La película explora el dilema moral de si un médico debe ayudar a un paciente a quitarse la vida cuando éste sufre un gran dolor y se enfrenta a una muerte inminente.
La película fue estrenada el 1 de mayo de 1916 por Universal . [1] [2]
Trama
El Dr. Joel Neighbor es un famoso cirujano de 42 años. Ha acumulado un vasto conocimiento médico a lo largo de sus años de práctica y ha dedicado su vida a salvar a la gente. Su pupila , Hazel Rogers, es una hermosa heredera de 18 años. Vive con su madre. El Dr. Neighbor es el guardián de la fortuna de Hazel hasta que cumpla 21 años. En caso de que ella muera, el médico se convertiría en el heredero de la herencia.
Ahora que Hazel ya es mayor de edad, el Dr. Neighbor le pide que se case con él. Hazel rechaza amablemente su propuesta. Hazel le dice al médico que está enamorada de un fiscal de distrito llamado Hamilton Powers. Hazel ya le ha prometido casarse con él. El médico está en contra del matrimonio, pero acepta sus razones y se retira.
Después de que Hazel se casa con Hamilton Powers, se da cuenta de que él es distante y está totalmente comprometido con su profesión de abogado. Powers respeta a Hazel, pero ama a su amiga íntima, una enfermera llamada Christine Hall.
Powers le pide al Dr. Neighbor que transfiera sus derechos fiduciarios sobre el patrimonio de Hazel, pero el Dr. Neighbor se niega a la solicitud. Después de ser rechazado, Powers se vuelve aún más frío en su trato con Hazel. Después de unos meses de matrimonio, Powers deja la magnífica casa de Hazel en Long Island para ir a la ciudad de Nueva York. Afirma que tendrá más oportunidades de ejercer la abogacía en la gran ciudad.
Dos invitados llegan a la casa de Hazel para consolarla en su soledad: la señora Preston y Morgan Keith. Mientras el grupo está enfrascado en una conversación amistosa, Powers aparece desde la ciudad de Nueva York. Hazel y Hamilton tienen un amargo desacuerdo.
El Dr. Vecino atiende a Hazel.
Hazel está angustiada y sale a dar un paseo en su coche. Mientras conduce demasiado rápido, sufre un accidente que le fractura la espalda y la deja inválida e indefensa. El doctor Neighbor la atiende y la enfermera Christine aparece para ayudar a cuidar a su amiga.
Una noche, Hazel sufre un dolor insoportable y le pide al Dr. Neighbor que la libre de su sufrimiento. Aunque todavía ama a Hazel, el doctor debe cumplir su juramento. Christine, sobreexcitada por la agonía y el sufrimiento de su amiga, le administra una dosis letal de morfina. Después de completar el acto, Christine olvida deshacerse de la aguja hipodérmica y la deja inadvertidamente sobre la mesa. Hazel nunca despertará. El Dr. Neighbor entra en la habitación, encuentra la aguja y se la guarda en el bolsillo.
Más tarde, las autoridades descubren la aguja que administró la dosis fatal de morfina en el bolsillo del médico. Como no hay ningún cariño entre Powers y Neighbor, Powers pide una investigación inmediata. Hamilton señala que la muerte de Hazel deja al Dr. Neighbor como el único beneficiario de su fortuna. El médico se mantiene en silencio durante toda la investigación criminal. Después de que completan la investigación, acusan al Dr. Neighbor de asesinato. Debe ser juzgado por homicidio. Durante el juicio, Christine se siente abrumada por el remordimiento y confiesa el crimen. Después de la confesión de Christine, liberan al Dr. Neighbor.
Hamilton Powers sufre de insuficiencia cardíaca y necesita una transfusión masiva de sangre para sobrevivir. El Dr. Neighbor tiene el mismo tipo de sangre que Powers y dona su sangre para que Powers pueda vivir.
Christine, liberada de su condena, visita al doctor Neighbor y lo descubre muerto por agotamiento y pérdida de sangre.
