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La tercera alarma (película de 1922)

The Third Alarm es un melodrama mudo estadounidense de 1922 dirigido por Emory Johnson . FBO estrenó la película en enero de 1923. El elenco "All-Star" de la película incluía a Ralph Lewis , Johnnie Walker y la esposa de Johnson, Ella Hall . Emilie Johnson , la madre de Johnson, escribió tanto la historia como el guion. The Third Alarm fue la segunda película del contrato de ocho películas de Johnson con FBO. [1]

Dan McDowell era un bombero veterano y conductor de un camión de bomberos tirado por caballos. El departamento motoriza el equipo de la estación. Dan no puede dominar las habilidades de conducción necesarias para operar los nuevos vehículos motorizados. El jefe de bomberos jubila a Dan con una pequeña pensión. Johnny, el hijo de Dan, está estudiando para convertirse en médico. Dan apoyó las ambiciones de su hijo, pero no pudo mantener a su familia y la educación de Johnnie. Acepta un trabajo cavando zanjas. Las circunstancias azotan a Dan y vive varias desgracias. Johnnie, que ya no puede pagar la escuela de medicina, trabaja como bombero. Todas las historias convergen cuando estalla un incendio de tres alarmas. Este melodrama tiene un final feliz predecible.

Trama

Placa de apertura de la película

La acción comienza cuando alguien activa una centralita de alarma de incendios a distancia . Entonces suena la campana de alarma de la estación de bomberos y un despachador de bomberos grita: "Vamos, tercera y oeste". Todos los bomberos entran en acción, las puertas se abren de par en par y los dos camiones de bomberos tirados por caballos corren por la calle para combatir el fuego. Prestamos especial atención al camión número siete, una bomba de vapor operada por un bombero de edad avanzada: Dan McDowell. McDowell ha sido miembro de la fuerza durante dos décadas y conduce el camión número siete. También mantiene los cinco caballos de bomberos de la estación de bomberos.

La madre McDowell está decorando el pastel de cumpleaños de Dan con la hija de la pareja en la casa de los McDowell, que se encuentra en la esquina de la estación de bomberos. Johnny McDowell se une al grupo. Johnny está estudiando para ser médico y solo le queda un año. Conocemos a la novia de Johnny, June Rutherford. Dan asiste a la fiesta más tarde ese mismo día, pero se ve muy deprimido.

El jefe del batallón viaja a la estación y les informa a los muchachos que tienen la intención de motorizar la estación. Todos los hombres aplauden excepto Dan, que no parece muy contento. Llega el día del cambio y el equipo de bomberos observa cómo llegan los nuevos camiones de bomberos a vapor motorizados. Dan debe aprender a conducir el camión de bomberos motorizado, pero le cuesta dominar las habilidades básicas de conducción. Incapaz de conducir el nuevo camión, el jefe jubila a Dan McDowell con una pequeña pensión. Más tarde, el jefe vende los cinco caballos de bomberos.

La principal preocupación de Dan ahora es la carrera médica de Johnny. Dan le dice a Johnny que no ha ahorrado suficiente dinero para financiar sus estudios de medicina. Johnny le dice a su padre que no se preocupe porque su novia es la hija de un famoso cirujano, el Dr. Loren Rutherford. Dan le dice a Johnny que su hermano se enfermó cuando era un padre joven. El médico del niño le dijo a Dan que solo un hombre podría salvarlo: el Dr. Loren Rutherford. Dan irrumpe en la oficina del Dr. Rutherford y le ruega que salve a su hijo. El Dr. Rutherford dice que no puede salvar al hijo de Dan porque primero debe salvar otra vida. Dan le dice a Johnny que nunca olvidará que el Dr. Rutherford dejó morir a su hermano menor.

Para llegar a fin de mes, Dan acepta un trabajo como cavador de zanjas. Un día, mientras trabaja, siente que Bullet se acurruca contra él. Bullet había estado tirando de un carro de tierra, pero, al ver a su antiguo cuidador, hizo una visita. El capataz de Bullet ve lo que está haciendo su caballo. Se acerca al animal y comienza a maltratar al pobre caballo. Dan intentó detener el abuso del supervisor, pero este lo dominó. Johnny se topa con el altercado y golpea al cuidador de Bullet. Luego advierte al supervisor sobre más abusos y sugiere que Dan busque un nuevo trabajo. Johnny se da cuenta de que hay una manera de aliviar las cargas financieras de Dan. Abandona la escuela de medicina y solicita un trabajo en la estación de bomberos. El jefe conoce a Johnny y lo convierte en bombero. Al día siguiente, la policía llega a la casa de los McDowell. Afirman que falta un caballo de bomberos y culpan a Johnny. La policía tiene una orden de allanamiento y encuentra a "Bullet" en el cobertizo de Dan; la policía exige saber dónde está Johnny. Para ahorrarle vergüenza a su hijo, Dan confesó el crimen. Lo enviaron inmediatamente a prisión.

