El cartero es un melodrama mudo estadounidense de 1923 dirigido por Emory Johnson . FBO estrenó la película en diciembre de 1923. El reparto estelar de la película incluía a Ralph Lewis , Johnnie Walker y Virginia True Boardman . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. El cartero fue la cuarta película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1]
El Servicio Postal de los Estados Unidos rinde homenaje a Bob Morley (Ralph Lewis) y a su hijo Johnnie (Johnnie Walker) por sus muchos años de servicio. Después, Johnnie es ascendido a oficial en el barco del Servicio Postal de los Estados Unidos, el Enterprise. La embarcación transporta correo certificado y otras cargas valiosas. Mientras Johnnie está de servicio, unos ladrones roban el barco y matan a tiros al supervisor. A través de una serie de desafortunados eventos, acusan a Johnnie de robo y asesinato. Como no tiene coartada, el tribunal lo declara culpable de ambos delitos. Cuando el tribunal está a punto de dictar sentencia, el verdadero malhechor confiesa y salva a Johnnie de su cita con la soga del verdugo.
Bob Morley y su hijo Johnnie son una emocionante historia de valentía, justicia y el poder del amor de un padre. La escena inicial de la película comienza con una ceremonia. Una celebración reconoce los años de devoto servicio de Bob y Johnnie como carteros. Bob es un padre orgulloso que ha criado a su hijo para que valore el trabajo duro y la dedicación a su trabajo. También está claro que se han ganado el respeto y la admiración de sus colegas y de la comunidad.
La historia da un giro dramático cuando Johnnie acepta un ascenso para trabajar en un barco postal, el Enterprise, que transporta el correo certificado de la oficina de correos. Johnnie acepta el trabajo y comienza a trabajar de inmediato. Una noche, mientras está trabajando en el barco postal, se produce un robo. Un funcionario postal recibe un disparo durante el atraco y Johnnie es el único testigo. Los delincuentes deciden que deben acabar con Johnnie y arrojarlo por la borda. Por un giro del destino, un yate en la misma zona salva a Johnnie de ahogarse. No sirve de mucho consuelo cuando Johnnie descubre que el barco es un contrabandista de ron y está involucrado en el robo del Enterprise .
Los dueños del yate descubren que Johnnie había presenciado el robo y el asesinato. Antes de que puedan arrojarlo de nuevo al mar, Johnnie escapa a la sala de radio del barco y transmite una alerta a la flota del Pacífico. Johnnie muestra su coraje y dedicación a la justicia, a pesar del peligro inminente. Después de identificar la ubicación del yate, el comandante de la flota moviliza sus fuerzas para interceptar el barco de 90 pies. Hay una persecución posterior y destrucción del barco de contrabando por parte de diez Dreadnoughts de la Flota del Pacífico .
Durante la pelea, Johnnie se salva de la destrucción. Una vez a bordo del barco de rescate, lo arrestan por cometer robo y asesinato. Comienza su nuevo calvario y se enfrenta a un juicio por matar a un funcionario postal del gobierno durante el robo. Bob Morley llama frenéticamente a todos los que conoce, pidiendo ayuda para salvar a su hijo. A pesar de las súplicas de Bob, el tribunal declaró a Johnnie culpable de asesinato y lo condenó a la horca.
Mientras espera su ejecución, el verdadero criminal confiesa. Johnnie es exonerado y padre e hijo se reencuentran. La película termina con una nota feliz. [2]
El melodrama es nuestro alimento, pero es un melodrama de alta calidad. Permitió al público llorar y simpatizar con el apuesto héroe y la bella heroína. No queremos etiquetar nuestras películas, debemos hacer películas que atraigan a todos.
Joe Kennedy
Miembro de la junta directiva de FBO, [3]
Film Booking Offices of America ( FBO ) fue un estudio cinematográfico estadounidense independiente y dinámico de la era del cine mudo . La compañía lanzaba alrededor de 110 largometrajes y cortometrajes al año. La compañía se centró en producir películas de bajo presupuesto, haciendo hincapié en westerns de primera clase, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. La compañía distribuía principalmente sus películas a salas de cine de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes, que cambiaban sus películas tres veces por semana. [4] FBO hacía que sus películas atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [5]
El costo promedio de producción por FBO fue de $50,000 a $75,000, equivalente a $910,139 a $1,365,209 en 2021, en comparación con los principales estudios cinematográficos que podrían gastar cinco veces más para producir una película.
