The Non-Stop Flight es un melodrama mudo estadounidense de 1926 dirigido por Emory Johnson . FBO estrenó la película en marzo de 1926. El elenco "All-Star" de la película incluía a Knute Erickson y Marcella Daly . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. The Non-Stop Flight fue la octava y última película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1] [2]
La inspiración de la película fue el intento de la Marina de los EE. UU . de volar tres hidroaviones bimotores de cabina abierta sin escalas entre San Francisco, California y Hawái en 1925. Un avión, el PN-9 No. 2, abandonó antes de que comenzara el vuelo. El segundo PN-9, el No. 3, viajó solo 300 millas antes de verse obligado a aterrizar debido a problemas mecánicos. El PN-9 No. 1 restante voló 1800 millas antes de encontrarse con ráfagas de lluvia y el fracaso de un viento de cola previsto. El PN-9 No. 1 estaba fuera de curso y no pudo localizar un barco de reabastecimiento de combustible. Con el suministro de combustible escaseando, hicieron un aterrizaje de emergencia en el océano. Atrapados en el mar, la tripulación construyó una vela con tela de ala y partió hacia Hawái. La Marina de los EE. UU. rescata a la asediada tripulación nueve días después. A pesar de que el vuelo no logró su objetivo, sus desgarradoras aventuras capturaron la imaginación y los titulares de los periódicos de la época. [3] [4]
Emilie Johnson construyó su historia en torno a un capitán de barco sueco, Lars Larson. Mientras él está en el mar, un rival celoso secuestra a su esposa embarazada, Anna, y se embarcan en su barco. Cuando Larson regresa a casa, descubre que Anna ha desaparecido y que su cabaña está abandonada. Se vuelve inconsolable y se dedica a una vida delictiva. Se convierte en el capitán de un barco de vapor que contrabandea carga ilícita a México. Mientras navega por el Pacífico, su tripulación descubre una isla inexplorada. Un ermitaño y una bella joven habitan la isla y ondean una bandera de socorro. Una tripulación desesperada de un hidroavión busca tierra y avista la misma isla. Después de una discusión, el capitán rescata a todos los habitantes de la isla y los lleva a bordo de su barco. Una vez que los evacuados están a bordo, se desarrollan circunstancias nefastas. Se produce una batalla campal, y los marinos ayudan a reprimir el motín. Llega la Marina de los EE. UU., un oficial naval encanta a las jóvenes y todo termina bien. [5]
En la primavera de 1906, el capitán Lars Larson y su esposa, Anna, viven en una modesta cabaña situada en la ciudad portuaria de Laholm, situada en el extremo occidental de Suecia . Anna está esperando su primer hijo. Lars está empacando su bolsa de marinero para su próximo viaje por mar. Después de que Lars termina de empacar, salen de la casa de la mano y caminan hacia el muelle. Después de despedirse, Lars recuerda un regalo que compró para Anna. Le da un collar con una cruz adjunta y "Lars" grabado en la viga transversal. La besa y luego se va. Vemos a un hombre a un lado siguiendo los intercambios amorosos con visible desdén.
Nuestro hombre misterioso es Karl Kruger, capitán del barco de vapor Gretchen. Karl era un antiguo pretendiente del afecto de Anna. Después de que Lars zarpa, Karl se cuela en la cabaña de Larson y sorprende a Anna. Intenta salirse con la suya, pero Anna se resiste. Un frustrado Karl muestra una nota oculta.
"Querido Karl,
he encontrado al hombre que más amo.
Por favor olvídame".
Esta es la nota original que Anna le envió a Karl después de romper su relación anterior. Karl toma la carta y arranca la parte que dice "Querido Karl". Mete el resto en un libro cercano. Anna grita cuando se da cuenta de las consecuencias del engaño de Karl. Lars creerá que lo ha dejado por otro hombre. Kruger secuestra a Anna y la obliga a subir a bordo del Gretchen. El barco suelta amarras y se dirige al mar.
