John Edward Lautner (16 de julio de 1911 - 24 de octubre de 1994) fue un arquitecto estadounidense. Después de un aprendizaje a mediados de la década de 1930 con la beca Taliesin dirigida por Frank Lloyd Wright , Lautner abrió su propia práctica en 1938, donde trabajó durante el resto de su carrera. Lautner practicó principalmente en California y la mayoría de sus trabajos fueron residenciales. Lautner es quizás mejor recordado por su contribución al desarrollo del estilo Googie , así como por varias casas de la Era Atómica que diseñó a finales de los años 50 y principios de los 60, que incluyen la Casa Leonard Malin , la Casa Paul Sheats y la Casa Russ García .
Lautner nació en Marquette, Michigan , en 1911, y era de ascendencia mixta austriaca e irlandesa. Su padre, John Edward Lautner, que emigró de Alemania ca. En 1870, fue autodidacta, pero de adulto consiguió una plaza en la Universidad de Michigan y luego estudió filosofía en Gotinga , Leipzig , Ginebra y París. En 1901, fue nombrado director de francés y alemán en la recientemente fundada Escuela Normal Estatal Marquette Northern (ahora Universidad del Norte de Michigan ), donde más tarde se convirtió en profesor. [1] Su madre, Vida Cathleen ( de soltera Gallagher), era diseñadora de interiores y pintora.
Los Lautner estaban muy interesados en el arte y la arquitectura y, en mayo de 1918, su casa en Marquette "Keepsake", diseñada por Joy Wheeler Dow , apareció en la revista The American Architect . [2] Una influencia temprana crucial en la vida de Lautner fue la construcción de la idílica cabaña de verano de la familia, " Midgaard ", situada en una plataforma rocosa en un remoto promontorio en la orilla del Lago Superior . Los Lautner diseñaron y construyeron la cabaña ellos mismos y su madre diseñó y pintó todos los detalles interiores, basándose en su estudio de las casas nórdicas .
En 1929, Lautner se matriculó en el programa de Artes Liberales en la universidad de su padre, ahora rebautizada como Northern State Teachers College, donde estudió filosofía, ética, física, literatura, dibujo, arte e historia de la arquitectura, leyó la obra de Immanuel Kant y Henri Bergson. , tocaba instrumentos de viento y piano y desarrolló un interés por el jazz. [3] Amplió sus estudios en Boston, Massachusetts y la ciudad de Nueva York. En 1933, Lautner se licenció en Artes Liberales.
En abril de 1933, después de leer la autobiografía de Frank Lloyd Wright , Vida Lautner se acercó al arquitecto, que recientemente había iniciado su programa de aprendizaje en Taliesin . Lautner fue rápidamente admitido en la Taliesin Fellowship , pero recientemente se había comprometido con una vecina, Mary Faustina ("MaryBud") Roberts, y no podía pagar los honorarios, por lo que Vida se acercó a la madre de MaryBud, quien aceptó pagar para que la pareja se uniera. el programa. John pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en el dibujo formal y evitó la sala de dibujo de Taliesin, prefiriendo las tareas diarias de "carpintero, plomero, granjero, cocinero y lavaplatos, es decir, un aprendiz, que todavía creo que es la verdadera manera de aprender". [4] De 1933 a 1939, trabajó y estudió con Wright en los estudios de Wisconsin y Arizona. [5]
Lautner progresó rápidamente bajo la tutoría de Wright. En 1934, el año en que él y MaryBud se casaron, estaba preparando los detalles del diseño de una casa Wright en Los Ángeles para Alice Millard, trabajando en Playhouse and Studios en Taliesin, [6] y tenía el primero de muchos artículos (bajo el encabezado "At Taliesin") publicado en el Wisconsin State Journal y Capital Times . [7] Al año siguiente, fue asignado a lo que se convirtió en un proyecto de dos años de supervisión de una casa diseñada por Wright en Marquette para la madre de MaryBud. [6] En 1937, aceptó supervisar la construcción de la residencia Johnson " Wingspread " (su favorita entre los proyectos de Wright en los que trabajó [8] ) cerca de Racine, Wisconsin y viajó con Wright para supervisar la fotografía de la Casa Malcolm Willey. en Minneapolis, Minnesota , que se convirtió en una fuente clave para sus propias casas pequeñas. [6] También estuvo profundamente involucrado en la construcción de la Sala de Dibujo en Taliesin West , que influyó en el diseño de su Casa Mauer (1946), recopiló fotografías del trabajo de Wright para un número especial de 1938 de Architectural Forum y luego regresó brevemente a Taliesin. para ayudar a ensamblar modelos y materiales para una exposición del Museo de Arte Moderno de 1940 . [9]
Lautner dejó la beca a principios de 1938 (principalmente porque MaryBud estaba embarazada) para establecer su práctica de arquitectura en Los Ángeles, pero le dijo a su mentor que, mientras buscaba una carrera independiente, seguía "listo para hacer cualquier cosa que usted o su beca necesitaran". Trabajaron juntos en alrededor de once proyectos de Los Ángeles durante los siguientes cinco años y su asociación continuó esporádicamente. [10] Los Lautner llegaron a Los Ángeles en marzo de 1938 y su primer hijo, Karol, nació en mayo. El primer proyecto independiente de Lautner fue una casa de un dormitorio de bajo costo de $ 2500 para la familia Springer, construida con su amigo contratista Paul Speer, pero este iba a ser el único producto de su breve colaboración. [11] En septiembre de 1938, Wright se puso en contacto con él y esto llevó a que Lautner supervisara una serie de proyectos domésticos de Los Ángeles: las casas Sturges, Green, Lowe, Bell y Mauer.