Se produce un incendio en el edificio de apartamentos de Rutherford, donde June Rutherford vive en el piso superior. Evacua el edificio con los demás residentes, pero descubre que su perro ha desaparecido. Se apresura a entrar en el edificio en llamas para rescatar a su perro, pero queda atrapada por las llamas. Johnny está en la estación de bomberos cuando suena la campana de incendios. Descubre que el incendio está en los nuevos apartamentos de Rutherford. El operador dice que solo responden si se convierte en una tercera alarma. Freddie está vendiendo periódicos cuando lee sobre el arresto de Dan como ladrón de caballos. Corre a la estación de bomberos, le dice al jefe de bomberos que encontró a Bullet en la calle y lo encierra en el cobertizo de Dan. El jefe dice que irá a la cárcel y hará que liberen a Dan.

Mientras tanto, en el lugar del incendio, dan una tercera alarma. Johnny y su compañía de bomberos se apresuran a llegar al lugar del incendio. June sigue buscando una vía de escape cuando encuentra un balcón abierto. Corre hacia el balcón y comienza a gritar pidiendo ayuda. El camión de bomberos más cercano se acerca a la terraza y levanta su escalera para rescatarla, pero la escalera es demasiado corta. De repente, un bombero solitario sube por la escalera: es Johnny tratando de salvar a su amada June. Las paredes del apartamento comienzan a derrumbarse, por lo que el jefe del batallón ordena a sus hombres que se pongan a salvo. Entonces, la pared que sostiene el extremo de la escalera se derrumba, pero en el último momento, Johnny engancha una escalera de escalada al balcón. Sube por la escalera hasta el balcón, rescatando a June y a su perro. Ahora deben escapar a un terreno más seguro. Mientras June y el perro lo sostienen con fuerza, se deja caer al balcón de abajo.

Dan ha conseguido salir de la cárcel y se apresura a llegar al lugar del incendio, ayudando a sus compañeros bomberos a manejar las mangueras. Mientras el fuego arde, se oye un fuerte trueno y una enorme caja fuerte se estrella contra varios pisos del apartamento. Los pisos desmoronados tiran a Johnny y June hacia abajo, pero de alguna manera, aguantan la caída. La caja fuerte ahora bloquea su ruta de escape.

Mientras tanto, el Dr. Rutherford encuentra a Dan y le ruega que salve a su hija. Dan tiene recuerdos de su hijo adolescente, pero los ignora. Trabajando en el turno de noche, Bullet escucha la alarma de incendios, se libera de sus riendas y se dirige hacia las llamas. Dan está luchando por encontrar una manera de salvar a Johnny y June cuando Bullet llega. Dan tiene una idea y cree que tiene una manera de salvar a la pareja. Monta a Bullet, cabalga a través de las llamas, llega al lugar donde se ha caído la caja fuerte y arroja cuerdas alrededor de la caja fuerte. Luego, Dan insta a Bullet a liberar la caja fuerte. Bullet lo hace y libera a Johnny y June. Finalmente, logran controlar el fuego.

La escena cambia a una casa de campo en el campo. Dan descubre que el Dr. Rutherford ha comprado una pequeña granja con suficiente pasto para cuidar de todos los caballos de bomberos. Dan se convertirá en el cuidador. La escena se desvanece con Dan sosteniendo a Bullet y Johnny sosteniendo a June. [2]

Elenco

El elenco de esta película utilizó a varios de los mismos actores que aparecieron en En nombre de la ley . [3]

Producción

Logotipo de FBO
Logotipo de FBO

Film Booking Offices of America ( FBO ) fue un estudio cinematográfico estadounidense independiente y dinámico de la era del cine mudo . La compañía lanzaba alrededor de 110 largometrajes y cortometrajes al año. La compañía se centró en producir películas de bajo presupuesto, haciendo hincapié en westerns de primera clase, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. La compañía distribuía principalmente sus películas a salas de cine de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes, que cambiaban sus películas tres veces por semana. [4] FBO hacía que sus películas atrajeran a todos los miembros de la familia estadounidense. [5]

El costo promedio de producción por FBO fue de $50,000 a $75,000, equivalente a $910,139 a $1,365,209 en 2021, en comparación con los principales estudios cinematográficos que podrían gastar cinco veces más para producir una película.

FBO también produjo y distribuyó un número limitado de largometrajes de gran presupuestodenominados "Gold Bond" o producciones "especiales".

Preproducción

"Para hacer esta producción lo más precisa y auténtica posible, viví varias semanas entre los bomberos de Los Ángeles para conseguir el color y la atmósfera para mi producción".