El capitán Larson regresa a casa y encuentra su hogar en ruinas. Lars descubre el libro que contiene la nota de Anna. Después de leer el mensaje, llora y luego prende fuego a la casa. Impulsado por una amargura extrema, Lars se transforma en un borracho sin escrúpulos y se convierte en contrabandista.
Pasamos a 1925: la Marina de los Estados Unidos intenta realizar el primer vuelo sin escalas entre San Francisco y Hawái con tres hidroaviones. El avión líder será el PN-9, comandado por Roger Davis, con el teniente Jack Connell como segundo al mando. En medio de mucha fanfarria, los hidroaviones parten hacia Hawái. El PN-9 lleva ocho horas de vuelo histórico. De alguna manera se topan con una violenta tormenta. Desviados de su curso y con poco combustible, la tripulación hace un aterrizaje forzoso en el océano. Después de estar a la deriva durante seis días, llegan a una isla. La tripulación realiza un reconocimiento en busca de comida.
Pasaron los años y Lars Larson es el capitán de un barco de vapor que lleva trabajadores chinos de contrabando a Veracruz. Ah Wing está a cargo de los trabajadores cautivos, es un contrabandista de opio y el hombre responsable de pagarle al capitán Larson. Ah Wing se acerca al capitán y le dice que pagará 2000 dólares si Larson cambia de rumbo para que Wing pueda encontrar una joven concubina. Larson acepta vigilar.
El barco del capitán Larson se topa con la misma isla y comienza un reconocimiento. Junto con Ah Wing, el capitán ve a un hombre mayor y a una niña agitando una bandera de socorro. Wing le dice a Larson que quiere a la niña, y Larson acepta atracar el barco. El barco lanza un bote para recoger a la niña, al ermitaño y a la tripulación del hidroavión. Después de cargar a los pasajeros, el barco se embarca. Pronto, se encuentran con una poderosa tormenta.
Durante la tormenta, Wing visita el camarote del capitán y le paga a Larson el dinero a la chica. Wing se dirige a la cabaña de la chica para recoger su premio. La chica (María), al ver lo que Wing tiene en mente, huye a la cabaña del capitán. Marie le ruega a Larson que la proteja. Larson se niega y Wing persigue a la aterrorizada mujer. El teniente Jack Connell escucha los gritos de María y corre a rescatarla. Durante la pelea que sigue, Connell queda inconsciente.
Ah Wing agarra a María y escapa de la habitación del capitán. Después de que Wing se va, Lars ve el collar tirado en el suelo. Recoge la baratija y se da cuenta de que es exactamente el collar que le dio a su amada Anna. El ermitaño entra en la cabina y el capitán Lars lo presiona sobre el origen del collar.
El ermitaño describe el día en que Carl Krueger secuestró a Anna, que estaba embarazada. Después de que el barco de Krueger zarpara con Anna, el barco se vio envuelto en una borrasca. El barco se hundió con todos los tripulantes, excepto Anna y el primer oficial. Se dirigieron a la isla. El bebé nació y Anna murió. Lars se dio cuenta de que María era su hija. María huyó a los brazos del teniente y ambos abandonaron la habitación.
Al darse cuenta de que María es su hija, Lars toma su arma y se dirige a la cabina de Ah Wing. Durante el enfrentamiento, Ah Wing huye de la cabina y se dirige a las profundidades del barco. Ah Wing libera a los prisioneros chinos y les ordena que tomen el control del barco.
El teniente Connell despierta a la tripulación y estallan combates por todas partes. Aunque están en inferioridad numérica, la tripulación del barco y la tripulación naval continúan la lucha.
Una flota del Pacífico envió un submarino para buscar los hidroaviones desaparecidos. El submarino se sumergió para evitar la tormenta. Mientras buscaban, vieron el alboroto a bordo del barco de Larson y decidieron ayudar. Después de que el submarino saliera a la superficie, entró agua. La tripulación subió al barco de vapor antes de perder el submarino y ayudó a derrotar la rebelión.