Su primer proyecto individual importante fue su propia casa en Los Ángeles, la Casa Lautner (1939), que ayudó a establecer su nombre; fue el tema del primer artículo de Lautner sobre su trabajo, publicado en la edición de junio-julio de California Arts & Architecture. , [12] y apareció en Home Beautiful , donde fue elogiada por Henry-Russell Hitchcock como "la mejor casa de los Estados Unidos diseñada por un arquitecto menor de treinta años". [13] Durante este período, Lautner trabajó con Wright en los diseños de Sturges House en Brentwood Heights, California y la Jester House sin construir. Lautner supervisó la construcción de Sturges House para Wright, pero durante la construcción se topó con serios problemas de diseño, costo y construcción que culminaron con la amenaza de acciones legales por parte de los propietarios, lo que obligó a Wright a traer estudiantes de Taliesin para completar las reparaciones.
Mientras tanto, los proyectos Bell y Green se habían estancado debido al aumento de los costes. Los Verdes cancelaron, pero Wright le dio el encargo de Bell a Lautner. También fue contratado para supervisar la casa Mauer cuando los Mauer despidieron a Wright por no entregar los dibujos de trabajo a tiempo. Aunque la Casa Mauer no se terminó hasta dentro de cinco años, la Casa Bell se completó rápidamente y consolidó el éxito anterior de la Casa Lautner, lo que le valió grandes elogios y reconocimiento: la Universidad de Chicago solicitó planos y dibujos para usarlos como herramienta de enseñanza. , y apareció en numerosas publicaciones durante los años siguientes, incluido Los Angeles Times , un artículo de tres páginas en la edición de junio de 1942 de Arts and Architecture , la edición de mayo de 1944 House and Garden (que la declaró "la casa modelo para California living"), un artículo de California Designs centrado en las casas Bell y Mauer, Architectural Forum y The Californian . [14]
Durante 1941, Lautner fue contratado nuevamente para supervisar dos proyectos más de Wright que habían tenido problemas: el rediseño de la Casa Ennis y un desafortunado proyecto para una lujosa residencia en Malibú ("Eaglefeather") para el cineasta Arch Oboler . Esto se vio plagado de muchos problemas (incluido el trágico ahogamiento del hijo de Oboler en una excavación llena de agua). Finalmente se construyó un refugio diseñado por Lautner para la esposa de Oboler.
En 1942, diseñó una cabaña para el cuidador de Astor Farm (ya demolida), y en 1943, se unió a Structon Company, donde trabajó en proyectos de ingeniería y construcción militar en tiempos de guerra en California, lo que le brindó una valiosa exposición a los desarrollos actuales en tecnología de la construcción. . Esto también marcó el final de su asociación profesional con Frank Lloyd Wright. [15]
En 1944, Lautner emprendió empresas conjuntas con los arquitectos Samuel Reisbord y Whitney R. Smith antes de convertirse en asociado de diseño en el estudio de Douglas Honnold . Colaboró con Honnold en varios proyectos, incluidos los restaurantes Coffee Dan's en Vine St., Hollywood y Broadway en el centro de Los Ángeles, y una remodelación del Beverly Hills Athletic Club (ya demolido), así como dos proyectos en solitario, Mauer House y la Casa de Huéspedes Eisele. Otro hito importante de este año fue el artículo "Three Western Homes" en la edición de marzo de House & Garden , que incluía planos de planta de Bell Residence y cuatro fotografías (sin acreditar) de la casa tomadas por Julius Shulman . [16] Estas fotografías marcaron el inicio de una asociación de por vida entre arquitecto y fotógrafo; Durante los siguientes cincuenta años, Shulman registró unos 75 encargos en varios proyectos de Lautner (para Lautner y otros clientes) y sus fotografías de la arquitectura de Lautner han aparecido en al menos 275 artículos. [dieciséis]
Lautner dejó la práctica de Honnold en 1947, principalmente porque había comenzado una relación con la esposa de Honnold, Elizabeth Gilman (aunque, según se informa, los dos hombres siguieron siendo amigos). [17] Se separó de MaryBud (se divorciaron más tarde ese año) y se mudó a la residencia Honnold en 1818 El Cerrito Place, donde estableció su propia oficina de diseño. Se embarcó en una serie de importantes proyectos de diseño, incluidos Carling Residence, Desert Hot Springs Motel, Gantvoort Residence y Henry's Restaurant en Glendale. [18] Lautner pronto estableció un alto perfil en los medios y, a lo largo de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, su trabajo apareció regularmente en publicaciones tanto populares como profesionales, incluidas Architectural Record , Arts & Architecture , House & Garden , Ladies' Home Journal y Los Angeles Times. . [19]
Lautner y Gilman se casaron en 1948 y MaryBud regresó a Marquette con sus cuatro hijos, sus hijas Karol (1938-2015), Mary Beecher (n. 1944), Judith Munroe (n. 1946) y su hijo Michael John (1942-2005). [20] La producción de Lautner ese año incluyó la sala de exposición Tower Motors Lincoln-Mercury en Glendale y los apartamentos Sheats "L'Horizon", pero la mayoría de los otros diseños que datan de ese año fueron encargos nacionales que nunca se construyeron. [21]
Hubo encargos más importantes en 1949-1950, incluidos la residencia Dahlstrom, la cafetería Googie's y los estudios UPA en Burbank. Durante 1950, formó parte de una exposición colectiva de dieciséis arquitectos de California en el Scripps College de Claremont, California, y en 1951 su trabajo fue incluido en la influyente guía de Harris y Bonenberg, A Guide to Contemporary Architecture in Southern California (Watling, 1951). [22] Lautner obtuvo su licencia de arquitectura en 1952 y en febrero, House and Home publicó el artículo de Douglas Haskell que define el género "Googie Architecture", que incluía dos fotografías de Shulman del restaurante de Los Ángeles [23] acompañadas de un artículo sobre Foster y casas Carling y apartamentos L'Horizon. [24]
Desde finales de la década de 1940 hasta su muerte, Lautner trabajó principalmente en el diseño de residencias domésticas. Sus primeros trabajos fueron en una escala relativamente modesta, pero en años posteriores, a medida que su reputación crecía y su base de clientes se hacía más rica, sus proyectos de diseño se volvieron cada vez más grandiosos, culminando en la palaciega residencia Arango de 25,000 pies cuadrados (2,300 m 2 ) en Acapulco. México. Este proyecto, junto con su nombramiento como Arquitecto Olímpico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles, estuvieron entre los aspectos más destacados de su carrera posterior.
