1] [2]
La familia Gains vive en una granja con sus dos hijos, Johnnie y Silas. Cuando Estados Unidos entra en la Primera Guerra Mundial, Johnnie intenta alistarse, pero es rechazado y se une al Ejército de Salvación. Mientras tanto, Silas se casa con Zelda Burrows, la hija de un vecino rico que codicia la granja de los Gains. Silas se alista más tarde en el ejército y muere en combate.
Zelda y su padre se aprovechan del dolor de la familia y afirman falsamente que Johnnie también murió en batalla, desalojando a la familia Gains y comenzando a construir una presa en su propiedad. Sin embargo, Johnnie regresa a casa, habiendo sobrevivido a la guerra, y lucha para recuperar la granja de su familia. Expulsa a Zelda de la propiedad, hace estallar la presa y se casa con su novia Gretchen. La historia termina con la familia reunida y viviendo felices para siempre.
Trama
"Ubicada en el corazón de las maternales Alleghenies se encuentra la pintoresca y antigua granja Gains, una herencia de padre a hijo durante generaciones pasadas".
La película comienza mostrando el idílico paisaje que rodea la granja de los Gaines. [a] Thomas Gains, el patriarca de la familia, y su esposa Mary viven en la granja con sus dos hijos, Silas y Johnnie. Vemos al abuelo Gains arreglando un juguete para su nieto, Johnnie. El anciano Gains y Silas entran en la casa justo cuando Johnnie le ruega a su abuelo que le cuente historias de la Guerra Civil. Johnnie le dice a su abuelo que él también será soldado. Tom golpea la mesa, declarando que ninguno de sus hijos se convertirá en soldado.
Pasan dieciocho años y conocemos a Robert Washburn, un rico terrateniente que posee grandes extensiones de tierra adyacentes a la granja Gains. El consultor de negocios de Washburn , Jim Fuller, le advierte que si construyera una presa en Coldwater Creek, su propiedad duplicaría su valor. Washburn dice que intentó comprar la granja Gains en el pasado, pero los Gains no quieren venderla. Mientras continúan hablando, Zelda Washburn entra en la habitación. El mayor de los Washburn acepta volver a ponerse en contacto con la familia Gains. Pronto se hace evidente que Fuller y Zelda comparten sentimientos mutuos.
Washburn y su hija visitan la granja de los Gains. Mientras los dos hombres hablan, Zelda coquetea con Silas. Silas, que se arma de valor, invita a Zelda al baile del granero y ella acepta. Una vez más, Thomas Gains rechaza la oferta de Washburn, por lo que Zelda y su padre se dirigen a casa.
Silas se da cuenta de que necesita comprar un traje nuevo para el baile. El padre de Silas está en el granero cargando sacos de trigo cuando Johnnie aparece y comienza a ayudar. Johnnie le pregunta a su padre si podría vender dos sacos de grano para comprar trajes nuevos para él y su hermano. El anciano dice enfáticamente que no, pero Johnnie sigue preguntando. El anciano se enoja, tira las llaves al suelo con disgusto y se va.
Silas escucha la conversación y se apresura a coger las llaves de su padre. Mientras está enganchando el caballo a la carreta, su padre reaparece. El anciano le pregunta a Silas adónde va, y Silas le responde que está visitando a Zelda. Más tarde, al amparo de la oscuridad, Silas vuelve al granero y abre la puerta con las llaves de su padre. Carga un saco de grano en la carreta. Johnnie lo ve mientras está cargando un segundo saco en la carreta. Johnnie lo confronta, pero Silas dice: "Me pertenece tanto como a cualquiera. ¡He trabajado para conseguirlo!".
Mientras tanto, el anciano intenta abrir un cajón cerrado pero no encuentra las llaves. Entonces recuerda haberlas tirado al suelo y se dirige al granero. Johnnie sigue intentando convencer a su hermano de que no robe el grano. Le ofrece dinero a Silas, pero Silas lo aparta y se va en el carro. De repente, el anciano Gaines entra y ve a Johnnie sosteniendo un fajo de billetes. Le pregunta a Johnnie de dónde ha sacado ese dinero y se da cuenta de que faltan dos sacos de grano. Le pregunta a Johnnie: "¿Qué te has convertido en un maldito ladrón?". El anciano se emociona y golpea a Johnnie en el ojo izquierdo.
El baile en el granero está programado para el sábado 6 de abril de 1917. Después de llegar con un traje nuevo a la casa de los Washburn, Silas acompaña a Zelda al baile. A mitad de los festejos, un hombre llega a caballo y corre hacia el centro del salón. Con un tono urgente, anuncia: "Se ha declarado la guerra".
Afiche de reclutamiento del Tío Sam
Al día siguiente, Johnnie responde al llamado a las armas y dice que luchará en el extranjero. Coge el viejo mosquete de su abuelo y le dice a su padre que se va a alistar. Su padre está visiblemente molesto. Sin inmutarse, se despide de su madre, pero su padre se niega a estrecharle la mano. Johnnie se dirige a la estación de trenes con su mosquete y su perro.
Después de subir al tren, Johnnie llega al centro de reclutamiento e intenta alistarse en el ejército. Le hacen un examen físico pero no pasa el examen de la vista. Lo clasifican como "Clase V". [b]
Mientras está sentado afuera del centro de reclutamiento, un voluntario del Ejército de Salvación se acerca a Johnnie. El voluntario llama la atención sobre un contingente de trabajadores del Ejército de Salvación que se preparan para embarcarse al extranjero. Johnnie queda impresionado, se une al Ejército de Salvación y es enviado al extranjero.
Ahora que Johnnie se ha ido, Thomas Gains toma una decisión importante. Nombra a Silas como el único propietario de la granja Gains. Luego, a instancias de Robert Washburn, Silas se casa rápidamente con Zelda con la esperanza de evitar el reclutamiento. [b] La pareja se instala en su nuevo hogar: la granja Gaines. Zelda inmediatamente se siente insatisfecha con su entorno arcaico. A medida que pasa cada día, Zelda se desilusiona más. Odia especialmente a los pájaros ruidosos que Johnnie le dio a su madre. Zelda finalmente agarra la jaula de pájaros y la arroja por la puerta. Los pájaros escapan, y su madre no tiene nada que le recuerde a Johnnie. Zelda se enoja más y le dice a Silas que lo odia porque es un cobarde.