Emory Johnson
Director, [6]

La mala suerte de un agente inmobiliario permitió a Emory Johnson comprar un edificio de apartamentos de cinco plantas en las afueras de Los Ángeles por un precio razonable. La ciudad había declarado inhabitable el edificio por ser una trampa de incendios. Para filmar las secuencias del edificio en llamas en The Third Alarm, se prendió fuego al edificio. El fuego estuvo bajo la supervisión del departamento de bomberos de Los Ángeles y se utilizaron una docena de compañías de bomberos profesionales y decenas de equipos. [7]

Emory Johnson filmaría esta película en locaciones de Los Ángeles, California. La ubicación del estudio, junto con el hecho de que el LAFD era el departamento de bomberos más grande del mundo, tenía un contingente considerable de caballos de bomberos retirados y permitiría el uso de máquinas de vapor desguazadas en la película para prestarse a una relación simbiótica. En 1911, el LAFD tenía 25 máquinas de bomberos de vapor tiradas por caballos y 163 caballos. 1911 fue el último año en que permanecieron en servicio y el primer año de aparatos motorizados en el LAFD. La introducción gradual de equipos motorizados continuaría hasta que el caballo de bomberos anterior se retiró en 1921. [8]

Desarrollo

Mientras estaban en una esquina del centro de Los Ángeles, Emory Johnson y su madre vieron el desfile anual de los alces . Además del desfile, a la pareja le llamó la atención la aparición de los caballos de bomberos del Departamento de Policía de Los Ángeles . Este desfile sería la última aparición pública de los caballos de bomberos. Todos los caballos habían sido reemplazados por vehículos motorizados. Todos habían sido retirados del servicio y puestos a pastar. Pero los caballos de bomberos representaban una pequeña parte de un panorama más amplio para los Johnson.

Se les ocurrió que los caballos simbolizaban un cambio de guardia . Y así surgió la idea de hacer una película. [9]

Fundición

El debut cinematográfico de Lewis se produjo en 1911. [11] Lewis apareció en 160 películas entre 1912 y 1938. Lewis siempre será recordado por su papel como el representante abolicionista de los EE. UU. Austin Stoneman en El nacimiento de una nación (1915) de D. W. Griffith y el gobernador en Intolerancia (1916). [12] [a] La edición del 5 de junio de 1923 del Poughkeepsie Eagle-News observó: "Ralph Lewis, es especialmente bueno en las partes construidas sobre la fuerza del carácter ..." [14] 
Lewis declaró después de terminar la película: "No volvería a hacerlo ni por amor ni por dinero. Si lo hiciera una vez, arriesgaría mi vida una docena de veces. Tuve que esquivar escombros que volaban, maderas en llamas, ladrillos que me arrojaban y todo eso. Después de ese trabajo, espero que la gente lo disfrute cuando lo vea en la pantalla". [15] FBO recompensó a Ralph Lewis por su trabajo en In the Name of the Law , The Third Alarm y The West~Bound Limited colocándolo bajo un contrato de largo plazo en abril de 1923. [16]
Después de terminar The West~Bound Limited , consiguió un papel en la producción de 1923 de El holandés errante de Lloyd B. Carleton . Se convertiría en una de sus actuaciones más conocidas. Después de filmar El holandés , Hall se retiró del cine mudo para centrarse en sus dos hijos y su matrimonio inestable con Emory Johnson. Salió de su retiro para aceptar papeles no acreditados en las películas Madam Satan , estrenada en 1930, y El té amargo del general Yen , estrenada en 1932. [19]
Morris actuaría en futuras producciones de Johnson, The Mailman y The Spirit of the USA , antes de su prematura muerte en octubre de 1924. [23]
Higby comenzó su vida como jugador profesional de béisbol en Grand Rapids, Michigan , antes de pasarse al teatro. [25] Higby luego comenzó su carrera en el negocio del entretenimiento en el escenario legítimo a mediados de la década de 1890. Fue miembro de una compañía de teatro. [26] Más tarde actuó con otros grupos de teatro en varios lugares. En 1903, Higby formó su propia compañía, la Wilbur Higby Dramatic Company. El Fort Wayne Sentinel describió a la compañía como "una de las organizaciones de repertorio de más alto nivel en este país". [27] Se mudó a Hollywood en 1913 y apareció en su primera película en 1914. [25]

Director

Emory Johnson era un ex actor convertido en cineasta cuando supervisó esta película. Johnson tenía 28 años cuando terminó esta película. Anteriormente había hecho su debut como director filmando En el nombre de la ley . The Third Alarm fue la segunda película del contrato de ocho películas de Emory Johnson con FBO . Johnson comenzó su carrera como actor en 1912. Consiguió trabajo como extra en los primeros westerns de Broncho Billy . Actuó en 73 películas entre 1912 y 1922 para empresas como Essanay , Universal , Pathé y Goldwyn . En 1921, pensó que era el momento adecuado para comenzar a dirigir películas. Johnson convenció a FBO para que financiara su primera película para la compañía: En el nombre de la ley . Dado que la película fue un éxito financiero, se le dio la oportunidad de dirigir esta película.