Los trabajadores chinos son sometidos y devueltos al calabozo . Larson rastrea a Ah Wing y le dispara. Regresa a sus aposentos y encuentra al ermitaño diciéndole a Maria que el capitán es su padre. Maria sonríe y llama a Lars: "Papá".
Algún tiempo después, el hidroavión PN9 reparado aterriza en el puerto de San Francisco. La multitud lo aclama. El capitán Lars y su hija están en tierra dando la bienvenida a la tripulación naval.
Toshia Mori nació como Toshiye Ichioka en 1912 y apareció por primera vez en varias películas mudas japonesas y de Hollywood . Esta película fue su primer papel en una película muda estadounidense. Tenía 14 años y su papel no figuraba en los créditos. Con su aspecto y flequillo claramente asiáticos , interpretó a mujeres asiáticas exóticas en películas mudas y sonoras . En 1932, Mori se convirtió en la única actriz no caucásica seleccionada como WAMPAS Baby Star , una lista anual de actrices de cine jóvenes y prometedoras. Abandonó el cine en 1937.
FBO se especializó principalmente en la producción y distribución de películas de bajo presupuesto. Estas películas se distribuyeron en salas más pequeñas en todo Estados Unidos. [6] El costo promedio por producción fue de $50,000 a $75,000, equivalente a $910,139 a $1,365,209 en 2022. FBO también produjo y distribuyó un número limitado de largometrajes de gran presupuesto etiquetados como producciones de "Bonos de Oro". En 1926, FBO tuvo doce producciones de bonos de oro, incluida The Non-Stop Flight . [7]
El intento de la Armada de los Estados Unidos de volar tres hidroaviones sin escalas entre San Pablo, California y Hawái en 1925 motivó la historia de Emilie Johnson. A pesar del fracaso del vuelo para llegar a Hawái , un hidroavión, el PN-9 No. 1, estableció un récord de hidroavión de clase C por millas voladas sin escalas sobre el Océano Pacífico. Ese récord se mantendría durante cinco años. [8] El vuelo de septiembre causó sensación y atrajo los titulares de los periódicos de todo el mundo.
El PN-9 No 1 era un hidroavión naval de cabina abierta capitaneado por el comandante de la Armada de los EE. UU. John Rodgers . El avión partió de las tranquilas aguas de San Pablo, California, el 31 de agosto de 1925. El 1 de septiembre, el hidroavión había volado 1.841 millas. Con el suministro de combustible agotándose, la tripulación realizó un aterrizaje forzoso en el océano, dejando la nave a 450 millas de su objetivo. La desesperada tripulación aparejó una vela con la tela del ala del avión y zarpó hacia Hawái, creyendo que esto les daba sus mejores probabilidades de recuperación. A las 16:00 horas del 10 de septiembre de 1925, nueve días después de su aventura, un submarino USS R-4 recuperó a la tripulación. [9]
Una tripulación naval de cinco personas pilotó el hidroavión bimotor PN-9 No 1 :
En 1923, Emilie y Emory Johnson firmaron una extensión de contrato con FBO. El acuerdo estipulaba que Emory haría ocho atracciones para FBO. El acuerdo estipulaba que sus cuatro películas anteriores contarían para el total. FBO también acordó invertir dos millones y medio de dólares (en dinero de hoy, equivalente a $ 43,707,753 en 2022) en las cuatro películas restantes. [14] Las cuatro películas finales serían lanzamientos de "Gold Bond", es decir, películas de gran presupuesto.
El estreno en marzo de 1926 de The Non-Stop Flight fue la octava película dirigida por Johnson para FBO. El contrato de Johnson con FBO se cumplió con el estreno en marzo de 1926. Resultó ser la última película de Emory y Emilie Johnson para FBO. En abril de 1926, FBO decidió dejar que los contratos de Emory y Emilie Johnson expiraran. No se citaron razones. [15]
La carrera cinematográfica de Emory Johnson, el "Maestro del Melodrama", "Rey de la Explotación" y "Héroe de la Clase Obrera", no había terminado. En junio de 1926, Johnson y su madre firmaron un nuevo contrato de ocho películas con Universal . [16] Emory Johnson continuaría dirigiendo cinco películas más antes de que su carrera se desvaneciera. Durante su carrera cinematográfica, Johnson dirigió trece películas, de las cuales once fueron mudas y dos sonoras .
