John Dowland [a] (c. 1563 - enterrado el 20 de febrero de 1626) fue un compositor , laudista y cantante del Renacimiento inglés . Es mejor conocido hoy por sus canciones melancólicas como "Ven, sueño pesado", " Ven otra vez ", " Fluyan mis lágrimas ", " Vi llorar a mi Señora ", " Ahora o ahora necesito partir " y " En la oscuridad ". déjame habitar ". Su música instrumental ha experimentado un importante resurgimiento y, con el resurgimiento de la música antigua del siglo XX , ha sido una fuente continua de repertorio para laudistas y guitarristas clásicos .
Se sabe muy poco de los primeros años de vida de John Dowland, pero en general se piensa que nació en Londres; algunas fuentes incluso sitúan su año de nacimiento en 1563. El historiador irlandés WH Grattan Flood afirmó que nació en Dalkey , cerca de Dublín , [1] [b] pero nunca se ha encontrado evidencia que lo corrobore ni para eso ni para la afirmación de Thomas Fuller . que nació en Westminster . [2] Hay una evidencia que señala a Dublín como su lugar de origen: dedicó la canción "From Silent Night" a "mi querido compatriota el Sr. John Forster el joven, comerciante de Dublín en Irlanda". Los Forster eran una familia prominente de Dublín en ese momento y proporcionaron varios alcaldes a la ciudad. [C]
En 1580 Dowland fue a París, donde estuvo al servicio de Sir Henry Cobham , el embajador en la corte francesa, y su sucesor Sir Edward Stafford . [3] Se convirtió al catolicismo romano en este momento. [4] Alrededor de 1584, Dowland regresó a Inglaterra y se casó. En 1588 fue admitido Mus. Bac. de la Iglesia de Cristo, Oxford . [5] En 1594 surgió una vacante para un laudista en la corte inglesa, pero la solicitud de Dowland no tuvo éxito: afirmó que su religión llevó a que no le ofrecieran un puesto en la corte protestante de Isabel I. Sin embargo, su conversión no fue publicitada y el hecho de ser católico no impidió que otros músicos importantes (como William Byrd ) siguieran una carrera en la corte. [3]
Desde 1598 Dowland trabajó en la corte de Cristián IV de Dinamarca , [6] aunque continuó publicando en Londres. [7] El rey Christian estaba muy interesado en la música [8] y pagó a Dowland sumas astronómicas; su salario era de 500 daler al año, lo que lo convertía en uno de los sirvientes mejor pagados de la corte danesa. [9] Aunque Dowland era muy apreciado por el rey Christian, no era el sirviente ideal, y a menudo se quedaba más allá de su licencia cuando iba a Inglaterra por negocios editoriales o por otras razones. [8] Dowland fue despedido en 1606 [8] y regresó a Inglaterra; [9] a principios de 1612 consiguió un puesto como uno de los laudistas de Jaime I. [10] Hay pocas composiciones que datan desde el momento de su nombramiento real hasta su muerte en Londres en 1626. [11] Si bien se desconoce la fecha de su muerte, "el último pago de Dowland por parte de la corte fue el 20 de enero de 1626, y Fue enterrado en St Ann's, Blackfriars , Londres, el 20 de febrero de 1626. [12]
Dos influencias principales en la música de Dowland fueron las canciones populares de consorte y la música de baile de la época. [13] La mayor parte de la música de Dowland es para su propio instrumento, el laúd . [14] Incluye varios libros de obras para laúd solista, canciones para laúd (para una voz y laúd), partes de canciones con acompañamiento de laúd y varias piezas para viola consorte con laúd. [15] El poeta Richard Barnfield escribió que el "toque celestial de Dowland sobre el laúd cautiva el sentido humano".