Durante su carrera en la FBO, obtuvo títulos como Maestro del Melodrama, Rey de la Explotación y Héroe de la Clase Trabajadora. Este drama fue incluido en todas las categorías. [b] Johnson continuó prosperando como director independiente porque no solo hizo películas épicas; hizo películas rentables centradas en temas que él y su madre apreciaban. Durante su carrera como director de cine, dirigió 13 películas, de las cuales 11 fueron mudas y 2 sonoras.

Temas

Lo que más necesita el mundo hoy en día es una mejor comprensión de la humanidad. Lo que quiere es amor y compasión humana. Por eso me he propuesto hacer del amor el tema de todas mis producciones. He tratado de mostrar cómo familias enteras pasan del dolor a la satisfacción gracias al amor y a los sentimientos de bondad.

Emory Johnson
Director, [32]

Al igual que la cita del director, el amor y la devoción son temas constantes a lo largo de la trama de la tercera alarma. La devoción de Dan McDowell por su esposa y también la devoción de ella por él; el amor eterno de la pareja y la voluntad de sacrificarse por sus hijos; el amor de Johnny por June; el amor paternal del Dr. Rutherford por su hija; la devoción de Dan por los caballos a su cuidado; la bondad de un niño lisiado. Todos estos fueron cuidadosamente mezclados para complementar la historia de nuestro héroe de clase trabajadora y crear otro melodrama de Emory Johnson . Los espectadores de cine a menudo vieron otro tema central.

La difícil situación de Dan McDowell cuando se encuentra atrapado entre dos etapas de la vida: demasiado viejo para ser joven, pero no lo suficientemente viejo para ser viejo. La mecanización le había quitado el trabajo que amaba y había cambiado su forma de vida. Este tema era algo con lo que muchas personas de la clase trabajadora podían identificarse en la era industrial.

Primero, rindió homenaje a los oficiales de policía y ahora honraría a los bomberos como el personaje de Patrick O'Hara en "En nombre de la ley", esta película retrata a los bomberos como hombres de familia que intentan equilibrar la crianza de una familia con la peligrosa profesión de bomberos. Johnson sintió que estos héroes de la clase trabajadora no recibieron el reconocimiento que tan merecían por su trabajo. La glorificación de los funcionarios públicos por parte de Emory Johnson se convertiría en el tema perfecto para todas sus producciones especiales de la FBO.

Guión

El mayor atractivo de las películas no reside en los espectáculos extravagantes, los espectáculos históricos o las adaptaciones de cuentos de hadas. Creo que el melodrama sencillo, limpio y saludable siempre ocupará el lugar privilegiado en los corazones del público estadounidense.

Emilie Johnson
Escritora, [33]

Emilie y Emory
Emilie y Emory

Emilie Johnson era la madre de Emory Johnson . Nació el 3 de junio de 1867 en Gotemburgo, Västra Götaland , Suecia . Su único hijo nació en 1894: Alfred Emory Johnson. [34]

En la década de 1920, Emilie y Emory Johnson desarrollaron una de las relaciones más singulares en los anales de Hollywood . La década vio al equipo madre-hijo convertirse en el equipo de dirección y guionistas de mayor éxito financiero en la historia del cine. Su colaboración única persistiría durante la década, y solo se desvaneció a principios de los años 30. Este tipo de asociaciones en Hollywood han sido pocas y espaciadas. Ella escribió la mayoría de las historias y guiones que su hijo utilizó para su próspera carrera como director de melodramas.

Emilie habló de The Third Alarm con el periódico: "Al crear The Third Alarm, aproveché cada oportunidad para visitar las estaciones de bomberos, observar las acciones de los bomberos y observar el procedimiento para responder a una alarma. Emory siempre está conmigo en estas ocasiones y consultamos a diario sobre los ángulos de la historia que se presentan como resultado de nuestras observaciones. Juntos asistimos a la convención de jefes de bomberos y a San Francisco". [35]

Rodaje

Esta película se filmó íntegramente en locaciones de Los Ángeles, California , y contó con la total cooperación del Departamento de Bomberos de Los Ángeles . El LAFD proporcionó equipo, aparatos de extinción de incendios de estilo antiguo y una gran fuerza laboral de bomberos para ayudar a Emory Johnson a hacer esta película. [36]

Cronograma

El cronograma de la película según Camera! "Pulse of the Studios" . Este cronograma traza la evolución de una película desde su origen hasta su muerte. Esta película comenzó a rodarse en julio de 1922 y se estrenó en octubre de 1922. El cronograma indica el estudio y la ubicación como: RC Picture Corp, ubicada en Melrose y Gower.

