Emilie Johnson (3 de junio de 1867 - 23 de septiembre de 1941) fue una autora, guionista y productora cinematográfica sueco-estadounidense. Fue la madre del actor, director, productor y escritor estadounidense Emory Johnson . En 1912, Emory Johnson abandonó la universidad y se embarcó en una carrera en la industria cinematográfica, comenzando como asistente de operador de cámara en Essanay Studios . [1]
En 1913, Emilie Johnson y su marido se mudaron de San Francisco, California, a los bungalows de la empresa Essanay en Niles, California, para ayudar a su hijo. En 1915, comenzó a escribir historias para la gran pantalla. [2]
En la década de 1920, Johnson y su hijo se hicieron famosos como el único equipo de dirección y escritura formado por madre e hijo de Hollywood. Ella escribió todas las historias y los guiones que su hijo utilizó para su exitosa carrera como director de melodramas. El equipo de Johnson continuó produciendo melodramas hasta finales de la década de 1920. A principios de la década de 1930, su racha de éxitos había terminado. Emilie Johnson murió en Los Ángeles en 1941. Vivía con su hijo en el momento de su muerte.
Emilie Johnson nació como Emilie Matilda Jönsdotter en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia, el 3 de junio de 1867. Cuando tenía ocho años, un ministro luterano de la Iglesia de Suecia visitó su escuela en Karlskrona . Como parte de su recorrido, leyó tres estrofas de poesía de la joven Emilie Jönsdotter. Impresionado, preguntó a sus padres si considerarían permitirle adoptarla. El ministro asumiría la responsabilidad de su crianza y educación si consintieron. El ministro era un miembro prometedor de la Iglesia Luterana y un escritor destacado en Suecia. Los padres de Jönsdotter aceptaron el acuerdo, al darse cuenta de que el ministro podría brindar oportunidades educativas que nunca podrían permitirse. El ministro se convirtió en obispo y, finalmente, en asesor del rey de Suecia . [2]
La educación de Jönsdotter continuó hasta la muerte del obispo. Después, emigró a Estados Unidos. Llegó a San Francisco el 24 de septiembre de 1891. Tenía 25 años y estaba soltera. Mientras vivía en San Francisco, conoció a Alfred Johnson. Los dos se enamoraron y se casaron en la Iglesia Luterana Ebenezer en San Francisco el 11 de mayo de 1893. Su único hijo, Alfred Emory Johnson , nació en San Francisco el 16 de marzo de 1894.
En 1900, la familia Johnson vivía cómodamente en Bush Street, en San Francisco. El marido de Johnson era dueño de un famoso baño turco. La familia vivía en una casa elegante y tenía sirvientes que vivían con ella. [3] En 1906, el catastrófico terremoto de San Francisco lo cambió todo. El seísmo provocó numerosos incendios en toda la ciudad. Un incendio destruyó el baño de Johnson. La familia sobrevivió al terremoto y se reasentó en la cercana Alameda, California .
En 1910, el marido de Johnson apoyó a la familia ayudando a establecer los famosos baños de Piedmont. [4] Emilie continuó criando a su hijo y asistió al California College of the Arts como estudiante de arte.
En 1912, Emory Johnson entró en el negocio del cine como asistente de cámara. Más tarde, firmó un contrato cinematográfico con Essanay Studios . En 1913, para apoyar más de cerca la floreciente carrera cinematográfica de su hijo, Emilie y su esposo se mudaron a uno de los bungalows recién construidos de Essanay en Niles, California . [5]
En 1914 se fundó la Liberty Motion Picture Company en Germantown, Pensilvania . Cinco meses después, la empresa se reorganizó y se convirtió en la Liberty Film Mfg Company, con oficinas en San Mateo y Glendale, California .
Ese año, Emilie Johnson comenzó a escribir guiones para la gran pantalla. [2] Más tarde, conocería y se haría amiga de una actriz principal de Liberty Film Mfg. Co: la actriz sueca Sadie Lindblom. Creían que estaban viendo una oportunidad en el negocio del cine. Además de escribir historias para la gran pantalla, podrían ejercer aún más control produciendo sus películas. [6]
La Liberty Film Company se constituyó en Oakland, California, para seguir con su nueva estrategia de escritura y producción. Se redactaron los documentos y las siguientes personas declararon una inversión de capital social de 25.000 dólares (más de 600.000 dólares en dinero actual): Emilie Johnson (51 años), Alfred Johnson (54 años), Emory Johnson (21 años), Tillie Hall y Sadie Lindblom (ambas de 25 años). Lindblom sería la nueva presidenta. [7]
La Liberty Film Company comenzó a estrenar películas a principios de 1915, utilizando a Kriterion Film Corporation como su agente de distribución. En junio de 1915, Kriterion tuvo problemas de liquidez, se declaró en quiebra y dejó a Liberty Film con una deuda de 40.000 dólares. [6] Después de elegir un nuevo agente de distribución (Associated Service), Liberty Film Mfg Co. se tambaleó.