Después de muchos años de enfermedad crónica, Elizabeth Lautner murió en 1978; En 1982, Lautner se casó con su cuidadora, Francesca. Los últimos años de Lautner también se vieron empañados por el deterioro de su salud y la pérdida de movilidad.
Décadas después de su muerte, el trabajo de Lautner experimentó una importante reevaluación crítica con la publicación en 1999 de The Architecture of John Lautner (Rizzoli) de Alan Hess y Alan Weintraub , y una exposición en 2008 en el Hammer Museum comisariada por el arquitecto Frank Escher y el historiador de la arquitectura Nicholas Olsberg. En 2009, Lautner fue objeto de un largometraje documental dirigido por Murray Grigor, Infinite Space: The Architecture of John Lautner . [ cita necesaria ]
Lautner diseñó más de 200 proyectos arquitectónicos durante su carrera, pero muchos diseños para edificios más grandes nunca se realizaron. En la prensa arquitectónica, su obra actual ha estado dominada por sus encargos domésticos; aunque diseñó numerosos edificios comerciales, incluidos los restaurantes Googie's, Coffee Dan's y Henry's, Beachwood Market, Desert Hot Springs Motel y Lincoln Mercury Showroom en Glendale; Desde entonces, varios de estos edificios han sido demolidos. Con un puñado de excepciones (por ejemplo, la Residencia Arango en Acapulco, la Casa Turner en Aspen, Colorado, la Casa Harpel #2 en Anchorage, Alaska, la casa de Ernest Lautner en Pensacola, Florida), casi todos los edificios existentes de Lautner están en California. principalmente en Los Ángeles y sus alrededores.
Su aplicación distintiva de los principios de la arquitectura orgánica estuvo, por supuesto, profundamente influenciada por su aprendizaje con Frank Lloyd Wright. Hablando de su paso por Taliesin, recordó:
... El Sr. Wright estuvo presente todo el tiempo señalando cosas que contribuían a la belleza del espacio, del edificio, de la función de la cocina, del comedor o de lo que sea. Y también los detalles de construcción: cómo una determinada manera de detallar, que él llamaría gramática, contribuyó a la idea entera, al todo, a la expresión total. Y luego siguió enfatizando la idea de que no había arquitectura real a menos que tuvieras una idea completa... Así que realmente aprendí que tienes que tener una idea total importante o no es nada, ya sabes; es solo una asamblea. Lo que la mayoría de la gente hace es un conjunto de clichés o fachadas o lo que sea... [25]
A lo largo de su vida, Lautner fue un apasionado admirador de su mentor (a quien normalmente se refería como "Sr. Wright") y siguió siendo un dedicado practicante de la arquitectura orgánica. Sus entrevistas de historia oral revelan que tenía poca consideración por el Estilo Internacional y sus principales arquitectos:
Ninguno de ellos tenía nada parecido a Frank Lloyd Wright... De hecho, escuché en persona a Gropius , Corbusier , van der Rohe y todos los grandes. Y no son nada comparados con Frank Lloyd Wright. Simplemente no son nada . Entonces, cuando la gente quiere discutirlo conmigo, es una locura, eso es todo. [risas] [26]
Sin embargo, incluso durante el tiempo que trabajó con Wright, Lautner buscó establecer su propio estilo individual y distintivo:
... A propósito no copié ninguno de los dibujos del Sr. Wright ni tomé fotografías porque era un purista. Yo era [un] idealista. Iba a trabajar desde mi propia filosofía, y eso es lo que él quería que los aprendices también hicieran: que dondequiera que fueran, contribuyeran a la infinita variedad de la naturaleza siendo individuales, creando para los individuos algo que crece y cambia. Pues prácticamente ninguno de ellos fue capaz de hacerlo. Quiero decir, soy uno de los dos o tres que pueden haberlo hecho, ya sabes... [27]
Aunque no es sorprendente que sus trabajos anteriores mostraran algo de la influencia de su mentor, [28] Lautner desarrolló gradualmente su propio estilo y evitó conscientemente cualquier cosa que pudiera clasificarse como "influenciada por Wright". Una excepción entre sus encargos posteriores fue la Casa Wolff en West Hollywood (1963), que sus críticos citaron a menudo como un edificio "wrightiano", para su disgusto, pero como explicó en 1986:
Sí, eso es a lo que tienen que agarrarse. Y eso también es un dolor de cabeza, porque la razón por la que es [wrightiano] es porque el cliente, Wolff, lo pidió. Quería una casa tipo Frank Lloyd Wright, por lo que tuve que respetar su petición como cliente. Y esa es la primera y única vez que hice algo similar [a Wright]. E inmediatamente todos lo reconocieron y pensaron que es mi mejor trabajo, cuando es el más fácil. Podría hacerlos en cualquier momento del día o de la noche. Podría hacer una casa de Frank Lloyd Wright, pero hacer la mía propia es más original. [29]
Como explicó Lautner,
Lo principal que Wright enfatizó fue tener una idea total. Si no tenías una idea total, no tenías nada. Lo único que tenías era un conjunto de clichés. Nunca utilicé ninguna de sus formas, nunca copié nada. Él estaba en contra de eso. [30]