La sección también mostraba los encabezados de columnas y entradas de esta película:

Título provisional

Cuando las películas entran en producción, necesitan los medios para hacer referencia al proyecto. Se le asigna un título provisional al proyecto. Un título provisional también puede denominarse título alternativo . En muchos casos, un título provisional se convertirá en el título de estreno.
Los títulos provisionales se utilizan principalmente por dos motivos:

El título provisional de esta película aparece como The Discard o The Discard . El rodaje de The Discard comenzó en julio de 1922. Este período de tiempo coincidiría con el estreno el 9 de julio de 1922 de In the Name of the Law. Según el calendario de rodaje de la revista Camera!, el título de la película The Discard se cambió a The Third Alarm entre septiembre y octubre de 1922. [37] [50]

El título The Discard se confunde a veces con la película que la acompaña En el nombre de la ley . En algunos sitios web se menciona incorrectamente un título alternativo para En el nombre de la ley como The Discard .

Postproducción

Esta película es la segunda producción bajo el contrato FBO de Emory Johnson. Johnson comenzaría a trabajar en su siguiente película, The West~Bound Limited , en diciembre de 1922. Esa película contaría con un ingeniero de trenes y la estrella Ralph Lewis. En los años siguientes, Johnson glorificaría a los carteros, operadores de prensa de periódicos, más ingenieros de trenes, oficiales de policía, aviadores del ejército y miembros de la marina de los EE. UU.

Música

En enero de 1923, se registró el copyright de una nueva canción de bomberos de Johnnie Tucker. [51] En abril de 1923, Okeh Records grabó una canción del Departamento de Bomberos de Nueva York y la Orquesta de Baile Rega. La canción fue compuesta por Johnnie Tucker con letra de Bartley Costello y contó con la participación de John Stewart, un niño soprano, cantando "A fire laddie (just like my daddy)" [52] [53]

El compositor, John Tucker, había sido oficial del Departamento de Bomberos de Nueva York durante varios años. Tocaba el trombón y el piano para el Cuarteto de Bomberos y, debido a su experiencia, compuso la canción para la película The Third Alarm . [54]

Lanzamiento y recepción

Varios sitios web afirman que la primera proyección de la película fue en Cleveland, Ohio, el 25 de diciembre de 1922. [55] Estas referencias se basan en la lista del American Film Institute [56] y están confirmadas por un anuncio de la película en The Plain Dealer de Cleveland . [57] Otras referencias afirman que los materiales promocionales de la película no estarían listos hasta la primera semana de enero de 1923.

El 31 de diciembre de 1922, la película pasó a manos de RC (Robertson-Cole) Pictures Corp con el número de registro LP18553. Los derechos de autor de la película FBO se registraron con los propietarios británicos originales . FBO era el nombre oficial de la operación de distribución de películas de Robertson-Cole Pictures Corp. Joseph P. Kennedy Sr. aclararía esto más tarde [58]

Estreno en Nueva York

La tercera alarma en el teatro BS Moss de Nueva York
Emory Johnson y Hyatt Daab con el equipo de bomberos que explotó "La Tercera Alarma" en Grauman's Los Ángeles.

Las oficinas de reservas de películas de Estados Unidos reservaron The Third Alarm en el prestigioso Teatro Astor de la ciudad de Nueva York , con capacidad para 1.131 espectadores , para una función de cuatro semanas a partir del domingo 7 de enero de 1923. Esta fue una inversión considerable para FBO. Este "acuerdo de alquiler de salas de cine" le costó a FBO $6000 (equivalente a $109.217 en 2023) por semana para alquilar la sala.

Según Variety , los precios de las entradas para las funciones de Astor oscilaban entre 1 dólar para la matiné y 1,50 para la noche (precios normales para el Astor). La revista también observó que la carrera de cuatro semanas fue en general un éxito. La primera semana generó 7.800 dólares, "incluyendo un vínculo con el departamento de bomberos para el fondo de pensiones". [59] Para la tercera semana, Variety afirmó: "No es una carrera, sino una carrera por la publicidad que consigue". [60] La última semana, la revista afirmó: "La cuarta y última semana, la película se las arregló para salir adelante, recaudando algo menos que los gastos generales de la casa y la publicidad, poco menos de 5.000 dólares". [61] FBO presentó una visión más matizada de la carrera de Nueva York promocionando la carrera como un éxito rotundo. [62]

Grauman Los Ángeles

El lunes 29 de enero de 1923, un camión de bomberos de Los Ángeles recorrió las calles de arriba abajo y finalmente se detuvo en el Sid Grauman Million Dollar Theater de Broadway. El teatro tenía una capacidad de 2.345 asientos. Las personas que seguían al camión pronto descubrieron que la estrategia publicitaria estaba dirigiendo a la gente a ver la última película de la sala de cine: The Third Alarm. Sid Grauman había alquilado la película de gran éxito durante dos semanas. El truco del camión de bomberos se utilizaría de manera efectiva en todo el país para publicitar la película, siempre con la plena cooperación del departamento de bomberos local. La fotografía promocional de la derecha muestra a Emory Johnson apoyando su película que se proyectaba en el Sid Grauman Million Dollar Theater de Los Ángeles . [63]

La película continuó exhibiéndose en cines de todo el país. De los cientos de críticas de cine publicadas en las revistas de cine de la época, es difícil encontrar una crítica negativa.