Una de sus obras más conocidas es la canción para laúd " Fluir mis lágrimas ", cuyo primer verso dice:
Fluyen mis lágrimas, caen de tus manantiales,
exiliado para siempre déjame llorar;
Donde el pájaro negro de la noche canta su triste infamia,
allí déjame vivir desamparado.—John Dowland [16]
Posteriormente escribió la que probablemente sea su obra instrumental más conocida, Lachrimae, o Seaven Teares , figurada en Seaven Passionate Pavans , un conjunto de siete pavanas para cinco violas y laúd, cada una basada en el tema derivado de la canción para laúd " Fluir mis lágrimas " . . [17] Se convirtió en una de las colecciones de música consorte más conocidas de su época. Su pavana , "Lachrymae antiquae", también fue popular en el siglo XVII, y muchos compositores la arreglaron y utilizaron como tema para variaciones. Escribió una versión para laúd de la popular balada " My Lord Willoughby's Welcome Home ".
La música de Dowland a menudo muestra la melancolía que era rara en la música de esa época, y fue pionero en ella junto con Johann Froberger . [18] Escribió una pieza conjunta con el título de juego de palabras "Semper Dowland, semper dolens" (siempre Dowland, siempre triste), que se puede decir que resume gran parte de su trabajo. [19]
Richard Barnfield , contemporáneo de Dowland, se refiere a él en el poema VIII de The Passionate Pilgrim (1598), un soneto de Shakespeare :
Si la música y la dulce poesía concuerdan,
como deben ser, la hermana y el hermano,
entonces debe ser grande el amor entre tú y yo,
porque tú amas a uno y yo al otro.
Dowland es querido para ti, cuyo toque celestial
sobre el laúd cautiva el sentido humano;
Spenser para mí, cuyo profundo engreimiento es tal
que, superando todo engreimiento, no necesita defensa.
Te encanta oír el dulce y melodioso sonido
que emite el laúd de Febo, la reina de la música;
Y yo, en un profundo deleite, me ahogo
cuando él mismo se pone a cantar.
Un dios es dios de ambos, como fingen los poetas;
Un caballero ama a ambos, y ambos permanecen en ti.— Richard Barnfield, El peregrino apasionado [20]
Sólo está disponible impresa una monografía completa de la vida y obra de Dowland, realizada por Diana Poulton . [21] La lista del catálogo más completa de las obras de Dowland es la compilada por K. Dawn Grapes en John Dowland: A Research and Information Guide (Routledge, 2019). [22] La numeración de las piezas para laúd sigue el mismo sistema que Diana Poulton creó en su The Collected Lute Music of John Dowland . Por lo tanto, a veces se utilizan números P para designar piezas individuales.
Publicado por Thomas Est en 1592, The Whole Booke of Psalmes contenía obras de 10 compositores, incluidas 6 piezas de Dowland.
El New Booke of Tabliture fue publicado por William Barley en 1596. Contiene siete piezas para laúd solista de Dowland.
Quizás escrito para el coro profesional de la Abadía de Westminster. [23]
De atribución incierta son:
Dowland publicó en Londres en 1597 su First Booke of Songes or Ayres , un conjunto de 21 canciones para laúd y una de las colecciones más influyentes en la historia del laúd. [3] Brian Robins escribió que "muchas de las canciones fueron compuestas mucho antes de la fecha de publicación, [...] Sin embargo, lejos de ser inmaduras, las canciones del Libro I revelan a Dowland como un maestro hecho y derecho". [24] Está diseñado de manera que permite la interpretación de un solista con acompañamiento de laúd o de otras combinaciones de cantantes e instrumentistas. [25] Las canciones para laúd se enumeran a continuación. [26] Después de ellos, al final de la colección, viene " My Lord Chamberlaine, His Galliard ", una pieza para que dos personas toquen un solo laúd. [27]
Dowland publicó su Segundo Libro de Canciones o Ayres en 1600. [17] Tiene 22 canciones para laúd. [28] También hay una obra instrumental, el adew de Dowland para el maestro Oliver Cromwell. Las canciones son las siguientes:
El Tercer y Último Libro de Canciones o Aires se publicó en 1603. [17]
Las 21 canciones son:
Las Lachrimae, o Seaven Teares se publicaron en 1604. [17] Contiene las siete pavanas de Lachrimae y otras 14, incluida la famosa Semper Dowland semper Dolens .