La escena cambia a los campos de Francia. Vemos a Johnnie cocinando donas para las tropas, y luego vemos a Silas en el frente. Mientras Silas dispara desde una trinchera, recibe un disparo fatal en el corazón. Mientras Silas yace en el suelo, mortalmente herido, Johnnie se topa con él justo cuando se da vuelta y muere. Johnnie se pone el uniforme de su hermano, agarra su rifle, se lanza y se convierte en un héroe. De regreso a la granja de Gaines, Thomas y Mary reciben una carta de Johnnie. La carta dice.
"Querida madre, prométeme que serás valiente, como lo fue él cuando lo encontré, con una sonrisa en su rostro, tu nombre en sus labios. Lo besé, madre, como lo harías tú, y luego Silas se fue. Te quiero , Johnny".
Mientras disfruta de la compañía de su amante, Jim Fuller, la carta atrae la atención de Zelda. Fuller afirma con seguridad que Johnnie corrió la misma suerte que Silas. Zelda declara: "Esta carta me convierte en la legítima dueña de este lugar". Inmediatamente echa a Thomas y Mary a la calle.
Cuando llega el Día del Armisticio , un tren llega a la estación con Johnnie y su perro. Ambos padres lo saludan calurosamente. Johnnie va a la vieja casa, donde Zelda y Fuller están planeando su próximo plan. Johnnie golpea a Fuller y los arroja a ambos a la calle. El padre de Johnnie le dice que los Washburn han construido una presa para desviar su suministro de agua. Johnnie sale corriendo de la casa y derriba la presa. Después de la explosión, el agua inunda el cañón, arrastrando a Fuller y Zelda. Johnnie regresa a casa y ve a Gretchen, que ha esperado pacientemente el regreso de Johnnie. Se abrazan, toda la familia se abraza y todos viven felices para siempre.
Elenco
Producción
Logotipo de FBO
El melodrama es nuestro alimento, pero es un melodrama de alta calidad. Permitió al público llorar y simpatizar con el apuesto héroe y la bella heroína. No queremos etiquetar nuestras películas, debemos hacer películas que atraigan a todos.
Joe Kennedy Miembro de la junta directiva de FBO, [4]
Film Booking Offices of America (FBO) funcionó como un estudio cinematográfico dinámico y autónomo durante la era del cine mudo estadounidense. Con una producción de aproximadamente 110 largometrajes y cortometrajes anuales, FBO se dedicó a crear películas de bajo presupuesto que se destacaron en varios géneros, incluidos westerns de primer nivel, thrillers llenos de acción, melodramas románticos conmovedores y cortometrajes de comedia. La empresa distribuía principalmente sus producciones a ciudades de tamaño modesto y cadenas de cine independientes que frecuentemente renovaban su selección de películas tres veces por semana. [5] FBO hacía que sus películas atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [6]
En 1924, el costo promedio por producción de FBO oscilaba entre $50,000 y $75,000, lo que equivale a $910,139 a $1,365,209 en la moneda de 2022. En comparación, los principales estudios cinematográficos tenían presupuestos significativamente mayores, gastando hasta cinco veces más para producir una sola película. Junto con sus producciones regulares, FBO también emprendió algunos proyectos de alto presupuesto conocidos como producciones "Gold Bond" o "Special". Durante su mandato en FBO, Emory Johnson trabajó exclusivamente en ocho películas que entraron en esta categoría. [7]
En 1923, Emilie y Emory Johnson firmaron una extensión de contrato con FBO, que duró dos años y medio. Los términos del acuerdo establecían que Emory estaba obligado a crear ocho atracciones para FBO. El acuerdo reconocía que sus cuatro películas anteriores se incluirían en este recuento. Para apoyar la producción de las cuatro películas restantes, FBO se comprometió a invertir dos millones y medio de dólares, lo que, en la moneda actual, equivale a $40,472,167 en 2021. [8]
Además, una parte integral del nuevo contrato establecía que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, sería responsable de desarrollar todas las historias y escribir los guiones de las atracciones de Johnson. Además, ayudaría a su hijo durante el proceso de filmación. [8]
Preproducción
Fundición
Fotografía de Mary Carr, Emory Johnson y Emilie Johnson de 1924
Mary Carr ( de soltera Mary Kennivan) (1874-1973) nació el 14 de marzo de 1874 en Germantown, Pensilvania . Tenía 50 años cuando interpretó a Gold Star Mother Mary Gains, la esposa de Tom y la madre de Johnnie. [c] Este fue su primer papel en una producción de Johnson. Su siguiente actuación en una producción de Johnson sería la producción de Universal de 1927 de El cuarto mandamiento , donde interpretó a otra figura materna. Carr y Walker compartieron el centro de atención en esta película, con FBO promocionando sus papeles como una especie de reunión. La referencia aludía a la película Over the Hill to the Poorhouse , una película de 11 carretes distribuida por Fox el 17 de septiembre de 1920. En esta película, Carr interpretó a una madre indigente, mientras que Walker interpretó a su hijo. [10] Un anuncio de la revista FBO para esta película contenía el segmento de palabras — Together Again por primera vez desde su éxito inolvidable "Over The Hill". [11] Inicialmente, Carr trabajó como maestra de escuela, pero abandonó la profesión para convertirse en actriz en compañías de teatro itinerantes. Se casó con el también actor William Carr y lo acompañó en giras con su compañía de teatro. A principios de la década de 1900, William se aventuró en la producción cinematográfica. Reclutó a Mary y a sus seis hijos para que se unieran a él en la floreciente industria cinematográfica. En 1915, Mary comenzó su carrera en el cine y finalmente se convirtió en una actriz de personajes celebrada por sus papeles como figuras maternas. Apareció en más de 140 películas entre 1915 y 1956. [d] También fue amiga íntima de Emilie Johnson.
Johnnie Walker (1894-1949) nació el 7 de enero de 1894 en la ciudad de Nueva York . Era un actor consagrado cuando, a los 30 años, interpretó a Johnnie Gains, hijo de Thomas Gains. Esta fue la cuarta aparición de Walker en una producción de Johnson. Anteriormente había tenido papeles destacados en las películas de Johnson de FBO : In the Name of the Law , The Third Alarm y The Mailman . Esta película también proporcionaría la tan esperada reunión de Walker con Mary Carr . Habían experimentado un éxito previo en la filmación de la producción de 9 carretes de 1920 de Over the Hill to the Poorhouse . Walker aparecería en un total de cinco producciones de Johnson de FBO. Interpretó al hijo de la figura paterna principal de la película en cada película. En cada uno de los papeles secundarios de Walker, el personaje se llamaba Johnnie o un derivado. Walker mide cinco pies y once pulgadas de alto, tiene cabello negro y ojos azules. AFI le atribuye al actor 48 títulos en su filmografía. [13] [14] Walker aparecería en la sexta película de Johnson para FBO: Life's Greatest Game , estrenada en octubre de 1924. Life's Greatest Game fue el quinto y último papel de Walker en una producción de Emory Johnson.