El enfoque de Lautner hacia la arquitectura encarnaba muchas de las filosofías y preocupaciones de Wright, sobre todo, la noción de edificio como un "concepto total". Al igual que Wright, su trabajo también muestra una fuerte preocupación por las formas geométricas esenciales (el círculo y el triángulo son motivos dominantes tanto en sus diseños generales como en sus detalles) y sus casas están igualmente arraigadas en la idea de integrar la casa en su ubicación y crear un flujo orgánico entre espacios interiores y exteriores, aunque podría decirse que el trabajo de Lautner llevó este último concepto a alturas aún mayores.
Otro punto de similitud es que, al igual que Wright, muchas de las casas de Lautner estaban ubicadas en lugares elevados o sitios "difíciles" (laderas o costas) y fueron diseñadas expresamente para aprovechar al máximo las vistas que ofrecían estos sitios; también siguió el dicho de Wright de construir en una pendiente en lugar de en la cima de una colina.
El trabajo de Lautner es especialmente significativo por su expansión radical del vocabulario tanto técnico como espacial de la arquitectura doméstica. Lo logró mediante el uso de las últimas tecnologías y materiales de construcción, por ejemplo, su uso pionero de vigas de madera contrachapada laminada encolada, vigas y láminas de acero, y especialmente su exploración continua de las posibilidades arquitectónicas del hormigón armado y pretensado , y mediante su uso. de diseños no lineales, de planta abierta y de varios niveles, formas de hormigón perfiladas y plegadas, claraboyas y pozos de luz y extensiones panorámicas de vidrio plano. Otra característica clave de la arquitectura de Lautner es su enfoque heterogéneo, no sólo en sus conceptos generales (cada edificio de Lautner es una solución de diseño única) sino también en su uso de materiales, como señala Jean-Louis Cohen en su ensayo "La tectónica exuberante de John Lautner". :
No hay absolutamente ningún dogma en la actitud de Lautner hacia los materiales; como resultado, nunca subordina el concepto de diseño de sus edificios a ninguna regla rígida que requiera la primacía de un solo material en un proyecto. Incluso cuando exigía una continuidad e integridad rigurosas, como con la madera en la Casa Walstrom y el hormigón en Marbrisa... nunca permitió que eso socavara el sentido de estructura y siempre tuvo en cuenta la necesidad de una cierta lógica estructural... feliz de unir madera y concreto... como lo hizo en el Motel Desert Hot Springs... de hacer que los cables se unan al concreto y el plástico, como en la Casa Tolstoi, de sostener un techo de madera sobre soportes de acero, como en la Casa García , o, tan evidente en la Quimiosfera , permitir que tres materiales radicalmente diferentes trabajen entre sí: una estructura de madera laminada para encerrar el área de la vivienda, puntales metálicos para sostenerla, esos puntales atornillados a la columna vertical de concreto que ancla la unidad. a la colina. [31]
Es irónico que, aunque obras famosas de Lautner como las casas Carling y Harpel, Chemosphere y Sheats Goldstein Residence se hayan vinculado inextricablemente con Los Ángeles en la imaginación pública, Lautner expresó repetidamente su disgusto por California. En sus entrevistas de historia oral fue muy crítico con el estándar de la arquitectura en Los Ángeles e idealizó el entorno rural de Michigan de su juventud, como recordó en 1986:
En mi infancia tuve cien kilómetros de playas, playas privadas, ya sabes: sin gente, sin nada. Quiero decir, ve a nadar donde quieras y no hay problema. La costa aquí para mí es simplemente fea, ya sabes, es una locura. Malibú no es nada para mí, es simplemente una locura." [32] ... Oh, fue deprimente. Quiero decir, cuando conduje por primera vez por Santa Monica Boulevard, era tan feo que estuve físicamente enfermo durante el primer año que estuve aquí. Porque después de vivir en Arizona, Michigan y Wisconsin, principalmente en el campo, y en su mayor parte con buena arquitectura... esto era la cosa más fea que había visto en mi vida... Si intentaras descubrir cómo hacer una hilera de edificios feo, no se podría hacer mejor de lo que se ha hecho [aquí]. Quiero decir , son simplemente feos, naturalmente feos, no hay una sola cosa legítima y atractiva en ninguna parte. ]
En 1939, Lautner acababa de terminar de trabajar con Frank Lloyd Wright y estaba intentando establecerse. Se propuso construir su primera casa en 25 pies de ladera rellena en el área de Silver Lake. [34] La casa de 1200 pies cuadrados tiene tres niveles, que descienden según el contorno de la ladera. El patio es el nivel superior; a continuación, la cocina y el comedor; Al fondo de la casa se encuentra el salón. La casa tiene un techo de madera contrachapada de secoya , encimeras de caoba en la cocina y paredes y pisos de bagac, una madera africana. Lautner vivió allí sólo dos años y nunca construyó otro. [35] La casa figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016. [36] [37] [38]
