En nombre de la ley es un melodrama mudo estadounidense de 1922 dirigido por Emory Johnson con Dick Posson como asistente de dirección. [1] FBO estrenó la película en agosto de 1922. El reparto "All-Star" de la película incluía a Ralph Lewis , Johnnie Walker y Claire McDowell . El reparto también incluía a Johnson y su esposa, Ella Hall . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. En nombre de la ley fue la primera película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [3]
El melodrama policial trataba sobre un oficial de policía de San Francisco. Era un servidor comunitario dedicado. La historia describe sus luchas con la dualidad de la dedicación al deber frente a la devoción a la familia. [4] La película fue un esfuerzo pionero en otros aspectos. Era una película seria sobre la aplicación de la ley. Las películas habían difamado cinematográficamente a la profesión en el pasado. La película también es un ejemplo temprano de una estrategia de explotación innovadora. El plan consistía en alinear al grupo que aparecía en la pantalla con sus homólogos de la vida real y promocionar la película.
El prólogo de la historia comienza cuando el policía Patrick O'Hara descubre a una niña perdida. Ella ha robado un poco de leche. En lugar de disciplinarla, la lleva a casa. A la mañana siguiente, descubre que la niña se ha escapado de un orfanato. Como su hija había fallecido, los O'Hara hicieron planes para adoptar a la niña. El prólogo continúa y presenta a los hijos de los O'Hara. Ben Alexander interpreta a un joven Harry O'Hara de 10 años. El hermano menor de Harry, interpretado por Johnny Thompson, interpreta a Johnnie O'Hara de 9 años. Josephine Adair interpreta a su hija Mary, de seis años, recientemente adoptada.
Después de un único subtítulo, la historia salta 12 años hacia el futuro. Harry tiene ahora 22 años. Asiste a la universidad, estudiando Derecho con la esperanza de convertirse en abogado. Sus nobles objetivos van en contra de los deseos de su padre. Su padre le ha dicho a su hijo que ha "perdido el tiempo estudiando". [5] Johnnie tiene 20 años y trabaja en el banco local. Mary, de 18 años, también trabaja en el mismo banco como taquígrafa. Johnnie y Mary se han enamorado y han planeado su boda. También descubrimos que los O'Hara siempre han querido tener una cabaña. La frugalidad de la familia finalmente ha dado sus frutos. Están a solo un pago de liquidar la hipoteca.
Mientras asiste a la facultad de derecho, Harry gana dinero de bolsillo planchando ropa. También lava platos. Un día, mientras Harry está en el trabajo, alguien deja una suma considerable de dinero en un par de pantalones que necesitan planchar. [6] El dinero desaparece y el dueño acusa a Harry del robo. El dueño denuncia al ladrón a la policía y la policía presenta cargos. Al enterarse de la acusación, la madre de Harry se angustia. Había estado financiando secretamente a Harry mientras asistía a la facultad de derecho. En su corazón, ella sabía que él no podía haber cometido este crimen. La madre O'Hare trama un plan para mantener a su hijo mayor fuera de la cárcel. Ella tomará el dinero que habían ahorrado para el pago final de la cabaña y se lo dará a Harry. Harry "encontrará" el dinero que falta y se lo devolverá al propietario.
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Mientras la familia está en casa, sin Harry, Pat descubre lo que su esposa ha hecho con el dinero de la cabaña para salvar a Harry. Se desata una gran discusión. Cuando las cosas se calman, cada uno toma caminos separados. Mientras el oficial O'Hare va a trabajar, Mary va al banco y se acerca al presidente del banco, el Sr. Lucus, para pedirle un préstamo. El Sr. Lucus acepta darle el dinero. Pero cuando ella descubre que él espera favores especiales además del pago regular. Johnnie toma otra táctica para ayudar a su hermano. Decide echar mano de un alijo de fondos guardados en su caja de seguridad. Después de asegurar los fondos, Johnnie regresa a casa y encuentra la casa vacía.
¿Dónde están todos? El oficial O'Hara está en el trabajo, la madre O'Hara está con Harry y Mary está pidiendo un préstamo. Johnnie regresa al banco. Johnnie descubre que Mary tiene mucho dinero en efectivo. Cree que ha robado el dinero del banco para salvar a Harry. Se desata una pelea. Ahora, Johnnie decide usar los fondos de su caja de seguridad para cubrir el robo de su novia. ¿Cómo pudo la honesta Mary robar este dinero? Comienza a investigar este supuesto robo mirando alrededor del banco. Johnnie luego se dirige a la parte trasera del banco, para investigar más a fondo.