Carl Stockdale (nacido William Carlton Stockdale) (1874–1953) nació el 19 de febrero de 1874 en Worthington, Minnesota . A los 50 años, ya era un actor de personajes conocido cuando interpretó a Thomas Gains, el padre de Johnnie Gains. Esta película marcó la única aparición de Stockdale en una producción de Johnson. Con una altura de cinco pies y once pulgadas, poseía cabello castaño y ojos azul grisáceos. Stockdale comenzó su carrera como jefe de utilería en una compañía de teatro de repertorio. Luego pasó 15 años en el escenario en teatro de repertorio y vodevil. En 1913, a la relativamente tardía edad de 39 años, Stockdale se aventuró en el mundo del cine, uniéndose a los Estudios Essanay y consiguiendo un papel menor en un western de Broncho Billy . Trabajó con Essanay durante dos años antes de unirse a la compañía cinematográfica de David W. Griffith Corp. A medida que avanzaba su carrera, Stockdale fue adaptando sin problemas el cine mudo al sonoro. En su última película, actuó sin aparecer en los créditos en ¡ Los verdugos también mueren!, estrenada en 1943. [15] [16]
Mark Fenton (1866-1925) nació el 11 de noviembre de 1866 en Crestline, Ohio . Alcanzó la fama como actor de teatro y de personajes cinematográficos estadounidense, que apareció en al menos 80 películas entre 1915 y 1925. A los 57 años, ya era un actor establecido cuando interpretó a John J. Burrows, un próspero terrateniente. Esta película marcó la única aparición de Fenton en una producción de Johnson. Fenton comenzó su carrera como actor a los veinte años, lanzando su carrera en vodevil y producciones teatrales a principios de siglo. En 1915, a la edad de 49 años, Fenton comenzó a actuar en películas. Uniéndose a las filas de otros actores que hicieron la transición del escenario legítimo a la pantalla grande más tarde en la vida, Fenton fue ampliamente considerado como un actor de personajes. Demostrando su versatilidad, apareció en una amplia gama de géneros cinematográficos, incluyendo acción y westerns, acumulando un extenso cuerpo de trabajo. Trágicamente, la vida de Fenton se vio truncada por un accidente automovilístico. El 29 de julio de 1925, a la edad de 58 años, sucumbió a complicaciones derivadas de una cirugía. [17] [18]
William S. Hooser (1836–unk) nació el 20 de julio de 1836 en Litchfield, Illinois . [19] El octogenario tenía 87 años cuando interpretó el personaje de Otto Schultz, el padre de Gretchen. Fue un individuo de notable longevidad en el negocio. Durante su breve carrera cinematográfica, Hooser apareció en The Highest Bid (1916), The Return (1916) y esta película. Antes de su incursión en el cine, William S. Hooser ya se había establecido como una figura destacada en la industria del entretenimiento. Su carrera incluyó compromisos con personalidades de renombre como PT Barnum , Dan Rice y Frank C. Bostock . [20] Hooser exhibió una amplia gama de talentos, que incluían baile, canto, tocar el piano, imitaciones y actuación de personajes. Además, era conocido por su capacidad para realizar demostraciones mentales y psíquicas, lo que agregó otra dimensión intrigante a su repertorio.
Gloria Grey ( née Maria Dragomanovich) (1909-1947) nació el 23 de octubre de 1909 en Portland, Oregón . [21] Tenía 14 años cuando interpretó a Gretchen Schultz, la hija de Otto Schultz, nacido en Alemania. Gretchen es la mujer que Johnnie Gains soñaba antes de unirse al ejército de salvación y partir a la guerra. Dado que interpretó a la hija de un personaje alemán, inyectó un elemento paradójico en la película, ya que ambos hermanos se alistaron voluntariamente para combatir a los alemanes durante la Primera Guerra Mundial . Esta película fue su tercer papel cinematográfico acreditado y su única aparición en una producción de Johnson. Se convertiría en actriz de cine y directora . Antes de lanzar su carrera cinematográfica en 1923, Grey mostró su talento en el vodevil. Además de hacer películas, se convirtió en una de las WAMPAS Baby Stars en 1924 junto con Clara Bow . [22] Su carrera se desarrolló en 33 películas durante la década de 1920 en Hollywood y cinco películas en español en Argentina durante la Segunda Guerra Mundial . Grey era menuda, medía 1,57 m y pesaba 52 kg. Sus rasgos distintivos incluían un hermoso cabello rubio y ojos azules.