Emilie Johnson escribió la historia y el guion. Nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia . Tras emigrar a Estados Unidos, se casó con Alfred Jönsson. Su único hijo nació en 1894: Alfred Emory Johnson .
El vuelo sin escalas fue la vigésima historia desarrollada por Emilie Johnson. Se convertiría en la novena historia que su hijo, Emory Johnson, recogió para producción. Después de terminar la historia, continuaría creando el guion. Esta historia la fascinó porque cuenta la historia de un capitán de barco sueco. La historia también se origina en su tierra natal de Suecia . [17] Emilie Johnson tenía 59 años cuando completó la historia y el guion.
Emilie Johnson entrelazó su historia con el vuelo original, por lo que parece que el vuelo es un tema central. En verdad, el vuelo de PN-9 pasa a ser secundario en relación con la trama del capitán del barco. Con la esperanza de que los detalles del vuelo permanecieran frescos en la mente del público, la historia y el guión se llevaron a producción rápidamente.
Después de completar The Non-Stop Flight , Emilie Johnson escribiría la historia de la siguiente producción de su hijo: el estreno en Universal de marzo de 1927 de El cuarto mandamiento . [18]
Johnson obtuvo permiso de la Marina de los Estados Unidos para utilizar el hidroavión PN-9 No 1 real en su película. [19] Además de utilizar el avión original, también obtuvo la cooperación total de la Marina de los Estados Unidos para realizar esta película. La Marina no solo permitió a Johnson filmar escenas de vuelo, sino que hizo desfilar a toda la flota de batalla, compuesta por acorazados , destructores y submarinos , para que Emory los filmara. [20]
Johnson negó públicamente los informes publicados sobre su intención de convertir su película en un arma política. Johnson suprimió los rumores de que había llegado a acuerdos específicos con el Departamento Naval para obtener su pleno apoyo. Johnson también acalló los rumores de que la producción tenía alguna importancia en la controversia de la aviación en torno al coronel Billy Mitchell en Washington.
Johnson abordó estos rumores diciendo: [21]
No haré política ni propaganda. Espero rendir el homenaje más ferviente que pueda a la gran causa de la aviación y, en particular, al salto trascendental que dieron a Hawai aquellos audaces aviadores navales que dejaron sus nombres escritos con fuego imperecedero en la vasta bóveda del Pacífico.
— Emory Johnson , 24 de enero de 1926
La fotografía principal y los exteriores se filmaron en San Diego, California . Las tomas finales se filmaron en San Francisco, California . [22] La fotografía aérea se tomó sobre el Océano Pacífico con la total cooperación de la Marina de los Estados Unidos . [20] La versión final editada consistió en seis carretes y duró aproximadamente 71 minutos.
La posproducción es un paso crucial en la realización cinematográfica, ya que transforma el metraje original en el producto final. Requiere que profesionales capacitados trabajen juntos para crear una película que cumpla con la visión del director y atraiga al público.
El 12 de abril de 1926, la película pasó a manos de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp. [a] Los derechos de autor de FBO Films se registraron con sus propietarios británicos originales . FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas de Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. aclararía esto más tarde.
La película fue estrenada el 28 de marzo de 1926 por Film Booking Offices of America . [24]
La campaña publicitaria de esta película mostró un esfuerzo mediocre según los estándares de FBO en comparación con las películas anteriores de Emory Johnson. La publicidad y la explotación innovadoras se habían convertido en una marca registrada de las producciones de Emory Johnson para FBO. La campaña publicitaria de esta película no fue innovadora. No fue pionera en ninguna técnica novedosa en el arte de la promoción cinematográfica. Carecía de publicidad y explotación imaginativas.