Elenco
Producción
Preproducción
En el libro, "La era de transición del cine estadounidense", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", se produjeron cambios generalizados que afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". [3] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [a] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. [6] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó un 2+1 ⁄ 2 veces o de 342 películas a 835. [6] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. [7] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [b]
Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". [9] En 1916, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: [c]
Carl Laemmle estrenó 91 largometrajes en 1916, como se afirma en el libro de Clive Hirschhorn , The Universal Story. [11]
Fundición
Hobart Van Zandt Bosworth (1867-1943) tenía 48 años cuando protagonizó esta película como el Dr. Joel Neighbor. Bosworth era un conocido actor de Universal . Después de que Universal contratara a Emory Johnson , de 21 años , Hobart pensó que veía una potencial megacarrera para el joven de 21 años. Hobart decidió ser el mentor del joven actor. [12] Después de terminar The Yaqui , estrenada en marzo de 1916, inmediatamente hicieron otro largometraje western: Two Men of Sandy Bar, estrenada en abril. Más tarde ese año, Emory haría dos películas más con Bosworth. Continuarían colaborando en otras películas en los años siguientes. En la larga carrera cinematográfica de Bosworth, apareció en casi 300 películas.
Dorothy Davenport (1895-1977) era una estrella consolidada de Universal cuando la actriz de 21 años interpretó a Hazel Rogers. Había actuado en cientos de películas cuando protagonizó esta película. La mayoría de estas películas eran cortometrajes de dos carretes, como era la norma en la adolescencia de Hollywood. Había estado haciendo películas desde 1910. Comenzó a salir con Wally Reid cuando apenas tenía 16 años y él 20. Se casaron en 1913. Después de que su esposo muriera en 1923, usó el nombre "Sra. Wallace Reid" en los créditos de cualquier proyecto en el que participara. [13] Además de ser actriz, eventualmente se convertiría en directora de cine, productora y escritora. [14]
Emory Johnson (1894-1960) tenía 22 años cuando actuó en esta película como Hamilton Powers. En enero de 1916, Emory firmó un contrato con Universal Film Manufacturing Company . Carl Laemmle de Universal Film Manufacturing Company pensó que vio un gran potencial en Johnson, por lo que lo eligió para ser el nuevo protagonista de Universal. Laemmle esperaba que Johnson se convirtiera en otro Wallace Reed . Una parte importante de su plan era crear una pareja cinematográfica que brillara en la pantalla grande. Laemmle pensó que Dorothy Davenport y Emory Johnson podrían crear la química que buscaba. Johnson y Davenport completarían 13 películas juntos. Comenzaron con la exitosa producción de largometrajes de esta película en mayo de 1916 y terminaron con The Devil's Bondwoman en noviembre de 1916. Después de completar la última película, Laemmle pensó que Johnson no tenía la presencia en pantalla que quería. Decidió no renovar su contrato. Johnson haría 17 películas en 1916, incluyendo 6 cortometrajes y 11 largometrajes dramáticos. 1916 se convertiría en la segunda producción cinematográfica más importante de toda su carrera como actor. Emory actuó en 25 películas para Universal, en su mayoría dramas con una pizca de comedias y westerns. [15] [14]
Adele Farrington (Mrs. Hobart Bosworth) ( c. 1867 -1936) tenía 49 años cuando interpretó a la Sra. Preston. También fue actriz contratada por Universal y apareció en 74 películas entre 1914 y 1926. Aunque comenzó en el cine cuando tenía 47 años (1914), Universal la eligió principalmente para papeles protagonistas. Muchos de sus papeles fueron junto a su esposo, Hobart Bosworth, quien se casó en 1909 y se divorció en 1920. Además de sus papeles como actriz, también fue compositora y escritora musical.
Margaret Whistler (1888-1939) tenía 27 años cuando interpretó el papel de la señora Albert Rogers. Antes de entrar en el mundo del cine, había aparecido en vodeviles, series de televisión y circos, donde fue entrenadora de leones y tigres. Entró en la industria cinematográfica en 1911 con Lubin y luego firmó un contrato con Universal en 1913. Whistler solía interpretar papeles de personajes principales y de personajes pesados. Además de ser una actriz talentosa, Whistler es una autoridad en cuanto a vestuario y una diseñadora de mucho éxito. [16]
Director
Director Lloyd B. Carleton
Lloyd B. Carleton ( c. 1872-1933 ) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. [17] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido unas 60 películas para artistas como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . [18]
Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con The Yaqui y terminando con The Morals of Hilda . Emory Johnson actuó en las 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto fueron cortometrajes de dos carretes.