La FBO también produjo y distribuyó una cantidad limitada de largometrajes de gran presupuestodenominados "Gold Bond" o producciones "especiales". Las ocho películas de Emory Johnson para la FBO fueron todas especiales. [6]
En 1923, Emilie y Emory Johnson firmaron una extensión de contrato con FBO. El contrato era por dos años y medio . El acuerdo estipulaba que Emory debía hacer ocho atracciones para FBO. El acuerdo especificaba que sus cuatro películas anteriores contarían para el total. FBO también acordó invertir dos millones y medio de dólares (en dinero de hoy, equivalente a $ 40,472,167 en 2021) en las cuatro películas restantes. [7] Otra parte del nuevo contrato estipulaba: "El contrato también establece que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, preparará todas las historias y escribirá todos los guiones para las atracciones de Johnson, además de ayudar a su hijo en la filmación de las producciones". [7]
"Entre la reorganización de la Film Booking Office of America en 1922 y octubre de 1923, Pat Powers , como uno de los nuevos inversores estadounidenses de la empresa, estuvo efectivamente al mando. Powers cambió el nombre de Robertson-Cole/FBO a Powers Studio por un breve período, aunque no hay registro de que la empresa haya producido o estrenado alguna película bajo ese nombre". [8] [9] Powers renunció a la FBO el 30 de octubre de 1923. [10]
Anteriormente, Johnson había sacado partido de la gran base de trabajadores de la policía, los bomberos y los trabajadores del ferrocarril. En esta ocasión, puso la mira en los trabajadores postales. En 1922, la Oficina de Correos de los Estados Unidos tenía 339.000 empleados en Estados Unidos. [11] Se dice que la Oficina de Información del Departamento de Correos tiene 52.000 jefes de correos en todo el país. [12] Ese tipo de cifras proporcionarían mucha publicidad gratuita.
Johnson y su madre fueron meticulosos en la investigación y preproducción de estas películas. Siempre representaban a sus personajes principales en papeles que mostraban su lealtad y dedicación a la organización a la que servían. Una parte importante del éxito de Emory Johnson en estas películas fue que coordinó sus películas con grandes entidades, como departamentos de policía, unidades de bomberos, ferrocarriles y patios ferroviarios. Esta vez, reclutó la cooperación del Servicio Postal de los Estados Unidos y la Marina de los Estados Unidos. Ralph Lewis era el protagonista perfecto para todas estas películas sobre trabajadores asalariados.
Emory Johnson era un ex actor que se convirtió en director cuando dirigió esta película. Había actuado en 73 películas entre 1913 y 1922 para empresas como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn antes de que la FBO le permitiera dirigir su primera película.
Johnson tenía 29 años cuando dirigió esta película. The Mailman fue la cuarta película del contrato de ocho películas de Emory Johnson con FBO . Sus tres películas anteriores con FBO habían sido un éxito financiero: In the Name of the Law , The Third Alarm y The West~Bound Limited .
Johnson comenzó su carrera como actor en 1912. Consiguió trabajo como extra en los primeros westerns de Broncho Billy . Actuó en 73 películas entre 1912 y 1922 para empresas como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn . En 1921, pensó que era el momento adecuado para empezar a dirigir películas. Antes de que la FBO siquiera considerara permitir que un neófito dirigiera su primera película, Johnson tuvo que convencerlos de que financiaran una película no cómica sobre agentes de policía. La FBO temía que al público no le gustara el lado serio de los policías, especialmente como una película de larga duración. Finalmente los convenció y completó su película. [31] La película fue un éxito financiero.
Durante su carrera en la FBO, recibió títulos como Maestro del melodrama, Rey de la explotación y Héroe de la clase trabajadora. Incluían este drama en todas las categorías. [d] Johnson seguiría prosperando como director independiente porque no solo hacía películas épicas, sino que hacía películas rentables centradas en temas que a él y a su madre les interesaban.
Lo que más necesita el mundo hoy en día es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y compasión humana. Por eso me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la satisfacción gracias al amor y a los sentimientos de bondad.