La escena cambia. ¡Están robando el banco! Los gritos de Mary alertan a los funcionarios del banco de que se está cometiendo un crimen. Alguien llama a la policía. La policía se apresura al banco. Al frente del continente policial está el oficial Pat O'Hare. Después de que llega la policía, un policía muere en un tiroteo con los ladrones. El asalto se frustra y toda la acción se detiene. Veinticinco años en la fuerza han enseñado al oficial O'Hare a examinar todas las escenas del crimen. Realiza su debida diligencia en la escena del crimen. El oficial O'Hare revisa todo el banco y luego camina hacia la parte trasera del banco. En el calor del momento, cree que ha encontrado a otro de los ladrones. El oficial O'Hare dispara un solo tiro. Luego, para su absoluto horror, se da cuenta de que ha herido a su hijo, Johnnie.
La historia se centra en el juicio de Johnnie O'Hara por robo y asesinato. El caso del fiscal depende únicamente de pruebas circunstanciales. Sea como fuere, Johnnie todavía está al borde de ser condenado por todos los cargos. Aparece un nuevo abogado para la defensa. El nuevo consejero es el hermano de Johnnie, Harry, un abogado de pleno derecho. Harry inmediatamente hace una apasionada defensa de su hermano. La elocuencia de Harry sorprende a todos en la sala del tribunal. Entonces, Harry encuentra nuevas pruebas directas. La última prueba exculpa por completo a su hermano. ¡Gracias, Mary!
Luego, como precursor de escenas similares de la serie de televisión Perry Mason , el presidente del banco, el Sr. Lucus, se pone de pie. Abrumado por la culpa después de escuchar las apelaciones de Harry, confiesa el robo. Luego confiesa haber asesinado al policía. Incluso después de su confesión, el Sr. Lucus sigue siendo incapaz de controlar sus emociones de culpa. Se acerca al estrado. Mientras se enfrenta al juez, el Sr. Lucus saca una pistola y se dispara.
Cuando termina el juicio, el tribunal desestima los cargos contra Johnnie. Como nota al margen, se desestiman los cargos penales presentados contra Harry. Cuando termina la película, la familia cree que su suerte ha mejorado. Están convencidos de que la mala suerte ya no se ocupará de las malas cartas.
La construcción de la trama utilizó varias fuentes. [7] [8] [9] [10]
Film Booking Offices of America ( FBO ) fue un estudio cinematográfico estadounidense independiente y dinámico de la era del cine mudo . La compañía lanzaba alrededor de 110 largometrajes y cortometrajes al año. La compañía se centró en producir películas de bajo presupuesto, haciendo hincapié en westerns de primera clase, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. La compañía distribuía principalmente sus películas a salas de cine de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes, que cambiaban sus películas tres veces por semana. [11] FBO hacía que sus películas atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [12]
El costo promedio de producción por FBO fue de $50,000 a $75,000, equivalente a $910,139 a $1,365,209 en 2021, en comparación con los principales estudios cinematográficos que podrían gastar cinco veces más para producir una película.
FBO también produjo y distribuyó un número limitado de largometrajes de gran presupuestodenominados "Gold Bond" o producciones "especiales".
Emory Johnson, uno de los protagonistas de la pantalla grande en aquel momento , había regresado recientemente a la bahía de San Francisco para hacer otra película basada en una historia de su madre, Emilie Johnson. Decidió visitar a su madre, que vivía en las inmediaciones. Mientras conducía por Market Street en San Francisco, no se detuvo en una intersección. Un policía lo apartó a un lado. Emory notó inmediatamente el comportamiento alegre del policía. Se preguntó sobre la vida familiar del policía y cómo afectaba a su trabajo. Habló de la idea con su madre, una guionista experimentada, y poco después ella comenzó a escribir "The Midnight Call". [13]
Lo que más necesita el mundo hoy en día es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y compasión humana. Por eso me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la satisfacción gracias al amor y a los sentimientos de bondad.
Emory Johnson
Director, [28]
Emory Johnson era un ex actor que se había convertido en cineasta cuando supervisó esta película. Johnson tenía 28 años cuando terminó esta película. En nombre de la ley fue su debut como director.
