John Wilden Hughes Jr. [2] (18 de febrero de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un director de cine, productor y guionista estadounidense. Comenzó su carrera en 1970 como autor de ensayos e historias humorísticas para la revista National Lampoon . Luego pasó a Hollywood para escribir, producir y dirigir algunas de las películas de comedia de acción en vivo más exitosas de las décadas de 1980 y 1990. Dirigió películas como Sixteen Candles , The Breakfast Club , Weird Science , Ferris Bueller's Day Off , Planes, Trains and Automobiles , She's Having a Baby y Uncle Buck ; y escribió las películas National Lampoon's Vacation , Mr. Mom , Pretty in Pink , The Great Outdoors , National Lampoon's Christmas Vacation , Home Alone , Dutch y Beethoven .
La mayoría de las obras de Hughes se ambientaron en Chicago . Es más conocido por sus películas de comedia adolescente sobre la mayoría de edad con representaciones honestas de la vida adolescente suburbana. Muchos de sus personajes más perdurables de estos años fueron escritos para Molly Ringwald . [3] Mientras caminaba una mañana en la ciudad de Nueva York en el verano de 2009, Hughes sufrió un ataque cardíaco fatal. [1] Su legado después de su muerte fue honrado por muchos, incluso en la 82.ª edición de los Premios de la Academia por muchos actores con los que había trabajado, como Ringwald, Matthew Broderick , Anthony Michael Hall , Chevy Chase y Macaulay Culkin , entre otros. [4] [5] Los actores cuyas carreras Hughes ayudó a lanzar incluyen a Michael Keaton , Hall, Bill Paxton , Broderick, Culkin y miembros del grupo Brat Pack .
Hughes nació el 18 de febrero de 1950 en Lansing, Michigan , hijo de Marion Crawford, que se ofreció como voluntaria en obras de caridad, y John Hughes Sr., que trabajaba en ventas. [6] Era el único niño y tenía tres hermanas. Pasó los primeros doce años de su vida en Grosse Pointe, Michigan , donde era fanático del extremo derecho de los Detroit Red Wings, Gordie Howe . [1] Una de las camisetas n.° 9 de Howe, enviada por el propio Howe, [7] apareció más tarde de forma destacada en la película de Hughes de 1986, Ferris Bueller's Day Off . [8] Hughes se describió a sí mismo como "algo tranquilo": [9]
Crecí en un barrio en el que vivían sobre todo chicas y gente mayor. No había chicos de mi edad, así que pasaba mucho tiempo sola, imaginando cosas. Y cada vez que nos establecíamos en algún sitio, nos mudábamos. La vida empezó a mejorar en séptimo grado, y luego nos mudamos a Chicago. Acabé en un instituto muy grande y no conocía a nadie. Pero entonces llegaron los Beatles y cambiaron mi vida por completo. Y después salió Bringing It All Back Home de Bob Dylan y realmente me cambió. El jueves era una persona y el viernes otra. Mis héroes eran Dylan, John Lennon y Picasso , porque cada uno hizo avanzar su medio particular, y cuando llegaron al punto en el que se sentían cómodos, siempre seguían adelante.
En 1963, la familia de Hughes se mudó a Northbrook, Illinois , un suburbio de Chicago. Allí, su padre encontró trabajo vendiendo materiales para techos. [1] Hughes asistió a Grove Middle School, y luego a Glenbrook North High School , lo que le dio inspiración para las películas que finalmente le dieron reputación. [10] Conoció a Nancy Ludwig, una animadora y su futura esposa, en la escuela secundaria. [11] Cuando era adolescente, Hughes recurrió al cine como una vía de escape. Según su amigo de la infancia Jackson Peterson, "su mamá y su papá lo criticaban mucho (...) Ella [Marion] criticaba lo que John querría hacer". [12] Hughes era un ávido fanático de los Beatles, [1] y según varios amigos, sabía mucho sobre películas y el Rat Pack . [13]
Después de abandonar la Universidad de Arizona , [14] Hughes comenzó a vender chistes a artistas consagrados como Rodney Dangerfield y Joan Rivers . [15] Hughes utilizó sus chistes para conseguir un trabajo de nivel inicial en Needham, Harper & Steers como redactor publicitario en Chicago en 1970 [16] y más tarde en 1974 en Leo Burnett Worldwide . Durante este período, creó lo que se convirtió en la famosa campaña publicitaria "Credit Card Shaving Test" de Edge.