Emory Johnson
Director, [33]
La glorificación de los funcionarios públicos por parte de Emory Johnson se había convertido en el tema perfecto para todas sus producciones especiales de la FBO. Johnson sentía que estos héroes de la clase trabajadora no recibían el reconocimiento que tan merecían por su trabajo. Esta película seguiría en la misma línea que las películas anteriores y elogiaría al personal del gobierno como la policía, los bomberos y los ingenieros ferroviarios. Si bien las películas giraban en torno al ciudadano medio, Johnson y su madre también necesitaban equilibrar una película de acción y una historia sentimental para las espectadoras.
"El amor, la mayor de las emociones humanas", es el tema central del drama de Emory Johnson, The Mailman. [e] Según Johnson, todos sus melodramas de la clase trabajadora giraban en torno a un tema principal: el amor.
La valentía, la dedicación, el honor, el parentesco, la lealtad, el amor, la moralidad, la obligación, el sacrificio y la tenacidad son conceptos entrelazados en toda la película de Johnson y se convierten en la esencia de la película. Los Johnson combinaron cuidadosamente todos estos elementos para complementar la historia de nuestro héroe de la clase trabajadora.
Al igual que sus producciones anteriores, Johnson se centró principalmente en el vínculo entre padre e hijo. Estas películas presentaban a un padre maduro, una figura materna, un hijo devoto, una hermosa protagonista femenina joven y una pizca de actores infantiles. El hijo eventualmente se casaría con la protagonista femenina y viviría feliz para siempre. Estas películas también eran adecuadas para la nueva era. El nuevo fandom que asistía al cine buscaba cine orientado a la familia, películas de acción y películas con tramas inteligentes.
El mayor atractivo de las películas no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el melodrama sencillo, limpio y saludable siempre ocupará el lugar privilegiado en los corazones del público estadounidense.
La escritora Emilie Johnson , [35]
Emilie Johnson (1867–1941) nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia. Después de emigrar a Estados Unidos, se casó con Alfred Jönsson. Su único hijo nació en 1894: el actor, director y escritor Alfred Emory Johnson . [36] Johnson tenía 56 años cuando escribió la historia y la adaptación cinematográfica de esta película. The Mailman fue la cuarta película del contrato de 8 películas de FBO. [37] Emilie Johnson escribió la mayoría de las historias y guiones que su hijo, Emory Johnson, utilizó para su exitosa carrera como director de melodramas épicos. La señora Johnson le proporcionó a su hijo historias que parecían hechas a medida para el actor Ralph Lewis. [37] [f]
En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las colaboraciones más singulares en los anales de Hollywood . Emilie Johnson y su hijo se hicieron famosos como el único equipo de escritura y dirección formado por madre e hijo de Hollywood. Por lo general, trabajaban codo con codo antes de que comenzara la producción y luego en los sets de filmación una vez que comenzaba el rodaje. Emilie Johnson escribió historias sobre personajes que vivían de un sueldo a otro, como agentes de la ley, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de prensa de periódicos. [37] El equipo de Johnson sintió que sus historias de interés humano serían identificables en la pantalla grande, y su hijo las llevó a la pantalla en melodramas épicos.
Su colaboración única persistiría a lo largo de la década, para luego desvanecerse a principios de los años treinta.
Según el catálogo del American Film Institute , esta película se filmó en Hollywood, California , y San Francisco, California . [1]
El cronograma de la película según Camera! "Pulse of the Studios" . Este cronograma traza la evolución de una película desde su origen hasta su muerte. Esta película comenzó a rodarse en julio de 1922 y se estrenó en octubre de 1922. El cronograma indica el estudio y la ubicación como: RC Picture Corp, ubicada en Melrose y Gower.
La tabla también muestra los siguientes encabezados de columnas y entradas para esta película:
Cuando las películas entran en producción, necesitan los medios para hacer referencia al proyecto. Se le asigna un título provisional al proyecto. Un título provisional también puede denominarse título alternativo. En muchos casos, un título provisional se convertirá en el título de estreno.
Los títulos provisionales se utilizan principalmente por dos motivos:
El título provisional de esta película era " El cartero". [1]
La posproducción es un paso crucial en la realización cinematográfica, ya que transforma el metraje original en el producto final. Requiere que profesionales capacitados trabajen juntos para crear una película que cumpla con la visión del director y atraiga al público.