Comunicado oficial

La película fue estrenada oficialmente el 7 de enero de 1923 por Film Booking Offices of America . [64]

Publicidad

Emory Johnson, director de HCReinke, propietario de teatros en el medio oeste de St. Joseph, Missouri, y Johnie Walker
Libro de campaña de La Tercera Alarma de 1922

En agosto de 1922, se celebró una convención de la Asociación Internacional de Ingenieros de Bomberos en San Francisco. Durante la convención, los jefes de bomberos conocieron al director Emory Johnson y a su esposa, Ella Hall. Emory y Ella estaban promocionando una nueva película titulada The Third Alarm. La película todavía se estaba editando, pero Emory Johnson pudo mostrar dos carretes de la película a los jefes reunidos. Los jefes quedaron impresionados con la precisión de la película al representar las técnicas de extinción de incendios. Esta fue la primera promoción de la película cuatro meses antes de la fecha de estreno. [65] FBO implementó la misma estrategia publicitaria que utilizó para promocionar En nombre de la ley . Antes de que se estrenara esta película, FBO declaró que tenía 100 cartas de jefes de bomberos de todo el país. Los jefes dijeron que apoyarían plenamente la exhibición de esta película en sus ciudades.

En el mundo del cine, la palabra explotación tiene connotaciones perversas. Sin embargo, existe una gran diferencia entre una película de explotación y la explotación de una película. En la década de 1920, el concepto de explotación cinematográfica de la FBO significaba crear vínculos locales con la clase trabajadora o los funcionarios públicos retratados en la película. En el caso de The Third Alarm, significaba establecer contacto con el departamento de bomberos de la sala local antes de que la película llegara a la ciudad. Un agente de la FBO, si estaba disponible, y el dueño del cine trabajarían mano a mano para desarrollar una estrategia de explotación para la película. Esto generalmente significaba desarrollar una relación con el jefe de bomberos local. A su vez, el jefe se daría cuenta de los beneficios de promover la película y registraría su apoyo. Este apoyo podría incluir que los jefes hablaran con los periódicos locales y proporcionaran equipo contra incendios para atraer a los espectadores que pagaran por ir al cine. [66]

Muchos departamentos de bomberos locales dieron publicidad gratuita a la película mediante la realización de diversas exhibiciones. Un ejemplo típico de esta promoción es desempolvar viejos aparatos de extinción de incendios, enganchar caballos y gritar por la calle, con el sonido de las campanas, y terminar en el cine local. Pequeñas multitudes podían seguir el equipo hasta el cine, con la esperanza de ver el fuego. [67] Otras maniobras podían incluir aparcar viejas piezas de museo frente al cine, desfiles de agradecimiento y mujeres saltando de edificios. Cualquier cosa era válida si atraía a los posibles compradores de entradas de cine al trabajo de los bomberos locales y creaba la necesidad de verlos en acción en la pantalla grande. Otra estrategia para conseguir que los bomberos se sumaran a la publicidad era donar una parte del precio de cada entrada al fondo de pensiones de los bomberos. Este era el mismo plan utilizado en En nombre de la ley.

Si los dueños de los cines tenían preguntas sobre la explotación de esta película, la FBO les proporcionaba un libro de campaña de 22 páginas del tamaño de un periódico (véase el libro de campaña que aparece en la foto de arriba). [68] Como decía el artículo, cientos de estos libros se enviaron por correo mientras la película todavía se estaba estrenando en el Teatro Astor.

Reseñas

Las críticas de películas eran puntos de vista esenciales para los propietarios de salas de cine y sus seguidores. Las críticas de películas publicadas en diversas revistas especializadas eran indispensables para decidir si reservar o ver la película. Cuando los críticos tenían críticas contradictorias, elegir si ver o reservar la película puede ser un desafío, especialmente porque las críticas discordantes no significan que sea necesariamente una mala película. En última instancia, todo se redujo a elecciones personales y al valor que se le da a la crítica de la película y al crítico. La película recibió críticas positivas. La mayoría de los cines de pueblos pequeños y grandes ciudades disfrutaron de la película.

Las películas de melodrama tienen tramas que apelan a las pasiones exaltadas del público. Se concentran en cuestiones familiares, dirigen su atención al personaje de la víctima y desarrollan los temas del deber y el amor. El formato melodramático muestra a los personajes trabajando en sus luchas con persistencia, actos sacrificiales y coraje. Los críticos de cine y los propietarios de salas de cine suelen utilizar las siguientes expresiones para describir las películas que están reseñando o proyectando.
Términos utilizados en la reseña de melodramas de películas mudas

Respuesta crítica

En el número del 14 de enero de 1923 de The Film Daily , el crítico señala [69]

Una fuente casi inagotable de emociones fuertes en una película dedicada a los bomberos; una película de su género que seguro será un éxito de taquilla.