Johnson comenzó su carrera como actor en 1912. Consiguió trabajo como extra en los primeros westerns de Broncho Billy . Actuó en 73 películas entre 1912 y 1922 para empresas como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn . En 1921, pensó que era el momento adecuado para empezar a dirigir películas. Antes de que la FBO siquiera considerara permitir que un neófito dirigiera su primera película, Johnson tuvo que convencerlos de que financiaran una película no cómica sobre agentes de policía. La FBO temía que al público no le gustara el lado serio de los policías, especialmente como una película de larga duración. Finalmente los convenció y completó su película. [29] La película fue un éxito financiero.
Durante su carrera en FBO, ganaría títulos como "Maestro del melodrama", "Rey de la explotación" y "Héroe de la clase trabajadora". Incluirían este drama en todas las categorías. [b] Johnson seguiría prosperando como director independiente porque no solo hizo películas épicas; hizo películas rentables centradas en temas que él y su madre apreciaban.
El tema principal de esta película era retratar a los agentes de la ley bajo una luz completamente nueva. La policía ya no se mostraba como vagos torpes que aparecían en los cortometrajes cómicos de moda de principios del siglo XX, como Keystone Cops . Esta película retrataría a los policías primero como hombres de familia: hombres reales que intentaban equilibrar la crianza de una familia con la peligrosa profesión de guardianes de la ley. También mostraría que un agente de la ley a veces debe buscar la resolución y el equilibrio entre hacer cumplir la ley, sin importar las circunstancias, frente a las sentidas obligaciones de un hombre de familia y padre. Esta dualidad se convirtió en el tema central de la película.
"El mayor atractivo de las películas no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el melodrama sencillo, limpio y saludable siempre ocupará el lugar privilegiado en los corazones del público estadounidense".
La escritora Emilie Johnson , [31]
Emilie Johnson (1867–1941) tenía 55 años cuando escribió la historia de esta película. Emilie Johnson nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia. Después de emigrar a Estados Unidos, se casó con Alfred Jönsson. Su único hijo nació en 1894: Alfred Emory Johnson . [32]
En nombre de la ley fue la primera película de su contrato con FBO. Emilie escribió la historia y el guion. [33] Emilie habló de la película con el periódico The Butte Miner y dijo: "Cuando escribí 'En nombre de la ley' pasé varias semanas en la comisaría y en los juzgados de policía. También asistí a la convención policial en San Francisco ". [34]
En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las colaboraciones más singulares en los anales de Hollywood . La década vio al equipo madre-hijo convertirse en el equipo de dirección y escritura de mayor éxito financiero en la historia del cine. Emilie Johnson escribió la mayoría de las historias y guiones que su hijo utilizó para su carrera como director de melodramas. Emilie Johnson escribió historias sobre personajes de loncheras que vivían de sueldo a sueldo, como agentes de la ley, bomberos, carteros, ingenieros ferroviarios, patriotas, jugadores de béisbol y operadores de prensa de periódicos. [c] Emilie Johnson sintió que sus historias de interés humano serían identificables en la pantalla grande y su hijo las llevó a la pantalla en melodramas épicos. [d]
Por lo general, trabajaban codo con codo antes de que comenzara la producción y luego en los sets de filmación una vez que comenzaba el rodaje. La señora Johnson le proporcionaba a su hijo historias que parecían hechas a medida para Ralph Lewis. [33] Su colaboración única persistiría a lo largo de la década, desapareciendo a principios de los años treinta.
Esta película se filmó íntegramente en San Francisco, California. Algunas fuentes indican que tanto Ross Fisher ASC como Henry Sharp ASC se encargaron de la fotografía. El programa "Pulse of the Studios" de Camera! menciona al camarógrafo como "Fisher-Mickle". El camarógrafo era Ross Fisher.
El cronograma de la película según Camera! "Pulse of the Studios" . Este cronograma traza la evolución de una película desde su origen hasta su muerte. Esta película comenzó a rodarse a fines de noviembre de 1921 y se estrenó en abril de 1922. El cronograma indica que el estudio y la ubicación son United Studios, ubicados en 53441 Melrose.
La sección también muestra los encabezados de columnas y entradas de esta película:
La película se produjo bajo el título provisional The Midnight Call . El artículo de Motion Picture News sugiere que el título se cambió a In the Name of the Law en algún momento de junio de 1922. Este nuevo título se utilizó para el estreno de la película en Nueva York el 9 de julio de 1922. [7]
Otro título alternativo para esta película aparece incorrectamente como The Discard o Discard . La confusión probablemente se produjo porque el rodaje de The Discard (nombre que luego cambió a The Third Alarm ) comenzó en julio de 1922. Esta fecha coincidiría con el estreno el 9 de julio de In the Name of the Law .