El estreno en cines de esta película constaba de 7 rollos o aproximadamente 2160 metros de película. El tiempo medio por rollo es de entre 10 y 15 minutos. Como resultado, estimaron que el tiempo total de exhibición de esta película era de entre 70 minutos y 1 hora y 3/4. [56]
En 1922, Robertson-Cole Distributing Corporation se reestructuró y cambió su nombre a FBO. La nueva empresa compró un terreno en Los Ángeles en la esquina de Melrose Avenue y Gower Street. Luego, FBO construyó estudios y oficinas administrativas en la nueva parcela de terreno. Estos nuevos escenarios individuales proporcionarían recursos para filmar escenas de interiores de películas. [57]
La empresa FBO compró 460 acres para filmar al aire libre en Santa Mónica . El área pronto fue bautizada como "RC Ranch". El rancho podía proporcionar el telón de fondo necesario para la mayoría de las fotografías de exteriores. [57]
Loyal Lives (la otra película de Mailman) debutó en Marion, Ohio , el 15 de julio de 1923. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en agosto y apareció en Los Ángeles el mes siguiente. [58] FBO estrenaría su producto cuatro meses después. A diferencia de la práctica de otras compañías de estrenar una película en Nueva York o Los Ángeles, FBO organizó un estreno doble. FBO designó Washington y Filadelfia para sus preestrenos exclusivos, siendo Washington una opción clara debido a la ubicación de las oficinas del Director General de Correos. Poco después de eso, FBO programó la película para sus apariciones de costa a costa. Se llevó a cabo un estreno mundial en Los Ángeles, y luego la película comenzó una carrera indefinida en la ciudad de Nueva York una semana después. [59]
Jueves por la mañana, 1 de noviembre de 1923
El recién reconstruido Teatro Ambassador albergó la presentación preliminar de Washington. El teatro contó con una orquesta completa, personal de sala, acomodadores uniformados y un portero. Un artículo de la Exhibitors Trade Review del 17 de noviembre de 1923 informaba de una proyección previa de The Mailman en "un auditorio repleto de diplomáticos extranjeros, líderes de la sociedad estadounidense, personalidades políticas y más de setenta y cinco expositores destacados de la parte sureste de los Estados Unidos". [60] La FBO también organizó una proyección privada adicional para el nuevo director general de correos, Harry New, y su personal de directores de correos adjuntos en su sede central del centro de la ciudad. [59]
Jueves por la mañana, 1 de noviembre de 1923
¿Cuál es la importancia de Filadelfia? En 1775, el Segundo Congreso Continental se reunió en Filadelfia. Entre los temas de su agenda se encontraba la designación de Benjamin Franklin como el primer director general de correos.
En una selección única para una exhibición privada, el "estreno comercial" de "The Mailman" se llevó a cabo en "Ed Fay's Knickerbocker". [59] Marcus Loew abrió el Teatro Knickerbocker en 1914. En 1919, Loew vendió el teatro a Edward Fay. Fay rebautizó el Knickerbocker como "Teatro Fay". Un artículo del Exhibitors Herald afirmó que a la exhibición "asistieron 2.900 personas". [59] Un artículo en Motion Picture News aclaró aún más: "asistieron dos mil novecientas personas, ochocientas de ellas de pie durante la función". [61] El "estreno comercial" se utilizó como vínculo con la película el "Día de la Marina". Guardias de honor de la Marina y la Infantería de Marina estuvieron presentes, y la Marina envió un rollo de fotografías de la Marina.