Esta casa, una de las primeras obras más importantes de Lautner, encarna muchas de sus preocupaciones centrales de diseño e incluye características clave que continuaría explorando y desarrollando a lo largo de su carrera. También fue importante el proyecto que lo unió con el constructor John de la Vaux. Afortunadamente, la pareja se conoció a través de sus esposas, que se conocían socialmente; en ese momento, Lautner tenía problemas para encontrar contratistas para trabajar en sus casas, y De la Vaux, un constructor de barcos, estaba interesado en dedicarse a la construcción de viviendas. Por sugerencia de su esposa, De la Vaux se acercó a Lautner y le ofreció construir la Casa Carling, y sellaron el trato con un apretón de manos. Como relató De La Vaux en el documental de Lautner de 2009, el proyecto se detuvo brevemente por una rara tormenta de nieve que arrojó más de seis pulgadas de nieve en el área de Hollywood. [39] El diseño de Lautner incorpora muchas características innovadoras: utilizó vigas voladizas de acero externas para soportar el techo de la sala de estar principal hexagonal, creando un espacio completamente abierto, libre de columnas internas. Este diseño y la situación de la ladera de la casa se combinan para ofrecer vistas de 360 grados de Los Ángeles. Otra característica llamativa es el asiento de pared móvil: una sección completa de la pared de la sala de estar, con un sofá incorporado, tiene bisagras en un lado y se sostiene con una rueda en el otro, lo que permite que toda la estructura se abra, abriendo el Habitación con salida a la terraza contigua. Esta es una idea que revisó en Turner Residence en Aspen. También hay una piscina que se introduce parcialmente en la sala de estar bajo una lámina de vidrio, una característica que revisó con un efecto aún mayor en la Casa Elrod . La Casa Carling se ha convertido en uno de los diseños más famosos de Lautner y marcó el comienzo de su fructífera colaboración con De la Vaux, que duró siete proyectos importantes, incluida la famosa "Chemosphere".
Aunque más conocido por sus encargos residenciales, Lautner también fue un importante contribuyente al género comercial conocido como arquitectura Googie . Alan Hess , autor de Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture registra las contribuciones de Lautner a una nueva arquitectura orientada al automóvil que se desarrolló en el sur de California por arquitectos como Lloyd Wright y Wayne McAllister a partir de la década de 1920; Lautner's Coffee Dan's, Henry's y Googie's definieron un enfoque arquitectónico para la escala, la señalización y los espacios interiores comerciales. El término "arquitectura Googie" fue acuñado en 1952 por el editor de "House and Home" Douglas Haskell después de que vio la cafetería Googie's diseñada por Lautner mientras conducía por Hollywood con el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman . Haskell usó el término en un artículo de la revista House and Home de febrero de 1952 sobre el nuevo estilo de diseño y se mantuvo, aunque pronto pasó a usarse como un término despectivo en círculos arquitectónicos "serios". [40]
Lautner definió por primera vez una solución arquitectónica para la escala, la función y el espacio público de la arquitectura suburbana orientada al automóvil en su remodelación del restaurante Henry's en Glendale en 1947. La cafetería Googie's, diseñada en 1949, se encontraba en la esquina de Sunset Strip y Crescent Heights. , junto a la famosa Farmacia Schwab ; Lamentablemente, fue demolido en 1989. Se distinguía por sus amplias paredes de vidrio, su llamativa forma angular, su prominente línea del techo y su exuberante señalización orientada al tráfico de automóviles: una publicidad para sí mismo. Otra obra clave de Lautner en el género Googie fue Henry's Restaurant (1957) en Pomona ; su techo abovedado, que se asemejaba al casco de un barco invertido, se arqueaba sobre las casetas interiores y las grandes vigas expuestas (hechas de madera laminada encolada) llegaban al exterior, donde sostenían un toldo de listones que daba sombra a la zona del autocine. Otros arquitectos difundieron la estética moderna de la cafetería/autocine, como Tiny Naylor's (el empleador de Lautner, Douglas Honnold), Ship's (Martin Stern, Jr.) y Norm's and Clock's (Armet y Davis).
Googie se convirtió en parte del Zeitgeist estadounidense de posguerra , pero fue ridiculizado por la comunidad arquitectónica establecida de la década de 1950 por ser superficial y vulgar. "Googie se utilizaba como sinónimo de diseño indisciplinado y mano de obra descuidada", informó la historiadora Esther McCoy. [41] No fue hasta el libro de Robert Venturi de 1972 " Learning from Las Vegas " que la corriente principal de la arquitectura se acercó siquiera a validar la lógica de Lautner. El estilo fue denigrado por los críticos de la costa este y la reputación de Lautner se vio afectada; como resultado, se volvió cauteloso a la hora de hablar con la prensa [42] y es notable que sus entrevistas de historia oral de UCLA de 1986 no incluyan ninguna referencia a estos primeros proyectos.