La película tiene un valor de taquilla muy definido porque ofrece una nueva línea de emociones y el tipo de acción y atmósfera que seguramente la convertirá en una película popular entre la gran mayoría de los espectadores de cine en todo el país.

En el número del 20 de enero de 1923 de la Exhibitors Trade Review , el crítico afirma [70]

Un melodrama conmovedor, repleto de emociones, acción vertiginosa y un realismo crudo, "The Third Alarm" se presenta como una atracción única destinada a ganar popularidad generalizada. No hace falta decir que la fotografía es inmensa. Las tomas de la lucha contra las llamas son de una calidad que le da al camarógrafo un crédito ilimitado; nunca se ha proyectado material mejor de este tipo.

La imagen palpita con vistas espectaculares, la brigada avanzando a una velocidad frenética y furiosa por las calles, los bomberos luchando desesperadamente contra los elementos devoradores, el fuego rojo estallando a través de bancos de humo, paredes tambaleándose y derrumbándose...

En la edición del 1 de febrero de 1923 del San Antonio Evening News , Mary Carter observa [71]

The Third Alarm es la película más emocionante que el autor haya visto jamás. Glorifica e inmortaliza los nobles instintos de los bomberos estadounidenses, muestra las bellas tradiciones del departamento de bomberos estadounidense y los peligros de la vida de un bombero, y otorga bendiciones eternas a las esposas e hijas de los bomberos. Los fieles caballos de bomberos no son olvidados en esta asombrosa y conmovedora película.

Respuesta de la audiencia

FBO se centró en la producción y distribución de películas para salas de cine en pueblos pequeños. Atendían a este mercado con melodramas, películas de acción no occidentales y cortometrajes cómicos. [72] A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, FBO no poseía salas de cine y dependía de los propietarios de las salas de cine que alquilaban sus películas. Como la mayoría de las empresas independientes, FBO dependía de los propietarios de las salas de cine que alquilaban sus películas para exhibirlas y obtener ganancias.

Antes de alquilar una película, los propietarios de salas de cine se preocupaban de que la película fuera una fuente de ingresos potencial en su localidad. Los propietarios se suscribían a revistas especializadas para que les ayudaran a tomar estas decisiones financieras. Las revistas de cine mostraban la marca de la película, reseñas críticas y publicaban los puntos de vista de otros gerentes, incluidos los números de asistencia y los ingresos.

Éstas son breves observaciones publicadas por propietarios de salas de cine.

JS Rex, Princess Theatre  Wauseon, Ohio , población 8000 [73]

LA TERCERA ALARMA, con un reparto especial. - Es la mejor película que he mostrado nunca. No pude con toda la gente. Se representó durante dos días y reunió a la mayor multitud de la historia del teatro.

George K. Zimsz, Teatro Harbor  Corpus Christi, Texas , población 10.000 [74]

Estrellas, elenco. Muy buena película. Los espectadores salieron y dijeron: "Eso es lo que yo llamo una película". Impresión pésima, pero funcionó. Se utilizó el departamento de bomberos, el periódico habitual y el vestíbulo. Tuvo una asistencia justa. Sorteo de todas las clases. Admisión 20-10-30

Harold Frank, director del Majestic Colonial Theatre,  Jackson, Michigan , población de 50 000 habitantes [75]

Hoy se inauguró aquí The Third Alarm, el mayor espectáculo entre semana que ha tenido esta casa. Hemos tocado en todos los grandes espectáculos. La multitud estuvo allí hasta pasadas las 21:30. La mejor película de explotación que he visto en mi vida.

Taquillas

Johnson afirmaría en mayo de 1932 que hizo "esa película por 40.000 dólares (equivalentes a 728.111 dólares en 2023) y recaudó un millón doscientos mil (equivalentes a 21.843.340 dólares en 2023)". [76] La película se convertiría en la película de mayor éxito financiero jamás producida en la carrera de Emory Johnson. La película le reportó a Johnson unos 275.000 dólares (equivalentes a 5.005.765 dólares en 2023). [77]

Reconocimientos

En el Anuario cinematográfico 1922-23 (The 1922-23 Film Daily Year Book of Motion Pictures) La tercera alarma es nombrada una de "Las cuarenta mejores películas del año" como "seleccionada por la Junta Nacional de Revisión de Películas, de producciones revisadas desde diciembre de 1921 a diciembre de 1922". [78]

Estado de conservación

La mayoría de las películas mudas no sobrevivieron. [c]

Según el sitio web de la Biblioteca del Congreso , esta película tiene un estado de "existen copias incompletas de esta película en Gosfilmofond Of Russia Moscow , UCLA Film and Television Archive Los Angeles ". [81] [d] Otros sitios web afirman que existen copias completas en el UCLA Film and Television Archive en Los Ángeles . [82]

John Reid afirma en su libro: "Al juntar las mejores imágenes de varias copias de 16 mm", un servicio de restauración armó una presentación en color de la película". También afirma que "las fuentes difieren en cuanto a si la versión cinematográfica original tenía seis o siete carretes". Esta versión de cinco carretes ahora está disponible en DVD..." [83] Reid también analiza la controversia sobre la duración del estreno original de la película en cines.