Un punto adicional, Edward Fay, el propietario del teatro, estaba radicado en Providence, Rhode Island . Providence fue sede de la convención de la Asociación Nacional de Carteros de 1923 en septiembre. Ralph Lewis asistió a la convención de la NALC en Providence debido a su participación en esta película. También había estado presente en las convenciones de jefes de policía y bomberos debido a sus papeles principales en En el nombre de la ley y La tercera alarma . [62]
Sábado 17 de noviembre de 1923
La revista Exhibitors Trade Review afirmó que The Mailman tuvo su estreno mundial el sábado 17 de noviembre en el Loew's State Theatre , en el distrito teatral de Broadway del centro de Los Ángeles. Al finalizar la proyección, la película recibió una ovación de pie. [63] La gala que rodeó a la película incluyó a la banda de sesenta miembros de los trabajadores del correo cantando una serenata al jefe de correos de la ciudad y una "jolgorio radiofónico monstruoso" transmitida a dos millones de oyentes con discursos, canciones y breves charlas de Ralph Lewis, Johnnie Walker, Dave Kirby y otros del elenco de "Mailman". También hubo pancartas que anunciaban la proyección de "The Mailman" y que se vinculaban con el movimiento "Haz tus compras navideñas con anticipación" que se colgaron en todos los carros de entrega y recolección de correo. [64]
Domingo 25 de noviembre de 1923
La ciudad de Nueva York tenía una tradición de estreno de las películas de Emory Johnson. En julio de 1922, Johnson estrenó su primera película, In The Name of the Law en el Teatro George M. Cohan . [65] La FBO estrenó la segunda producción de Johnson, "The Third Alarm", en enero de 1923 en el prestigioso Teatro Astor . [66] En abril de 1923, la FBO estrenó la tercera película de John, The West~Bound Limited, reservando un salón de baile en el Hotel Astor . [67] La FBO ya había adoptado un enfoque diferente para presentar esta película. La película ya había tenido preestrenos exclusivos en Washington, Filadelfia y Los Ángeles. Sin embargo, ningún otro evento podría brindar tanta publicidad como reunir al sofisticado público neoyorquino en Broadway.
Emory y Ella Johnson hicieron un viaje temprano a Nueva York para promocionar la película. "100 carteros y su banda de 40 piezas", recibieron a la pareja cuando llegaron. Luego, un desfile por Broadway atrajo multitudes a lo largo de la Gran Vía Blanca de Nueva York. " [68] Los productores de cine organizaron un desfile de "Día de Cine" el sábado 17 de noviembre. Aunque el propósito del desfile era honrar a las compañías cinematográficas, FBO dominó la procesión con "más de 200 carteros uniformados, que llevaban pancartas de 10 pies y encabezados por la banda del empleado de correos, recorrieron Broadway, anunciando a la gente que se alineaba en la curva que la película estaba llegando al teatro Cameo". [69]
Finalmente, The Mailman se estrenó en el Teatro Cameo el 25 de noviembre de 1923, por tiempo indefinido, con "una campaña de explotación que rivalizaba con todo lo que habían intentado las oficinas de reservas de películas". [69] [70]
El 26 de noviembre hubo otro desfile. Esta vez, la banda de los carteros de Nueva York marchó desde el ayuntamiento por Broadway hasta el teatro para recibir un premio en efectivo a la mejor banda postal del país. [71]
El 3 de noviembre de 1923, The Mailman pasó a manos de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp con el número de registro LP19561. [72] [73] Los derechos de autor de FBO Films se registraron con sus propietarios británicos originales . FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas de Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. rectificaría esta confusión en una fecha posterior. [74]
Según el American Film Institute , esta película fue estrenada oficialmente para reservas el domingo 9 de diciembre de 1923, por Film Booking Offices of America . [1] [75]
Como se mencionó anteriormente, en 1922, la Oficina Postal de los Estados Unidos contaba con 339.000 empleados y 52.000 jefes de correos en Estados Unidos. [11] [12] Esas cifras podían generar una gran cantidad de publicidad gratuita. Cuando The Mailman se estrenó en el Teatro Cameo, la FBO planeó "una campaña de explotación, que rivalizaba con todo lo que habían intentado las oficinas de reservas de películas". [69] [70]
Por tanto, la FBO adoptó la misma estrategia publicitaria que había empleado para promocionar las tres películas anteriores de Johnson. Crearon vínculos locales con los funcionarios públicos retratados en la película, es decir, se pusieron en contacto con los jefes de correos locales antes de que la película llegara a la ciudad. Muchos departamentos de correos locales proporcionaron publicidad gratuita a la película organizando desfiles con las bandas de los empleados postales locales. Estos desfiles finalizaban en el cine local donde se proyectaba la película. Las oficinas de correos también se beneficiaron de la película al publicitar su campaña "Haga sus compras navideñas con anticipación". Además, utilizaron la película como vehículo para solicitar un aumento salarial.
La FBO entregó 4.000 entradas con descuento a carteros y empleados postales de Nueva York para ver la película. [76] También patrocinaron un concurso nacional para la mejor banda postal, otorgando un premio de 300 dólares por terminar en primer lugar.