Las películas de Emory le valieron el apodo de "Maestro del melodrama". El otro título de Emery, "Rey de la explotación", se debió principalmente a su asociación con el genio de la explotación de FBO, el director de publicidad y explotación Nat Rothstein.
Estas son algunas de las sugerencias para publicitar esta película: [25] [26]
- Los cines podrían contratar aviones para sobrevolar las salas de cine y dejar caer paracaídas con un número de entrada que daba derecho a quienes la encontraran a obtener un par de asientos en la sala o mercancía.
- Los locales de restauración podrían crear hidroaviones de papel y colgarlos en sus vestíbulos junto con decenas de globos.
- Si había un puesto de la Marina de los EE. UU. cerca, el propietario del cine debería intentar conseguir su cooperación para publicitar la película.
- Publicitar las emociones que experimentará cada espectador al ver la película.
- El periódico destacó cómo el comandante Rodgers y su tripulación casi perdieron la vida en esta aventura.
- Cabe destacar que la película utilizó el hidroavión PN-9 No1 real de la Marina de los EE. UU.
Éstas eran técnicas publicitarias convencionales de los años veinte.
Las reseñas de películas eran opiniones críticas de los propietarios de salas de cine y los fanáticos. Las críticas de películas impresas en diferentes revistas especializadas fueron vitales para determinar si reservar o ver la película. Las evaluaciones de los críticos de cine sobre esta película fueron mixtas, es decir, la mayoría de los cines de pueblos pequeños disfrutaron de la película, pero las ciudades más grandes no se dejaron llevar por el melodrama y el patriotismo de la película. Cuando los críticos tienen críticas divergentes, decidir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas mixtas no significan que sea una mala película. En última instancia, todo se reduce a elecciones personales y al valor que le da a la crítica de la película y al crítico. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine a menudo usan las siguientes expresiones para describir las películas que están revisando o exhibiendo.
Términos utilizados en la revisión del melodrama del cine mudo
Michael L. Simmons reseñó la película en la edición del 1 de mayo de 1926 de The Film Daily [26]
La admiración por la heroica tripulación aún sigue viva en los corazones de los estadounidenses ... fue ... es oportuna. Sin embargo, en fuerte contraste con la autenticidad de las escenas que muestran el hidroavión en vuelo está el elemento flagrantemente ficticio de la historia. Se pasó por alto el tratamiento digno del tema y el deseo de proporcionar episodios sensacionales.
El elemento romántico es un tanto anémico, y los puntos fuertes de la producción son las emociones "suaves" que se van desarrollando hasta llegar a un clímax sensacional. Para los espectadores más crédulos, a quienes les gusta el melodrama en grandes porciones, esta película los satisfará con creces.
Fred reseñó la película en la edición del 7 de julio de 1926 de Variety [27].
Melodrama construido en torno al vuelo sin escalas que hicieron los pilotos de la Marina de los Estados Unidos desde San Francisco a Hawái. Es simplemente un melodrama que, en su mayor parte, se podrá ver en algunos de los cines más pequeños, pero no es adecuado para una exhibición más prolongada, excepto cuando se presenta en un programa doble.
El vuelo sin escalas se incorpora a la imagen a través del aviador de la Marina que desciende cerca de la isla, de modo que el barco de vapor hace el papel de rescate de ellos y de los náufragos. Solo una pizca de material patriótico para completar con el material de Meller. Mucho material marino y material de la revista de noticias o el despegue original, junto con algunas tomas de relleno, bien emparejadas.
MT Andrews reseñó la película en la edición del 27 de abril de 1926 de Motion Picture News [28]
Era inevitable que uno de los incidentes más pintorescos de la actualidad llegara a la pantalla. Emily Johnson escribió una historia dramática y se adentra en el gran paso del océano. La trama no es del todo verosímil ni acorde con el tema principal, que merecía un tratamiento más digno.