Disponemos de información muy limitada sobre Agnes Hay, guionista y guionista de esta película. Agnes May aparece acreditada como guionista en los registros de derechos de autor de la Biblioteca del Congreso . [32] La entrada de la Biblioteca del Congreso está mal impresa porque todas las publicaciones posteriores dan crédito a Ages Hay como creadora de la historia.
Según la edición del 10 de junio de 1916 del Monterey Daily Cypress y Monterey American, Agnes Hay "escribió la historia por sugerencia de Hobart Bosworth". [33] La edición del 22 de abril de 1916 de Motion Picture News afirma: "Para dejar en claro su punto, la autora Agnes Hay ha tenido la oportunidad de pedir que se representen en imágenes una serie de escenas tomadas alrededor de la cama de una tal Hazel Rogers, quien con su columna vertebral torcida y fracturada por un accidente automovilístico, yace rezando a sus asistentes para que la priven de su vida". [34]
Agnes Hay es mencionada nuevamente en 1923. Un artículo en la edición del 3 de marzo de 1923 de The Moving Picture World dice: "El trabajo en 'The Call of the Roaring Falls' ha sido iniciado por Capital City Players en los estudios de esa compañía en Washington, DC. La historia fue escrita para esta organización independiente por la señorita Agnes Hay, cuyos guiones han sido producidos por Universal y otras grandes organizaciones". [35]
Fuentes autorizadas mencionan esta película como su único crédito. [1]
Temas
Esta película analiza el tema de la eutanasia y la eutanasia y pone de relieve el dilema ético al que se enfrentan los médicos cuando se les ofrecen estas opciones:
Apoyar a un paciente terminal a terminar su vida para aliviar su dolor incontrolable.
Ayudar al paciente cuando toma la decisión de seguir viviendo, incluso frente al sufrimiento y el dolor inevitables.
Además, ¿es una violación del juramento hipocrático ayudar a un paciente a poner fin a su sufrimiento incurable ayudándolo a morir prematuramente?
Rodaje
El 15 de marzo de 1915, [36] Laemmle inauguró la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios . [37] Dado que esta película no requirió rodaje en exteriores, se filmó en su totalidad en el nuevo complejo de estudios. El rodaje se realizó en algún momento entre enero y principios de febrero de 1916. [1]
Título provisional
Cuando las películas entran en producción, necesitan los medios para hacer referencia al proyecto. Se le asigna un título provisional al proyecto. Un título provisional también puede denominarse título alternativo. En muchos casos, un título provisional se convertirá en el título de estreno. Los títulos provisionales se utilizan principalmente por dos motivos:
No se ha determinado un título oficial para el proyecto.
Un título anodino para enmascarar el verdadero motivo de hacer la película.
Esta película tuvo varios títulos alternativos, entre ellos: [1]
Doctor Sansón
Doctor vecino
Una ley para el detective
Doctor Samson
Postproducción
El estreno en cines de esta película totalizó cinco rollos o 4.921 pies de película. Como suele suceder, el tiempo indicado para este largometraje varía. El tiempo promedio por rollo de 35 mm de 1.000 pies variaba entre diez y quince minutos por rollo en ese momento. Por lo tanto, el tiempo total de esta película se calcula entre cincuenta y setenta y cinco minutos. [38]
Lanzamiento y recepción
Comunicado oficial
El copyright se registró en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 7 de abril de 1916. [32] y se ingresó en el registro como se muestra: [d]
En 1916, las películas de "Pluma roja" siempre se estrenaban los lunes. [39] Esta película se estrenó oficialmente el lunes 1 de mayo de 1916. [1] [2]
La publicidad desempeña un papel fundamental para garantizar el éxito de una película, ya que atrae a los clientes que pagan por verla. Al ofrecer detalles sobre las tramas, los actores, las fechas de estreno y otra información clave, una campaña de marketing exitosa aumenta el entusiasmo entre los posibles interesados. Este conocimiento permitió a los propietarios de salas de cine tomar decisiones más inteligentes a la hora de reservar entradas en un mercado competitivo. Además de una campaña publicitaria para una película, Carl Laemmle añadió otro elemento para ayudar a los posibles interesados a decidir si ver o reservar una nueva película.