La FBO proporcionaría un folleto de campaña del tamaño de un periódico si los propietarios de los cines tuvieran preguntas sobre el uso de estrategias de producción de revistas para esta película. Esta película tenía un proceso de explotación bien organizado y sencillo, probado en el tiempo.
Las críticas de películas eran puntos de vista esenciales para los propietarios de salas de cine y sus seguidores. Las críticas de películas publicadas en diversas revistas especializadas eran indispensables para decidir si reservar o ver la película. Cuando los críticos tenían críticas contradictorias, elegir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas discordantes no significan que sea necesariamente una mala película. En última instancia, todo se redujo a elecciones personales y al valor que le das a la crítica de la película y al crítico.
Las películas de melodrama cautivan a la audiencia al tejer narrativas que evocan emociones intensas. Estas películas se centran principalmente en la dinámica familiar, centrándose en personajes que enfrentan la adversidad y explorando temas como el deber y el amor. El formato melodramático retrata a personajes que navegan por sus desafíos con determinación inquebrantable, actos desinteresados y valentía. [77] [78] [79]
Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que reseñan o proyectan.
Términos utilizados en la crítica de melodramas de películas mudas
La película se estrenó en el Teatro Cameo de la ciudad de Nueva York el 25 de noviembre de 1923. La edición del 30 de noviembre de 1923 de The Film Daily incluía reseñas de periódicos de críticos que no estaban impresionados por la epopeya. Vemos frases como "La película es un asunto tranquilo", "todo el reparto tiene buenas intenciones" y "héroes comerciales que arrastran todo tipo de suspenso melodramático concebible" mezclados con "El mayor esfuerzo de producción de un joven productor". [80]
Las reseñas de películas publicadas en los periódicos del 15 de diciembre de 1923 en Motion Picture News son más optimistas, considerando que se publicaron tres semanas después del estreno de la película. [81]
"Esta obra ofrece muchas posibilidades para una casa normal. Está llena de interés humano y de vínculos familiares, por no hablar de emociones sensacionales. Como todas las obras de Johnson, "El cartero" trata de la firmeza y el heroísmo de un servidor público. Se le ve en todos los sucesos de su rutina diaria y Emory nos ha enseñado a todos que la rutina puede volverse interesante". [82]
"La última producción de Emory Johnson para FB 0., generosa en emoción y en interés, entretendrá a muchos de los que disfrutaron con "The Third Alarm" y "West-Bound Limited". Está dedicada al servicio postal de los Estados Unidos con el mismo espíritu que las otras, a los departamentos de bomberos y a los empleados del ferrocarril. Tiene la misma sinceridad y sencillez temática con un trasfondo dramático, que termina en un clímax emocionante.
Al igual que sus predecesoras, The Mailman tiene un gran atractivo para las masas. Cuenta una historia bastante simple con detalles hogareños y sin muchas de las sutilezas que exige un público intelectual. Probablemente las únicas escenas excepcionales sean las que muestran la captura del yate por parte de la flota del Gobierno. Pero éstas, combinadas con una historia comprensiva y sinceramente expuesta, constituyen una excelente atracción de taquilla para el teatro promedio". [83]
"La película de Emory Johnson debería ser un éxito de taquilla, es un melodrama sumamente entretenido, con una historia simple y directa que sin duda atraerá a los espectadores. Es mucho mejor que el melodrama barato promedio, en el sentido de que, aunque se utiliza una buena cantidad de tonterías pasadas de moda, ha sido dirigida con gran habilidad. Hay una gran demanda de las películas de melodrama anticuadas, conmovedoras y que atraen la simpatía, pero la mayoría de los productores juntan una película de este tipo con tan poco cuidado que son terriblemente burdas y amateurs. Emory Johnson demuestra que es posible hacer una película para las masas sin ofender la inteligencia.
'El cartero' debería generar mucho dinero. Es el tipo de película que las representaciones anteriores han demostrado que el público quiere. Y lo que el público quiere debe obtenerse. El hecho de que lo que el público quiere no sean obras que atraigan a la gente que disfruta de Shaw o Ibsen no es razón para que los directores inteligentes no las hagan. Un director inteligente ha hecho ' El cartero' [84]
FBO se centró en la producción y distribución de películas para salas de cine en pueblos pequeños. Atendían a este mercado con melodramas, películas de acción no occidentales y cortometrajes cómicos. [74] A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, FBO no poseía salas de cine y dependía de que los propietarios de las salas de cine alquilaran sus películas. Como la mayoría de las empresas independientes, FBO dependía de que los propietarios de las salas de cine alquilaran sus películas para exhibirlas y obtener ganancias.