Rosemary Cooper (1898-1961) nació el 1 de enero de 1898 en Lewiston, Idaho . Tenía 26 años cuando interpretó a la villana Zelda Burrows, hija de John Burrows y la mujer que se casó con Silas Gains. Hizo su debut en la pantalla en la producción de Johnson de The Mailman . [23] Cabe destacar que esta fue la tercera película de Cooper y su última aparición en una película de Johnson. Rosemary Cooper había pasado un par de años con varias compañías de valores antes de hacer su debut en la pantalla en 1923. AFI le atribuye la realización de 15 películas mudas en los años veinte. [24] Sin embargo, con la llegada del sonido en las películas, Cooper decidió alejarse de la industria. Rosemary Cooper medía 1,62 m y pesaba 56 kg. Tenía el pelo castaño rojizo y los ojos marrones. [23] [25]
David Kirby (1880-1954) nació el 16 de julio de 1880 en St. Louis, Missouri . Fue un actor destacado cuando, a los 43 años, interpretó al villano Jim Fuller. Al igual que en su anterior trabajo en The West~Bound Limited , Kirby vuelve a ser elegido como un villano junto con Rosemary Cooper. A lo largo de su colaboración con Emory Johnson, apareció en un total de seis producciones de Johnson, lo que lo convirtió en el actor con mayor número de apariciones en las películas de Johnson. Físicamente, Kirby medía cinco pies y once pulgadas de alto, y poseía cabello y ojos castaños. AFI le atribuye al actor/director 33 títulos en filmografía. [26] [27]
Cuyler Supplee (1894-1944) nació el 13 de febrero de 1894 en Germantown, Pensilvania . Tenía 30 años cuando interpretó a Silas Gains, el hijo mayor de la familia Gains. Su siguiente aparición en una producción de Johnson sería The Last Edition de FBO , estrenada en noviembre de 1925, y la última sería The Lone Eagle de Johnson , estrenada en agosto de 1927. Fue actor y autor. Según el American Film Institute, su breve carrera como actor abarcó 12 largometrajes entre 1922 y 1928. Los papeles de Supplee fueron todos papeles de personajes. [28] [29]
Dicky Brandon ( nacido Richard Ellison Brandon) (1919 - 2010) nació el 30 de marzo de 1919 en Toledo, Ohio . Tenía 5 años cuando interpretó el papel de Little Johnnie Gains. Este fue su primer papel en una película. Life's Greatest Game , estrenada en octubre de 1924, marcaría su última aparición en una producción de Johnson. Pertenecía al vasto grupo de actores infantiles en el bullicioso mercado de actores infantiles de la industria cinematográfica estadounidense. Su carrera fue breve y solo hizo unas pocas películas cuando tenía veintitantos años. Esta película es una de sus seis que figuran en AFI . [30]
Newton House (1911-1987) nació el 1 de noviembre de 1911 en Holly, Colorado . Tenía 12 años cuando interpretó una versión más joven de Silas Gains antes de llegar a la edad adulta. Este fue su tercer papel en películas, su segundo papel acreditado y su segundo largometraje. Fue uno de los seis hijos del actor y especialista Jack House (1887-1963). Muchos de los hermanos de Newton también ingresaron al campo de la actuación, incluidos los hermanos Don y Jimmy. Cuando Newton cumplió 15 años, su aptitud para la equitación se hizo evidente al acumular 112 trofeos por su excepcional habilidad en la equitación de trucos y fantasía . AFI lo muestra interpretando papeles secundarios entre 1924 y 1936. Hizo una transición exitosa al cine sonoro, actuando en varias películas entre 1932 y 1936. AFI también lo muestra recibiendo crédito como maquillador de 1939 a 1945. [31] [32]
Richard (Dick) Morris (1862-1924) nació el 30 de enero de 1862 en Charlestown, Massachusetts . El consumado actor tenía 62 años cuando interpretó al abuelo Gains. Morris había actuado previamente en In the Name of the Law y The Third Alarm . Esta fue su última aparición en una película de Johnson debido a su desafortunada muerte en octubre de 1924. [33] El viaje educativo de Morris incluyó una experiencia inmersiva en el extranjero, donde dedicó tres años a estudiar gran ópera . Más tarde se embarcó en una carrera profesional como cantante de ópera, recorriendo Estados Unidos durante dos temporadas y pasando tres años en Londres cantando ópera. En septiembre de 1909, se unió a la organización Lubin e hizo su primera aparición en una película en 1912 cuando tenía 50 años . [34] A lo largo de su carrera, y como la mayoría de los hombres que ingresan al cine a una edad avanzada, interpretó papeles de personajes y pesos pesados .
Director
Esta película fue dirigida por Emory Johnson , un ex actor que pasó a dirigir. Su trayectoria como actor comenzó en 1912, empezando como extra en los primeros westerns de Broncho Billy . De 1913 a 1922, Johnson apareció en 73 películas para estudios como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn , antes de que FBO le permitiera dirigir su primera película. En 1921, sintió que había llegado el momento de tomar las riendas de la realización cinematográfica.
A los 30 años, Johnson dirigió esta película como parte de su contrato de ocho películas con FBO y marcó su quinta colaboración con el estudio. Antes de esto, sus cuatro películas de FBO —In the Name of the Law , The Third Alarm , The West~Bound Limited y The Mailman— habían logrado un éxito financiero.
Durante su permanencia en FBO, Johnson obtuvo varios títulos, como Maestro del Melodrama, Rey de la Explotación y Héroe de la Clase Obrera.
Sus películas abarcaron varios géneros, incluidos los melodramas, [f] y continuó prosperando como director independiente. El éxito de Johnson se debió a su capacidad para crear películas épicas y películas comercialmente viables que resonaban con temas cercanos a su corazón y al de su madre.
Durante su carrera, Emory Johnson dirigió trece películas: once mudas y dos sonoras .
Temas
Lo que más necesita el mundo hoy en día es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y compasión humana. Por eso me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la satisfacción gracias al amor y a los sentimientos de bondad.
El amor, la mayor de las emociones humanas, es una vez más el tema central [g] de este melodrama de Emory Johnson . En sus cuatro producciones anteriores, Johnson enfatizó la profunda conexión entre un padre y un hijo, mostrando una figura paterna prominente, una figura materna protectora, un hijo devoto, una protagonista femenina cautivadora y algunos actores infantiles. Dentro del tapiz de estos especiales, Johnson entrelaza magistralmente el coraje, la dedicación, el sentido de la responsabilidad, la importancia de la familia, los altos principios morales, la lealtad y los actos desinteresados de sacrificio. Este enfoque para crear películas resonó bien con el público, lo que resultó en un éxito significativo en la taquilla. Estas películas también eran adecuadas para la nueva era, donde los fanáticos del cine buscaban cine más orientado a la familia, películas de acción y películas con tramas inteligentes.
En un cambio con respecto a sus narraciones anteriores, esta historia enfatiza el profundo vínculo entre una madre y su hijo. Al incorporar el tema de la maternidad, proporcionó un elemento de contraste para equilibrar las intensas escenas de guerra representadas en la película. La película también retrata una de las tragedias más devastadoras que una madre puede enfrentar: la devastadora pérdida de un hijo. [38] [39]
Guión
El mayor atractivo de las películas no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el melodrama sencillo, limpio y saludable siempre ocupará el lugar privilegiado en los corazones del público estadounidense.