La publicación de la Biblioteca del Congreso, Catálogo de entradas de derechos de autor, muestra dos entradas: [58]

La base de datos de artes escénicas de la Biblioteca del Congreso indica: 7 carretes; 6.700 pies [81] al igual que el "AFI CATALOG OF FEATURE FILMS". [1] Las versiones restauradas disponibles en YouTube duran entre 57 y 59 minutos, es decir, aproximadamente cinco carretes (11 minutos por carrete). Por lo tanto, a las versiones restauradas les faltan minutos en el estreno original de la película en cines. La diferencia de tiempo exacta entre el estreno inicial y la versión restaurada se pierde en el tiempo, pero los puntos principales de la historia han sobrevivido.

La película restaurada es de dominio público y está disponible en YouTube. También está disponible en DVD y se consigue fácilmente en varios proveedores. [84]

Galería

Actores principales, director, imágenes fijas y anuncios

Véase también

Notas

  1. ^ Un artículo de 1924 en Camera! señaló: Ralph Lewis, desde que comenzó su carrera en el cine con DW Griffith en la antigua compañía Biograph hace trece años, ha participado en ciento catorce dramas cinematográficos, desde los de bobina dividida producidos por Biograph hasta los grandes especiales de doce bobinas de Griffith como "Intolerancia" y "El nacimiento de una nación".
    Ha interpretado el papel de un juez siete veces, un político diez veces, un oficial de policía tres veces y ha interpretado a un capitán de barco dos veces. Ha cometido veintisiete asesinatos y, por cierto, fue asesinado treinta veces. Lewis ha estado frente a la cámara en veintidós escenas en el lecho de muerte. Ha luchado en numerosos duelos y se ha hundido con barcos que se hundían en tres ocasiones.
    Ha interpretado al padre de casi todas las estrellas de la pantalla grande, incluidas Mary Pickford, Norma y Constance Talmadge, Alice Terry, Lillian Gish y muchas otras. Sin embargo, nunca ha interpretado el papel de un granjero. [13]
  2. ^ Hemos llegado a un momento en que el público exige historias humanas y coherentes. No creemos que el pueblo estadounidense quiera ver sólo imágenes de los ultrarricos. Nuestros personajes son gente sencilla, pertenecientes a la gran clase media estadounidense. El drama y la comedia de sus vidas reflejarán las emociones de la gran mayoría de los espectadores de cine. Es el tono humano lo que hace que la película de hoy sea única. Es esa cualidad de sinceridad lo que hace que el drama suene auténtico. Seguramente la industria ha quedado demostrada en el último año. Los mayores éxitos no han sido las películas con los decorados más grandes, sino las películas con las historias más humanas.
    Emory Johnson
    Director [31]
  3. ^ Con cada pie de película que se pierde, perdemos un vínculo con nuestra cultura, con el mundo que nos rodea, con los demás y con nosotros mismos – Martin Scorsese, cineasta
    Un informe del historiador de cine y archivista de la Biblioteca del Congreso, David Pierce, estima que:
    • Alrededor del 75% de las películas originales de la era muda han desaparecido;
    • Sólo el 14% de las 10.919 películas mudas estrenadas por los grandes estudios existen en su formato original de 35 mm u otros;
    • El 11% sobrevive sólo en versiones extranjeras de larga duración o en formatos cinematográficos de menor calidad de imagen.
    Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [79] [80]
  4. ^ Copia completa del registro de derechos de autor de la Biblioteca del Congreso
    Título = The Third Alarm [película]
    Director = Johnson, Emory
    Fechas de emisión = 31 de diciembre de 1922
    Descripción física = 7 carretes; 6700 pies.
    Reclamante de derechos de autor = Emory Johnson Productions
    Número de registro = Lp18553
    Estudio = RC/FBO
    Fondos = US Archive
    Integridad = incompleta
    Integridad = compendio
    Formato = 16 mm: Usl
    Número de registro = 38409
    Archivo = Gosfilmofond Of Russia (Moscú) [Rur], UCLA Film And Television Archive (Los Ángeles) [Usl]

Referencias

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Bibliografía

Instituto de Cine Americanoenlaces de reparto

Enlaces externos