Después de un primer rollo excepcionalmente bueno, en el que el director muestra destellos de habilidad y presenta personajes, la acción se relaja. Ofrece vistas extraordinariamente buenas del hidroavión PN-9 de la Marina. Teje un romance no particularmente fuerte, pero hay suficientes emociones suaves para mantener vivo el interés. Complacerá al fan promedio. Adecuada para vecindarios y casas pequeñas.
FBO se centró en la producción y distribución de películas para salas de cine de pueblos pequeños. A este mercado le ofrecían melodramas, películas de acción no occidentales y cortometrajes cómicos. Estas críticas de las salas de cine eran fundamentales para un distribuidor como FBO. A diferencia de muchos de los grandes estudios de Hollywood, FBO no poseía su propio conjunto de salas de cine. Como la mayoría de las empresas independientes, FBO dependía de los propietarios de las salas de cine para alquilar sus películas para que la empresa pudiera mostrarlas y obtener ganancias.
Se trata de breves observaciones publicadas por propietarios de salas de cine. Los propietarios de salas de cine se suscribían a diversas revistas de cine, leían las críticas de los críticos de cine y luego leían los informes de los propietarios de las salas de cine. Estas críticas los ayudaban a decidir si la película tenía potencial para generar ingresos en su sala.
Ciudad de David, Nebraska, población 2250 [29]
Reparto estelar. Muy buen entretenimiento. Mucha emoción. Tono, bueno. Domingo o especial, no. Atractivo, 75%. Sorteo de clase general.
Población de Melville, Luisiana : 1.000 [29]
Reparto estelar, pero todas las estrellas eran desconocidas. Uno de los bonos de oro de FBO, y es un éxito para aquellos a los que les gusta el melodrama. Muchas buenas actuaciones y un mundo de acción, con varias emociones que los hacen sentarse en sus asientos: algunas espléndidas tomas fotográficas desde un avión. Hombres de pueblo, este pastel está hecho para que lo sirvan. Domingo, sí Especial, no del todo. Atractivo, muy fuerte. Atrae a todo tipo de personas.
Población de Lubbock, Texas : 10 000 habitantes [30]
Reparto estelar. Excelente fotografía. Hicimos un gran negocio con esta fotografía. No puedes equivocarte si reservas esta fotografía. Sala llena los dos días y todos contentos.
Población de Rochester, Pensilvania : 7000 [30]
Un drama muy bueno y suave, pero el guión está muy mal construido. Ideal para los sábados. El ensayo es muy bueno. El título debería atraerlos. El tono es aceptable. ¡Buen atractivo! Clase de mezcla seca
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [b]
Según la base de datos de supervivencia de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso , esta película se conserva. [c] La duración original de la película figura en 6 carretes. La película se convirtió en DVD y se lanzó el 10 de diciembre de 2019. La película está ampliamente disponible en varios proveedores.
Después del vuelo, el comandante John Rodgers fue recompensado con una asignación como Jefe Asistente de la Oficina de Aeronáutica . Rodgers moriría más tarde en un accidente aéreo el 27 de agosto de 1926. La fecha fue casi un año después de completar su histórico vuelo. Tenía cuarenta y cinco años en el momento de su muerte. [33]
PN-9, después de completar el primer intento sin escalas a Hawái, el hidroavión fue reparado y volvió a estar en servicio. Emory Johnson utilizó la nave para hacer su película épica. Más tarde ese mismo año, el hidroavión intentó hacer otro vuelo sin escalas a Sudamérica . En una repetición, los problemas con el motor obligaron nuevamente al avión a realizar un aterrizaje forzoso en el mar en el Caribe . La tripulación estuvo a la deriva durante varios días antes de ser rescatada.
En su libro No Margin For Error , el autor Dwight Messimer señala el destino del PN-9 No 1 después del incidente del Caribe "debido a que la distancia de remolque hasta la costa era demasiado grande, el avión fue hundido ignominiosamente por disparos como un peligro para la navegación". [34] [35]
Tripulación del PN-9 No 1 comandada por el comandante John Rodgers
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Jugadores, Director
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
Vuelo de 1925