Emilie Johnson tenía 56 años cuando escribió la historia y la adaptación cinematográfica de esta película. The Spirit of The USA fue la quinta película del contrato de ocho películas de FBO. [41] El idealismo del expresidente Woodrow Wilson (Wilson murió el 3 de febrero de 1924) sirvió de inspiración para Emilie Johnson. [h]
Emilie Johnson (1867–1941) nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia. Después de emigrar a Estados Unidos, se casó con Alfred Jönsson. Su único hijo nació en 1894: el actor, director y escritor Alfred Emory Johnson . [43]
En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las colaboraciones más singulares en los anales de Hollywood . En esa década, el equipo madre-hijo se convirtió en el equipo de dirección y guionistas de mayor éxito financiero de la historia del cine. Emilie Johnson escribió la mayoría de las historias y los guiones que su hijo utilizó para su carrera como director de melodramas. Emilie Johnson escribió historias sobre personajes que vivían de un sueldo a otro, como agentes de la ley, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de imprentas de periódicos. [i]
La convicción de Emilie en el potencial cinematográfico de sus historias de interés humano se vio acompañada por la capacidad de su hijo para darles vida en la pantalla grande en melodramas grandiosos y arrolladores. Los Johnson colaboraron estrechamente, trabajando juntos durante la fase de preproducción y continuando su asociación en el set una vez que comenzó el rodaje. Esta extraordinaria alianza creativa floreció durante toda la década, aunque se fue desvaneciendo gradualmente a principios de los años 30.
Rodaje
Interiores
Los interiores de esta película se filmaron en los estudios FBO ubicados en 780 Gower Street en Hollywood . [45] [46]
En un artículo publicado en la edición del 9 de febrero de 1924 de la revista Camera! se afirmaba que "una noche de trabajo se realizó en el vestíbulo del Hotel Manx" en San Francisco. [47]
San Francisco, California : es la ubicación del puesto militar de Presidio . El campamento se utilizó para recrear dos famosas batallas de la Primera Guerra Mundial . El gobierno de los Estados Unidos dio permiso a Johnson para utilizar "más de mil soldados estadounidenses, más de seiscientos caballos de caballería y todo el equipo de guerra moderno, incluidos tanques, camiones motorizados, aviones y cientos de armas de gran calibre". [48]
Chatsworth, California . Un artículo publicado en la edición del 15 de marzo de 1924 de Exhibitors Herald anunció: "Se dice que una de las escenas de ruptura de represas más grandes jamás filmadas será parte de la próxima producción de Emory Johnson para Film Booking Offices ... Las escenas de ruptura de represas se filmaron en Chatsworth". [49]
Cronograma
Este cronograma es un esquema detallado del programa de rodaje, el proceso de edición y el lanzamiento final de esta película. El cronograma se construyó incorporando fechas obtenidas de "Pulse of the Studios" de Camera! y otras publicaciones especializadas. Esta película comenzó a rodarse en diciembre de 1923 y se estrenó en abril de 1924.
El cronograma muestra la primera semana de rodaje bajo los auspicios de R—C Studios, ubicado en Melrose y 780 Gower. A partir de la sexta semana de rodaje, el estudio cambia a FBOStudios en la misma ubicación.
La etapa de procesamiento que se muestra en Camera! utilizó las siguientes entradas para esta película:
Título provisional
Durante la fase de producción, las películas necesitan un nombre de referencia para identificar el proyecto, a menudo llamado título alternativo o título provisional . A menudo, el título provisional se convierte en el título oficial de estreno de la película. Hay dos razones principales para emplear títulos provisionales:
Cuando no se ha determinado un título oficial: En ocasiones, durante las primeras etapas de producción, los realizadores no han decidido el título de la película. En esos casos, se asigna un título provisional de manera temporal para proporcionar un identificador reconocible para el proyecto.
Disfrazar la verdadera naturaleza del proyecto: En ocasiones, se elige un título provisional poco descriptivo para ocultar el verdadero motivo de la creación de la película. Esta estrategia evita especulaciones o filtraciones sobre el contenido o la trama de la película.
Esta imagen en particular sufrió múltiples cambios de nombre.
Postproducción
Música
Canción grabada por Henry Burr Victor 18524 el 29 de enero de 1919, Camden, Nueva Jersey
Compuesta en 1880 por Antonin Dvorák (1841-1904), texto de Adolf Heyduk (1835-1923), interpretada por la cantante australiana Nellie Melba (1861-1931) en 1916. Está cantada en inglés.
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Durante la era del cine mudo, la presencia de acompañamiento musical variaba de un teatro a otro. A diferencia de las películas modernas con bandas sonoras uniformes, las películas mudas no tenían música de acompañamiento que acompañara a la película. La provisión de acompañamiento musical dependía de cada teatro. Algunos teatros más grandes contaban con orquestas completas, mientras que los lugares más pequeños dependían de pianos u órganos para proporcionar un fondo musical. Como se mencionó anteriormente, el tema central de la película giraba en torno al profundo amor compartido entre una madre y su hijo. En una de sus diversas iteraciones de título, la película se titulaba Honra a tu madre. De ahí que una de las opciones populares para el fondo musical sería una canción de la madre.
En el libro Música de la Primera Guerra Mundial, el autor señala : “Todos amamos y apreciamos a nuestra madre. Y hubo muchas canciones sobre “madres” durante los primeros años del siglo XX ... “That Wonderful Mother of Mine” y “Little Mother of Mine” se publicaron en 1918”. [68]
La canción That Wonderful Mother of Mine fue registrada en 1918 con música de Walter Goodwin y letra de Clyde Hager. Walter Goodwin publicó más tarde su música con el título "Canción temática y melodía para la gran película de Emory Johnson "The Spirit of the USA" con Mary Carr y Johnnie Walker". [69] Un director de teatro de un gran teatro de California seleccionó la bellísima Songs My Mother Taught Me de Antonín Dvořák junto con otras partituras. [70]
Todas las guerras parecen producir sus propias canciones favoritas y la Primera Guerra Mundial no fue una excepción. También vemos canciones publicadas al concluir la Primera Guerra Mundial con el título de El espíritu de los EE. UU., entre ellas:
El espíritu de los EE.UU. , una canción de servicio de N. Bryan publicada en 1918. [71]
El espíritu de los Estados Unidos de E. Edouard publicado en 1918. [72]
El espíritu de los Estados Unidos de Ronald Buck [73]
Estudios
En 1922, la Robertson-Cole Distributing Corporation se reorganizó y cambió su nombre a FBO. Como parte de este cambio, FBO adquirió un terreno en la intersección de Melrose Avenue y Gower Street en Los Ángeles . Después de comprar este terreno, FBO construyó oficinas administrativas para respaldar las operaciones diarias. También construyeron escenarios cinematográficos para facilitar la filmación de escenas interiores para películas. [45]
Luego, FBO compró 460 acres de tierra en Santa Mónica , que se conoció como el "RC Ranch". El lugar al aire libre era un entorno pintoresco para diversas necesidades de filmación en exteriores. [45]
Lanzamiento y recepción
La ciudad de Nueva York tenía una tradición de albergar los estrenos de las películas de Emory Johnson. En julio de 1922, Johnson estrenó su primera película, In The Name of the Law , en el Teatro George M. Cohan . [74] FBO estrenó la segunda producción de Johnson, The Third Alarm , en enero de 1923 en el prestigioso Teatro Astor . [75] En abril de 1923, FBO estrenó la tercera película de Johnson, The West~Bound Limited , reservando un salón de baile en el Hotel Astor . [76] El estreno de The Mailman se compartió entre Washington y Filadelfia . FBO volvió a su práctica estándar de estrenar nuevas películas en Nueva York con esta película. La oportunidad de interactuar con la audiencia exigente de la ciudad de Nueva York en Broadway tenía el potencial de generar una publicidad incomparable para una película.