Dowland publicó una traducción del Micrologus de Andreas Ornithoparcus en 1609, impresa originalmente en latín en Leipzig en 1517.
Fue publicado por el hijo de Dowland, Robert, en 1610 y contiene obras para laúd solo de su padre y otros.
Esto también lo publicó el hijo de Dowland ese año. Contiene tres canciones de su padre:
La última obra de Dowland, A Pilgrimes Solace , se publicó en 1612, [29] y parece haber sido concebida más como una colección de música contrapuntística que como obras para solistas. [30] Edmund Fellowes la elogió como la última obra maestra de la escuela inglesa de canto laudista antes del Primer Libro de Ayres de Foure Parts de John Attey, con Tableture for the Lute (1622). [31] John Palmer también escribió: "Aunque este libro no produjo ningún éxito, es posiblemente el mejor conjunto de Dowland, lo que demuestra su absorción del estilo de los monodistas italianos". [32]
Muchas de las obras de Dowland sobreviven sólo en forma manuscrita. [21]
Dowland realizó varias tareas de espionaje para Sir Robert Cecil en Francia y Dinamarca; A pesar de su alto salario, Dowland parece haber sido sólo un músico de la corte. [8] Sin embargo, tenemos en sus propias palabras el hecho de que estuvo durante un tiempo envuelto en una traidora intriga católica en Italia, [33] a donde había viajado con la esperanza de conocer y estudiar con Luca Marenzio , un famoso compositor de madrigales. [3] Sin embargo, cualquiera que fuera su religión, todavía era intensamente leal a la Reina, aunque parece haber tenido algo de rencor contra ella por su comentario de que él, Dowland, "era un hombre para servir a cualquier príncipe del mundo, pero [él] era un papista obstinado." [34] Pero a pesar de esto, y aunque los conspiradores le ofrecieron una gran suma de dinero del Papa, así como un salvoconducto para que su esposa e hijos vinieran a él desde Inglaterra, [35] al final se negó a tener nada más que ver con sus planes y pidió perdón a Sir Robert Cecil y a la Reina. [36]
John Dowland estaba casado y tenía hijos, como se menciona en su carta a Sir Robert Cecil. [37] Sin embargo, tuvo largos períodos de separación de su familia, ya que su esposa permaneció en Inglaterra mientras él trabajaba en el continente. [38]
Su hijo Robert Dowland (c. 1591 - 1641) también fue músico, trabajó durante algún tiempo al servicio del primer conde de Devonshire , [11] y asumió el puesto de laudista de su padre en la corte cuando John murió. [39]
Las letras y la música melancólicas de Dowland a menudo se han descrito como sus intentos de desarrollar una "persona artística" a pesar de ser en realidad una persona alegre, [18] pero muchas de sus quejas personales y el tono de amargura en muchos de sus comentarios, sugieren que gran parte de su música y su melancolía realmente provienen de su propia personalidad y frustración. [40]
Uno de los primeros músicos del siglo XX que ayudó con éxito a recuperar Dowland de los libros de historia fue el cantautor Frederick Keel . [41] Keel incluyó quince piezas de Dowland en sus dos conjuntos de canciones de amor isabelinas publicadas en 1909 y 1913, [42] que alcanzaron popularidad en su época. Estos arreglos libres para piano y voz baja o alta pretendían adaptarse a los gustos y prácticas musicales asociadas con las canciones artísticas de la época.
En 1935, el compositor australiano Percy Grainger , que también tenía un profundo interés por la música anterior a Bach, arregló Now, O now I need must part de Dowland para piano. Algunos años más tarde, en 1953, Grainger escribió una obra titulada Bell Piece (Ramble on 'Now, O now I need must part' de John Dowland) , que era una versión musicalizada para voz y banda de viento, basada en su transcripción mencionada anteriormente.