Esta elegante casa en la ladera fue diseñada y ubicada para aprovechar las vistas panorámicas de Los Ángeles. Desafortunadamente, los propietarios posteriores lo modificaron ampliamente, incluida una desagradable adición en el segundo piso y la plantación de un gran seto al lado de la piscina, que oscureció por completo las vistas que debía enmarcar, pero fue fielmente restaurado en 2014 por el propietario actual. , Marc Haddawy, a un costo de más de 500.000 dólares. [43]
La reputación de Lautner se restauró considerablemente con su innovador diseño para la Residencia Leonard J. Malin, también conocida como " Chemosphere " (1960), que se ha convertido en una de sus creaciones más conocidas e influyentes. Ubicada en 776 Torreyson Drive, Los Ángeles, la casa fue diseñada para el joven ingeniero aeroespacial Leonard Malin en 1960 y construida por John de la Vaux. [17] El suegro de Malin le había dado el sitio en la ladera empinada, pero se consideró imposible construir en él hasta que Lautner ideó su diseño:
La forma típica de abordarlo habría sido demoler mucho y colocar muros de contención de 30 pies de altura para tratar de sostener la montaña, lo cual es una locura. [44]
Lautner resolvió ingeniosamente el problema de la pendiente de 45 grados ubicando toda la casa sobre el suelo sobre un pilar de concreto de 50 pies (15 m) que descansa sobre una enorme plataforma de concreto de 20 pies (6,1 m) de diámetro y 3 pies (0,91 m). m) de espesor, enterrado en la ladera rocosa. A mitad de camino del pilar, ocho "radios" de acero en ángulo, atornillados a protuberancias formadas en la superficie de la columna, se extienden hacia afuera y hacia arriba, sosteniendo y estabilizando el borde exterior de la casa, y el centro del pilar también alberga los cables de servicios públicos y tubería. Lautner facilitó el acceso desde el camino de acceso a la empinada ladera mediante la instalación de un funicular , que termina en una corta pasarela inclinada que conduce a la entrada. La casa es de planta octogonal y de sección en forma de rombo, y a menudo se la describe como un "platillo volador". Dado que efectivamente no hay paredes externas sólidas (toda la "cara" exterior de la casa son ocho grandes ventanales), Chemosphere disfruta de una vista panorámica sobre el Valle de San Fernando. Los enormes y radiantes soportes del techo de madera laminada encolada y las vigas transversales, que recuerdan a la quilla y las nervaduras del casco de un barco, fueron construidos por De la Vaux utilizando el mismo tipo de juntas de mortaja que había utilizado en la construcción de su barco. [45]
La construcción de este proyecto altamente inusual hizo que el presupuesto inicial de $30,000 se disparara a más de $100,000, pero afortunadamente, Malin y Lautner pudieron cubrir el déficit obteniendo patrocinio corporativo, incluida financiación de Southern California Gas Company y apoyo de Chemseal Corporation of America. , quien proporcionó selladores, plásticos y otros materiales, a cambio del uso de la casa para promociones y el derecho a nombrar la casa "Quimiosfera" con fines publicitarios. [44] Después de pasar por una sucesión de propietarios, el edificio fue alquilado y ocasionalmente utilizado como lugar de fiesta y en la década de 1990 el interior estaba considerablemente degradado. El editor alemán Benedikt Taschen compró la casa en 2000 y la restauró en colaboración con los arquitectos Frank Escher y Ravi Gunewardena, lo que les valió un premio de Los Angeles Conservancy . Chemosphere es ahora un hito de Los Ángeles y en 2008 un panel de expertos encargado por Los Angeles Times calificó a Chemosphere como una de las "10 mejores casas de todos los tiempos en Los Ángeles". [46] Es una de las casas más inusuales y distintivas del área de Los Ángeles y su diseño único ha llevado a que aparezca o se haga referencia a ella en muchas producciones de los medios.