El estudio que controla la película aparece como "United Studios", no como "RC Studio". El anuncio de United Studios dice: "... las instalaciones ilimitadas, el equipo y el personal altamente especializado han hecho de United Studios la planta cinematográfica más económicamente operada disponible para productores independientes". [51] La explicación de esto es que RC no tendría sus instalaciones de filmación hasta 1922.
En nombre de la ley se estrenó en la ciudad de Nueva York el 9 de julio de 1922. Se mostró a los espectadores en el cine George M. Cohan Theater, reconvertido en sala de cine. En lugar de la reserva habitual para una semana, reservaron la película para un mes. Film Booking Offices of America (FBO) afirmó que habían ampliado la proyección a un mes, mientras que " Variety " afirmó que había reservado la película con un mes de antelación. FBO y las revistas de cine escribieron sobre las grandes multitudes que vieron la película. La revista "Variety" publicó un informe menos entusiasta pero probablemente más realista sobre el tamaño de la multitud. Esta información es vital porque las futuras reservas siempre hacen referencia a las multitudes que agotaron las entradas en Nueva York para demostrar su poder de atracción.
El estreno en Nueva York fue el primer ejemplo del potencial de explotación de la película. En ese momento, Nueva York contaba con 12.000 agentes de policía en sus filas. [52] Lograr que participaran en la publicidad de la película resultó ser un gran éxito. [53] Además, como parte de un acuerdo para compartir parte de los ingresos de la película con causas policiales, Emory Johnson entregó a cada viuda de siete agentes de policía que habían muerto en acto de servicio cheques individuales por 170 dólares (equivalentes a 3.094 dólares en 2023). [54]
El 6 de julio de 1922, la película fue registrada bajo los derechos de autor de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp con el número de registro LP18034. [55] Los derechos de autor registrados para FBO Films estaban con sus propietarios británicos originales . FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas para Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. aclararía esto más tarde [56] La película se estrenó oficialmente para reservas el 22 de agosto de 1922.
Sin embargo, los productores de la película tenían un plan más ambicioso para generar aún más ingresos. Implementaron una estrategia promocional que unió a los departamentos de policía de la ciudad con los propietarios de cines locales para promocionar la película. La mayoría de los departamentos de policía estaban conscientemente de que la película era una forma de explotación. Muchos departamentos de policía locales le dieron publicidad gratuita a la película mediante la realización de escenas de riesgo, escenas de acción policial regional, desfiles de reconocimiento y otras actividades para llamar la atención sobre el trabajo de la fuerza policial local.
En muchos casos, incluso los comerciantes locales se sumaron a la campaña promocional. Los productores también alentaron a los comerciantes locales a utilizar el gráfico del oficial levantando la mano para vender sus productos.
Una parte importante de este plan de explotación era conseguir que los agentes de reservas de películas consiguieran la cooperación y el respaldo del departamento de policía local antes de proyectar la película en su ciudad. Antes de que se estrenara esta película, la FBO afirmó que había recibido 100 cartas de jefes de policía de todo el país. Los jefes afirmaban que apoyarían plenamente la proyección de esta película en sus ciudades. [7] Si el cine tenía preguntas sobre la explotación de esta película, la FBO proporcionaría un libro de campaña de 22 páginas del tamaño de un periódico. [57] [58]
Así, esta película tenía una estrategia de explotación bien organizada y clara. Aunque la palabra explotación tiene un tono nefasto, en este caso era mutuamente beneficiosa. La policía esperaba que la película mejorara su imagen de autómatas malhumorados y hoscos a hombres de familia comunes pero comprometidos con el cumplimiento de la ley. Esta película también le dio a la policía una oportunidad bien merecida de mostrar lo que hacían y los servicios que brindaban. A menudo, estas demostraciones policiales se filmaban y se mostraban como prólogo de la película. [59]
Había otra parte fundamental del pastel de la explotación. La explotación de Nueva York incluía la donación de un porcentaje de las ganancias de la película a fondos de pensiones de la policía, huérfanos de policías, viudas de policías y otras causas policiales. Por último, como se vio en el anuncio de página entera del periódico, los comerciantes locales a menudo aprovechaban la oportunidad para promocionar sus productos.