La Liberty Film Company completó varias películas. [6] [8]
A finales de 1914, muchos actores y actrices abandonaron los estudios Essanay y muchos se pasaron a Liberty Film. Varios factores precipitaron la salida de talentos, entre ellos la continua negativa de Essanay a hacer más largometrajes y el hecho de que Essanay estaba perdiendo dinero. Entre los que se encontraba el hijo de Emilie, se encontraba el hijo de Emory Johnson. La última película de Emory Johnson para Essanay se estrenó en junio de 1914. El 16 de febrero de 1916, el estudio Niles Essanay cerró. [9]
Liberty Films tuvo problemas con su nuevo distribuidor. En diciembre de 1915, los tribunales designaron un nuevo administrador. La planta de Liberty en Pensilvania se incendió por completo en 1916. [10] [11] A principios de 1916, Emory dejó Liberty y firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Realizaría diecisiete películas en 1916, incluidos seis cortometrajes y once largometrajes dramáticos, la segunda mayor producción de su carrera en un año.
1917 marcó otro evento notable para los Johnson. En septiembre, Emory Johnson, todavía bajo contrato con Universal, se casó con la ingenua de Universal Ella Hall . [12] Después de su luna de miel, ambos volvieron a trabajar en Universal. [13] La recién casada Ella se mudó a la casa de Franklin Avenue junto con Emory, Emile y dos sirvientes. Su nieto Walter Emory nació en enero de 1919. Alfred Bernard le siguió en septiembre de 1920. [14]
Este sería un año decisivo para Emilie Johnson, de 54 años. Anteriormente, había escrito la historia "Blind Hearts", que se desarrolla en 1898. La historia se desarrolla cuando dos hombres viajan con sus esposas a Alaska en busca de fama y fortuna. Hobart Bosworth Productions compró la historia. La versión cinematográfica se estrenó en octubre de 1921 y fue protagonizada por Hobart Bosworth y Wade Boteler . [15]
Ese mismo año, Hobart Bosworth Productions se hizo con otro proyecto de Emilie Johnson, The Sea Lion . Esta historia de aventuras, romance e intriga se desarrollaba a bordo de un barco ballenero. La versión cinematográfica se estrenó en diciembre de 1921. The Sea Lion estaba protagonizada por Hobart Bosworth , Bessie Love y Emory Johnson. [16]
Emilie y su hijo habían sido contratados inicialmente por Robertson-Cole para escribir, producir y dirigir The Midnight Call . RC fue adquirida más tarde por FBO . El 1 de julio de 1922, Robertson-Cole Distribution Company se convirtió en FBO. Todos los contratos de RC fueron respetados, especialmente con productores independientes como Emory Johnson. [17] En mayo, Riverside Independent Enterprise publicó un artículo que afirmaba que Emilie había escrito diecinueve guiones. [2]
La primera colaboración de Johnson bajo el contrato renombrado de FBO fue The Midnight Call , que pasó a llamarse In the Name of the Law . La película se estrenó en agosto de 1922. A Emilie Johnson se le atribuyeron tanto la historia como el guion de este melodrama. La historia trata sobre un policía de San Francisco que intenta mantener unida a su familia mientras enfrenta una adversidad continua. [18]
En diciembre, FBO estrenó The Third Alarm , anteriormente titulada The Discard . Esta película es la segunda bajo contrato con FBO. Emory dirigió esta historia de Emilie Johnson sobre un bombero obligado a jubilarse que regresa triunfante para salvar el día. Tenía escenas espectaculares de edificios en llamas y bomberos llenos de coraje. La película se convertiría en la película de mayor éxito financiero jamás producida en la carrera de Johnson. [19]
Emilie tuvo cuatro de sus historias mostradas simultáneamente: [2]
La tercera película del contrato de FBO fue The West~Bound Limited . Emilie escribió tanto la historia como el guion. Trata sobre el ingeniero ferroviario Bill Buckley, quien evita por poco herir a la hija del presidente de la compañía al detener su tren a toda velocidad justo a tiempo. Se producen varias desgracias, el hijo de Bill salva a la hija y la película tiene un final positivo. [20] [21]
La cuarta película del contrato de FBO fue The Mailman . Emilie volvió a escribir tanto la historia como el guion. [22] [23]