En 1916, Universal se convirtió en el primer estudio de Hollywood en clasificar las películas en función de su coste de producción. Una de las razones de esta decisión fue que los cinco grandes estudios cinematográficos poseían sus propias salas de cine, lo que les permitía tener puntos de venta garantizados para sus productos de entretenimiento. A diferencia de las grandes empresas, Universal no poseía ningún cine ni cadena de cines. Ponerle una marca a todas las películas producidas por Universal daría a los propietarios de las salas otra herramienta para juzgar las películas que estaban a punto de alquilar y ayudaría a los fans a decidir qué películas querían ver. [e]
En 1916, Universal produjo 91 largometrajes de marca, que consistieron en 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . [43] El sistema de marca tuvo una breve existencia y, en 1920, se había desvanecido.
Reseñas
En general, a los críticos les gustó esta película y su temática sensible.
En el número del 6 de mayo de 1916 del New York Clipper , Len escribió: [44]
"Hobart Bosworth es un actor de cine excelente... En "Dr. Neighbor", tiene un amplio margen para mostrar su talento... Buena producción, acción competente. En conjunto, buena película".
En el número del 22 de abril de 1916 de Motion Picture News , Peter Milne escribió: [45]
"Hobart Bosworth hace de médico una figura poderosa, y Dorothy Davenport es el centro de gran simpatía en su papel de la muchacha arruinada. Gretchen Lederer es la enfermera, Emory Johnson el marido, mientras que Adele Farrington y Margaret Whistler tienen otros papeles importantes que manejaron extraordinariamente bien. Lloyd B. Carleton dirigió. Su trabajo es digno de elogio, ya que ha tratado un tema extremadamente delicado de la manera menos ofensiva posible".
En el número del 22 de abril de 1916 de The Moving Picture World , Robert C. McElravy escribió: [46]
"Este tema aborda en forma pictórica la cuestión debatida de si un médico debería, bajo cualquier circunstancia, quitarle la vida a un paciente para evitarle un sufrimiento innecesario cuando la muerte es sólo una cuestión de tiempo o el paciente está condenado a una mentalidad destrozada en caso de recuperación. Al tratar el problema del sufrimiento humano, contiene muchas escenas que distan mucho de ser alegres, y sin embargo el tema está presentado de una manera que evita hábilmente lo meramente sórdido o deprimente. Es muy interesante como estudio de la ética médica. La trama avanza un poco lentamente al principio, y los personajes secundarios son más bien sombríos por la razón de que tienen poco que hacer".
Estado de conservación
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [f]
^ Un "largometraje" o "metraje de ficción" es una película narrativa (película o "film") con una duración lo suficientemente larga como para ser considerada la presentación principal o única en un programa de entretenimiento comercial. Una película puede distribuirse como largometraje si iguala o supera un tiempo de duración mínimo especificado y satisface otros criterios definidos. El tiempo mínimo depende de la agencia reguladora. El American Film Institute [4] y el British Film Institute [5] requieren que las películas tengan una duración mínima de cuarenta minutos o más. Otras agencias cinematográficas, por ejemplo, Screen Actors Guild , requieren que la duración de una película sea de 60 minutos o más. Actualmente, la mayoría de los largometrajes tienen una duración de entre 70 y 210 minutos.