Antes de alquilar una película, los propietarios de salas de cine se preocupaban de que la película fuera una fuente de ingresos potencial en su localidad. Los propietarios se suscribían a revistas especializadas para que les ayudaran a tomar estas decisiones financieras. Las revistas de cine mostraban la marca de la película, reseñas críticas y publicaban los puntos de vista de otros gerentes, incluidos los números de asistencia y los ingresos.
La respuesta del público a esta película fue positiva. A la mayoría de las pequeñas ciudades les gustó la película (la base de FBO) y los cines más grandes no fueron tan optimistas, pero no se sintieron descontentos con la asistencia. Estas son breves observaciones publicadas por propietarios de salas de cine.
"El cartero, con Ralph Lewis. Es una de las mejores y más grandes películas que he rodado. No hay una trama amorosa, aparte del tema padre e hijo, pero sin duda mantiene el interés de principio a fin. El bombardeo de la flota del Pacífico merece la pena, ya que se puede plantear fácilmente y la imagen lo respaldará. Tuvo una buena multitud y una gran audiencia, lo que es muy inusual para mí. No hay una sola parada en toda la película.
"EL CARTERO Ralph Lewis. Fue un buen espectáculo para el Día de la Decoración. Les gustó a casi todos, a pesar de que estaba lleno de cosas viejas. Impresión OK Tono OK Buena asistencia, mejor clase en una ciudad de 4.500 personas. Entrada diez centavos.
"El cartero, con Ralph Lewis. Esta película tiene toda la gracia del mundo. Sin embargo, fue un éxito. Los niños se entusiasmaron con ella.
Muchas películas de la era del cine mudo no sobrevivieron por razones que se explican en esta página de Wikipedia . [g] Según la base de datos de supervivencia de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso , sobreviven dos rollos de esta película. [91] [h]
En un artículo publicado el 15 de diciembre de 1923, la entrevista tenía una sección titulada "Mantenga los planes en secreto".
"He decidido cuál será mi próxima profesión, pero no puedo decir cuál será. Da la casualidad de que anunciamos el tema de "El cartero" y otra empresa se apresuró a publicar una película con el mismo tema. Así que he aprendido a mantener mi secreto".
Emory Johnson hablando con el periodista George C. Warren, [92]
Loyal Lives es un melodrama mudo de 1923 dirigido por Charles Giblyn y distribuido por Vitagraph Studios . Postman Pictures estrenó la película en julio de 1923. La película contó con Brandon Tynan en el papel de Dan O'Brien y Mary Carr interpretando la figura materna de Mary O'Brien. William Collier Jr. interpretó al hijo de Dan, Terrence, y Faire Binney interpretó a su hermana menor, Peggy. El elenco también incluyó actores que interpretaron a la familia O'Hara. Mickey Bennett interpreta a Terrence cuando era niño. La película tenía seis carretes o 5950 pies. La película se estrenó en Marion, Ohio , el 15 de julio de 1923. Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 5 de agosto de 1923 y en Los Ángeles el 2 de septiembre de 1923. [58]
Sinopsis de la trama: Dan O'Brien es un empleado de correos que lucha por mantener a su familia con su escaso salario. Mientras la familia tiene problemas económicos, Dan ha ahorrado dinero para la educación de su hijo (Terrence) y la adopción de una niña abandonada en la puerta de su casa. Diecisiete años después, Terrence se convierte en empleado de correos como su padre. Se produce un gran robo en un tren de correos totalmente equipado. Terrance salva la bolsa de correos y Dan evita que los ladrones roben la caja fuerte.