Cuando la FBO presentó In the Name of the Law , estableció una conexión entre el lugar de proyección y los departamentos de policía locales. Este enfoque se repitió cuando vincularon a los bomberos con The Third Alarm , a los trabajadores del ferrocarril con The West~Bound Limited y a los trabajadores postales con The Mailman . Aunque no se comercializó como una película de guerra, la FBO cultivó estratégicamente una relación con las fuerzas armadas para esta película, posicionándola como una herramienta de reclutamiento para atraer voluntarios y alentar el alistamiento en la Guardia Nacional.
Estreno en Nueva York
El estreno mundial de esta película tuvo lugar en el Teatro Lyric de la ciudad de Nueva York el domingo 18 de mayo de 1924. La película estaba programada para una proyección de dos semanas, concluyendo el 31 de mayo. [77]
Para conmemorar el estreno de la película, la FBO organizó un gran desfile por Broadway con dos regimientos de artillería . El desfile terminó frente al Teatro Lírico con un simulacro de exhibición en Times Square que detuvo el tráfico en el corazón del Distrito Teatral de Broadway. El martes 20 de mayo, varias unidades organizaron una manifestación en la Plaza del Ayuntamiento, lo que le dio la oportunidad al alcalde de inspeccionar a las tropas. Las armas y los carruajes exhibieron de manera prominente pancartas publicitarias mientras individuos uniformados distribuían folletos a las multitudes entusiastas. Durante las dos semanas que duró la película, se programaron noches especiales de regimientos, donde diferentes regimientos marcharían hasta el teatro y realizarían breves demostraciones de ejercicios. [77] [78]
Comunicado oficial
Publicidad
Swords and Plowshares no es en ningún sentido una película de guerra. Sin duda, tendrá un potente trasfondo bélico, pero será esencialmente un drama humano, sin omitir ninguno de los ingredientes sonoros y dramáticos que han sido tan vitales para el éxito de mi reciente obra cinematográfica.
En el pasado, FBO implementó con éxito una estrategia publicitaria al forjar alianzas locales con la organización que apoyaba al héroe de clase trabajadora específico representado en la película. Alentaron activamente a estas organizaciones locales a coordinar acrobacias, desfiles de reconocimiento y diversas actividades, asegurando de manera efectiva publicidad complementaria para la película. Cuando estaba disponible, un agente de FBO colaboraba estrechamente con el propietario del cine para desarrollar una estrategia de explotación para la película. Esta película planteó un desafío menor para FBO. Aunque no se comercializó como una película de guerra, FBO cultivó estratégicamente una relación con las fuerzas armadas para esta película, posicionándola como una herramienta de reclutamiento para atraer voluntarios y alentar el alistamiento en la Guardia Nacional. Parecía que toda la publicidad de esta película tenía un componente militar.
Uno de los principales objetivos del estreno de esta película en Nueva York era establecer los estándares publicitarios para su promoción a nivel nacional. Estos estándares servirían como base sobre la que se construirían todas las estrategias publicitarias. El estreno en Nueva York empleó un desfile militar que marchaba por Broadway. [80] FBO sabía que nada atraía tanto la atención del público como un buen desfile, especialmente soldados marchando en un desfile militar con uniforme de gala. Estos desfiles siempre terminaban en el cine local que proyectaba la película. El departamento de publicidad de FBO también organizó formaciones de instrucción en City Hall Square, decoró armas y carruajes y los exhibió de forma destacada con pancartas publicitarias, realizó desfiles especiales de regimientos que marchaban hasta el cine y los comerciantes locales se sumaron a la campaña promocional. Todo era válido si atraía a los posibles compradores de entradas al cine. [81]
Publicidad de expositores
Libro de campaña
En caso de que el propietario de una sala de cine necesite ayuda para promocionar esta película en particular, FBO ofrece un completo Manual de campaña. Este valioso recurso, preparado por la oficina de reservas de películas, abarca todos los aspectos de la publicidad, la promoción y la estrategia. El manual de prensa guía meticulosamente a los propietarios de salas de cine para mostrar eficazmente la película y maximizar su alcance al público. El manual de prensa de esta película presentó una gran cantidad de valiosos recursos y oportunidades de promoción.
El libro de prensa proporcionó un relato completo de cómo se establecieron las conexiones con la Guardia Nacional de Nueva York, seguidas de vínculos posteriores con las unidades de la Guardia Nacional en Filadelfia y Los Ángeles. Profundizó en el proceso y los detalles de forjar estas valiosas asociaciones, incluidos materiales para mostrar al comandante de la Guardia Nacional en la ciudad del dueño del cine.
Para ampliar aún más el alcance de la película, se sugirió un esfuerzo de colaboración con los Elks, la Legión Americana [82] y otras organizaciones fraternales.