^ "Cortometraje": no existen parámetros definidos para un cortometraje, excepto una regla inmutable: la duración máxima de la película. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas define un cortometraje como "una película original que tiene una duración de 40 minutos o menos, incluidos todos los créditos". [8]
^ El negocio de las películas ha llegado para quedarse. Hay que admitirlo, a pesar de los críticos mordaces y los torpes resentidos, es cierto que algunos exhibidores han tenido un negocio muy bueno últimamente, pero si se analizan los hechos cuando se busca una razón para ello, hay 100 probabilidades de que estén, y hayan estado, perdiendo el tiempo con un programa de largometrajes. Algunos de estos sabios le dirán que el negocio ha mejorado desde que se dedicaron a los largometrajes, PERO pregúnteles si están hablando de NETO o BRUTO. Se darán cuenta de que tienen una cita inmediata y terminarán sus consultas sin contemplaciones. Es curioso cómo nos gusta engañarnos a nosotros mismos, ¿no? El hombre que está llenando y perdiendo dinero con los largometrajes es envidiado por su competidor, que ahorra un poco todos los días y tiene un buen y estable clientela, pero admite que hay algunas entradas vacías en algunas funciones. Cuando este tipo se despierte, se dará cuenta de que tiene una mina de oro y que una buena publicidad hará que rinda al máximo. La moraleja es que si puede unirse al Programa Universal, HÁGALO. Si no puede AHORA, aproveche la primera oportunidad. Haga que la gente sepa lo que tiene y deje que el presentador de los reportajes se arruine si quiere. ¡Debería preocuparse! Motion Picture News - 6 de mayo de 1916 [10]
^ Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. y se ingresaron en el registro como se muestra.
^ Universal creó un sistema de marca de tres niveles para sus largometrajes en función del tamaño de su presupuesto y su estatus. En el libro "The Universal Story", el autor Clive Hirschhorn describe la marca de las películas de la siguiente manera: [40]
Red Feather Photoplays: largometrajes de bajo presupuesto
Bluebird Photoplays: estrenos de largometrajes comerciales y producciones más ambiciosas
Jewel: películas de prestigio con grandes presupuestos y actores destacados
En 1917 se introdujo la línea Butterfly, una categoría intermedia entre Red Feather y Bluebird. Durante los dos años siguientes, la mitad de la producción cinematográfica de Universal se realizó en las categorías Red Feather y Butterfly. [41]
Sin embargo, esto ocurrió en una época en la que las estrellas ocupaban cada vez más el centro de atención en la publicidad. Las etiquetas de marca aparentemente ignoraban que el público que compraba entradas asistía a las películas para ver a sus estrellas favoritas, no al vehículo que les permitía actuar. [42]
^ El cine es historia. Con cada metro de película que se pierde, perdemos un vínculo con nuestra cultura, el mundo que nos rodea, los demás y nosotros mismos. – Martin Scorsese , cineasta, director de la Junta de la NFPF [47]
Un informe del historiador de cine y archivista de la Biblioteca del Congreso David Pierce estima que:
Alrededor del 75% de las películas originales de la era muda han desaparecido;
Sólo el 14% de las 10.919 películas mudas estrenadas por los grandes estudios existen en su formato original de 35 mm u otros;
El 11% sobrevive sólo en versiones extranjeras de larga duración o en formatos cinematográficos de menor calidad de imagen. [48] [49]
^ "Preguntas frecuentes". bfi.org.uk . British Film Institute . Consultado el 24 de noviembre de 2022 .
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Fuentes
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Hirschhorn, Clive (1983). The Universal Story: La historia completa del estudio y sus 2641 películas . Nueva York: Crown Publishing Group . Págs. 22-23. ISBN.0-517-55001-6.
Keil, C.; Stamp, S. (2004). La era de transición del cine estadounidense: audiencias, instituciones y prácticas. ACLS Humanities E-Book. University of California Press. ISBN 978-0-520-24027-8. Recuperado el 24 de febrero de 2023 .
Lectura adicional
Katchmer, GA (2015). Diccionario biográfico de actores y actrices del cine mudo del Oeste. McFarland, Incorporated, Publishers. ISBN 978-1-4766-0905-8. Recuperado el 4 de abril de 2024 .
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Enlaces externos
Doctor Vecino en IMDb
"Doctor Vecino". silentera.com .
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