El trabajo de Hughes en la cuenta de Virginia Slims lo llevó con frecuencia a la sede de Philip Morris en la ciudad de Nueva York, lo que le permitió visitar las oficinas de la revista National Lampoon . [1] Poco después, Hughes se convirtió en un colaborador habitual; [17] el editor PJ O'Rourke recordó que "John escribía tan rápido y tan bien que era difícil para una revista mensual seguirle el ritmo". [18] Una de las primeras historias de Hughes, inspirada en sus viajes familiares cuando era niño, [15] fue "Vacation '58", [19] que luego se convertiría en la base de la película National Lampoon's Vacation . [17] Entre sus otras contribuciones a Lampoon , las historias del Día de los Inocentes "My Penis" y "My Vagina" dieron una indicación temprana del oído de Hughes para el ritmo particular del lenguaje adolescente, así como para las diversas indignidades de la vida adolescente en general.
Su primer guion acreditado, National Lampoon's Class Reunion , fue escrito mientras todavía formaba parte del personal de la revista. La película resultante se convirtió en el segundo intento desastroso de la empresa insignia de duplicar el éxito desbocado de Animal House de National Lampoon . Sin embargo, el siguiente guion de Hughes para el sello, National Lampoon's Vacation , [17] se convertiría en un gran éxito en 1983. Esto, junto con el éxito de otro guion de Hughes ese mismo año, Mr. Mom , le valió un contrato de tres películas con Universal Pictures . [20]
El debut como director de Hughes, Sixteen Candles (1984), recibió elogios casi unánimes cuando se estrenó en 1984, debido en gran parte a su descripción más honesta de la adolescencia y la dinámica social de la vida en la escuela secundaria en marcado contraste con las comedias inspiradas en Porky's que se hicieron en ese momento. Fue la primera de una serie de esfuerzos sobre la vida adolescente ambientada en la escuela secundaria o en sus alrededores, incluyendo The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985) y Ferris Bueller's Day Off (1986), todas las cuales escribió y dirigió, y Pretty in Pink (1986) y Some Kind of Wonderful (1987), que escribió y produjo.
Para evitar ser encasillado como un realizador de películas exclusivamente para adolescentes, Hughes se diversificó en 1987 escribiendo, dirigiendo y produciendo la exitosa comedia Planes, Trains and Automobiles protagonizada por Steve Martin y John Candy . Su producción posterior no fue tan bien recibida por la crítica, aunque películas como Uncle Buck y National Lampoon's Christmas Vacation resultaron populares. Su última película como director fue Curly Sue de 1991. En ese momento, en 1991, su productora John Hughes Entertainment había firmado varios acuerdos con 20th Century Fox y Warner Bros. [21]
El actor John Candy interpretó muchos papeles memorables en películas escritas, dirigidas o producidas por Hughes, entre ellas National Lampoon's Vacation (1983), Planes, Trains and Automobiles (1987), The Great Outdoors (1988), Uncle Buck (1989), Home Alone (1990), Career Opportunities y Only the Lonely (ambas de 1991). Con el paso de los años, Hughes y Candy desarrollaron una estrecha amistad. Hughes quedó muy afectado por la repentina muerte de Candy a causa de un ataque cardíaco en 1994. "Hablaba mucho de lo mucho que amaba a Candy; si Candy hubiera vivido más tiempo, creo que John habría hecho más películas como director", dice Vince Vaughn , un amigo de Hughes. [1]