En 1951, el contratenor Alfred Deller grabó canciones de Dowland, Thomas Campion y Philip Rosseter con el sello HMV (His Master's Voice) HMV C.4178 y otro HMV C.4236 de "Flow my Tears" de Dowland. En 1977, Harmonia Mundi también publicó dos discos de Deller cantando canciones de laúd de Dowland (HM 244 y 245-H244/246). [43]
La canción de Dowland "Come Heavy Sleepe, the Image of True Death" fue la inspiración para Nocturnal after John Dowland de Benjamin Britten , escrita en 1963 para el guitarrista Julian Bream . Consta de ocho variaciones, todas basadas en temas musicales extraídos de la canción o su acompañamiento de laúd, y finalmente se resuelven en una configuración de guitarra de la canción misma. [44]
La música de Dowland pasó a formar parte del repertorio del resurgimiento de la música antigua con Bream y el tenor Peter Pears , y más tarde con Christopher Hogwood y David Munrow y el Early Music Consort a finales de los años 1960 y más tarde con la Academia de Música Antigua desde principios de los años 1970.
Jan Akkerman , guitarrista de la banda holandesa de rock progresivo Focus , grabó "Tabernakel" en 1973 (aunque lanzado en 1974), un álbum de canciones de John Dowland y algo de material original, interpretado con laúd.
Las obras completas de John Dowland fueron grabadas por Consort of Musicke y publicadas en el sello L'Oiseau Lyre, aunque grabaron algunas de las canciones como música de consorte vocal; [22] el Tercer Libro de Canciones y A Pilgrim's Solace aún no se han grabado en su totalidad como colecciones de canciones solistas.
La grabación de la nueva serie de ECM de 1999 In Darkness Let Me Dwell presenta nuevas interpretaciones de canciones de Dowland interpretadas por el tenor John Potter , el laudista Stephen Stubbs y la violinista barroca Maya Homburger en colaboración con los músicos de jazz ingleses John Surman y Barry Guy .
Nigel North grabó las obras completas de Dowland para laúd solo en cuatro CD entre 2004 y 2007, en Naxos Records.
Paul O'Dette grabó las obras completas para laúd de Harmonia Mundi en cinco CD publicados entre 1995 y 1997.
Elvis Costello incluyó una grabación (con Fretwork y el Composers Ensemble) de "¿ Puede ella disculpar mis errores " de Dowland como pista adicional en el relanzamiento de 2006 de su The Juliet Letters .
En octubre de 2006, Sting , que dice estar fascinado por la música de John Dowland durante 25 años, [45] lanzó un álbum con las canciones de Dowland titulado Songs from the Labyrinth , en Deutsche Grammophon , en colaboración con Edin Karamazov en laúd y archilaúd. . Describieron su tratamiento del trabajo de Dowland en una aparición de Great Performances . [46] Para dar una idea del tono y las intrigas de la vida en la Inglaterra isabelina tardía, Sting también recita a lo largo del álbum partes de una carta de 1593 escrita por Dowland a Sir Robert Cecil . [47] La carta describe los viajes de Dowland a varios puntos de Europa occidental, luego presenta un relato detallado de sus actividades en Italia, junto con una negación sincera de los cargos de traición susurrados contra él por personas desconocidas. Lo más probable es que Dowland fuera sospechoso de esto por viajar a las cortes de varios monarcas católicos y aceptar de ellos un pago mayor de lo que normalmente habría recibido un músico de la época por actuar. [33]
El escritor de ciencia ficción Philip K. Dick se refirió a Dowland en muchas de sus obras, incluida la novela Flow My Tears, the Policeman Said (1974), incluso utilizando el seudónimo "Jack Dowland" una vez.
La música de laúd recopilada de John Dowland , con tablatura de laúd y notación de teclado, fue transcrita y editada por Diana Poulton y Basil Lam, Faber Music Limited, Londres 1974.
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