A medida que se desarrolló su carrera. Lautner exploró cada vez más el uso del hormigón y diseñó varias casas para sus clientes más adinerados que presentaban elementos estructurales importantes fabricados con hormigón armado. Un encargo del industrial Kenneth Reiner , [47] la residencia Reiner-Burchill de 4721 pies cuadrados [48] , "Silvertop" (1956-1976), fue su primera exploración importante de las posibilidades escultóricas del hormigón monolítico, ya que fue diseñado para seguir el contorno exacto de su sitio en la cima de la colina. [35] La casa se encuentra en 1,26 acres en la cima de una colina y se llega a ella por un camino de entrada de hormigón en voladizo que rodea una casa de huéspedes circular. [49] Cuenta con un gran techo de hormigón arqueado sobre la sala de estar de la casa principal. La pared curva de la ventana del salón está formada por cinco paneles de cristal colgantes. [35] La piscina de borde infinito fue una de las primeras de su tipo. [49]
El proyecto tuvo una gestación larga y difícil: mientras aún se estaba construyendo, el propietario original Kenneth Reiner (con quien Lautner colaboró estrechamente) quebró debido a los tratos fraudulentos de sus socios comerciales y se vio obligado a vender la casa. Lautner también enfrentó la oposición de las autoridades de certificación de edificios de Los Ángeles, que estaban consternadas por el diseño radical de la rampa de hormigón postensado, que sobresale en voladizo desde la base de la casa sin ninguna columna que la sostenga desde abajo, y tiene sólo cuatro pulgadas de espesor. . No es sorprendente que el inspector de construcción de Los Ángeles exigiera una prueba de carga estática para demostrar que podía soportar el peso de un automóvil, un enfrentamiento que reflejaba los contratiempos anteriores de Lautner y Wright con las autoridades de construcción escépticas que exigían pruebas de carga en las famosas columnas "lotus pad" de Wright. para el edificio Johnson Wax . Al final, los cálculos de carga de Lautner resultaron impecables y, de hecho, los instrumentos registraron más deflexión en el concreto por el cambio de temperatura cuando se puso el sol que por el peso de los sacos de arena cargados en la rampa para probarlo. [50] El proyecto permaneció inconcluso durante algún tiempo. Cuando estuvo disponible por quiebra en 1974, Philip y Jacklyn Burchill compraron la casa. Trabajaron con Lautner para completar la casa y se mudaron allí en 1976. [49]
Diseñado para Russ & Gina García , la construcción comenzó en 1960 y se completó en 1962. Russ García fue compositor de música para Walt Disney Co y trabajó con talentos como Julie London . Originalmente programado para tener un techo enteramente de concreto, la ciudad de Los Ángeles no estaba demasiado familiarizada con los diseños extravagantes de Lautner y no emitiría un permiso de construcción para nada más que vigas de madera laminada. Una estructura modesta, el diseño de Lautner incorporó la pendiente pronunciada del lote ubicado en Mulholland Drive. La Casa García alcanzó notoriedad cuando apareció en la película Arma Letal 2 protagonizada por Mel Gibson y Danny Glover. Se construyó un modelo a escala real de la casa en Simi Valley para filmar la escena en la que el personaje de Gibson arrastra toda la casa colina abajo con su camioneta.
Un agente inmobiliario la rebautizó como "Casa Arcoíris" en los años 70, principalmente por los paneles de vidrio de colores de la sala de estar y la línea arqueada del techo, para ayudar a comercializar la casa en venta. La residencia tuvo múltiples propietarios entre los García y sus propietarios actuales, Bill Damaschke , un ejecutivo de cine y productor de Broadway nominado al Oscar, y John McIlwee, gerente de una empresa de entretenimiento, quien compró la casa en 2002 al actor Vincent Gallo . Los dos aficionados a la arquitectura se embarcaron en una extensa restauración de la estructura icónica, contratando a los especialistas en renovación Marmol Radziner para el diseño y construcción, Darren Brown para los interiores y Marcello Villano para el paisaje.
Posiblemente la obra más vista de Lautner, la Casa Elrod para Arthur Elrod (1968) se hizo famosa por su uso como ubicación en la película de Bond Los diamantes son para siempre . [51] [52] Situada en una imponente ladera en el desierto a las afueras de Palm Springs, California , su característica más conocida es el gran dosel circular de hormigón "en forma de sol" que parece flotar sobre la sala de estar principal; Esta área también incorpora un gran afloramiento de roca natural en el borde de la habitación, creando la impresión de que la estructura del edificio está fusionada con la roca. La marquesina está equipada con puertas correderas curvas de vidrio y aluminio que permiten abrir completamente el espacio en la mitad de su circunferencia, abriéndose a una piscina semicircular y una amplia terraza. El sitio privilegiado en la cima de una colina ofrece vistas panorámicas del desierto circundante.
Diseñado originalmente en 1947 como una comunidad planificada de más de 100 edificios, escaparates y piscinas en 600 acres en Desert Hot Springs en el Valle de Coachella , cerca de Palm Springs , California. El cliente de Lautner era el director de cine Lucien Hubbard , ganador del primer Oscar a la mejor película por la película muda Wings . Después de construir el primer prototipo de cuatro unidades y la piscina, el proyecto se detuvo y posteriormente fue utilizado por las estrellas y estrellas jóvenes de Hubbard como una escapada de Los Ángeles; Poco a poco cayó en desuso y permaneció vacío durante casi 20 años. Después de la muerte de Hubbard en 1972, los 600 acres fueron subdivididos y vendidos; la propiedad de la piscina se quemó y fue comprada por el campo de golf vecino para reconstruirla con un diseño diferente al de su casa club. Las unidades prototipo fueron compradas por un comprador de San Diego, pero permanecieron vacías durante otros nueve años hasta que un diseñador de interiores las renovó y colocó cocinas y baños, aunque en algún momento las cocinas y los baños fueron destruidos y retirados. Este propietario conservó la propiedad durante casi veinte años hasta el año 2000, alquilando las habitaciones como apartamentos. Luego se vendió a Steve Lowe, quien lo dirigió brevemente como Lautner Motel. Después de la muerte de Lowe en 2005, la propiedad pasó por los tribunales y finalmente volvió a estar en el mercado a finales de 2006, cuando los diseñadores Ryan Trowbridge y Tracy Beckmann la compraron en 2007 por menos de 400.000 dólares. La pareja pasó los siguientes tres años y medio renovando y restaurando la propiedad. Sus esfuerzos obtuvieron la aprobación de la Fundación Lautner, que aprobó su cambio de nombre a Hotel Lautner, en honor a su diseñador. El hotel volvió a abrir sus puertas en septiembre de 2011. [53]
Los 17.500 pies cuadrados (1.630 m 2 ). Dolores and Bob Hope Residence (1973), situada cerca de la residencia Elrod en Palm Springs, presenta un enorme techo triangular ondulado, atravesado por un gran pozo de luz central circular. La casa original inacabada fue destruida por un incendio provocado por un soplete de soldador durante la construcción. Bob y Dolores Hope interfirieron ampliamente en el segundo diseño, con el resultado de que Lautner finalmente se distanció del proyecto. [17] Aunque no es muy conocido y rara vez está disponible para la vista del público (está ubicado dentro de una comunidad privada cerrada), es uno de los diseños domésticos más grandes y visualmente impactantes de Lautner. En febrero de 2013, la propiedad se puso a la venta por 50 millones de dólares; [54] pero finalmente se vendió por 13 millones de dólares en 2016. [55]
Posiblemente el pináculo de la carrera de Lautner, la enorme "Marbrisa" (25,000 pies cuadrados) en Acapulco fue construida para el magnate mexicano de los supermercados Jerónimo Arango en 1973 y fue diseñada conjuntamente por Lautner y Helena Arahuete durante su primer año en la firma. Ubicadas en lo alto de una colina, con vistas ininterrumpidas de toda la Bahía de Acapulco, las viviendas principales están coronadas por una gran terraza abierta con vistas espectaculares de la playa y la bahía, rodeada por un "foso celestial" que serpentea alrededor de su borde; La terraza está coronada por un enorme y amplio toldo semicircular hecho de hormigón armado.