En septiembre, Emilie y Emory firmaron un nuevo contrato con FBO por dos años y medio. [a] Emory aceptó hacer ocho atracciones para FBO, incluidas las cuatro que ya había completado. FBO aceptó invertir más de 2,5 millones de dólares (equivalentes a 44.707.031 dólares en 2023) en las próximas producciones. [25] Otra parte del contrato firmado estipulaba: "El contrato también estipula que la madre de Emory Johnson, la Sra. Emilie Johnson, preparará todas las historias y escribirá todos los guiones para las atracciones de Johnson, además de ayudar a su hijo a filmar las producciones". [25]
Emilie comenzó el año escribiendo la historia de su quinta película de la FBO, The Spirit of the USA , sobre la Primera Guerra Mundial, estrenada en mayo. Escribió la historia y el guion, y dijo que Woodrow Wilson los inspiró. [26] [27] [28]
Emilie terminó el año con su sexta película de esta serie, Life's Greatest Game , estrenada en octubre. Esta historia trata sobre el pasatiempo más grande de Estados Unidos, el béisbol. El escándalo de los Black Sox inspiró la sección de la película sobre la pérdida de una Serie Mundial. El resto de la película presenta delincuentes, amoríos ilícitos, el espectacular hundimiento del Titanic , romance y un padre de mediana edad que se reúne con su hijo perdido hace mucho tiempo. [29] [30]
La séptima película del contrato de FBO fue The Last Edition , estrenada en octubre. Cuenta la historia de la fortuna de una familia, ligada a los dramas de la sala de prensa de un periódico. Emilie escribió el guion, su única producción del año. [31] [32]
El año comenzó con tragedia. El nieto de Emilie fue atropellado por un camión y murió en Los Ángeles. Alfred Bernard Johnson tenía solo cinco años cuando murió en marzo de 1926. Era el segundo nieto mayor de Emilie. [33]
En marzo, Emory y Emilie Johnson lanzaron su última película para FBO, The Non-Stop Flight . [34] [35] Cuenta la historia de un capitán de barco que regresa a casa de un largo viaje y descubre que su esposa y su hijo han sido secuestrados. Se vuelve loco y se convierte en contrabandista.
Ese mismo año, Emory y Emilie estaban trabajando en una película titulada Happiness . Supuestamente, el trabajo había comenzado en diciembre de 1925. Emory, Emilie, el elenco y el equipo habían navegado hacia Suecia para filmar la película. El destino de la película sigue siendo desconocido. [36]
La FBO decidió dejar que los contratos de Emory y Emilie Johnson expiraran en abril. No se publicó ningún motivo en relación con la expiración. [37]
En junio, Emory y su madre firmaron un nuevo contrato de ocho películas con Universal. [38]
Emilie se acercaba a los sesenta años, mientras que Emory todavía tenía treinta y tantos. En marzo, Universal estrenó El cuarto mandamiento , escrita por Emilie. Es la historia de un drama familiar, centrado en las tensiones y rivalidades entre esposas y suegras. [39]
En septiembre, Emilie "ayudó" en la escritura de The Lone Eagle , una película de aviación sobre la Primera Guerra Mundial, según los créditos. [40] [41]
En febrero, Universal estrenó The Shield of Honor , escrita por Emilie. La película es una historia policial con elementos de drama de aviación, ladrones de joyas y una historia de amor. [42] [43]
Después de completar tres películas moderadamente exitosas para Universal, el equipo de Johnson abandonó el barco, incumplió su contrato de ocho películas y firmó con otra compañía. Emory y su madre negociaron un nuevo contrato con el estudio Poverty Row , Tiffany-Stahl Productions . [44] [45]
Emory pasó gran parte de 1929 intentando reconciliarse con Ella Hall y reparar su matrimonio. Como habían perdido a Alfred Bernard en 1926, Emory y Ella decidieron tener un último hijo. La nieta de Emilie, Diana Marie (Dinie), nació en octubre de 1929. [46]
En noviembre de 1930, Emory Johnson estrenó su primera producción bajo contrato con Tiffany-Stahl Productions , The Third Alarm . Esta película se convertiría en su primera película sonora . Aunque el nombre de esta película era el mismo que la versión de 1922, las similitudes terminaban allí.
Esta nueva versión es un drama familiar sobre una niña y su hermano menor, que quedan huérfanos cuando su padre muere en un incendio. Surge un héroe que intenta evitar que los niños vayan a un orfanato. Se produce un incendio en el orfanato y los niños deben ser rescatados. Después de salvarlos, el héroe se da cuenta de que está enamorado de una de las huérfanas. Se casan y viven juntos con su hermano.