El dossier de prensa también incluía una lista completa de ocho tarjetas de presentación de productos. Estos diseños tenían el doble propósito de atraer al público con imágenes atractivas y, al mismo tiempo, publicitar productos relacionados, creando un enfoque de marketing mutuamente beneficioso. [83]
La FBO también introdujo un nuevo servicio de imágenes para ayudar a la explotación de la película. Este servicio comprendía ocho imágenes cautivadoras relacionadas con el Ejército, la Marina y los Marines, cada una acompañada de una breve descripción. La impronta del cine podía añadirse cómodamente a estas imágenes, ofreciendo oportunidades de publicidad y marca personalizadas. [83]
Chicago
En el estreno de la película en Nueva York, FBO organizó una notable hazaña al reclutar a la sensación del béisbol de 29 años Babe Ruth para unirse a la Milicia . [84] Ansiosa por eclipsar a sus homólogas de Nueva York, la segunda ciudad organizó un espectáculo similar en el centro de Chicago. La película estaba programada para debutar en el Castle Theatre en South State Street en West Madison. El día de la inauguración, el equipo de béisbol de los Cubs, montado a caballo, desfiló por State Street escoltado por ocho cañones de 75 mm tirados por caballos y un regimiento de soldados. La procesión concluyó en el Castle Theatre. La gran multitud fue testigo de cómo todo el equipo de los Cubs se unía a la 122.ª artillería de campaña, haciendo un juramento de lealtad justo en frente del teatro. [85] [86]
Reseñas
Las críticas de películas desempeñaron un papel fundamental tanto para los propietarios de las salas de cine como para los aficionados, ya que ofrecían perspectivas cruciales. Las opiniones compartidas en las críticas, que se publicaban en diferentes revistas especializadas, eran indispensables en el proceso de decidir si reservar una película para su proyección o verla como espectador. Cuando los críticos expresaban puntos de vista contradictorios sobre una película, tomar una decisión se volvía más difícil. Sin embargo, es importante señalar que las críticas divergentes no siempre implicaban que la película fuera intrínsecamente mala. Al final, la elección dependía de las preferencias personales y del peso que se daba a la crítica de la película y a su autor.
Las películas de melodrama cautivan a la audiencia al tejer narrativas que evocan emociones intensas. Estas películas se centran principalmente en la dinámica familiar, centrándose en personajes que enfrentan la adversidad y explorando temas como el deber y el amor. El formato melodramático retrata a personajes que navegan por sus desafíos con determinación inquebrantable, actos desinteresados y valentía. [87] [88] [89]
"Esta no es una producción adecuada para el corazón de Nueva York... Puede que tenga un atractivo y unos aburridos puntos provincianos... Tombstone, Arizona podría gustarle para una sola exhibición. De hecho, la característica distintiva de este esfuerzo es que es una cura para el insomnio, con un título para atraer a las personas al lugar donde se está exhibiendo. En lo que a nosotros respecta, esta imagen hace que una tarde parezca una semana. Este fotógrafo ha hecho su parte, pero las tonterías ahogaron todo el interés y hacen que todo el asunto parezca un espectáculo de circo decepcionante ". [90]
En el número del 31 de mayo de 1924 del Moving Picture World , el crítico CS Sewell observó:
"Emory Johnson es un productor que trabaja con la teoría de que la mayoría de los espectadores quieren melodramas que lleguen al corazón, construidos en torno a personajes e incidentes de la vida cotidiana con los que todos estamos familiarizados. Su última película de este tipo para FBO es The Spirit of the USA y ha ejemplificado el título en una historia de la guerra mundial en la persona de un muchacho que encarna los mejores ideales de la masculinidad estadounidense... es una película que los intelectuales probablemente desaprobarán por estar llena de tonterías teatrales; sin embargo, creemos que es una película que las masas disfrutarán, que llegará a la piel de un gran número de espectadores y que atraerá a los amantes del melodrama sincero y que llegue al corazón". [91]
Respuesta de la audiencia
FBO era una empresa de producción y distribución de películas que se centraba en el mercado de las pequeñas localidades. Ofrecía melodramas, películas de acción del Oeste y cortometrajes cómicos para este mercado. [92] A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, FBO no poseía salas de cine y dependía de que los propietarios de las salas de cine alquilaran sus películas. Al igual que otros estudios independientes, el éxito financiero de FBO estaba íntimamente ligado a la voluntad de los propietarios de las salas de cine de alquilar sus películas, ya que era a través de estos alquileres que FBO podía generar ganancias.
Antes de alquilar una película, los propietarios de salas de cine tenían una preocupación importante: asegurarse de que la película tuviera el potencial de ser una inversión rentable en su localidad. Para ayudarlos a tomar decisiones financieras informadas, estos propietarios se suscribían a revistas especializadas. Estas publicaciones brindaban una valiosa ayuda al incluir reseñas críticas, asistencia, ingresos y opiniones de otros gerentes. Al leer estas reseñas, los propietarios de salas de cine podían determinar la viabilidad de una película y decidir si era probable que atrajera al público y generara los ingresos financieros deseados en su localidad.
La película recibió una acogida positiva por parte del público, especialmente en las pequeñas ciudades que constituían el público objetivo principal de FBO. Si bien la respuesta de los cines más grandes no fue tan entusiasta, no se sintieron decepcionados ni disgustados con la asistencia. Estas son las breves observaciones publicadas de los propietarios de salas de cine.
Esta es, sin duda, la mejor película que he interpretado en los últimos tres años. Mary Carr es la actriz más madura que he visto, y es natural y del tipo que se puede ver en casi cualquier hogar moderno en algún momento de sus vidas. Fui el primero en interpretarla en Dakota del Norte y puedo recomendarla con seguridad a cualquier exhibidor. ¡Ponla, hermano, es buena! Ocho carretes.
Cragin & Pike, Majestic Theatre Las Vegas, Nevada , población 2.304 [94]
Una de las peores películas que hemos mostrado y nuestros clientes nos lo han estado diciendo desde que la estrenamos. La historia es una absoluta tontería y las escenas de guerra son sólo errores, nada que ver con lo que se afirma en el dossier de prensa. Nuestro consejo es que descarten esta película a cualquier precio. No nos gusta criticar, pero cuando se muestra algo así, sentimos que es nuestro deber hacer saber a los demás exhibidores nuestra opinión.
Desconocido, Moon Theatre Omaha, Nebraska , población 191.061 [95]
Los aficionados a las películas intelectuales probablemente dirán que la producción está llena de tonterías. Sin duda, hay muchas tonterías, pero la obra ha sido concebida con sinceridad. Creemos que gustará a quienes aman los melodramas que emocionan.
Es otra de esas películas de madres. Pero cuando Mary Carr interpreta a la madre y Johnny Walker al hijo, es inevitable que haya muchas buenas interpretaciones y montones de lágrimas.
Estado de conservación
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones que se explican en esta página de Wikipedia . [j]
La publicación en la base de datos de artes escénicas de la Biblioteca del Congreso indica que esta película no tiene existencias en los archivos. El registro completo de la Biblioteca del Congreso se muestra aquí. [k]
Se puede ver y descargar de forma gratuita un extracto de 15 minutos de The Spirit of the USA en Internet Archive . El mismo fragmento de la película también está disponible en YouTube.