Lautner diseñó el centro de rehabilitación Rancho del Valle de 11,200 pies cuadrados en 1979. En 2014, Oakmont Senior Living, con sede en Santa Rosa, ofreció adquirir el sitio de Winnetka Avenue y reemplazar el edificio Lautner con un edificio de dos pisos y 84,978 pies cuadrados. establecimiento más adecuado para el cuidado de personas mayores. Los Angeles Conservancy intentó salvar el edificio. [56]
Varias de las casas de Lautner ahora están designadas como Monumentos Histórico-Culturales de Los Ángeles.
Sus espacios dramáticos y fotogénicos han sido frecuentemente utilizados como locaciones de cine, televisión y fotografía, y también han influido en la producción cinematográfica y la escenografía:
Muchos edificios de Lautner fueron en algún momento propiedad de celebridades. Entre 2001 y 2007, su residencia Segel en Carbon Beach de Malibú fue propiedad de los actores David Arquette y Courteney Cox ; se vendió por 33,5 millones de dólares. El actor Vincent Gallo era dueño de tres casas de Lautner, incluida la Casa Wolff en West Hollywood [63] y la Casa García. En 2014, la actriz Gwyneth Paltrow y el cantante Chris Martin compraron la residencia Garwood de 3650 pies cuadrados de Lautner en Point Dume por 14 millones de dólares. [64]
Uno de los pocos edificios de Lautner abiertos regularmente al público en general es el Desert Hot Springs Motel, que fue restaurado en 2001. La residencia Bob Hope estuvo disponible para visitas públicas limitadas patrocinadas por el museo durante 2008-2009.
En 2016, LACMA anunció una donación de la Casa Sheats Goldstein por parte del propietario actual, James Goldstein . La donación incluye la casa, el terreno circundante y un fondo de $17 millones para el mantenimiento de la casa, así como algunas obras de arte en la casa, incluida una obra del artista James Turrell . Según Los Angeles Times, el museo utilizará la casa para albergar eventos, recaudaciones de fondos, exposiciones y visitas guiadas ocasionales de acceso público. [sesenta y cinco]
En 1990, Aluminium Films produjo The Spirit in Architecture de la directora Bette Jane Cohen. Incluía entrevistas con Lautner filmadas para la producción.
En 2009, Googie Company estrenó el largometraje documental Infinite Space: The Architecture of John Lautner , dirigido por Murray Grigor. Presenta extensas imágenes contemporáneas y de archivo de muchos de los edificios clave de Lautner (la mayoría de los cuales no están abiertos al público), extractos de las grabaciones de historia oral de Lautner de 1986, entrevistas con la familia, colegas y clientes de Lautner, el archivero de Lautner Frank Escher y un viejo fan de Lautner. Frank Gehry , así como una conmovedora reunión in situ de los tres directores supervivientes que construyeron la Chemosphere: el asistente de Lautner, Guy Zebert, el propietario original Leonard Malin y el constructor John de la Vaux (que tenía 95 años en el momento de la filmación) .
El legado de Lautner ahora está curado y perpetuado por la Fundación John Lautner, una organización sin fines de lucro. [66] En 2007, la Fundación donó su archivo de dibujos, modelos, fotografías y otros materiales que pertenecieron a John Lautner a las Colecciones Especiales del Getty Research Institute . [67]
En 2008, la vida y obra de Lautner fueron objeto de una importante exposición retrospectiva en el Museo Hammer de Los Ángeles. Al revisar la exposición, el autor y crítico Hunter Drohojowska-Philp elogió el trabajo de Lautner:
Si alguna vez hubo un arquitecto que mereciera una exposición en un museo de arte ese es John Lautner. Con amplias curvas en el espacio y el ritmo de formas repetidas, sus edificios se erigen como esculturas funcionales. Son entidades únicas y diferentes a las de cualquier otro arquitecto. [68]
En 2011, la ciudad de Los Ángeles reconoció la vida y la influencia del arquitecto en el que habría sido su centenario, declarando el 16 de julio Día de John Lautner. Se llevó a cabo una recepción en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , junto con una exposición y una mesa redonda sobre el legado de Lautner. [69]