El mayor éxito comercial de Hughes llegó con Home Alone (1990), una película que escribió y produjo sobre un niño que queda abandonado accidentalmente cuando su familia se va de viaje por Navidad, lo que lo obliga a protegerse a sí mismo y a su casa de un par de ladrones ineptos. Hughes completó el primer borrador de Home Alone en solo 9 días. [22] Home Alone fue la película más taquillera de 1990 y sigue siendo la comedia familiar de acción real más exitosa de todos los tiempos. Siguió con las secuelas Home Alone 2: Lost in New York en 1992 y Home Alone 3 en 1997. Algunas de las películas posteriores que escribió y produjo durante este tiempo también contenían elementos de la fórmula de Home Alone , incluida la exitosa Dennis the Menace (1993) y el fracaso de taquilla Baby's Day Out (1994). También escribió guiones cinematográficos bajo el seudónimo de Edmond Dantes (o Dantès), en honor al protagonista de la novela de Alexandre Dumas El conde de Montecristo . Entre los guiones atribuidos al seudónimo de Dantes se incluyen Maid in Manhattan , Drillbit Taylor y Beethoven . [15]
En 1994, Hughes se retiró de la vida pública y se mudó de nuevo al área de Chicago. Al año siguiente, Hughes y Ricardo Mestres, quienes tenían acuerdos de producción con Walt Disney Pictures , formaron el estudio de producción de corta duración Great Oaks Entertainment. [34] [35] Hughes trabajó en Chicago, mientras que Mestres tenía su base en Los Ángeles. [36] La compañía produjo las películas Jack , 101 dálmatas y Flubber , pero Hughes y Mestres terminaron su asociación en 1997. [37] La película de 1998 Reach the Rock , que fue producida como parte de la asociación entre Hughes y Mestres, fue posteriormente acreditada como "un lanzamiento de Gramercy Pictures de una producción de John Hughes y Ricardo Mestres". [38]
En los años siguientes, Hughes rara vez concedió entrevistas a los medios, salvo unas pocas en 1999 para promocionar el álbum de la banda sonora de Reach the Rock . [39] El álbum fue compilado por el hijo de Hughes, John Hughes III, y lanzado en el sello discográfico de su hijo, Hefty Records, con sede en Chicago . [40] También grabó un comentario de audio para el lanzamiento en DVD de 1999 de Ferris Bueller's Day Off .
En 1970, Hughes, que entonces tenía 20 años, se casó con Nancy Ludwig, [18] a quien había conocido en la escuela secundaria. Juntos tuvieron dos hijos: John Hughes III (nacido en 1976) y James Hughes (nacido en 1979). Estuvieron juntos hasta su muerte en 2009. Nancy Hughes murió el 15 de septiembre de 2019. [41] Michael Weiss argumentó que las películas de Hughes expresaban una cosmovisión republicana de Reagan . [42] En respuesta a esto, PJ O'Rourke escribió que:
No tengo ni idea de cómo votó John, o si lo hizo... John y yo nunca nos molestamos en hablar mucho de nuestra política. De lo que sí hablábamos era de la idea dominante del siglo XX, de que la cultura estadounidense de clase media era basura, que los estadounidenses de clase media eran unos idiotas pasivos, que Estados Unidos en sí era un fracaso y que los suburbios de Estados Unidos eran un infierno en vida casi más allá del poder de las palabras de John Cheever para describirlo... Nos estábamos volviendo conservadores, en el sentido más conservacionista. Había cosas que otros antes que nosotros habían logrado y que merecían la pena conservar... La familia era lo más conservador de John. Caminar por la sala de estar en calcetines y pisar un Lego (¡ay!) era el elemento fundamental de la sociedad. [18]
El 5 de agosto de 2009, Hughes y su esposa viajaron a la ciudad de Nueva York para visitar a su hijo James y a su nuevo nieto. James dijo que su padre parecía tener buena salud esa noche y que la familia había hecho planes para el día siguiente. En la mañana del 6 de agosto, Hughes estaba dando un paseo cerca de su hotel en West 55th Street en Manhattan cuando sufrió un ataque cardíaco. [1] Fue trasladado de urgencia al Hospital Roosevelt , donde fue declarado muerto a los 59 años. [43] El funeral de Hughes se celebró el 11 de agosto en Chicago; fue enterrado en el cementerio Lake Forest . [44] Asistieron su esposa, sus dos hijos y sus nietos. [14]