La película contiene elementos de En nombre de la ley y puntos de la trama de La tercera alarma . Utilizando una estrategia publicitaria tomada de los libros de campaña de la FBO, Vitagraph realizó la producción de Whitman Bennett con la plena cooperación y asistencia del Servicio Postal de los Estados Unidos. La siguiente noticia apareció en la edición de junio de 1923 del Exhibitors Herald:
NUEVA YORK, 22 de mayo. Whitman Bennett ha obtenido la cooperación del departamento de correos de Washington para filmar su producción para Vitagraph "Loyal Lives", una historia sobre el cartero y su vida. Bajo las órdenes del director general de correos Harry New, el subdirector general de correos, Paul Henderson, acompañado por un equipo de funcionarios postales, hizo un viaje especial de Washington a Nueva York para organizar personalmente los detalles técnicos y supervisar la puesta en escena de una espectacular escena de asalto a un tren de correos que será una de las características más destacadas de la producción. [93]
Probablemente Emory Johnson y FBO se quedaron estupefactos ante este intento descarado de sacar provecho de su serie de películas sobre trabajadores. Los héroes de la clase trabajadora que aparecen en In the Name the Law , The Third Alarm y The West~Bound Limited habían demostrado ser proyectos rentables. Bennett no solo copió el concepto de glorificar a los trabajadores comunes, sino que estrenó descaradamente su película mientras Johnson todavía estaba trabajando en la suya. ¿De dónde sacó Bennett su inspiración?
A principios de 1923, se hizo un anuncio sobre el próximo héroe de la clase trabajadora al que Johnson pretendía homenajear. No está claro quién filtró primero la historia del trabajador postal, pero uno de los primeros ejemplos se incluye aquí. Una noticia del Film Daily del 12 de enero de 1923 decía:
Powers regresa de la costa
PA Powers de la FBO regresó ayer de la costa. Está entusiasmado con el cronograma de producción... Además, Emory Johnson, cuyo "Third Alarm" acaba de ser lanzado, está "trabajando en una historia de un cartero". [94]
Postman Pictures vio una oportunidad y se lanzó a por esta vaca lechera de clase trabajadora. Rápidamente produjo una película de bajo costo y nada épica sobre trabajadores postales. La compañía contrató a un director conocido, utilizó nombres irlandeses idénticos para los personajes y luego empleó las mismas técnicas de explotación en la publicidad que FBO había iniciado.
A continuación se presenta la opinión de un propietario de teatro:
HS Stansel, Teatro Rulevllle (250 asientos) Población de Ruleville, Mississippi 1.021 [95]
"VIDAS LEALES Reparto estelar. Lo llamamos real, lo sentimos mucho. Vimos el "Mailman" de otra compañía y pensamos que lo habíamos comprado cuando firmamos para esto. Cuando vimos la imagen, nos disgustó, y esto fue anunciado por nosotros y para nosotros como algo especial. Vitagraph parece encaminada al olvido en nuestra ciudad. Tuvo poca asistencia. Clase de agricultura de sorteo Entrada de 10 a 30.
The Digest of the Motion Picture Industry
The Digest of the Motion Picture Industry
A Emory Johnson se le ha llamado el glorificador del trabajador estadounidense porque prefiere tomar al hombre de la calle como sus héroes en lugar de a algún favorito de la fortuna.
The Digest of the Motion Picture Industry
1.ª semana de rodaje
The Digest of the Motion Picture Industry
Primera semana de rodaje de The Mail Man
2.ª semana de rodaje de The Mail Man
Tercera semana de rodaje de The Mail Man
4.ª semana de rodaje de The Mail Man
Quinta semana de rodaje de The Mail Man
6.ª semana de rodaje de The Mail Man
7.ª semana de rodaje de The Mail Man
1.ª semana de edición
"The Mailman" de Emory Johnson se estrena en Washington y Filadelfia
The Digest of the Motion Picture Industry
Los empleados de Mail ayudan en la inauguración de Loew's State en Los Ángeles
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Reseña de Eddy Eckels
por Mary Kelly
Reseña de Shumlin
Veredictos sobre películas en el lenguaje del exhibidor
UN DEPARTAMENTO PARA LA INFORMACIÓN DE LOS EXPOSITORES - EDITADO POR A. VAN BUREN POWELL
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
Un ciudadano de San Francisco cuenta cómo llegó a retratar las vidas de los funcionarios públicos - Por George C. Warren
UN DEPARTAMENTO PARA LA INFORMACIÓN DE LOS EXPOSITORES - EDITADO POR A. VAN BUREN POWELL
Libro Dos: Los Kennedy (1915-1940) - Capítulo 20 Esta es una mina de oro
A menudo se afirma que el 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido, pero esas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
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