Las críticas de películas eran puntos de vista esenciales para los propietarios de salas de cine y sus seguidores. Las reseñas de películas publicadas en diversas revistas especializadas eran indispensables para decidir si reservar o ver la película. Cuando los críticos tenían opiniones contradictorias, elegir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas discordantes no significan que sea necesariamente una mala película. En última instancia, todo se redujo a elecciones personales y al valor que se le da a la crítica de la película y al crítico. Las evaluaciones de los críticos de cine sobre esta película fueron mixtas. La mayoría de las salas de cine de pueblos pequeños acogieron la película con agrado, mientras que la historia o el sentimentalismo no tuvieron éxito en las ciudades más grandes.
Las películas de melodrama tienen tramas que apelan a las pasiones exaltadas del público. Se concentran en cuestiones familiares, dirigen su atención al personaje de la víctima y desarrollan los temas del deber y el amor. El formato melodramático muestra a los personajes trabajando en sus luchas con persistencia, actos sacrificiales y coraje. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que están reseñando o proyectando.
Términos utilizados en la reseña de melodramas de películas mudas
"Al menos una característica de la producción es llamativamente diferente. No hay burlesque, que durante mucho tiempo se ha considerado indispensable en relación con la pantalla policial estadounidense. Aquí hay un tratamiento sincero y humano de un aspecto de la vida del que el público normalmente no oye hablar. Esto debería significar un éxito muy seguro para la película con la tribu de botones de bronce, así como para el número no despreciable de aquellos que siempre han simpatizado estrechamente con el policía y sus problemas.
La imagen de la vida familiar con fuertes toques dramáticos debería tener un amplio atractivo".
"Han puesto a esta película un título magnético que vende entradas. Si los exhibidores que creen en la publicidad le dan un buen uso, no hay motivo para que la FBO se preocupe por los beneficios. El único defecto que encontramos es la inclinación un tanto arbitraria del director a la hora de crear un final melodramático, un resultado que revela que los personajes no están demasiado dotados de imaginación".
"Es una película melodramática al estilo antiguo, llena de emociones, vida familiar, amor maternal y suficientes ángulos de explotación como para permitir que se la difunda a lo grande. Los amantes de las emociones, como las que se presentan en una representación melodramática a toda velocidad de historias de la vida familiar, encontrarán mucho que los satisfaga".
FBO se centró en la producción y distribución de películas para salas de cine de pueblos pequeños. Atendían a este mercado con melodramas, películas de acción no occidentales y cortometrajes cómicos. [60] A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, FBO no poseía salas de cine y dependía de los propietarios de las salas de cine que alquilaban sus películas. Como la mayoría de las empresas independientes, FBO dependía de los propietarios de las salas de cine que alquilaban sus películas para exhibirlas y obtener ganancias.
Antes de alquilar una película, los propietarios de salas de cine se preocupaban de que la película fuera una fuente de ingresos potencial en su localidad. Los propietarios se suscribían a revistas especializadas para que les ayudaran a tomar estas decisiones financieras. Las revistas de cine mostraban la imagen de la película, las críticas y publicaban los puntos de vista de otros gerentes, incluidos los números de asistencia y los ingresos. Se trata de breves observaciones publicadas por los propietarios de salas de cine.
"Sin duda, les encantó. Tres días de buen negocio a diez y treinta centavos. Una historia agradable de principio a fin. Los dos primeros carretes se hacen un poco pesados. Los comentarios son todos buenos". – Patrocinio general
"Una gran limpieza, resultó ser una de las fuentes de ingresos de la temporada. Complació a todas las clases y tiene mucho interés mezclado con un patetismo conmovedor como "sobre la colina" y "el viejo nido". Utilice una explotación extendida, como recortes, hojas de 24 pulgadas y mayor espacio en el periódico. Vinculado con el departamento de policía. Organizaciones cívicas interesadas: como resultado, juegue para aumentar el negocio. Si estaba buscando una limpieza honesta junto con un libro de imágenes real, este es el caso". - Patrocinio general
"Una de las mejores y más grandiosas películas jamás exhibidas en Oklahoma City. ¡A las grandes empresas les encantó! La publicidad fue muy extensa, con anuncios en periódicos, vallas publicitarias, carteles en las ventanas y un vestíbulo muy atractivo. Se invitó a toda la fuerza policial de Oklahoma City y todos se convirtieron en grandes promotores de la película. La prensa diaria fue muy elogiosa con sus críticas". – Patrocinio general
"Pagué mucho más que el alquiler promedio por esta película, pero el costo no es nada cuando tienes algo que no te avergüenza respaldar y promocionar, y al final de una carrera, tienes algo que mostrar por tus esfuerzos. Esta película resultó ser una de las que más dinero me generó". – Patrocinio del vecindario
Desde que la película se perdió , se la ha etiquetado como un drama policial, una película deportiva y un drama policial con la leyenda del béisbol Honus Wagner . Incluso hoy, varias plataformas en línea se refieren a En el nombre de la ley como una película en la que Honus Wagner atrapa pelotas de béisbol lanzadas desde el techo de un edificio. [65]
Desde la publicación de esta página, muchas bases de datos de películas han ajustado la descripción y corregido este error.