El episodio piloto de la comedia de NBC Community , emitido el 17 de septiembre de 2009, estuvo dedicado a Hughes. [45] El episodio incluyó varias referencias a The Breakfast Club y terminó con una versión de « Don't You (Forget About Me) ». El episodio de One Tree Hill titulado «Don't You Forget About Me», emitido el 1 de febrero de 2010, terminó con una escena similar a la escena final de Sixteen Candles. También contenía referencias a otras películas de Hughes como Home Alone . El episodio de Bob's Burgers de 2011 « Sheesh! Cab, Bob? » también rindió homenaje a Sixteen Candles. La comedia adolescente Easy A (2010) protagonizada por Emma Stone rindió homenaje a Hughes y sus películas al final, donde el personaje de Stone afirma que desea que su vida fuera una película de John Hughes, al mostrar varios clips de Sixteen Candles , The Breakfast Club y Ferris Bueller's Day Off . [46]
Tras la muerte de Hughes, muchos de los que lo conocieron comentaron el impacto que tuvo en sus vidas y en la industria cinematográfica. Molly Ringwald dijo: "Me quedé atónita y me entristeció muchísimo enterarme de la muerte de John Hughes. Fue y siempre será una parte muy importante de mi vida... Lo extrañaremos, yo y todos los que han tocado su vida. Mi corazón y todos mis pensamientos están con su familia ahora". [47] Matthew Broderick también publicó su propia declaración, diciendo: "Estoy realmente conmocionado y entristecido por la noticia sobre mi viejo amigo John Hughes. Era un tipo maravilloso y muy talentoso y mi corazón está con su familia". [47] La 82.ª edición de los Premios Oscar (2010) incluyó un homenaje al trabajo de Hughes. A una retrospectiva de clips de las películas de Hughes le siguieron los miembros del elenco de varias de ellas, incluidos Molly Ringwald, Matthew Broderick, Macaulay Culkin, Judd Nelson , Ally Sheedy , Anthony Michael Hall y Jon Cryer , [4] reunidos en el escenario para conmemorar a Hughes y sus contribuciones a la industria cinematográfica. [5]
El trabajo de Hughes también ha influido en una nueva generación de cineastas millennials , [48] incluido MH Murray , famoso por Teenagers , quien ha citado a Hughes como una de sus principales influencias. En entrevistas, [49] [50] Murray declaró: "Me encantó cómo John Hughes escribió sobre adolescentes... Tenían defectos de una manera genuina". [51] Kelly Fremon Craig , quien escribió y dirigió The Edge of Seventeen , también citó a Hughes como una influencia. [52] [53]
Hughes es mencionado en la canción "Hello Chicago" del proyecto colaborativo entre Jesu y Sun Kil Moon , y aparece en el álbum 30 Seconds To The Decline Of Planet Earth . [54] Mark Kozelek recuerda una conversación telefónica con Hughes en la que Kozelek le pidió $15,000 para lanzar su álbum Songs for a Blue Guitar (lanzado por su banda The Red House Painters). Hughes estuvo de acuerdo, diciendo "Eres joven y estás en ascenso, y yo solo soy un anciano que vive en Chicago". La banda británica de indie pop The 1975 cita a Hughes como una influencia en la música de la banda. Maisie Peters lanzó una canción llamada "John Hughes Movie" en 2021. [55] Las películas de Hughes sirvieron de inspiración para el estilo y el tono de la película de Marvel Cinematic Universe Spider-Man: Homecoming dirigida por Jon Watts , quien se inspiró en películas como Ferris Bueller's Day Off . [56]
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