^ La granja Gains se presenta como "ubicada en el corazón de los Alleghenies", lo que muestra su ubicación dentro de esta cadena montañosa que se extiende por el centro-norte de Pensilvania , el oeste de Maryland y el este de Virginia Occidental . Más adelante en la película, una carta enviada por la junta de reclutamiento local a Silas Gains ofrece información más detallada sobre la ubicación de la granja. La carta está dirigida a Silas Gains, RFD #2, Gainsboro, Pensilvania. Si bien Gainsboro es una ciudad ficticia, la carta indica que la junta de reclutamiento más cercana está en Kent , Pensilvania. Aunque Kent es una ciudad real, el pueblo no es lo suficientemente grande como para albergar un juzgado.
^ ab El reclutamiento se implementó en base a un sistema de clases, con el grupo inicial de candidatos seleccionados de la Clase I. Una vez que la Clase I se agotó, las selecciones posteriores se hicieron de la Clase II y así sucesivamente. En el contexto de la Primera Guerra Mundial, el registro inicial tuvo lugar el 5 de junio de 1917, y se ordenó que todos los hombres de entre 21 y 30 años debían registrarse para el reclutamiento. Las distintas clases se muestran a continuación: [3]
Elegible y responsable para el servicio militar
Aplazado temporalmente, pero disponible para el servicio militar
Temporalmente exento, pero disponible para el servicio militar.
Exento por extrema dificultad
Exento o no elegible para el reclutamiento en el servicio militar
^ En todas las listas de personajes de esta película, Mary Carr aparece constantemente en los créditos como Mary Gains. Sin embargo, en la película real, el intertítulo presenta explícitamente a su personaje como Clorinda Gains. El título dice: Clorinda Gains, la "rueda de equilibrio" de su humilde hogar. [9]
^ Aunque Over the Hill catapultó a Carr al estrellato como madre, 1925 resultaría ser un año aún más lleno de acontecimientos. Primero, se convirtió en la otra tía Em con su papel en El mago de Oz , estrenada el 13 de abril de 1925. Más tarde ese mismo año, interpretó a una madre en la célebre película World World I, The Big Parade, estrenada el 5 de noviembre de 1925.
^ Conexiones de Johnnie:
En la película de 1922 En nombre de la ley, Ralph Lewis interpretó a Patrick O'Hara y Walker interpretó a Johnnie O'Hara.
En la película de 1922 La tercera alarma, Ralph Lewis interpretó a Dan McDowell y Walker interpretó a Johnny McDowell.
En la película de 1923 El Cartero , Ralph Lewis interpretó a Bob Morley y Walker interpretó a Johnnie Morley.
La película de 1924 El espíritu de los Estados Unidos Carl Stockdale interpretó a Thomas Gains y Walker interpretó a Johnnie Gains
La película de 1924 El juego más grande de la vida: Tom Santschi, el jugador Jack Donovan y Walker, el jugador Jackie Donovan Jr.
También habría interpretado al hijo de Ralph Lewis, Johnny Buckley en la película The West~Bound Limited , excepto que estuvo involucrado en la filmación de El cuarto mosquetero . [12]
^ Hemos llegado a un día en que el público exige historias humanas y coherentes. No creemos que el pueblo estadounidense quiera ver sólo imágenes de los ultrarricos. Nuestros personajes en The Midnight Call son gente sencilla, pertenecientes a la gran clase media estadounidense. El drama y la comedia de sus vidas reflejarán las emociones de la gran mayoría de los espectadores de cine. Es el tono humano lo que hace que la película sea hoy en día. Es esa cualidad de sinceridad lo que hace que el drama suene auténtico. Seguramente la industria ha tenido esto demostrado el año pasado. Los mayores éxitos no han sido las películas con los decorados más grandes, sino las películas con las historias más humanas. Emory Johnson Director [35]
^ ¿Qué es un tema en las películas? "Un tema es el concepto central y unificador de la película. Un tema evoca una experiencia humana universal y puede enunciarse en una palabra o frase corta (por ejemplo, "amor", "muerte" o "alcance de la edad adulta"). El tema puede no enunciarse nunca de forma explícita, pero se ejemplifica mediante la trama, el diálogo, la cinematografía y la música de la película". [37]
^ El presidente Woodrow Wilson había subrayado la importancia de establecer una paz organizada entre las naciones. Se cita a la señora Johnson diciendo : "El mundo sería un lugar mejor para vivir si los funcionarios públicos tuvieran más del idealismo refinado y amplio que caracterizó la carrera de nuestro difunto presidente". [42]
^ Emory Johnson dijo lo siguiente sobre su madre: Mi madre, la señora Emily Johnson, tiene esa inestimable habilidad de meter emociones humanas en una película. Tiene el punto de vista maduro y maduro de la madre promedio. A veces pienso que las madres serían las mejores guionistas de todos los guionistas porque tienen una perspectiva humana particular sobre la vida. Las mujeres están tan bien equipadas como los hombres para asumir la importante tarea de escribir para la pantalla, algo que ya está demostrado por el éxito de muchas escritoras que han diseñado sus historias directamente para la pantalla. La mujer promedio tiene una comprensión profunda y completa de la vida. Tiene pequeñas cualidades humanas desarrolladas en un grado mucho mayor que el hombre promedio. [44]
^ El cine es historia. Con cada metro de película que se pierde, perdemos un vínculo con nuestra cultura, el mundo que nos rodea, los demás y nosotros mismos. – Martin Scorsese , cineasta, director de la Junta de la NFPF [97]
Un informe del historiador de cine y archivista de la Biblioteca del Congreso David Pierce estima que:
Alrededor del 75% de las películas originales de la era muda han desaparecido;
Sólo el 14% de las 10.919 películas mudas estrenadas por los grandes estudios existen en su formato original de 35 mm u otros;
El 11% sobrevive sólo en versiones extranjeras de larga duración o en formatos cinematográficos de menor calidad de imagen. [98] [99]
^ El registro completo de la Biblioteca del Congreso dice lo siguiente: Título = The Spirit Of The US A [película] Director = Johnson, Emory Fechas de emisión = 5 de diciembre de 1924 Descripción física = 9 carretes; 8312 pies. Reclamante de derechos de autor = Emory Johnson Productions Número de registro = Lp20290 Estudio = RC/FBO Integridad = resumen e28_16_9_library: K Nota = Kodascope Fondos = No hay fondos en los archivos. [100]
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