La historia original de Emilie es la base de esta película, pero la similitud solo se extiende al hecho de que ambas historias tratan sobre bomberos. Las tareas de escritura del guion de esta versión de The Third Alarm fueron asignadas a otra escritora de The TS, Frances Hyland . [47]
Una noticia importante apareció en la página 4 de la edición del 4 de septiembre de 1930 de la revista Variety . [48]
"Emory Johnson, contratado por Tiffany para dirigir "The Third Alarm" por su película muda del mismo título para FBO, ha estado fuera de la película desde el primer día de rodaje. Martin Cohn, el supervisor editorial de Tiffany, está terminando la película, aunque el crédito de la dirección será para Johnson, además de un fragmento de la película. Johnson se opuso a la supervisión."
The Third Alarm fue la última película de Emory Johnson para Tiffany.
Firmó un nuevo contrato con otro estudio de Poverty Row: Majestic Pictures . En agosto de 1932, Emory estrenó su última película, The Phantom Express de Majestic Pictures , en la que Emilie recibió un crédito por la historia. Emory intentó recrear el éxito de su anterior película sobre ferrocarriles, The Phantom Express. A diferencia de su primera película sobre ferrocarriles, The West~Bound Limited , que era muda, The Phantom Express era sonora. Contaba la historia de un tren que descarrila en circunstancias misteriosas y la investigación que siguió.
Este fue el final de los años de dirección independiente de Emory y la escritura colaborativa de Emile. [49] Emory fue contratado para hacer una última película para Majestic, Air Patrol , pero el proyecto nunca se concretó. [50]
En 1930, Emile Johnson cumplió 63 años. Dos años después, Emory Johnson se declaró en quiebra. [51] Emilie y Emory vendieron la casa en Franklin Avenue donde habían vivido Emory, su madre, Ella Hall y todos los niños. Emory y su madre se mudaron a una nueva casa en Killion Street en algún momento después de 1930. [52] Emory se convirtió en fotógrafo de retratos en Los Ángeles y finalmente se mudó a San Mateo, California. Murió en 1961.
Después de 1932, la carrera de Emilie como guionista cinematográfica llegó a su fin. Esta última década de su vida no tuvo nada destacable. Se cerró con su muerte el 23 de septiembre de 1941, a los 74 años, en Los Ángeles, California.
Emilie Johnson estuvo casada con su único marido, Alfred, y tuvo un hijo, Emory Johnson . Tuvo cuatro nietos después de que su hijo se casara con Ella Hall :
Emilie Johnson escribió historias sobre agentes de la ley, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de imprentas de periódicos. Su hijo los llevó a la pantalla en melodramas épicos. El equipo de Johnson consideró que sus historias de interés humano serían identificables en la pantalla grande.
Emory también se había ganado el título de "Rey de la Explotación". El apodo era bueno para la publicidad, pero no se lo había ganado del todo. El ángulo de la explotación no fue una idea original de los Johnson. Nat Rothstein, de FBO, ideó la estrategia para todas las películas de Johnson. Un ejemplo se puede ver en In the Name of the Law – Advertising . [53] [54]
"A lo largo de mi trabajo he seguido una regla que creo que funciona. Se trata de combinar la emoción con el humor: hacer que una escena patética vaya seguida de una risa."
—Emilie Johnson, 1922, [2]
"Al crear The Third Alarm , aproveché todas las oportunidades posibles para visitar las estaciones de bomberos, observar las acciones de los bomberos y observar el procedimiento para responder a una alarma. Emory (Johnson) siempre está conmigo en estas ocasiones y consultamos a diario sobre los ángulos de la historia que se presentan como resultado de nuestras observaciones. Juntos asistimos a la convención de jefes de bomberos en San Francisco".
— Emilie Johnson, artículo de periódico "La tercera alarma" de 1923, [55]
"Para crear la atmósfera adecuada para mi historia sobre el ferrocarril, Westbound Limited , Emory y yo viajamos en la cabina del motor, en el furgón de cola, en el quitanieves y en casi todos los lugares del tren que no son habituales para un profano en la materia. Visitamos los patios de maniobras, las rotondas, las oficinas de los despachadores y subimos a las torres de cambio de agujas. Creemos que este procedimiento nos permite elaborar los detalles de la historia de forma más inteligente".
— Emilie Johnson, 1923 Visita talleres ferroviarios en busca de color local, [55]
"El mayor atractivo del cine no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el melodrama sencillo, limpio y saludable siempre ocupará el lugar privilegiado en los corazones del público estadounidense".
— Emilie Johnson, 1924 Obras de teatro y actores, [56]
"Prefiero escribir para la pantalla que para el teatro o para el editor".
— Emilie Johnson, 1924 Obras de teatro y actores, [56]
"Para el autor, el mundo es su ostra."
— Emilie Johnson, 1924 Obras de teatro y actores, [56]
Una recopilación de créditos cinematográficos conocidos en pantalla y fuera de ella.
Medios de comunicación de Commons
Datos de Wikidata