Varios sitios web afirman que Honus Wagner tuvo un papel en esta película. La superestrella del béisbol retirado de los Piratas de Pittsburgh, Honus Wagner, no participó en la escritura, producción o dirección, ni tuvo papeles importantes o menores en la producción de la película. La confusión se produjo cuando Honus Wagner participó en la campaña de explotación de la película organizada en Pittsburgh, Pensilvania . La campaña tenía como objetivo involucrar a los departamentos de policía locales en la promoción de esta película policial. Por lo tanto, Wagner ayudó a promocionar esta película junto con el Departamento de Policía de Pittsburgh. [66] [67]
Muchos departamentos de policía participaron en la promoción de esta película cuando llegó a sus jurisdicciones. Como se dijo anteriormente, la película se estrenó por primera vez en Nueva York y se convirtió en el primer ensayo para explotar esta película. Esta primera explotación incluyó la participación de dos superestrellas del béisbol de Nueva York. Esta promoción tiene un vínculo directo con el truco de Honus Wagner. La siguiente es una cita de un artículo publicado en la edición de julio de "Moving Picture World":
La atención de todo Broadway se centró en la película al mediodía del lunes 17 de julio, cuando "Babe" Ruth y Bob Meusel realizaron un acto de lanzamiento de pelotas en el centro de Times Square, para ayudar a la exhibición de la película, parte de cuyas ganancias se donarán a las viudas y huérfanos de la policía. [68] [69]
Esta película se estrenó en agosto de 1922 y Pittsburgh programó su primera proyección en septiembre. FBO coordinó con el departamento de policía de Pittsburgh la promoción de la película y lanzó una campaña de explotación. La promoción comenzó el lunes 11 de septiembre de 1922. Los "camarógrafos de Hollywood" filmaron al superintendente de policía, su personal y otros policías en acción. A continuación se muestra el cronograma de la promoción de Pittsburgh.
Así, una tarde de septiembre de 1922, una superestrella del béisbol retirada atrapó pelotas de béisbol lanzadas desde el techo de un edificio municipal. Esta atracción, junto con los "miles" de espectadores que presenciaban el evento, fue captada en película, fotografiada por los periódicos locales y mostrada como prólogo de esta atracción. De alguna manera, la acrobacia de Honus Wagner quedó inextricablemente entrelazada con esta película.
A continuación se muestran tres recortes de periódicos del evento de Pittsburgh.
La mayoría de las películas mudas no sobrevivieron. [e]
Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso , esta película tiene un estado de "No hay existencias en los archivos"; por lo tanto, se presume que todas las copias de esta película se han perdido . [f]
"In the Name of the Law" de Emory Johnson puede recaudar 600.000 dólares o más.
El chico que lavaba los platos y planchaba la ropa de los demás para pagar sus estudios universitarios
Ensayo de David Kiehn
The Digest of the Motion Picture Industry
Directorio de estudios
A Emory Johnson se le ha llamado el glorificador del trabajador estadounidense porque prefiere tomar al hombre de la calle como sus héroes en lugar de a algún favorito de la fortuna.
The Digest of the Motion Picture Industry
2.ª semana de rodaje
Quinta semana de rodaje
1.ª semana de posproducción
4ª semana de posproducción
Quinta semana de posproducción
8va semana de Postproducción
Última semana de posproducción
La primera semana aparece como Terminada
La tercera semana aparece como Finalizada
Envío a Oriente la semana próxima
La cuarta semana aparece como Finalizada
Última semana indicada como Terminada
In The Name of The Law se presentará en pretemporada en el Geo. M. Cohan Theatre, NY
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Veredictos sobre películas en el lenguaje del exhibidor
Veredictos sobre películas en el lenguaje del exhibidor
Veredictos sobre películas en el lenguaje del exhibidor
Veredictos sobre películas en el lenguaje del exhibidor
Se presentará una fotografía tomada en calles concurridas y Honus Wagner atrapará la pelota.
El jefe y el personal con hombres serán fotografiados en las calles mañana.
A menudo se afirma que el 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido, pero esas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
